Una serie tutta giocata sul filo dell’inquietudine

Recensione

Sono sempre a caccia di miniserie intriganti e originali (non che disdegni i prodotti sviluppati in più stagioni, ma la brevità è un po’ un mio feticcio: in TV sono le miniserie, su pagina scritta sono i racconti brevi). Quasi per caso, mi sono imbattuta in Something Very Bad Is Going To Happen, miniserie originale Netflix disponibile in piattaforma dal 26 marzo scorso.
Non sapevo bene cosa aspettarmi ma devo ammettere che mi è piaciuta davvero molto grazie alle sue atmosfere inquietanti e a una storia che riesce a rivelarsi più originale di quanto possa sembrare a una prima occhiata.

Trama

Rachel e Nicky sono giovani e innamorati e, decisi a sposarsi, si addentrano nelle innevate foreste americane per raggiungere lo chalet di famiglia di lui, dove avrà luogo la cerimonia.
Inquietanti situazioni, oscuri segreti di famiglia e maledizioni ancestrali, funesteranno l’atmosfera e costringeranno Rachel a domandarsi: Nicky è davvero la mia anima gemella?

Stile

Dietro Something Very Bad Is Going To Happen ci sono i Duffer “Stranger Things” Brothers, che ricoprono la veste di produttori esecutivi. Ma la serie è tutta farina del sacco di Haley Z. Boston, che l’ha creata e scritta, mentre in cabina di regia, per le otto puntate che la compongono, ci sono Weronika Tofilska, Axelle Carolyn e Lisa Brühlmann.
Il cast vede protagonisti Camila Morrone e Adam DiMarco, intensi e in parte, e tra i comprimari vede spiccare Jennifer Jason Leigh.

Non ti dico nulla sulla storia, perché questa serie è ricca di svolte e colpi di scena che meritano di essere svelati poco a poco, procedendo nella visione. Posso dirti, però, che Something Very Bad Is Going To Happen esplora numerose strade tipiche dell’horror, accennando soluzioni all’enigma e spiazzandoci puntualmente nell’episodio successivo.

A funzionare particolarmente è sicuramente l’atmosfera: l’inquietudine ci accompagnerà da vicino durante tutta la visione e in più di un’occasione mi sono sentita un po’ tornare a Twin Peaks (anche se l’andamento della vicenda è diverso dalla celebre serie di David Lynch). La componente horror non manca per una storia che, in fondo, si rivela una riflessione sul matrimonio, sull’amore e sulla predestinazione con conclusioni dolci amare.
Io ti consiglio di darle una chance per spaventarti, riflettere ed emozionarti senza troppo impegno.

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Nerdando in breve

Esiste l’anima gemella? E che conseguenze potrebbe avere il non riconoscerla? Something Very Bad Is Going To Happen dà la sua risposta.

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Cosa c’è di meglio, per inaugurare un nuovo anno, di scoprire proprio le novità che ci attendono dietro l’angolo? Scopriamo le nuove uscite targate Eagle Pictures per il mese di gennaio 2022.

Cominciamo dal cinema autoriale di casa nostra, che questo mese è rappresentato egregiamente da Qui Rido Io di Mario Martone. Interpretato da Toni Servillo, il film racconta una delle figure centrali del nostro teatro: Eduardo Scarpetta, ritratto come artista, nei suoi rapporti familiari e la celebre disputa con Gabriele D’Annunzio. Dal 5 gennaio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

A partire dal 5 gennaio ci sarà spazio anche per l’azione più sfrenata e adrenalinica. Arriva infatti La furia di un uomo, nuova fatica di Guy Ritchie, che per l’occasione dirige nuovamente il suo attore feticcio Jason Statham e realizza una pellicola violenta e dal ritmo indiavolato. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Torniamo in Italia per un’altra pellicola di spessore: Tre Piani di Nanni Moretti è interpretato da Riccardo Scamarcio, Margherita Buy e Alba Rohrwacher e mette in scena un intenso dramma corale tratto dal romanzo omonimo di Eshkol Nevo.
Dal 12 gennaio potrete acquistarlo in DVD e Blu-Ray.

E come non celebrare un’icona immortale della musica come Aretha Franklin? La regina indiscussa del soul è la protagonista di Respect, pellicola diretta da Liesl Tommy e interpretata da Jennifer Hudson, che esplora tutte le sfaccettature di questa grandissima artista. Dal 19 gennaio sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Per concludere in bellezza, un nuovo titolo arricchisce la collezione 4Kult, che ripropone grandi classici in edizione 4K + Blu-Ray con card da collezione e a tiratura limitata. Questo mese è il turno di Mulholland Drive, capolavoro del regista visionario David Lynch, che sarà disponibile a partire dal 19 gennaio.

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Autunno 2021

Ci siamo, è il momento di tornare al cinema. Il grande schermo ci è mancato come l’aria, in questa lunga epoca pandemica ma adesso sembra proprio arrivato il momento di riprendere possesso della sala cinematografica, pur con qualche piccola limitazione.

E le case di distribuzione, in effetti, non si sono fatte attendere e per i prossimi mesi promettono di sfornare più di una pellicola interessante. Andiamo allora a scoprire il cinema per l’autunno 2021, da qui fino a dicembre.

Settembre

Il primo mese d’autunno 2021 si è aperto sotto i migliori auspici e, al momento in cui scrivo, sono già usciti alcuni titoli da non perdere. Il primo è stato senz’altro Dune, per il quale c’era sicuramente moltissima attesa. Il film diretto da Denis Villeneuve a partire dal romanzo di Frank Herbert è interpretato da un cast di stelle, tra cui Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac e Josh Brolin. È uscito in Italia il 16 settembre e sembra aver soddisfatto le aspettative di chi sperava nel riscatto dopo il drammatico lungometraggio diretto nel 1984 da David Lynch.

È uscito il 23 settembre, invece, Space Jam: New Legends, sequel del cult a base di Looney Toons e basket interpretato da Micheal Jordan nel 1996. Questa volta a sfidare il mondo dei cartoni animati a colpi di schiacciate a canestro è LeBron James, per un film che è stato stroncato dalla critica oltreoceano. Ma, diciamocelo, Space Jam ci fa battere il cuore e andremo lo stesso tutti a vederlo.

Il mese si conclude poi con l’agente segreto più famoso del mondo: No Time to Die (o Bond 25) arriva finalmente, dopo rinvii su rinvii, nelle sale italiane a partire dal 30 settembre. In cabina di regia c’è Cary “True Detective” Fukunaga e a vestire i panni di James Bond c’è per l’ultima volta Daniel Craig. Aggiungiamoci anche che parte delle riprese si è svolta nella splendida cornice di Matera e il gioco è fatto.

Ottobre

Ottobre ci regalerà emozioni di ogni genere. A partire dal 14 ottobre, data in cui usciranno due film che più diversi non si potrebbe. Il primo è The Last Duel, (pen)ultima fatica di Ridley Scott ambientata nel medioevo e interpretata da Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver.
A partire dalla stessa data troverete Venom: La furia di Carnage, che vedrà tornare Tom Hardy nei panni del villain di Casa Marvel, affiancato stavolta da Woody Harrelson nei folli panni di Carnage.

Il 21 ottobre avremo poi modo di prepararci alla festa delle streghe con Halloween Kills: diretto da David Gordon Green e interpretato dall’inossidabile Jamie Lee Curtis è il secondo capitolo del reboot/sequel del 2018 che ha dato nuova linfa alla saga di Micheal Myers.

Il mese si conclude con un gioiellino di casa nostra: Freaks Out, nuovo film di Gabriele Mainetti (Lo chiamavano Jeeg Robot) con Aurora Giovinazzo, Pietro Castellitto, Claudio Santamaria e Giorgio Tirabassi ci porta indietro nel tempo fino alla Seconda Guerra Mondiale in compagnia di un circo itinerante di personaggi dotati di poteri particolari. Arriverà in sala il 28 ottobre.

Novembre

Il mese più ricco tra quelli in arrivo è però sicuramente quello di novembre, che ci porterà anche alcuni dei titoli che aspetto di più in assoluto.

Si comincia il 3 con Eternals, ultima fatica del Marvel Cinematic Universe che lascia intendere una svolta autoriale grazie alla regia della Premio Oscar Chloé Zhao. Nel cast Richard Madden, Angelina Jolie, Kit Harington e Salma Hayek.

Il 4 novembre, invece, arriverà il film che mi ha rubato il cuore già dai primi trailer: Ultima notte a Soho, nuovo film di quel genio di Edgar Wright (qualcuno ha sentito parlare della Trilogia del Cornetto?) che promette suspense, brividi e colpi di scena. A dare volto ai protagonisti sono Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Thomasin McKanzie (Jojo Rabbit) e Matt Smith (The Crown).

L’altro pezzo da novanta del mese è senza dubbio Ghostbusters: Legacy, l’attesissimo sequel del franchise degli Acchiappafantasmi. Diretto da Jason Reitman, il film è interpretato da Paul Rudd e Finn Wolfhard ma promette anche apparizioni del cast storico (Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Annie Potts) e sembra davvero aver catturato lo spirito di Ghostbusters. Per scoprire se ha colto nel segno, dovremo aspettare l’11 novembre.

Nella stessa data, per gli amanti delle eleganti simmetrie del cinema di Wes Anderson il titolo da segnalare è The French Dispatch. L’ultima fatica del regista texano promette di essere un omaggio al mondo del giornalismo e vanta un cast di stelle, tra cui possiamo ricordare Timothéè Chalamet, Adrien Brody, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Tilda Swinton, Bill Murray e Owen Wilson.

Dicembre

Per concludere, a dicembre saranno molti i titoli interessanti in compagnia dei quali potremo scegliere di festeggiare un Natale a tutto cinema. Una scelta potrebbe essere Diabolik, trasposizione in pellicola del celebre ladro creato dalle sorelle Giussani. In cabina di regia, un’altra coppia di fratelli, i Manetti Bros., per un film interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea.

Nella stessa data usciranno altri due film che si preannunciano interessanti. Il primo è House of Gucci, rivisitazione a firma Ridley Scott di una delle vicende più oscure della moda. A dare volto ai protagonisti saranno Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Jeremy Irons, Salma Hayek e Al Pacino.
Arriverà anche il West Side Story di Steven Spielberg, musical che promette di essere ancora più fedele al libretto originale di quanto ha fatto il film del 1961 con Natalie Wood.

Infine, per chiudere l’anno in bellezza, il 29 dicembre è previsto l’arrivo in Italia di The King’s Man – Le origini, terzo capitolo della fortunata saga cinematografica ispirata ai fumetti di Mark Millar. A dirigere c’è ancora una volta Matthew Vaughn e i protagonisti sono incarnati da Ralph Fiennes, Daniel Bruhl e Djimon Hounsou.

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Recensione

Un’immagine, una suggestione, uno shock visivo. Abbiamo visto qualcosa di straniante, che fatichiamo a interpretare e che allo stesso tempo ci ha colpiti profondamente: ecco a voi il surrealismo.
Il cinema surrealista è uno dei cardini della Storia del cinema: l’avanguardia francese degli anni Venti del Novecento puntava ad una cinematografia in un certo senso primitiva, basata sull’immagine cristallizzata al di là di un processo logico e consequenziale tipico del cinema attuale.

Si tratta di un movimento cinematografico francese, eppure i suoi due indiscussi protagonisti sono spagnoli: Salvador Dalì e Luis Buñuel, proprio coloro che hanno dato vita al più potente capolavoro surrealista, il criptico e visionario Un Chien Andalou.
Un Chien Andalou è un must in tutte le scuole di cinema e, da oggi, è possibile gustarselo anche sotto forma di graphic novel grazie ad Andrea Cavaletto, che ne ha realizzato l’adattamento a fumetti per NPE.

Trama

In appena 21 minuti assistiamo ad una serie di immagini apparentemente senza connessione logica ma che, a ben guardare, ci raccontano una storia metacinematografica e ricca di spunti psicanalitici.
Un Chien Andalou si apre con quella che è diventata una delle sequenze più famose della Storia del cinema: un uomo, interpretato dal regista Luis Buñuel, sta affilando un rasoio mentre guarda la luna. Subito dopo rientra nella stanza, dove una donna lo attende seduta su una sedia. L’uomo le si fa dietro e le squarcia l’occhio con il rasoio.

A partire da questa dichiarazione d’intenti, con il regista colto nell’atto di aprire letteralmente l’occhio dello spettatore, assistiamo a una storia ricca di suggestioni visive potenti e che coinvolge un uomo e una donna tra passato, presente e futuro.

Stile

Diciamolo subito: il lavoro fatto da Andrea Cavaletto con il suo Un Chien Andalou è fenomenale! La sfida non era certo facile perché rendere su tavola le sfaccettature di un film del genere, mantenendone allo stesso tempo intatta la forza evocativa era quanto di più complesso. L’autore sceglie quindi la via della fedeltà: lo studio dei fotogrammi dietro la trasposizione a fumetti è più che evidente e la rende un lavoro di pregio.

Lo stile grafico scelto da Andrea Cavaletto, inoltre, si presta alla perfezione a rendere le atmosfere che la visione di Un Chien Andalou sa evocare: immagini vibranti e visionarie, in un bianco e nero a suo modo colorato, ricco di sfumature antiche ed emozionali. Un Chien Andalou, quello a fumetti, è una gioia per gli occhi e farà felici gli appassionati di cinema: non capita tutti i giorni di avere un film da sfogliare a disposizione, in tutto e per tutto uguale all’originale e in grado di evocare le stesse indelebili sensazioni.

Perché trasporre Un Chien Andalou

L’operazione di Andrea Cavaletto è senza dubbio coraggiosa: trasporre un film muto, datato 1929, decisamente di nicchia in un fumetto? Molti l’avrebbero definita follia.
Eppure si tratta di un progetto necessario perché permette di infondere nuova vita ad un pezzo fondamentale della Storia del cinema, uno di quelli che hanno contribuito a portarci dove siamo ora, e di presentarlo ad un pubblico più vasto, che magari altrimenti non sarebbe mai stato incuriosito a scoprirlo e approfondirlo.

È lo stesso autore, nella prefazione all’albo, a raccontarci del suo primo incontro con Un Chien Andalou e di come ne rimase così profondamente colpito e catturato. E d’altra parte era proprio questo l’obiettivo di Buñuel e Dalì, che volevano provocare, colpire con un forte impatto morale, trasporre su pellicola l’inafferrabilità dell’esistenza.

Non solo ci sono riusciti, ma hanno anche tracciato un solco nell’arte di narrare per immagini: se sfoglierete lo stupendo albo di Andre Cavaletto o guarderete Un Chien Andalou, vi accorgerete che c’è tanto della poetica buñuelliana nel cinema successivo. Già a partire da quella iconica sequenza d’apertura, rievocata in tutto il cinema di Lucio Fulci. Nella falena testa di morto, resa celebre decenni dopo da Il silenzio degli innocenti. Ma c’è tanto di Un Chien Andalou anche nelle suggestioni di Cronenberg e in tutto il cinema di David Lynch.

A proposito, vi sarete senza dubbio chiesti il significato del titolo, che vi avrà fatto pensare a rimandi onirici insiti nella pellicola. Ebbene no, questo aspetto è saldamente legato alla realtà: il cane andaluso altri non sarebbe che il poeta Federico Garcia Lorca, ex amico del duo Buñuel-Dalì con il quale ormai si erano guastati i rapporti.

Insomma, da appassionata di cinema, non posso che urlare un grazie di cuore ad Andrea Cavaletto e a Edizioni NPE per aver trasposto su carta Un Chien Andalou e per averlo fatto con così tanta dedizione e così tanto amore. Un pezzo da collezione del cinema che diventa un pezzo da collezione in libreria: che altro chiedere?

Edizione

Un Chien Andalou va ad arricchire la collana horror di NPE, che arriva così a constare di 13 pubblicazioni. Come sempre, l’edizione è curata ed elegante e quello che ci troviamo tra le mani è un volume cartonato a colori di 64 pagine e di ottima fattura.
Il libro – ringraziamo NPE per avercelo fornito in anteprima – è disponibile a partire dal 19 agosto 2021 al prezzo di copertina 16,90€ (ma sul sito di NPE trovate già interessanti promozioni che includono la possibilità di avere anche sketch di Andrea Cavaletto).

Nerdando in breve

Un Chien Andalou è la devota trasposizione a fumetti dell’omonimo capolavoro surrealista di Buñuel e Dalì: un lavoro fantastico di Andrea Cavaletto, decisamente da non perdere.

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L’estate è ormai un ricordo lontano e torna il momento di buttarsi sul divano sotto una morbida coperta e un bicchiere di qualcosa di caldo in mano a godersi le serie televisive più interessanti. Questo mese il NerdandoSu è dedicato ad uno degli aspetti più curiosi della vita umana: la fase in cui realtà e fantasia, conscio ed inconscio si fondono lasciando emergere le nostre paure più nascoste e i desideri più reconditi, il sogno. È quella fase del nostro vivere in cui il controllo non c’è e possiamo (o dobbiamo) lasciarci andare e scoprire che succede.

Nel mondo televisivo non sono moltissimi i prodotti legati a questo tema, certamente più analizzato in ambito cinematografico, ma esistono comunque serie televisive passate, presenti ed in lavorazione molto curiose che trattano l’argomento in modo esaustivo e originale.

Iniziamo quindi il nostro onirico viaggio!

I segreti di Twin Peaks

Il genio di Lynch al meglio
Indiscusso cult tra le serie televisive di tutti i tempi, quella ideata da Mark Frost e David Lynch e trasmessa per la prima volta dalla ABC tra il 1990 ed il 1991 fa della dimensione onirica il suo ingrediente principale. I segreti di Twin Peaks si è saputo distinguere dalle serie conosciute fino ad allora proprio per quell’alone di ansia, incompiutezza e mistero tipici del sogno, che caratterizzano i personaggi.

Già a partire dalla particolarissima sigla iniziale, si percepiva che qualcosa di anomalo era nascosto dietro all’apparente normalità degli abitanti di Twin Peaks. L’agente speciale Dale Cooper inviato dall’FBI per fare luce sulla morte della povera Laura Palmer, è a sua volta un soggetto anomalo, di quelli che non ci stupirebbe incontrare nella nostra fase REM. Credo si possa affermare con tranquillità che un po’ tutti i personaggi di Twin Peaks, aldilà delle loro differenze, dei loro segreti, e del loro ruolo nella società, siano accomunati da quell’aura sovrannaturale che li renderebbe credibili in un sogno (o un incubo).

Dopo le due stagioni trasmesse negli anni ’90 Twin Peaks ha avuto nel 2017 un terzo capitolo (sempre gestito dagli stessi autori e regista) per poter dare una conclusione maggiormente curata alla seconda stagione della serie, conclusasi bruscamente. Inutile dire che l’epilogo si è rivelato forse ancora più folle della fine inizialmente prevista.

Awake

Quando scegliere è davvero un problema
L’eclettico Jason Isaacs ormai lontano dai panni del Lucius Malfoy che lo rese famoso, dà una convincente prova d’attore in questa serie drammatica in cui proprio attraverso il sogno la realtà si sdoppia in due versioni alternate ed altrettanto difficili. È il detective Michael Britten, reduce da un terrificante incidente d’auto con la famiglia che non riesce a superare lo shock e prova in ogni modo a riprendere in mano la propria vita.

Ogni mattina si sveglia e a giorni alterni le conseguenze dell’incidente sono diverse: in una versione è rimasto solo con il figlio Rex mentre la moglie è deceduta, nell’altra il contrario. Con un continuo alternarsi di sonno e veglia, Britten passa dalla fase verde a quella rossa continuamente, intrecciando due vite, comunque spezzate. Molto ben costruito, merita di essere visto.

Falling Water

Nei cassetti della mente
Cosa possono avere in comune un detective, una trendhunter ed un responsabile sicurezza di un fondo di investimenti? Andato in onda per due sole stagioni tra il 2017 ed il 2018 su Amazon Video, questa serie prodotta da USA Network vede come protagonisti tre Newyorchesi che non si conoscono ma che scoprono di sognare tre parti differenti dello stesso sogno.

Nel tentativo di capire quale possa essere l’elemento che li collega, i tre scoprono di avere la responsabilità del futuro del pianeta, indipendentemente dalla propria volontà. In un continuo alternarsi di sonno e veglia la storia confonde protagonisti e spettatori in modo davvero coinvolgente.

The Sandman

Il capolavoro di Neil Gaiman arriva su Netflix
Il maledetto virus ha rallentato la realizzazione da parte di Netflix di una serie attesissima, tratta dai fumetti DC Comics scritti da Neil Gaiman e dedicati al personaggio di Sogno, uno dei sette fratelli Eterni che costituiscono le principali fasi della vita umana: Morte, Destino, Delirio, Distruzione, Desiderio e Disperazione.

La serie, costretta ad un temporaneo rallentamento, sarà composta da 11 episodi e inizialmente prevista per l’estate 2020, dovrebbe essere pronta a breve.
Gaiman ha recentemente confermato ai fan dell’opera che la trasposizione sarà fedelissima all’opera originale ed incentrata principalmente sul volume intitolato Preludi e notturni.
Attendiamo quindi fiduciosi l’arrivo di Morpheus dalla carta al piccolo schermo.

Incubi e deliri

Stephen King e i suoi racconti
Ormai veterano negli adattamenti televisivi dei suoi racconti, il RE si è prestato nuovamente nel 2006 alla trasposizione televisiva di alcuni dei suoi racconti più inquietanti. Ne è uscita un’interessante miniserie dedicata ad alcuni dei suoi racconti da levare il sonno, trasmessa per la prima volta dalla TNT americana e composta da 8 episodi.

La versione televisiva include cinque episodi tratti dalla raccolta di racconti Incubi e deliri (Il quinto quarto, E hanno una band dell’altro mondo, L’ultimo caso di Umney, La fine del gran casino e Crouch End), un episodio ispirato a Campo di battaglia (contenuto in A volte ritornano) e due da racconti contenuti in Tutto è fatidico (Il Virus della Strada va a nord e Autopsia 4). In Italia la miniserie è andata in onda su FOX nel 2007. Nel cast William Hurt, Tom Berenger, William H. Macy, Greta Scacchi e Claire Forlani.

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NerdandoSu Sogni

“I sogni sono desideri… di felicità…”

Le parole vengono dal lungometraggio animato Disney Cenerentola, ma il mondo dei sogni ha un rapporto stretto e lungo con l’arte cinematografica.
Affascinanti, misteriosi, magici. Emblema delle nostre speranze più gioiose ma anche dei nostri incubi peggiori, i sogni sono senza dubbio un universo complesso e misterioso, ricco di sfaccettature che negli anni sono state riprodotte e catturate da tantissime pellicole.

Il 25 settembre ricorre la Giornata Mondiale del Sogno e, per l’occasione, abbiamo scelto di celebrare le mille sfumature del mondo onirico in tutti i mezzi espressivi. Oggi scopriamo insieme 10 film sui sogni.

Inception – 2010

Diretto nel 2010 da Christopher Nolan è considerato da molti il suo capolavoro e, se parliamo di film dedicati al mondo del sogno, sicuramente è il primo titolo che viene in mente davvero a chiunque.
In una realtà in cui è possibile infiltrarsi nei sogni delle persone per inculcare idee nelle loro menti, Dom Cobb, un professionista del settore, sarà disposto a fare qualunque cosa per poter riabbracciare gli amati figli. Il confine tra sogno e realtà, però, è davvero sottile…

Narrazione a incastro e dall’architettura complessa, Inception è il film sul sogno per eccellenza ed è interpretato da un cast di stelle composto da Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe e Micheal Caine.

8½ – 1963

Nel panorama dei registi più onirici di tutti i tempi non può mancare Federico Fellini, famoso per dare vita a creazioni sognanti e metafisiche nei suoi film. La massima espressione di questa sua tendenza è sicuramente 8½, considerato come uno dei suoi capolavori e come uno dei film migliori di tutti i tempi, premiato con l’Oscar per il miglior film straniero.

Scritto dallo stesso Fellini e da Ennio Flaiano, 8½ vede Marcello Mastroianni nei panni del regista Guido Anselmi, in cerca di un risveglio per il suo spirito creativo ormai inaridito e un riscatto nella sua vita privata. Confusione professionale ed esistenziale si fondono sempre di più, in una mescolanza tra episodi reali ed episodi del film che Guido sta girando.

Nightmare – Dal profondo della notte – 1984

Il mondo dei sogni può essere piacevole ma può anche rivelarsi un incubo mortale. È quello che succede in Nightmare – Dal profondo della notte, caposaldo tra i film sul mondo onirico diretto da Wes Craven nel 1984.

Un gruppo di liceali comincia a fare strani incubi, in cui i sognatori vengono perseguitati dal misterioso Freddy Kruger. Il problema è che i sogni si dimostrano fin troppo reali, con la conseguenza che il crudele assalitore comincia ad uccidere i ragazzi uno dopo l’altro.
Freddy Kruger a partire da questo film è diventato un’icona e il suo interprete, Robert Englund, è rimasto per sempre legato al ruolo. La pellicola, inoltre, rappresenta la prima esperienza d’attore di un giovanissimo Johnny Depp.

L’arte del sogno – 2006

Un altro regista estremamente legato al mondo onirico è Michel Gondry, che ha saputo creare pellicole estremamente poetiche e sognanti.
In L’arte del sogno, del 2006 e interpretato da Gael Garcìa Bernal e Charlotte Gainsbourg, il materiale onirico diventa addirittura protagonista indiscusso.

Il giovane Stéphane ha da sempre problemi a distinguere la realtà dalla fantasia. Quando conosce Stéphanie, la giovane rimane inizialmente colpita da questa sua caratteristica ma, dopo un po’, inizia a lamentarsi dell’atteggiamento strano del ragazzo. Per riconquistarla, Stéphane cerca la soluzione proprio nei sogni.

Brazil – 1985

Ispirato a Il Processo di Franz Kafka, Brazil entra a far parte della trilogia dell’immaginazione del regista Terry Gilliam, uno dei massimi esperti dei sogni su grande schermo.
In un Ventesimo secolo dominato da meschinità e burocrazia, l’impiegato ministeriale Sam Lowery ha frequenti sogni ad occhi aperti a interrompere la sua monotona routine. Quando si troverà invischiato in una storia più grande di lui, realtà e sogni si dimostreranno stranamente connessi.

Brazil è interpretato da Jonathan Pryce, Robert De Niro, Ian Holm e Bob Hoskins.

Mulholland Drive – 2001

Se c’è un nome che più di altri è legato all’immaginario onirico in campo cinematografico, quello è il nome di David Lynch. Il visionario e istrionico regista ha dato vita a pellicole fortemente criptiche, caratterizzate da più chiavi di lettura e in cui realtà e sogno si fondono senza soluzione di continuità.

Tra le sue opere più oniriche c’è Mulholland Drive, uscito nel 2001 e interpretato da Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux. Nel film l’aspirante attrice Betty stringe amicizia con Rita, che soffre di amnesia in seguito a un incidente automobilistico. Le cose si riveleranno però molto più complesse.

Alice nel paese delle meraviglie – 1951

Il classico Disney ispirato dai romanzi di Lewis Carroll è un autentico classico per quanto riguarda i film onirici.
La giovane Alice vive male la routine quotidiana e viene rimproverata spesso per i suoi sogni ad occhi aperti. Un giorno segue un coniglio bianco dentro una cavità nel terreno e si ritrova immersa in un mondo fantastico.

La storia di Alice è stata trasposta in mille modi sul grande e il piccolo schermo ma il classico Disney conserva sicuramente una delle migliori ambientazioni sognanti apparse su grande schermo.

Il posto delle fragole – 1957

Ingmar Bergman è uno dei registi più apprezzati del ventesimo secolo e nel 1957 ha voluto confrontarsi con la tematica onirica con Il posto delle fragole.
L’anziano professore Isak Borg deve ricevere un prestigioso premio accademico e si prepara a intraprendere il viaggio per ritirarlo. L’uomo, tuttavia, è tormentato da vividi incubi che lo costringono a confrontarsi con il suo passato e le sue scelte.

Io ti salverò – 1945

Anche il maestro del brivido Alfred Hitchcock si è confrontato nel corso della sua carriera con la tematica del sogno. In Io ti salverò, diretto nel 1945, un uomo affetto da una singolare fobia cerca di scoprire l’origine del problema attraverso l’ipnosi e l’attività onirica.

Protagonisti della pellicola sono Gregory Peck e Ingrid Bergman mentre le sequenze oniriche sono state realizzate interamente da Salvador Dalì.

Sto pensando di finirla qui – 2020

Concludiamo con un film recentissimo, uscito proprio a settembre su Netflix. Sto pensando di finirla qui è l’ultima fatica di Charlie Kaufman, un autore che in quanto a creazioni oniriche si distingue già da tempo.
La giovane Lucy ha una relazione con Jake ma, mentre stanno viaggiando in macchina fino a casa dei genitori di lui, è ossessionata dal pensiero di porre fine al loro rapporto. Una volta sul posto, però, cominciano a verificarsi stranissime circostante.

Sto pensando di finirla qui è un film decisamente particolare e splendidamente interpretato da Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette e David Thewlis.

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Oggi è la volta di premiare le migliori serie TV. Vi ricordo che ogni membro della redazione ha votato per una serie TV con la quale è venuto in contatto quest’anno ma non necessariamente uscita nel corso del 2017. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

aliquis – Gomorra

La categoria in cui la scelta risulta più ardua. Personalmente ho amato la seconda stagione di Stranger Things e, se non ci fosse stato un certo Gomorra, probabilmente avrei scelto proprio la serie Netflix come award di quest’anno. Si impongono, invece, le vicende della famiglia Savastano, che continuano a portare qualità e pathos sul piccolo schermo. Menzione speciale per The Punisher che si dimostra, per me, una delle migliori serie Marvel prodotte finora.

Clack – Legion

Settore particolarmente ricco, quello del piccolo schermo, che ha regalato nell’ultimo anno più di una serie memorabile. Tra tutte, però, quella che mi ha colpito di più è sicuramente Legion, basata sull’omonimo personaggio Marvel e scritta da Noah Hawley. Colorata, smaccatamente pop, intricata, ricca di dettagli rivelatori e colpi di scena, Legion è un prodotto estremamente curato, come accade raramente per una serie TV.
Menzione d’onore per Stranger Things, perché questa serie, già dalla prima stagione, mi ha conquistata inesorabilmente.

FrankieDedo – Twin Peaks

Non poteva essere altrimenti. Il gigantesco film da 18 ore di David Lynch è un capolavoro. Non so da dove cominciare, l’ultima volta che ne ho parlato ne è uscito fuori un articolo chilometrico. Il ritorno alla città di confine è un’esperienza sensoriale e mentale unica. Questa è LA serie, un qualcosa di così potente e immenso che quasi sconfina nel mondo reale e ci condiziona attivamente. Forse la miglior serie degli ultimi 10 anni (escludendo Scrubs, ovviamente).

Gattiveria – Westworld

Anche in questo caso grande annata: Stranger Things o Penny Dreadful?
Discovery è un capolavoro assoluto: nuove idee e puro spirito trek.
Ho adorato The Crown (soprattutto per la presenza del mio amato undicesimo dottore), ma forse quello che più mi ha trasmesso la scimmia è Westworld per originalità della sceneggiatura e capacità attoriale di tutti i protagonisti.

Giakimo – DuckTales

Pochi preamboli qui, vedo poche serie tv, non seguo nessuna delle serie fenomeno come Game of Thrones o Stranger Things e, tranne le serie Marvel/Netflix, raramente guardo qualcosa appena uscita.
Per cui, nel probabile disinteresse generale, dico che la serie dell’anno per me è DuckTales. Da mega-fan Disney fremevo per questo reboot e nonostante la grafica poco disneyana, la promuovo a pieni voti, che peraltro è appena all’inizio. Ci sono tutti gli ingredienti delle storie classiche di Carl Barks ma anche di Don Rosa, aggiornate al mondo contemporaneo (quindi cellulari, ragazzini distratti e disinteressati ecc), con un già grande Paperone e finalmente un Paperino più simile alla sua controparte cartacea piuttosto che a quella animate.

Giando – Legion

Credo che Legion sia una delle poche serie tv che, alla fine di ogni puntata, mi ha fatto imprecare e desiderare una macchina del tempo per vedere la puntata seguente. Una regia totalmente fuori di testa, una colonna sonora pazzesca, personaggi e ambientazioni folli assieme ad una trama veramente mai scontata, la serie sul figlio del Professor Xavier mi ha soddisfatto appieno e ha rubato il podio alla fantastica American Gods perché ha saputo mantenersi su ottimi livelli per tutta la sua durata, anzi, è andata sempre in crescendo. Menzione di DISonore: Game of Thrones. Perché 6 stagioni con 2 puntate interessanti su 10 a stagione e poi una stagione con 7 puntate, una meglio dell’altra? Allora lo fate apposta.

JayJay – Mindhunter

Non è una serie immediata. In molti, dopo il primo episodio, hanno mollato il colpo reputandola “lenta” o banalmente “noiosa”. Ora, com’è riduttivo definire un libro dalla copertina, lo è definire una serie dal pilot.
Questa serie evolve, cresce, i personaggi cambiano radicalmente tra la prima e l’ultima puntata perché la loro umanità è costantemente messa alla prova. E così inevitabilmente noi spettatori con loro saremmo chiamati a porci le stesse domande e affrontare gli stessi dubbi. Insomma è una serie estremamente stimolante e rilevante, al pari forse di 13 Reasons Why, ma dai toni più maturi.

jedi.lord – Twin Peaks

Penso che il 2017 sia l’anno in cui ho guardato più serie TV in assoluto. Penso anche che, nonostante la quantità, io sia stato attento anche alla qualità: Stranger Things, Westworld, Sherlock, Vikings, il nuovo meraviglioso Ducktales. Ma purtroppo per tutte loro, quest’anno è stato anche l’anno in cui ho scoperto, assaporato e goduto quel fenomeno bizzarro, magnetico e surreale che corrisponde al nome di Twin Peaks.
Tutto di seguito, dal primo episodio del 1990, passando per Fuoco cammina con me, fino ad arrivare alla spasmodica attesa settimanale per i nuovi episodi del revival. Twin Peaks mi è entrato nel cuore, mi ha incasinato il cervello, mi ha intrippato in un modo che pensavo non potesse più essere possibile.
Pollicione in su per Mr. David Lynch.

LC – Samurai Jack

Forse qualcuno saprà che non guardo serie TV, che mi annoiano terribilmente nel 99% dei casi.
Voto quindi una serie animata (il Giudice Supremo della Nerdando Academy Tencar ha detto che è
lecito): la serie conclusiva di Samurai Jack.
Come dissi a maggio nella recensione, trovo che sia stata una splendida conclusione ad una storia
fantastica. È stata azzeccatissima l’idea di passare ad una produzione più adulta, così come la
scelta di aspettare tutti questi anni piuttosto che dare un finale insoddisfacente. Genndy Tartakovsky, hai tutto il mio rispetto, per quel niente che vale.

Morgana – Legion

Serie tv dedicata ad alcuni X-Men, senza però essere collegata con i film Fox, Legion è stata una sorpresa: assurdo, delirante, psichedelico. Recitato benissimo, in particolare da Dan Stevens e Aubrey Plaza.

Ogariad – Rick and Morty

Quando pensi che il livello massimo di black humour sia stato raggiunto con la secondo stagione e vieni totalmente zittito come fece Zlatan con la curva Nord.
La terza stagione di Rick and Morty mi ha folgorato dal primo all’ultimo episodio e si è dimostrata ben sopra le mie aspettative.
La genialità di far uscire il primo episodio l’1 Aprile spacciandolo per uno scherzo poi…Incredibile.

Penny – Stranger Things

Senza tanto pensarci, vado a colpo sicuro: Stranger Things, stagione 2. L’ho adorata tantissimo, mi ha colpita ed entusiasmata, attratta e portata al binge watching. Dall’evoluzione dei personaggi a tutto ciò che caratterizza la cittadella di Hawkins, per non parlare del Sottosopra, dell’alone di mistero che avvolge la vicenda e dell’aria nerd che i protagonisti non cercano mai di nascondere.

Solidea – Bates Motel

Quest’anno di serie tv ne ho viste davvero tante, tantissime. Probabilmente come mai prima d’ora ho mandato giù stagioni di ogni genere, puntate su puntate, però la serie che più mi è rimasta impressa è stata Bates Motel.
Il merito va a Freddie Highmore che, dopo avermi attirata verso la serie grazie alla visione del suo viso conosciuto tra i tanti volti nel catalogo Netflix, mi ha conquistata con la sua recitazione incredibilmente convincente nel ruolo di goffo ragazzino con profondi disturbi mentali.
Bates Motel è composta da 5 stagioni da 10 puntate l’una, anche se su Netflix al momento sono disponibili solo le prime 4. La cura nella caratterizzazione dei personaggi è fantastica, e gli sfortunati eventi che si susseguono mi hanno portata a provare un non indifferente disagio davanti alle loro difficoltà.
Se vi piacciono i thriller con pennellate dark e qualche tocco horror dovete vederla. Per forza.

Tencar – Twin Peaks

Dopo Lost, nulla è stato più come prima. Mi ricordo che passavo il tempo tra una puntata e l’altra a fare congetture e tirare fuori ipotesi insieme a un manipolo di (pazzi) appassionati.
Nulla è stato più come prima, sì. Fino all’avvento della terza stagione di Twin Peaks che mi ha fatto uscire di testa.
L’ottava puntata è un capolavoro, qualcosa di mai visto in TV. Non mi era mai venuta la pelle d’oca guardando una serie: grazie, Lynch.
Menzione d’onore per un’altra serie che mi ha fatto pensare tanto, ovvero Legion.

Wiwo – Adventure Time

Questa serie è geniale e diventa sempre più geniale con ogni nuova stagione. Azione, avventura, caramelle, malvagi lich, amore, vampiri, cani magici, armi di distruzione di massa, minielefanti amanti delle mele e molto altro, il tutto in puntate da dieci minuti l’una, che continuano a sorprendere con svolte di trama inaspettate. La cosa più sorprendente? L’unità e la coerenza della storia, ben presenti nonostante la mole di personaggi e le ben nove stagioni uscite finora. Inutile dire che sto aspettando i nuovi episodi con trepidazione!

Zeno2k – Stranger Things

Davvero dura scegliere, quest’anno sono state davvero tante le serie che meriterebbero la palma d’oro. Una menzione d’onore va a Mindhunter, che mi ha appassionato sia per il taglio che per i temi trattati. Il grande ritorno di Star Trek, che aspettavo veramente da tantissimi anni, la mette direttamente in pole position: il mio franchise preferito svecchiato, rimodernato e ripensato per il gusto attuale. Un capolavoro da tutti i punti di vista.
E sicuramente Discovery avrebbe vinto, se non ci fosse stata la seconda stagione di Stranger Things chem dopo un avvio che mi ha lasciato perplesso, si è dimostrata persino superiore alla prima.
Una menzione anche per la decima stagione di Doctor Who, l’ultima di Capaldi è la sua migliore a mio avviso.

And the winner is… Twin Peaks

Anche qui un ex aequo, ma abbiamo deciso di premiare Twin Peaks perché il lavoro del duo Lynch-Frost è davvero encomiabile.

Premio del pubblico: Stranger Things

I lettori che hanno votato all’interno del nostro gruppo Facebook non hanno avuto dubbi: Stranger Things è la loro serie dell’anno!

L'articolo Nerdando Awards 2017 – Serie TV proviene da Nerdando.

Siamo come il sognatore che sogna e poi vive dentro il suo sogno. Ma chi è il sognatore?

25 anni e 18 puntate dopo, David Lynch ci ha lasciato con tante risposte e con altrettante domande.

Ci ha lasciato nello stesso stato in cui ci trovavamo dal termine di quella maledetta puntata finale del 1991, in cui vediamo l’agente speciale Dale Cooper, o meglio il suo doppelgänger, ridere diabolicamente e ripetere istericamente “Come sta Annie?“.

Prima di inabissarci nella disamina di questa serie credo che sia doveroso fare una premessa: Twin Peaks ha fatto la storia. Di nuovo.

Che vi sia piaciuta o meno, l’esperimento è stato rivoluzionario per lo standard televisivo. Oggi più di ieri, soprattutto perché il gran numero di serie TV ha rinforzato e compattato lo standard narrativo di questo formato. E l’esperimento è riuscito, perché Twin Peaks ha tenuto testa (se non come ascolti, senza dubbio a livello di fermento sui social) a un colosso come Game of Thrones.

Teorie, interpretazioni, presentimenti. Il pubblico ha risposto a questo show in vari modi. Stimolato come da una corrente elettrica, ha cercato di capire, di scavare, di vedere qualcosa. Chi si è sentito frustrato, chi intrigato o appagato. In ogni caso, c’è stata una reazione forte, nata nello spettatore per intero, e non confezionata dalla parte opposta del televisore. Lynch ci ha imboccato con qualcosa che non è stato pre-masticato e ci ha invece pungolato determinate zone della mente per far succedere qualcosa.

Ed è con quel qualcosa che mi collegherò alla citazione di Monica Bellucci con cui ho iniziato. Chi è il sognatore?

Cerchiamo di scoprirlo.

(Ovviamente, questo articolo è pieno di spoiler. Fate attenzione!)

Il Ritorno

In questi anni ne sono successe di cose a Twin Peaks, ridente cittadina dello stato di Washington. Anche gli abitanti sono cambiati, ma non tutti. Lucy e Andy sono sempre i soliti, ma Bobby, che aveva addirittura ucciso un uomo, è diventato vice-sceriffo e Nadine sembra aver trovato pace.

La nuova generazione però non sembra aver trovato la giusta via. Becky, la figlia di Bobby e Shelly, è in una relazione estremamente tossica con un poco di buono e Richard, il figlio, come scopriremo solo alle ultime battute, di Mr.C e Audrey (oh, Audrey!) è semplicemente pura malvagità. Ha preso tutto dal papà!

E Cooper? Lui è ancora imprigionato nella Stanza Rossa, quella che sembra essere una specie di anticamera della Loggia Nera vera e propria. Loggia che il buon Dale attraverserà per raggiungere il suo mondo, non senza conseguenze.

La discesa nella Loggia avviene a più livelli. Man mano che Cooper prosegue nel suo viaggio verso la libertà, la fotografia e i suoni cambiano. I colori, fra cui prevaleva il rosso acceso delle tende e del pavimento, perdono di intensità, lasciando una sfumatura bordeaux che vira sempre più verso il nero, nero come la loggia. Anche i suoni si fanno più distorti, come se la coscienza umana facesse più fatica a decifrare gli input. Dopo una serie di visioni, ecco il parto. Il nostro eroe esce da una presa elettrica e si scambia di posto con Dougie Jones, l’alter-ego che si scrollerà di dosso solo dopo sedici puntate.

Ciò succederà proprio quando Cooper prenderà la scossa da una presa molto simile a quella da cui è uscito, come se la sua coscienza fosse rimasta incastrata nelle linee elettriche. Un caso? No, assolutamente, di questo si può essere certi.

La Loggia Nera

Questo inquietante luogo è appunto fortemente collegato alla corrente elettrica. Non ci è dato capire se ciò è successo con il passare del tempo e con l’evoluzione della tecnologia umana o se questo rapporto esiste da sempre.

Tutto riporta al concetto dell’elettricità. L’anima del bambino ucciso da Richard Horne che vola via passando proprio davanti a dei cavi dell’alta tensione, il Braccio che si è evoluto diventando un essere a metà fra un albero di sicomoro e un neurone attraversato da una corrente e il Cooper malvagio che riesce ad utilizzare quelle che sembrano in tutto e per tutto delle “magie elettroniche”. O ancora, il fatto che molte anomalie legate alla Loggia, o comunque ad un livello sovrannaturale della realtà, si verifichino in prossimità di zone a forte presenza di energia elettrica, come quel famigerato punto che Dale e Diane attraversano a 430 miglia esatte da Glastonbury Grove.

La Loggia Nera è anche quel luogo onirico dove David Lynch dà sfogo a tutta la sua carica surrealista e il punto di origine di tutte le stranezze e le assurdità a cui assistiamo. Il posto dove non esiste un concetto concreto di tempo (si tratta del futuro o si tratta del passato?) e da dove Laura Palmer sembra aver avuto origine, così come la madre del suo aguzzino BOB, ovvero con tutta probabilità Jowday, Judy o La Madre. Ossia lo stesso essere che appare nella scatola di vetro e che uccide i due ragazzi (allo stesso modo, all’incirca, di come Sarah Palmer uccide l’avventore del bar).

Faccio un’ipotesi: Judy, essendo un’entità primordiale, viene evocata o invocata da atti sessuali. Quello dei due ragazzi nella stanza con le telecamere, ad esempio, o lo stupro di Audrey e Diane. Nel primo caso, Judy appare fisicamente e uccide la coppia, mentre negli altri casi, è il Cooper malvagio, Mr.C, a compiere l’atto efferato. In seguito la vittima viene rinchiusa nella Loggia Nera, come è successo a Diane. Si suppone che anche ad Audrey possa essere successa la stessa cosa.

Questa possibilità è più plausibile di quella del coma, dal momento che, durante l’ultima scena in cui la vediamo, possiamo assistere alla rissa fra James e l’uomo che poi lo porterà in prigione. Come può aver assistito a questa scena da un semplice stato di incoscienza?

Questo luogo senza tempo sembra avere anche un ruolo nel finale, ma di cui vi parlerò più avanti.

La dualità

Twin Peaks, a partire dal nome, ha avuto come tematica il concetto del doppio, del duale, dello speculare. Già nella serie classica, tutto era doppio.

Le Logge: una nera e una bianca. Le relazioni fra persone: tutti o quasi avevano un amante. La vita delle persone è doppia. Laura era divisa costantemente fra due mondi opposti e moltissimi dei personaggi avevano una vita “segreta”.

E ancora, i Dale Cooper, il Double R di Norma, il fatto stesso che la città fosse sul confine fra due nazioni e fra due mondi.

Questa visione doppia persiste in parte nella nuova serie, ma più come logica dell’universo che come tematica vera e propria, che diventa invece proprio la mancanza di perfetto equilibrio fra due parti complementari. Qualcosa sembra diverso. Qualcosa sembra essersi rotto. Non vi è traccia della Loggia Bianca, e l’equilibrio dei due Cooper viene bloccato dall’esistenza stessa di Dougie, probabilmente creazione di Mr.C.

Il motivo sembra essere questo: dopo 25 anni, i due Dale si sarebbero dovuti nuovamente scambiare. Con l’esistenza di un tulpa fatto con l’essenza di Mr.C, il Cooper buono si scambia però con questa entità che ha il nome di Dougie. Questo succede perché il Cooper malvagio sembra essere abbastanza forte da resistere al richiamo della Loggia, che arriva dall’accendisigari della sua auto. Forse il vero agente speciale sarebbe dovuto uscire da lì e invece viene deviato alla famigerata presa di Las Vegas, perdendo qualcosa nel tragitto.

Non solo questo, ma molti altri dettagli sembrano aver perso dualità. Alla coppia di agenti Gordon Cole e Albert Rosenfield dell’FBI si è aggiunta la recluta del progetto Blue Rose, Tammy Preston. I fratelli Horne non sembrano più affiatati come un tempo e Norma non è più a servire dietro il bancone insieme a Shelly, ma è costantemente dietro ai libri contabili. Anche il test nucleare che ha dato origine a BOB era denominato “Trinity“, come se la sua stessa essenza fosse quella di distruggere gli equilibri politici, bellici e concettuali. Tutti questi dettagli ci lasciano intuire che ci sia qualcosa di sbagliato nel mondo, che non stiamo guardando lo strano show tutto ambientato in una sola cittadina, che per quanto “sporca dentro”, si è sempre coperta di un rassicurante alone di ingenuità.

Sicuramente una buona parte di questi concetti viene dalla forte predisposizione di Lynch per la cultura orientale, in particolare quelle buddista e tibetana, in particolare dalle figure di Yin e Yang.

Le influenze

Se da un lato perdiamo parte dell’assillante ambivalenza degli elementi della serie classica, dall’altro possiamo ritrovare molto del DNA di Lynch. Concetti, sequenze, immagini, eventi ed anche attori. Potremmo definirlo un “Avengers lynchiano”, per via delle numerose partecipazioni di suoi collaboratori assidui, oltre che all’inserimento di elementi a lui molto cari. Naomi Watts e Laura Dern, che compaiono fra l’altro come sorelle, o Robert Foster, che interpreta il ruolo per cui era stato originariamente scritturato per la serie del 1990, quello dello sceriffo Truman. Anche molti dei ruoli secondari sono interpretati da attori già visti nei suoi film precedenti. A voi scoprire chi sono e quando sono già apparsi!

A questo, si uniscono una serie di “ritorni” concettuali. Ad esempio, come l’inquadratura di un grammofono in bianco e nero è la scena di inizio della nuova stagione di Twin Peaks, lo è anche di Inland Empire.

Le riprese sincopate, soprattutto quelle all’interno della Loggia Nera e quelle in bianco e nero della “puntata prequel” sembrano uscite dritte dritte da Eraserhead, mentre la coppia formata da Kyle MacLachlan e Laura Dern è quasi un seguito sentimentale di Blue Velvet. Basta guardare la scena topica in cui i due stanno per entrare nel “portale nel deserto” che è un rifacimento visivo di una scena del film del 1986 in cui erano presenti proprio gli stessi attori.

Blue Velvet, Mulholland Drive e Twin Peaks sono collegati anche da un’altra scena, importantissima in tutte e tre le opere: i personaggi si trovano sempre in un locale dove vi è una cantante che si esibisce su un palco con il sipario rosso, molto simile alle tende della Stanza Rossa. Un collegamento visivo e non solo, dal momento che negli ultimi due titoli citati si esibisce Rebekah del Rio, cantante “apparsa” anche nel cortometraggio Rabbit, incluso poi all’interno dell’ultimo film di Lynch, appunto, Inland Empire. Molti di questi segnali lasciano intuire la presenza di una rete di “canali sotterranei” concettuali che collegano tutte le pellicole del regista.

Parlando proprio di questo film, i numerosi cammeo di celebrità più o meno famose riprendono la logica, se vogliamo vederci un collegamento, di Inland Empire, in cui fanno delle comparsate diversi attori abbastanza conosciuti e un po’ inaspettati, come William H. Macy e Terry Crews.

La strada buia, di cui vediamo solo una parte illuminata dai fari, è uno dei primi momenti in cui vediamo Mr.C ed è anche una scena che vediamo in Mulholland Drive. Ed è proprio da questo film che vediamo arrivare, forse, le influenze più forti alla serie. La storia di questo film del 2001 è anche quella di una rivalsa da parte di Lynch. Girato inizialmente come pilota di una serie TV, nel 1999 i vertici della ABC lo bocciarono come “troppo noioso”. Il regista rimaneggiò il materiale girato e aggiunse nuove scene al tutto. Due anni dopo, il film usciva nelle sale ed è ad oggi considerato da critici e esperti del settore come uno dei migliori film di sempre, se non il migliore.

Da quella che è considerata da molti come l’opera prima di David Lynch, sembrano essere traspirate diverse idee. Il sogno come realtà distorta in primis o il personaggio di Naomi Watts che sembra essere molto simile a Janey-E, almeno inizialmente. O ancora, il barbone che nel film si trova dietro alla tavola calda è molto simile ai Woodsmen, gli spiriti che sembrano nascere, contemporaneamente a BOB, dal “convenience store”. Sul piano della tecnica registica, invece, si sente un’eredità che agisce sulle scene più surreali. Il susseguirsi di scene con personaggi apparentemente scollegati fra loro e di un onirico scorrere del tempo sono figli di Mulholland Drive, così come lo è il concetto che ci permette di interpretare, forse e in parte, il senso di tutta la serie.

Ci stiamo arrivando, non temete.

La colonna sonora

Da appassionato di musica, David Lynch non ha potuto fare a meno di caratterizzare questa serie come mai aveva fatto in precedenza. E la musica gioca un ruolo fondamentale in Twin Peaks, così come lo fanno tutti i suoni (di cui si è occupato proprio Lynch in qualità di sound designer) del mondo che osserviamo. Oltre alle performance che chiudono, o che comunque sono presenti in ogni puntata, la colonna sonora è ridotta all’osso.

Solo in alcuni, determinati casi sentiamo delle musiche ben delineate. Arrivano solo in momenti centrali della storia. Quando Bobby vede la foto di Laura, le emozioni del passato piovono su di lui proprio come la musica che sentivamo 25 anni prima ci arriva addosso, forte e nitida. O anche quando Cooper finalmente si risveglia al cento per cento, in quel fantastico momento in cui dice “Io sono l’FBI” e sentiamo il tema principale di Twin Peaks forte e vigoroso, come il nostro agente speciale.

Ogni nota è centellinata al millesimo per comunicarci una sensazione ben precisa: ancora una volta, manca qualcosa. Laura, “contrario” di BOB, innesca la musica. Anche Cooper e il suo doppelgänger fanno partire una melodia, che nel caso della controparte malvagia è dura e industriale ed è la stessa che sentiamo quando la falsa Diane si dirige ad uccidere gli agenti dell’FBI. Musica a sottolineare concetti, senza renderla solo un’atmosfera.

Menzione d’onore? Ovviamente va al brano che sentiamo nella ormai leggendaria ottava puntata, che è intitolato “Trenodia per le vittime di Hiroshima“, scritta dal compositore polacco Krzysztof Penderecki. Uno dei momenti più forti è proprio la scena del test della bomba atomica, che esplode in contemporanea con l’inizio della musica. L’associazione dei due concetti è banale, ma sottolinea duramente la presenza maligna contenuta in quell’esperimento. Come se tutta la malvagità implicitata nella creazione di quest’arma, le morti che è destinata a causare, unita all’energia immensa da essa sprigionata, evocassero un mostro come BOB.

Così come i tulpa (appartenenti alla mitologia tibetana) sono concretizzazioni senzienti di pensieri ed emozioni, I demoni che vediamo in Twin Peaks si manifestano in caso di eventi dall’enorme significato malefico.

Gli attori

Non è semplice mettersi a parlare delle performance di ben 217 attori, un numero estremamente alto, ma possiamo provarci.

Quello che più ha colpito, è senza dubbio Kyle MacLachlan, che ha interpretato ben 3 ruoli, molto diversi fra loro. Ci riesce in un modo così convincente che, nonostante abbiano la stessa faccia, i due Cooper sembrano persone completamente diverse. Meno compresa dal pubblico è la resa di Dougie, che risulta comunque convincente nelle sue reazioni ingenue e assonnate.

Ma il cast brilla anche nelle nuove aggiunte. Tutti i giovani sono convincenti, specialmente Eamon Farren, l’interprete di Richard Horne, e Amanda Seyfried, nei panni di Becky Briggs, la figlia di Bobby e Shelly. A proposito di Bobby, è probabilmente proprio lui il ritorno più gradito del vecchio cast, che riesce a tirar fuori una buona performance, credibile e sentita. Piccola parte del leone per Russ Tamblyn, ovvero il Dr. Jacoby, che con i suoi monologhi simil-complottisti, puntati solo al vendere le sue inutili pale dorate, regala dei momenti genuinamente divertenti e anche un po’ satirici. Guardando lontano da Twin Peaks, la sorpresa più grande è la coppia Robert Knepper/Jim Belushi. I loro fratelli Mitchum sono senza dubbio fra i personaggi più riusciti di questo revival. Gangster un po’ particolari, alla fine della fiera non sono scontati e tirano fuori anche uno dei migliori scambi della serie:

“Ma che cazzo di quartiere è questo?”

“La gente è molto stressata di questi tempi, Bradley.”

Graditissimi doni sono i vari cammeo di cast vecchio e di attori famosi. Micheal Cera nei panni del giovane Wally Brennan è perfetto e il grande ritorno di Denise Bryson, interpretata da David Duchovny, non può non avervi strappato un nostalgico sorriso.

Una delle particolarità di questo Twin Peaks è proprio nascosta nel gran numero di attori. Ho apprezzato tantissimo che difficilmente ci siano ruoli da comparse: ogni singola persona, anche se apparsa sullo schermo per pochi minuti, viene ben caratterizzata, al punto da non capire se ce la ritroveremo davanti di nuovo o meno. Forse è stato fatto per disorientare o forse per dare profondità alle scene; in ogni caso, la sensazione che ne risulta è di grande cura al dettaglio e che questa serie sia effettivamente qualcosa di grandioso, nella sua concezione.

La regia

Per quanto David Lynch abbia inserito parti del suo immaginario, le diciotto ore di Twin Peaks – Il Ritorno sono qualcosa di più della summa delle sue visioni passate.

Una delle peculiarità di questa nuova serie è il fatto che abbia avuto un percorso in qualche modo inverso a quello del succitato Mulholland Drive. Lo script è stato concepito e realizzato da Lynch e Mark Frost come un unico film, diviso poi in puntate solo in fase di montaggio. Questo si vede in certi casi dove per intere puntate non vediamo alcuni personaggi, semplicemente perché le tempistiche sono dilatate.

Il surrealismo qui è ancora più forte che nella serie originale, senza limitarsi alle scene sovrannaturali. Tutti coloro che hanno a che fare con Cooper/Dougie sembrano non accorgersi del suo stato catatonico, cosa che ci fa pensare che il “vero” Dougie non fosse esattamente una cima (o c’è qualcos’altro dietro?).

Il forte distacco fra le atmosfere delle tante location influenza molto questa sensazione: Il torpore bucolico di Twin Peaks, l’ingenua e colorata Las Vegas, con luci dalle tinte pastello, l’asciutta e nitida fotografia delle scene ambientate in South Dakota. Tutto è funzionale alle sensazioni che la scena deve suscitare, più che alle emozioni o al senso esplicito degli avvenimenti. Ogni puntata gioca con la nostra anticamera del cervello, stimolando le cellule cerebrali e scatenando in noi un meccanismo particolare.

Questo meccanismo si avvia quando una scena, un’immagine, dei suoni, ci trasmettono qualcosa. Magari nemmeno sappiamo cosa, ma sentiamo che qualcosa è arrivato in noi e sta sedimentando. È questo processo che ci spinge a elaborare e a cercare spiegazioni ed è qui che Lynch gioca in casa.

A volte si diverte e ci prende in giro, con scene come quella ambientata alla Roadhouse. Ormai i nostri riflessi di Pavlov sono sviluppati: vediamo il locale e pensiamo che la puntata stia per finire e invece… ci becchiamo una scena muta, con solo Green Onions in sottofondo, di un tizio che spazza meticolosamente il pavimento. Normalmente uno cambierebbe canale, ma la luce, l’inquadratura, quel modo così soddisfacente di togliere quello sporco… è ipnotico e alla fine resti a guardarlo, solo perché è una scena esteticamente appagante o nella speranza che abbia un significato.

Ancora oggi mi chiedo se ce l’avesse.

Anche se la vaporosa e talvolta ironica atmosfera da soap opera è sparita, Twin Peaks continua anche a farci ridere, con delle scene magistralmente realizzate per mostrare che il surreale può essere anche divertente, non solo inquietante. Il personaggio di Dougie è uno dei maggiori fautori di queste scene, praticamente una caricatura vivente di Dale Cooper. La dinamica di Lucy ed Andy, con l’assurda incapacità di capire la tecnologia di lei e l’immortale innocenza dell’altro (che peraltro diventa fondamentale per la storyline della Loggia Nera!), sono un altro dei divertimenti maggiori della serie, sorpassati solo dalla coppia Gordon/Albert che, come degli Starsky e Hutch destrutturati, regalano momenti fantastici, da soli e con gli altri personaggi.

In definitiva, questo grande ritorno è stato un po’ una tela bianca su cui l’ottimo Lynch si è sbizzarrito, creando l’opera che lo consacrerà definitivamente al grande pubblico se questi sarà in grado di comprenderlo, anche solo un po’.

Che poi, ciò che ho detto prima è sbagliato: non dobbiamo comprendere i suoi film, nel senso stretto nel termine. La tela che il regista ha creato è stata predisposta però in modo che ognuno degli spettatori potesse “personalizzarla” e aggiungere dettagli che sono solo nella propria mente. Lo show, così come gran parte della filmografia di David Lynch, è strutturato in modo da poter dare più interpretazioni, tutte valide. Il “vero significato” lo troviamo noi, leggendo le scene secondo una chiave tutta nostra. Un esempio: chi o cosa ha portato via Laura Palmer dal bosco? E dove è finita? Forse non lo capiremo mai, ma ognuno di noi può immaginarselo a modo suo, trovando ogni volta una spiegazione diversa per tutto quanto. Ognuno ha il proprio Twin Peaks dentro di sé, nonostante tutti abbiano visto lo stesso programma televisivo.

Dobbiamo fare parte di queste opere, per poterne far parte anche noi e viverli ad un livello superiore rispetto al normale. In parte è questo (forse) il senso dell’esperienza che abbiamo fatto in questi mesi. Non capire tutto, ma cercare di capire.

Stiamo al gioco, e cerchiamo finalmente di comprendere insieme il significato, o parte di esso, di ciò che abbiamo guardato durante la serie e in particolare nel controverso finale. Pronti?

Il finale

Va subito detto che è sbagliato parlare di “finale” al singolare, dal momento che Lynch ha voluto portare il concetto del doppio anche sul livello della programmazione televisiva. Le ultime due puntate di Twin Peaks – Il Ritorno sono servite sia come conclusione di molti degli archi narrativi, sia come ingresso verso un nuovo livello di coscienza, riguardo al mondo della serie e, forse, addirittura, al nostro mondo.

Non è facile collegare ogni filo della storia, ma possiamo provare a partire dal principio. Questo inizio è collegato all’ottava puntata della serie, che ne delimita idealmente la metà. Se vogliamo, possiamo infatti visualizzare le prime 8 puntate come la prima parte, seguita poi dalla seconda, in cui lo spettatore è a conoscenza di molte nuove informazioni.

Questa seconda parte si conclude con la puntata numero 16, dove Cooper si risveglia “al cento per cento”. I due episodi rappresentano dei punti fermi per via dell’ennesima rappresentazione di due forze contrapposte: prima abbiamo il Cooper malvagio che viene “ucciso”, rendendo chiaro se non altro che è possibile ferirlo, mostrandolo vulnerabile al pubblico. Dall’altro lato, vediamo il tanto agognato ritorno dell’eroe, il bene che si risveglia dal torpore, causato dalle macchinazioni del male.

In seguito a queste due fasi, arrivano le ultime due puntate, i due finali complementari, proprio come i due Cooper.

Quello che succede nel primo è relativamente chiaro e lineare. Tutti i personaggi che abbiamo seguito separatamente fino a quel momento si riuniscono nel fulcro di tutto: a Twin Peaks, nell’ufficio dello sceriffo. Qui succede il finimondo e Freddie, il predestinato dal guanto verde, sconfigge finalmente BOB in un modo molto classico: il bene prende a cazzotti il male e lo bandisce per sempre. Tutto sembra finito, ma il faccione di Cooper in sovraimpressione non è molto rassicurante.

Naido, l’essere che Andy aveva recuperato nel bosco, si rivela essere la vera Diane, imprigionata presumibilmente da Mr.C nella Loggia Nera dopo averla violentata. Una volta distrutto BOB, la “maledizione” sembra essersi rotta e la donna è ritornata nel suo mondo. Che possa succedere la stessa cosa a Audrey?

A questo punto avviene qualcosa. Il Cooper in trasparenza dice una frase estremamente significativa: “Viviamo all’interno di un sogno”.

Di lì a breve, Twin Peaks sparisce, lasciando Dale, Diane e Gordon in uno strano velo di oscurità. Da qui, Cooper entra con una chiave del Great Northern Hotel, passando proprio dal punto in cui abbiamo visto James e Freddie a fare la guardia, in un passaggio che lo porta al “Convenience Store”. La stanza che si trova ad attraversare altro non è che lo stesso luogo in cui si svolge la riunione degli spiriti della Loggia, a cui assiste anche Phillip Jeffries, il quale ci racconterà tutto in “Fuoco cammina con me”. Questa stanza è visibile anche nella serie originale e Laura Palmer vi accede tramite il quadro che la signora Tremond (attenzione al cognome!) le dona.

Dopo aver percorso tutta la strada che già il suo doppelgänger aveva fatto, Cooper incontra finalmente Jeffries, che gli indica cripticamente dove trovare Judy. Lo fa con un simbolo, quello della Caverna dei Gufi, che si trasforma in un Nastro di Möbius.

Quello del Nastro è un concetto importante, che ci porta vicino alla teoria finale. Questa superficie particolare ha la caratteristica di avere a tutti gli effetti una singola faccia continua, nonostante all’apparenza sembri averne due separate.

Dopo questa scena, assistiamo ad un lungo spezzone in bianco e nero di Fuoco cammina con me, in cui però si inserisce il nostro agente speciale che impedisce a Laura di recarsi all’appuntamento con la morte. Mentre si allontanano dal bosco e la scena riacquista i colori, la ragazza scompare, lasciando dietro di sé lo stesso suono graffiante che sentiamo all’inizio della serie.

È stata Judy a portarla via, o sono gli equilibri del mondo che si sono incrinati? Probabilmente questa seconda ipotesi è più probabile e vi spiego perché, senza tanti convenevoli: ricordate quello schifoso essere metà insetto e metà rana, che entra nella bocca della ragazzina? Ecco, molto lascia pensare che quella bestia fosse Jowday, o Judy, e la ragazza Sarah Palmer. Sarah/Judy infatti impazzisce dalla rabbia subito dopo questo evento, suggerendo che sia impotente di fronte ad esso e che quindi una forza addirittura superiore abbia agito in questo frangente. Inoltre, come ho detto prima, Sarah si rivela essere un essere sovrannaturale, che dietro la “maschera” nasconde un’essenza opposta a quella che Laura mostra nella Stanza Rossa.

Il suo odio per Laura, nata con il ruolo di simbolo di purezza e bontà, spiega perché abbia fatto sì che il figlio, BOB, possedesse Leland Palmer: per poter distruggere l’anti-BOB, cioè Laura, è prima entrata nel corpo della futura madre e poi ha utilizzato Leland come “sicario” per corromperla e poi ucciderla. Questo ha portato però alla loro separazione. Il bambino, però, vuole riunirsi con la madre, che nel frattempo sta perdendo i comportamenti che le permettono di vivere fra gli umani.

Decide quindi di ospitare il corpo, più resistente e forte di quello di un normale essere umano, del doppelgänger di Cooper, come vediamo nell’ultima puntata della seconda stagione. A questo processo si oppone MIKE, l’uomo senza un braccio, che si è finto Phillip Jeffries per manipolare gli eventi e uccidere il doppione malvagio, per poter riavere BOB nella Loggia e riunirsi a lui, come ai vecchi tempi. Il piano fallisce e Mr.C riesce infine a trovare le coordinate di Judy.

Mentre sfrutta i portali della Loggia e punta la casa dei Palmer come destinazione, il Fuochista modifica la destinazione all’ultimo momento inviandolo alla stazione di polizia di Twin Peaks, dal momento che il Maggiore Briggs aveva previsto tutto e avvertito di conseguenza Dale Cooper. Il resto della storia la conoscete.

Arriviamo così al secondo finale, quello più criptico.

Subito dopo aver perso Laura, diventa chiaro il senso della frase “Si tratta del futuro o si tratta del passato?”. Cooper rivive i momenti visti nella prima puntata, come in un ciclo, anzi, come in un Nastro di Möbius, e riceve istruzioni criptiche dagli spiriti della Loggia, che però adesso hanno più senso di prima.

Finalmente Dale esce dai rossi drappi nella radura di Glastonbury Grove, situata nella foresta di Ghostwood vicino Twin Peaks, dove Annie era riapparsa anni prima. Lì incontra Diane, con cui si avvia verso lo stesso luogo in cui si era schiantato con l’auto il suo opposto. Decine di tralicci dell’alta tensione circondano quello che sembra essere un immenso portale, attraversato il quale tutto, o quasi, cambia. Diane crede di chiamarsi Linda e pensa che Dale sia invece Richard, gli stessi nomi che il Fuochista disse a Cooper tempo addietro.

Dopo una breve notte di amore fra i due, Diane, o Linda, se ne va abbandonando l’agente speciale che continua la missione, avviandosi alla ricerca di una persona. Quando si ferma a cercare informazioni su di essa, si reca sul suo posto di lavoro, una locanda che porta il nome di… Judy. Curioso, non trovate?

Dopo un breve scontro con dei veri patrioti americani, la sorpresa: Laura sembra essere lì, viva e vegeta, come se non fosse mai stata uccisa. Si chiama Carrie Page e non ha memoria della sua vita a Twin Peaks. Solo i nomi dei genitori sembrano dirle qualcosa.

Che questo sia un universo alternativo creato dall’azione di Cooper?

Carrie ha un cadavere in salotto, e quando Dale lo vede, reagisce in modo fin troppo disinvolto. Sembra quasi rappresentare il fatto che in lei alberghi ancora quell’innata corruzione mascherata dall’innocenza. Sulla mensola del caminetto c’è un cavallo bianco di plastica e al collo porta un pendente a forma di ferro di cavallo. La simbologia di Laura è ancora lì.

Alla fine del viaggio, a Twin Peaks vediamo il Double R, ma nient’altro di familiare. Bussando alla casa dei Palmer avviene l’impensabile: chi ci abita non sa nulla dei Palmer, ma dice di chiamarsi Tremond.

Sì, come l’anziana che donò il quadro a Laura.

E come si chiamavano i proprietari precedenti? Chalfont, che si dà il caso sia lo stesso cognome dell’anziana che viveva col nipote al parcheggio dei camper, la cui roulotte è scomparsa in una notte senza lasciare tracce. Per farla breve, la signora Tremond e la signora Chalfont che conoscevamo sono la stessa persona.

Lynch ha voluto aggiungere del pepe: la donna che interpreta Alice Tremond è la reale proprietaria della casa usata come set per le riprese.

La cosa si fa strana.

Sconsolati, i due si allontanano. Cooper, visibilmente scosso, chiede in che anno si trovano e Carrie, sentendo come una voce dire “Laura”, grida.

Buio.

Laura sussurra qualcosa a Dale, nella Loggia Nera e Twin Peaks finisce, forse per sempre.

Non è detto che sia possibile decifrare univocamente questo finale, ma voglio concentrarmi su alcuni elementi: Monica Bellucci, il Nastro di Möbius e la proprietaria della casa, passando alla visione di Lynch sull’interpretazione delle sue opere e sul concetto di dualità.

Viene facile pensare che sia tutto un sogno. Gli indizi sono tanti e viene da dire immediatamente che il sognatore suggerito da Lynch sia Cooper, o addirittura Laura.

Penso che però le cose siano più complesse di così. Il locale che si chiama Judy, in cui Carrie lavora, e il fatto che vi si rechino dei clienti davvero poco simpatici, per usare un eufemismo, potrebbero far sì che in sogno venga rappresentato come il male assoluto. Potremmo aver assistito al lungo sogno di Carrie? Cooper ha attraversato il portale per il nostro mondo e ha incontrato la sua creatrice? Questo non è Mulholland Drive e nemmeno La Torre Nera, ma ci sono degli innegabili legami con il nostro mondo.

L’unica persona che non interpreta un ruolo, ma che interpreta se stessa, è Monica Bellucci, colei che lancia il sasso. È lei a dire a Gordon Cole che viviamo effettivamente in un sogno. Interessante è il fatto che quando dice a Gordon di girarsi, lui si gira verso un luogo importante per… David Lynch! Per la precisione il locale di Parigi in cui il regista mette in scena lo spettacolo “Plume of Desire“.

È quindi Lynch il sognatore? Non esattamente.

La risposta vera e propria diverge in parte dal significato del finale. Ed è qui che si nasconde il definitivo raggiro di Gordon Co… scusate, David Lynch.

Laura, creatura di origine sovrannaturale, seppure umana, è stata allontanata forzosamente dal suo destino. Questo ha causato uno scompenso nel sogno che assumiamo essere il mondo di Twin Peaks, dal quale si propaga una nuova dimensione, in cui è presente l’essenza di Laura sotto diversa forma.

Sfruttando il potere della Loggia e incitato da Leland, Cooper va a cercare Laura nel nuovo sogno, che porta con sé elementi del precedente: Judy, il cavallo, un uomo assassinato (come quello che aveva visto uccidere da Bobby). Il cambio di mondo, o sogno, provoca cambiamenti estremi nei viaggiatori, come succede a Diane.

Che Cooper, portando via Laura dal bosco, abbia svegliato Carrie? Oppure il mondo in cui si trovano, così simile al nostro, è un sogno di Cooper?

L’interazione fra Cooper e Carrie porta quest’ultima a percepire la spaccatura fra i sogni e di conseguenza ricordare le terribili esperienze provate in quello da cui proveniva. Il fatto che questo sembri il nostro mondo è una chiave di interpretazione per tutta la serie, non solo per il finale.

Nel suo libro di aneddoti, Interpretazione fra mondi (notare il titolo!), David Lynch parla proprio dell’interpretare le opere e dice: ”Il mondo nei film è artificiale, e certe volte le persone adorano entrare in quel mondo. Per loro quel mondo è reale.“

La frase è però riferita ad un contesto che afferma come non si dovrebbero conoscere le interpretazioni del creatore del mondo, per non condizionare la propria visione, motivo per cui il regista non rivela mai il vero senso delle sue opere.

Un po’ come, se vogliamo, Cooper non avrebbe dovuto cambiare la storia del suo mondo salvando Laura.

La parte interessante della frase però è “Per loro quel mondo è reale”. Il mondo che immaginiamo, che i personaggi ci fanno immaginare, esiste e vi entriamo con la nostra mente, come in un sogno.

Guardando il mondo di Twin Peaks, sogniamo e cerchiamo di capirlo, ci entriamo dentro e viviamo quindi dentro il sogno.

A Twin Peaks però vi è qualcuno che sogna il nostro mondo, ossia Cooper e Diane, che sognando diventano Richard e Linda.

La Loggia, con il suo carattere onirico, fa da ponte fra questi sogni. Twin Peaks è finito, è ricominciato ed è di nuovo finito nella Stanza Rossa, traghettandoci fuori e dentro dal sogno, così come è successo a Cooper.

E quindi, chi è il sognatore?

Il sogno è un’esperienza straniante. Qualcosa che ci porta fuori dalla nostra realtà, non necessariamente durante il sonno. Queste diciotto puntate sono state senza dubbio un percorso di questo tipo, un sogno ad occhi aperti.

Siamo entrati nella logica onirica di Lynch, abbiamo teorizzato, immaginato, ascoltato e guardato. Siamo dunque entrati nel sogno che stavamo sognando. I personaggi, tuttavia, a loro volta hanno sognato, hanno viaggiato e hanno avuto esperienze che, trasmesse a noi, sono di fatto entrate nel nostro mondo, più precisamente nella nostra mente, così come Dale è entrato in quello di Carrie. E di nuovo sono fluite nel loro e poi ancora nel nostro.

Un ciclo continuo, appunto, come un Nastro di Möebius.

E il sognatore? Cooper è il sognatore. Laura è il sognatore. David Lynch è il sognatore.

Se avete visto Twin Peaks e qualcosa, nei meandri della mente, si è mosso e avete cercato di capire e di interpretare, se è stata un’esperienza che vi ha fatto viaggiare verso l’ignoto come l’agente speciale Dale Cooper su quella strada nel deserto, se vi rendete conto che vi è stato comunicato qualcosa anche solo inconsciamente, è allora questa la risposta.

Siete voi il sognatore, avete sognato e avete vissuto nel vostro stesso sogno.

Cala il sipario

Ogni cosa lascia pensare che la storia di Twin Peaks sia finita. David Lynch e Mark Frost sembrano aver lasciato abbastanza briciole di pane per capire più o meno tutto, relativamente parlando.

Quello in cui Cooper e Carrie/Laura si sono imbattuti sembra essere un vicolo cieco senza uscita, ma non scommetterei troppo sul fatto che gli autori lascerebbero un arco narrativo così tanto aperto, non tanto per continuare le vicende dell’ultima scena, quanto più per capire che fine ha fatto Audrey. Vedrei bene, in merito, una produzione simile a Fuoco cammina con me, che racconti qualcosa del gap temporale di questi 25 anni.

Se così non fosse, peccato. Non perché non scopriremo cosa succede ai protagonisti, ma perché ci troveremo orfani di una grande opera.

Chi ha assistito a questo ritorno è fortunato. Ciò che Lynch è riuscito a portare sullo schermo trascende i dogmi dell’industria televisiva e cinematografica e questo ci lascia un grande messaggio.

Com’è possibile che un film di 18 ore, invendibile in un qualsiasi mercato cinematografico, tagliato e incollato sotto forma di serie TV come fosse un romanzo d’appendice, abbia tenuto incollati allo schermo milioni di spettatori? Oltretutto trattandosi di un prodotto abbastanza criptico e insondabile, almeno in apparenza.

La risposta è che questa serie, questa esperienza, tocca corde nella nostra mente e nel nostro inconscio che forse pensavamo di aver perduto, o che abbiamo utilizzato sempre meno. È riuscita a ricordare a molti, moltissimi, che l’analisi, il ragionamento, il voler guardare oltre le apparenze abbia ancora un valore, in un mondo dominato da una rumorosissima superficialità.

Quello che David Lynch ci lascia, con Twin Peaks, più che un grande esempio di storytelling non lineare, è un qualcosa che ci ricorda come l’arte non deve essere solo classicità o snobbismo, ma anche qualcosa che spinge a pensare senza essere esplicita e che può essere popolare. Che chiunque, accendendo il televisore da casa, può provare addirittura piacere a scoprire pian piano qualcosa di strano, di oscuro di poco chiaro, indipendentemente dalla propria cultura.

Come per i sogni, chiunque può cercare di trovare in Twin Peaks un qualche significato, ripensandoci e studiando, o può semplicemente goderselo, un po’ come farebbe con una tazza di caffè dannatamente buona.

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La terza stagione di Twin Peaks, 25 anni dopo le prime due, si è appena conclusa e già sulla bocca di tutti c’è una domanda: ci sarà una quarta stagione?

L’atteso doppio episodio conclusivo, in realtà, ne ha provocati anche molti altri di interrogativi, ma di questo parleremo approfonditamente nella nostra recensione.

Per il momento, comunque, possiamo rispondere alla prima delle tante domande: no, la quarta stagione di Twin Peaks non ci sarà. O, almeno, così lasciano intendere i vertici di Showtime.

La rete ha prodotto e trasmesso questa terza stagione (in Italia, invece, Twin Peaks è trasmessa da Sky in contemporanea) ma sembra piuttosto dubbiosa sull’idea di proseguire le avventure del Detective Cooper e co.

David Nevins, Presidente e CEO di Showtime, ha infatti detto ai giornalisti presenti al TCA Party che il revival di Twin Peaks è stato concepito fin dall’inizio per svolgersi in un’unica stagione.

Ha poi aggiunto che la porta, per David Lynch, resta sempre aperta nel caso volesse proseguire il lavoro su Twin Peaks ma di non sapere se il regista abbia o meno questa intenzione.

L’impressione è che lo scetticismo della rete sia dovuto agli ascolti altalenanti della terza stagione. I 18 episodi, interamente diretti da David Lynch, si sono configurati come un prodotto estremamente sperimentale, con punte che potremmo definire di pura avanguardia per gli standard televisivi.

Naturale che un’operazione del genere si rivelasse anche estremamente rischiosa nei confronti del pubblico, abituato ad aspettarsi dal piccolo schermo proposte decisamente più omologate.

D’altra parte, Lynch ha sempre avuto uno stile personale ed anticonvenzionale, tanto nei lungometraggi che nelle prime due stagioni di Twin Peaks. Ed i suoi estimatori non hanno potuto che adorare anche la terza stagione.

Dovremo aspettare altri 25 anni per parlare di una quarta stagione? Stando alle dichiarazioni dei vertici di Showtime, la possibilità di proseguire la storia, per quanto remota, non è affatto da escludere. Come sempre, l’ultima parola, quindi, spetterà a David Lynch.

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Perché dovresti guardare Twin Peaks, se negli ultimi anni non te n’è mai importato nulla?

Ieri sera, sotto la doccia, mi sono fatto questa domanda.

Ovvero: nei giorni scorsi qualcuno questa domanda me l’ha posta e io, preso alla sprovvista, ho farfugliato qualcosa: molte idee, ma confuse.

Bella domanda, vi premetto che probabilmente non sarà la risposta secca, chiara, decisa quella che io vi darò, ma ci provo a dirvi due parole, metti caso vi convinco anche.

Premessa: non sono un fan di vecchia data, proprio per niente: sono uno di quelli che ad un certo punto (ovvero, quando a maggio è esplosa di nuovo la mania perché l’uscita della terza stagione era imminente) si sono detti che era inutile continuare a rimandare la visione di una serie cult, che mi attira da morire e mi fa sentire fuori dal mondo perché non l’ho vista.

C’è un preludio: ricordo che da bambino avevo il compito di videoregistrarne le puntate a mia madre, ma ovviamente non potevo guardarlo e mi guardavo bene dal farlo: mi bastava l’inizio del celeberrimo tema composto dal maestro Badalamenti per farmi salire l’inquietudine. Le immagini dei boschi, della cascata e della nebbiolina sottile tra gli alberi. Mamma mia.

Poi l’ho guardata tutta in un tempo assolutamente ridicolo, perché ho coinvolto la mia fidanzata e lei è una binge-viewer mostruosa se una serie le piace. E me ne sono innamorato da pazzi, di quell’amore di quando una cosa ti piace ma non capisci il perché, è amore e basta e te lo devi godere in ogni istante.

E quindi, eccomi qui ad attendere con la bava alla bocca la prossima puntata e, dopo un migliaio di trip vari ed eventuali, a dirvi perché questo strano film diffuso su 48 puntate più un lungometraggio merita il vostro tempo.

Sia chiaro: non sono qui per parlarvene dal punto di vista della cinematografia, della tecnica eccetera perché, oltre ad essere un banalissimo appassionato di serie TV e film, non posso considerarmi un critico o un esperto: quello che vi dico, ve lo dico di panza e di core, che è probabilmente uno dei motivi per cui leggete Nerdando.

Non ho alcuna intenzione, inoltre, di pretendere di scrivere un articolo senza imperfezioni, mi baso solo ed esclusivamente sulle mie sensazioni: è probabile che ne sappiate più di me, che lo avrete visto e rivisto mille volte e ne conoscerete a menadito retroscena et similia. In tal caso, bella per voi.

Se cercate saggi critici, opinioni altolocate, disquisizioni sulla bravura di Lynch, mi sa che avete sbagliato posto.

Anche se cercate spoiler, non ne troverete.

Il genere

Twin Peaks è una serie molto particolare: già chiedere quale sia il genere è una domanda che mi coglie in fallo.

Beh, di sicuro si tratta di un mosaico composito, si va dal thriller con sprazzi di paranormale, alla soap opera, alla commedia. Inquadrarlo in un genere particolare è difficile proprio perché è un qualcosa che ruppe gli schemi della televisione come era allora e a mio avviso detiene ancora tutta la sua carica di esperimento: guardando Twin Peaks oggi sono rimasto spaesato, pur avendo il mio consistente bagaglio culturale sulle spalle.

Era questo ciò che voleva Lynch? Non lo so, ma c’è riuscito allora e ci riesce anche oggi.

Vi riporto a tal proposito le parole della mia fidanzata, che dalla seconda puntata si è infognata da morire con questa serie: “Ma perché recitano così male? Perché tutta questa esagerazione?”

Si riferiva alla prima apparizione di Sarah Palmer, venuta a conoscenza della morte della figlia. È un impatto straniante, con un urlo esagerato. Il tuffo nella televisione del finire dello scorso secolo è particolare, ma ci si abitua subito, pur con lo stile particolare di Lynch che ti fa chiedere a più ripetizioni “Ma…ma perché? Che senso ha questa scena?”. Posso solo dirti: prosegui e non preoccuparti, fa tutto parte del gioco.

I personaggi

Un motivo del quale non ho alcun dubbio sul fatto che mi abbia fatto amare la creatura di Frost e Lynch sono i personaggi. Gli abitanti della cittadina più strana del mondo, gli agenti del FBI e tutti i comprimari vari ed eventuali sono interessanti. Tutti. Qualunque personaggio ha qualcosa che forse non va o forse sì, subodora di mistero, di irrisolto.

Tanti comportamenti che non quadrano perché c’è qualcosa dietro o perché semplicemente sono fatti così, ma tutti sono dannatamente approfonditi e caratterizzati. Non sempre sapremo spiegarci le loro motivazioni o i loro cambi di umore ma una cosa è certa: al termine della seconda stagione ce ne saremo in qualche modo innamorati e rivederli dopo un quarto di secolo ci farà sentire come di fronte a dei vecchi amici: con alcuni il tempo sarà stato clemente, con altri meno. Ma continuano ad essere dannatamente interessanti e ti sale proprio la voglia di sapere cosa diamine accade, è accaduto o accadrà a ciascuno di essi.

Potere di una buona scrittura? Bravura degli attori? Forse tutto questo con insieme un pizzico di una magia che Twin Peaks ha, ed è proprio quella parte insondabile che non riesco a comprendere e che me ne ha fatto innamorare.

La trama

Vi sarete resi conto che non ho ancora minimamente fatto accenno alla trama: tutti pensano che il mistero principale sia quello dello scoprire come è morta Laura Palmer e chi eventualmente l’ha uccisa. E ci sta tutto, perché chiaramente il mistero è la spina dorsale della serie.

Ad un certo punto però, durante la seconda stagione, Lynch e Frost furono costretti dal network a rivelare il mistero, donandoci poi una serie di puntate più fioche, incentrate su un’altra minaccia per i nostri protagonisti, una maggior enfasi sulle storie secondarie delle quali qualcuna molto meno interessante. Eppure, non era finita lì, perché nelle ultime puntate, con un gran colpo di reni, la serie si risolleva e gli orizzonti, improvvisamente, si spalancano.

D’accordo che non era tutto voluto, ma questa è classe: il mistero diviene globale, ancor più inquietante, più sottile, più disturbante: per questo le lamentele rivolte alla terza stagione, non completamente ambientate nella cittadina ma in parecchi luoghi, secondo me sono fuori luogo. La dimensione di ciò che la morte di Laura ha fatto venire a galla era maggiore di ciò che credevamo. Ma per scoprirlo ci sarebbero voluti 26 anni, nel tempo reale.

Un grande affresco, in cui la pennellata è lenta, lentissima, con tante deviazioni su particolari che a prima vista sono inutili ma che nell’insieme potrebbero dare un colpo d’occhio incredibile. Di sicuro, una incredibile macchina creatrice di trip mentali, macina di neuroni e bruciatrice di sinapsi.

L’ironia

Un ulteriore punto che mi preme sottolineare è quello dell’ironia: a me Twin Peaks fa ridere. Ci sono delle scene che mi hanno fatto sbellicare o anche delle semplici scenette non-sense o fuori contesto che mi fanno ridere tutt’ora quando ci penso. Mi fa ridere l’agente Cooper che descrive i piatti che mangia o il suo amore per il caffè, mi fa morire Albert con il suo sarcasmo, mi fa ridere Gordon con la sua sordità e Nadine con i suoi deliri. E tutto questo magari seguito da una scena che mette inquietudine con una inquadratura.

Mi fa ridere persino il Nano.

Anche questa è la grandiosità di Twin Peaks, che manca soltanto nel film Fuoco cammina con me, sicuramente il capitolo più oscuro di tutti. E anche lì, sinceramente è giusto così, l’avrei trovata fuori luogo.

La terza stagione

Se siete arrivati qui con l’intento di sapere se vale la pena riguardarsi le vecchie stagioni per godersi la nuova in corso di svolgimento o addirittura iniziarla ex-novo, io vi rispondo francamente sì, anche se mi rendo conto che non si tratta di un prodotto per tutti. Ma lo stesso vale anche per le vecchie stagioni e per il film, che è a mio avviso imprescindibile per guardare la nuova stagione.

Io vi consiglio una cosa: iniziate la prima stagione, guardate tutte le puntate fino alla terza.

Appena terminata la terza puntata, decidete se proseguire o no. Ma in quell’esatto momento, secondo me, sarete avvinti.

Ho deviato dal percorso, avete ragione e vi rispondo in modo secco: la terza stagione all’inizio è lenta, disconnessa ed è ancora più “lynchiana” per come si è evoluto lo stile di Lynch in questi anni. Ma è assolutamente meritevole di essere guardata se Twin Peaks vi è entrato nel cuore, non fosse altro per il magone che vi prenderà al rivedere i vostri beniamini.

Lynch  e Frost sanno benissimo quanto i veri appassionati siano affezionati ai personaggi e secondo me li stanno prendendo in giro, sogghignando. Ovviamente non vi dico nulla, ma quello che è in atto non si può chiamare fan service. Oppure sì? Di certo, non è il canonico fan service cui ormai tutti sono abituati perché la nostalgia vende!

La terza stagione non è solo questo: vi ripeto quello che vi ho accennato prima, proseguite che sono convinto che tutti i nodi torneranno al pettine e se non lo faranno sarà stata comunque una strana ed affascinantissima avventura…

Un mosaico affascinante

Non so se ho esaurito ciò che avrei voluto dirvi, perché di motivi potrei trovarne a iosa, ma il motivo principale sarebbe comunque quello: l’insieme di tutti questi ingredienti, e solo l’insieme, che rendono Twin Peaks uno show grandioso, che regge la prova del tempo e lo sfida, un unico film di circa 3000 minuti che ha fatto e continua a fare la storia della TV.

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