Di Antonio Petito

A volte la vita ci mette di fronte a delle coincidenze veramente strane.
In Italia il primo maggio è la giornata dedicata alla celebrazione dei lavoratori di ogni tipo, ed è veramente un fatto curioso che l’uscita italiana di The Fall Guy, nuovo film del regista David Leitch (Atomica Bionda, Hobbs & Shaw, Deadpool 2, Bullet Train), incentrato sulle vicende di uno stuntman -protagonisti silenti dei film d’azione e molto spesso ignorati da pubblico e addetti ai lavori- sia uscito in una data così significativa.

Il contesto

The Fall Guy è l’ennesima tessera che va a comporre il puzzle dell’action moderno, un genere che negli ultimi 10-15 anni sta vivendo una vera e propria rinascita artistica, distaccandosi dal canone proposto da saghe già famose e consolidate come la Fast Saga, fatto di set giganteschi, CGI massiccia e tendenzialmente poca attenzione alla storia.
Tutto inizia nel 2014, quando Chad Stahelski, leggenda degli stuntman Hollywoodiani (in collaborazione con lo stesso Leitch, co-regista non accreditato) propone il primo John Wick, un action atipico, d’ispirazione orientale e che oltre a mettere in scena una solida storia da classico revenge movie mostra una particolare attenzione alle coreografie di combattimento, che occupano gran parte dello screentime e rappresenteranno ciò che colpirà di più gli spettatori.
Quello che in principio era stato pensato come un piccolo film dal budget contenuto, si è poi rivelato un enorme successo, capace di generare svariati sequel e tanti altri prodotti direttamente derivati o anche solo stilisticamente ispirati ad esso, creando un vero e proprio filone cinematografico.

Dopo Stahelski e Leitch infatti, anche altri stuntman hanno preso coraggio, provando a portare le loro storie su schermo, dando vita a film molto apprezzati come i due Tyler Rake (Sam Hargrave), Io sono Nessuno (Iliya Naishuller) e Day Shift (J.J. Perry), senza contare gli innumerevoli prodotti simili usciti in streaming, dando vita ad un sostanzioso revival del “cinema di botte”, che andrà sempre più mischiandosi con altri generi.

Le romantiche botte di The Fall Guy

Collegandoci al concetto di “commistione di generi” legato all’evoluzione dell’action, va detto che The Fall Guy non fa eccezione, alzando dove possibile l’asticella e combinandosi con la tipologia di film che tutti pensiamo più lontana dal cinema d’azione: la commedia romantica.

L’ultima fatica di Leitch infatti, ricalca più o meno tutte le caratteristiche messe in mostra nei suoi precedenti film, sia nel bene che nel male: un’ironia molto pungente, un comparto visivo essenziale ma fantasioso e una certa “stanchezza” dal punto di vista della scrittura.

La scrittura

Volendo cominciare da un punto (non troppo) debole, The Fall Guy è probabilmente un film con qualche lungaggine di troppo.
Intendiamoci, è quasi sempre divertente e sul pezzo, ma a volte cerca di ricordare allo spettatore in maniera fin troppo didascalica che è anche una rom-com, utilizzando dei passaggi non molto fluidi che tendono un po’ a spezzare il ritmo, abbassando la soglia dell’attenzione.

Per il resto, la trama è abbastanza basic e segue una specie d’indagine non troppo intricata, inserendo una piccola parte thriller gestita in maniera semplice e comprensibile.

Molto apprezzabile la caratterizzazione del protagonista. Oltre ad essere supportato dall’ennesima ottima prova attoriale di Ryan Gosling -che ormai non fa neanche più notizia- il nostro Colt Seavers vivrà una serie di situazioni estreme alle quali dovrà adattarsi, galleggiando tra traumi del passato che dovrà provare ad affrontare e superare, cercando allo stesso tempo di rimediare a vecchi errori fin dove possibile. Trovo sempre molto stimolante quando viene proposta la contrapposizione tra un personaggio fisicamente forte, capace di cavarsela da solo, ma che comunque presenta delle fragilità di fondo, di qualunque tipo esse siano. È forse ciò che realmente differenzia questi “nuovi eroi” dai vecchi personaggi in stile Dom Toretto (V. Diesel,Fast Saga) e Bryan Mills (L. Neeson, Saga di Taken), i quali anche di fronte alle perdite più devastanti non mostrano quasi mai vere e proprie crescite o elaborazioni, sembrando spesso troppo asettici e molto poco umani nelle rispettive caratterizzazioni. Alla fine però ci sta, sono film che puntano su altro.

Un tributo ai protagonisti invisibili: gli stuntman

Parlando della simpatica e a tratti macchinosa introduzione del tema amoroso, va fatta una considerazione: la storia tra i personaggi di Gosling e Blunt, non è l’unico amore che viene mostrato nel film. Esiste infatti un amore distaccato dalla trama, portato avanti per tutta la narrazione, vale a dire quello per il cinema d’azione e tutte le figure che gli danno vita.

Non mancheranno momenti di satira nei confronti dell’industria, che spesso relega gli stuntman a figure marginali, senza riconoscere loro i giusti meriti, direzionando tutte le attenzioni verso professionisti che sono già seguiti grazie al fatto di prestare la faccia ai vari personaggi.

Per fare qualche esempio rapido e intuitivo, basta citare alcuni dei nomi visti in precedenza; sapete chi ha coordinato molte delle scene d’azione più apprezzate del Marvel Cinematic Universe? Sam Hargrave. Stahelski invece è stato giusto la controfigura di Keanu Reeves in Matrix, film che lo ha reso l’attore super amato e conosciuto che è oggi. Sono tutti incarichi importanti, eppure i nomi di queste importantissime figure vengono fuori soltanto ora che occupano in prima persona la cabina di regia. Tramite alcune battute caustiche, Leitch con grande coraggio si prende la responsabilità di muovere una critica tutt’altro che banale verso Hollywood, che forse dovrebbe iniziare a guardare alcuni elementi con un occhio sensibilmente diverso.

Tornando al film in sé, gli appassionati dei dietro le quinte e del “come nasce la magia” rimarranno estasiati dagli elementi tipici dell’industria inseriti nella narrazione: armi di scena alternate a quelle reali, dimostrazioni di come molte delle scene più appassionanti vengono girate e scene quotidiane ambientate sui set che -per quanto sopra le righe e in linea col registro del film- potrebbero non essere eccessivamente distanti dalla realtà stando ai racconti di chi vive il cinema giorno per giorno.

The Fall Guy è un film da non perdere?

Al netto dei difetti elencati, The Fall Guy è un film che va visto. Pur non essendo il migliore di David Leitch è comunque un qualcosa che consolida la sua posizione come regista dallo stile riconoscibile, con pattern precisi che lo rendono un autore capace di proporre una piacevole versione in salsa americana degli action “alla Guy Ritchie”.
Cosa molto curiosa, considerando che il buon Leitch ha finora lavorato su adattamenti di romanzi (Bullet Train) e graphic novel (Atomica Bionda) oppure in franchise già avviati, riuscendo nel mai semplice compito di unire originalità e spirito d’adattamento.
Lo stesso The Fall Guy deriva dall’omonima serie americana, arrivata in Italia col titolo di Professione Pericolo. Un buon motivo per recuperarla? Questo lo deciderete voi, io dal canto mio lo farò sicuramente.

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Recensione

Quando feci la recensione per Fast & Furious 8 mi auguravo un possibile spin-off sui personaggi interpretati da Jason Statham e Dwayne Johnson. Due anni dopo sono stato accontentato, perché è uscito Fast & Furious – Hobbs & Shaw (d’ora in poi solo Hobbs & Shaw), dedicato appunto agli antagonisti diventati alleati della Famiglia di Dom Toretto.

Trama

Un raid dell’MI6 dietro alla cattedrale di St. Paul (lol) a Londra viene interrotto da Brixton Lore (un Idris Elba mega forte e in tuta di pelle) che uccide tutti gli agenti tranne una, Hattie Shaw (Vanessa Kirby), ma sopratutto non riesce a recuperare una fiala di una roba strana, anche perché l’agente scappata se la inietta in corpo.

Tra Londra e Los Angeles, ci viene detto che quella roba è un virus incurabile che in breve tempo verrà rilasciato nel corpo dell’agente e ucciderà mezzo mondo. Per recuperare l’agente vengono incaricati Luke Hobbs e Deckard Shaw. Ovviamente i due si odiano e Shaw ha anche un motivo in più per fare di testa sua, l’agente da recuperare è sua sorella.

Seguono esplosioni, battute da maschi alfa, riunioni di famiglia, inseguimenti e botte. Non necessariamente in quest’ordine.

Solo parti (poco) originali

Detta così non ci sono grosse differenze tra Hobbs & Shaw e uno qualunque degli ultimi episodi della saga di Fast & Furious. E per certi versi è vero, visto che parliamo sempre di un film dalla trama bombastica e in cui gli eroi fanno cose fisicamente impossibili.

Ci sono perfino le classiche inquadrature attorno a culi femminili, vero marchio di fabbrica stilistico di una saga che cambia spesso regista. Oltre alla fascinazione estrema verso automobili e officine.

Allo stesso tempo però Hobbs & Shaw prende le distanze dalla saga principale ed è libero di essere più semplicemente una spy story d’azione sul modello dei recenti Mission: Impossible. Tra l’altro ha praticamente la stessa storia di Mission: Impossible II. In questo senso è una liberazione rispetto agli ultimi film di F&F dove ci volevano diverse acrobazie mentali per capire perché Toretto e famiglia fossero gli unici in grado di salvare il pianeta.

Inoltre Hobbs & Shaw è un film divertente, pieno di battute e momenti comici, laddove F&F invece aveva solo Ludacris e Tyrese Gibson come comic relief. Scelta che funziona in larga parte perché Johnson e Statham sono perfettamente a loro agio nel fare queste cose (per quanto voglio bene a Vin Diesel, dubito sarebbe in grado di fare lo stesso). In questo senso vanno visti i camei di Kevin Hart e Ryan Reynolds (che praticamente rifà Deadpool ma senza la faccia butterata). Diciamo che siamo più dalle parti dei film Marvel recenti o dei film tipici di Johnson, ormai quasi un genere a sé stante, più che di F&F.

E come tutti i film del genere Johnson, ha anche i suoi tipici difetti, con Hobbs perfetto family man, sempre dalla parte del bene, che tutti adorano e una generale aria di buoni sentimenti per tutta la famiglia un po’ paracula.

Shaw pur essendo l’opposto di Hobbs non è particolarmente diverso e alla fine ha gli stessi problemi dell’amico-nemico, la famiglia. Ci sono problemi di famiglia, ma vengono risolti sempre in cinque minuti, tra un’esplosione e uno sguardo intenso.

Veloci e furiosi

In generale il film incontra sempre qualche problema quando l’azione si ferma e prova a costruire storia e personaggi. Motivazioni, rapporti tra personaggi, tutto rimane abbastanza abbozzato e sulle spalle degli attori. La storia è stiracchiatissima e come già detto, già vista in Mission: Impossible II. Se non altro, essendo ridotti all’osso come personaggi non necessitano di chissà che sviluppo narrativo. Johnson poi, facendo lo stesso personaggio di sempre non deve manco recitare, ma fare sé stesso.

Ogni tanto non guasterebbe qualche cambiamento nei personaggi che fa, ma Johnson facendo così è diventato uno degli attori più pagati del mondo, pur avendo fatto una lunga serie di filmacci, quindi forse sono io che sbaglio.

Se dal punto di vista narrativo non c’è molto da dire di positivo o profondo, diverso è il caso delle scene d’azione. Parliamoci chiaro, in questi film l’aspetto narrativo conta fino a un certo punto, il punto cruciale sono le botte e le esplosioni. E qui il film fa veramente quello che deve fare.

Alla regia c’è David Leitch, ex-stuntman e probabilmente il miglior regista action in attività in America in questo momento. Se già non lo sapete, Leitch ha diretto il primo John Wick, Atomica Bionda e Deadpool 2, ed è perfettamente a suo agio nel dirigere scene d’azioni sopra le righe, memorabili e piene di CGI.

Nonostante il film non sia violento come gli altri film da lui diretti, le scene d’azione sono tutte spettacolari e ben coreografate, sfruttano bene gli attori e la loro fisicità e ci regalano qualche bel triello di botte tra Johnson, Statham e Elba. Siccome poi siamo in una saga dove la fisica chiaramente non esiste, ci si sbizzarisce con scene assurde e sopra le righe, come il lungo inseguimento per Londra o quando distruggono una ex centrale nucleare.

Conclusioni

Hobbs & Shaw è un film da chiari pregi e difetti. Le parti narrative sono scontate e non particolarmente interessanti e la storia in generale è già vista. Dovrebbe essere una spy story ma ha la sottigliezza di un elefante che sfonda una gioielleria a bordo di una Lamborghini zarra guidata da Jason Statham che impreca.

Allo stesso tempo però, un film del genere vive e muore sulle sue scene d’azione e qui ci siamo. Botte, inseguimenti, esplosioni, sparatorie, assalti con armi tribali. C’è un po’ di tutto e spinto tutto al massimo. Se si va al cinema alla ricerca di questi elementi, per passare due ore lontano dalla calura estiva, Hobbs & Shaw è il film per voi. Io mi sono divertito più qui che a vedere Fast & Furious 8, per dire.

Nerdando in Breve

Hobbs & Shaw abbandona le ultime vestigia della saga originale e si pone come la versione più tamarra di Mission: Impossible.

Nerdandometro: [usr 3.0]

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