NerdandoSu Marte

Come saprete se siete appassionati di spazio (ma anche se guardate un TG ogni tanto) Perseverance, la sonda inviata dalla NASA su Marte, è atterrata con successo sulla superficie del Pianeta Rosso proprio alla fine di febbraio scorso.

Per celebrare questo importante traguardo, abbiamo deciso di dedicare il nostro NerdandoSu proprio a Marte e a come è stato ritratto nei media più disparati. Oggi vi porto con me in un viaggio sul Pianeta Rosso, attraverso i film che lo hanno scelto come protagonista.

Piccola precisazione: noterete sicuramente l’assenza di John Carter. Ho preferito non considerarlo, perché sull’argomento vi ha già detto tutto quello che c’è da sapere il nostro Giakimo.

Adesso fate partire Life on Mars di David Bowie in sottofondo e tuffatevi nella lettura.

Atto di forza

È vero, esistono due film tratti dal racconto breve di Philip Dick Ricordiamo per voi. Ma io ho deciso di raccontarvi quello del 1990 di Paul Verhoeven e interpretato da Arnold Schwazenegger e Sharon Stone perché è un cult e perché ci sono affezionata.

Tra i film più famosi ambientati su Marte, Atto di forza si svolge in un 2084 in cui Marte non solo è stato raggiunto con successo dall’essere umano ma è diventato una vera e propria colonia terrestre.
Arnold Schwazenegger interpreta Douglas Quaid, operaio edile ossessionato dall’idea di visitare Marte. Pian piano, però, scoprirà un passato personale legato al pianeta rosso che era stato rimosso dalla sua memoria.
Il film è stato premiato con il Premio Oscar per i migliori effetti speciali nell’edizione del 1991.

Sopravvissuto – The Martian

Nel 2015 Ridley Scott, uno che di angosce spaziali se ne intende, decideva di portarci su Marte in compagnia di Matt Damon.
La missione NASA Ares 3 sul Pianeta Rosso è costretta a ripartire in tutta fretta per via di una terribile tempesta. Durante l’evacuazione l’astronauta Mark Watney viene separato dalla squadra e, dato per morto, si ritrova abbandonato su Marte. Dovrà darsi da fare per sopravvivere.

Il film è stato premiato con un Golden Globe per il miglior film commedia o musicale e uno per il miglior attore in una commedia o film musicale.

Mars Attacks!

Altro film a cui sono affezionatissima è Mars Attacks!, diretto nel 1996 da Tim Burton a partire da una popolare serie di figurine anni Sessanta e interpretato da Jack Nicholson, Micheal J. Fox, Glenn Close, Pierce Brosnan, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Martin Short, Annette Bening e Tom Jones.

Commedia nera che nasce come parodia dei B movie di fantascienza anni Sessanta, Mars Attacks! racconta con grande ironia e cinismo un’invasione aliena da parte di crudeli e astuti marziani.

Mission to Mars

Anche un maestro della suspense come Brian De Palma ha voluto confrontarsi con Marte e il suo fascino. Lo ha fatto nel 2000 con Mission to Mars, interpretato da Gary Sinise, Tim Robbins e Don Cheadle.
Ambientato nel 2020, il film segue la prima missione spaziale con equipaggio umano inviata su Marte. Le cose però si complicheranno più del previsto.

Mission to Mars non è stato un grande successo, anzi: per la sua regia Brian De Palma ha ricevuto una candidatura ai Razzie Awards di quell’anno come peggior regista (senza tuttavia vincere: fu battuto da Roger Christian per il terribile Battaglia per la Terra – Una saga dell’anno 3000).

Fantasmi da Marte

Non è la sua opera migliore, ma come si può lasciare John Carpenter fuori da questa cinquina?
Nel 2001 il regista porta Jason Statham e Ice Cube sulla superficie del Pianeta Rosso per una audace commistione di horror e western (e fantascienza, ça va sans dire).
In un Marte perfettamente terraformato del 2176, una poliziotta e un prigioniero si troveranno alle prese con spettri vendicatori.

Curiosità interessante: il film doveva essere incentrato sul personaggio di Jena Plissken ma, visto lo scarso successo di Fuga da Los Angeles, si preferì cambiare idea.

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Durante lo scorso Lucca Comics and Games (2017) ho scovato in una bancarella questa piccola chicca: il romanzo del film Labyrinth, il cult del 1986 con David Bowie e Jennifer Connelly, creato e diretto da Jim Henson.

Da grande appassionata come sono del film, non potevo lasciamelo sfuggire! Scritto da A.C.H.Smith (un romanziere inglese), è la trasposizione della pellicola in romanzo: a dir la verità, lo stile non è un granché, e gli eventi sono praticamente gli stessi del film con qualche piccola aggiunta. La domanda sorge quindi spontanea: perché mai comprare uno di quei libri che di solito pubblicano per i bambini con un film raccontato a parole, che poco aggiunge a una trama che già conosciamo?

Perché con questo libro avrete occasione di approfondire i personaggi, in particolare quelli di Sarah e Jareth, il re dei Goblin: guardando Labyrinth mi ero sempre chiesta quale fosse il passato di Sarah, e soprattutto chi fosse Jareth, infatti nella sua avventura nel Labirinto la ragazza incontra in carne e ossa tutti i personaggi che si trovavano nella sua camerata sotto forma di figures e peluche, tutti tranne il Re dei Goblin! Finalmente ho avuto la risposta… Inoltre, nel romanzo ho trovato una piccola modifica sul finale che ho molto apprezzato e che avrei sempre voluto vedere anche nel film.

Ma il motivo più importante per cui consiglio agli appassionati di comprare questo libro è che alla fine del racconto troverete 2 bellissimi inserti: nel primo sono riportati tutti gli schizzi preparatori e i disegni originali che l’illustratore Brian Froud ha realizzato come base per la creazione dei vari personaggi fantastici (da Hoggle a Ludo ai Goblin e così via);  nel secondo inserto invece, troverete il taccuino scritto a mano da Jim Henson sul quale dal 1985 ha riportato tutti gli appunti e le idee che ha avuto prima e durante la lavorazione di Labyrinth: è molto interessante scoprire qual era il concept iniziale del film e quanto fosse diverso da ciò che invece è stato realizzato, con tanti diversi personaggi e situazioni che non hanno visto la luce. Inoltre andate a dare un’occhiata a chi, secondo Henson, avrebbe dovuto interpretare Jareth prima che fosse scelto il grande David Bowie…

In conclusione, il romanzo Labyrinth, edito in Italia dalla bolognese Kappalab, non può mancare nella libreria dei fan che come me desiderano approfondire ed apprezzare ancora di più il loro film preferito.

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Mute

La fantascienza sembra essere tornata di moda sul grande e piccolo schermo, in particolare nella sua variante cyber-punk e distopica.

E in questo filone si inserisce Mute, ambizioso progetto del regista Duncan Jones, distribuito su Netflix a partire dal 23 febbraio 2018.

Jones, figlio d’arte (suo padre era David Bowie), si era già fatto notare con lo sperimentale e acclamato Moon, per poi lasciare tutti perplessi con il decisamente meno ispirato Warcraft – L’inizio. Mute, secondo lo stesso regista, è un seguito spirituale proprio del riuscito Moon.

Il risultato, però, non è esattamente come mi sarei aspettata.

Trama

Il giovane Leo ha un’incidente in barca con la famiglia: il bambino si ritrova con le corde vocali gravemente danneggiate e, per salvargli la capacità di fonazione, sarebbe necessario un intervento chirurgico. La famiglia, però, rigidamente Amish, rifiuta.

Ritroviamo Leo, muto e ormai cresciuto, nel 2052 in una Berlino piovosa, cupa e distopica. L’uomo si guadagna da vivere facendo il barista in un club, nel quale conosce l’amore della sua vita: la cameriera Naadirah.

Quando la donna scompare in circostanze misteriose, Leo si mette sulle sue tracce, incontrando la propria strada con due chirurghi americani che collaborano con la mafia.

Recensione

Togliamoci il sasso dalla scarpa: Mute non è un film riuscito ma non è nemmeno un completo disastro; anzi presenta alcuni aspetti davvero interessanti e ben fatti che meritano di essere sottolineati.

In particolare l’ambientazione, davvero riuscita: la Berlino del futuro ricorda da vicino la città che abbiamo amato in Blade Runner, risultando un chiaro omaggio al cult di Ridley Scott.

La Germania del futuro, in Mute, è multietnica, affollata, eternamente cupa e caratterizzata da laser e bagliori. Perfino le automobili volanti e l’abbigliamento sembrano presi di peso da Blade Runner e, a livello visivo, l’ambientazione è una vera gioia per gli occhi e, come vi dirò tra poco, è anche l’aspetto che maggiormente conquista e coinvolge lo spettatore.

Pollice in alto anche per i protagonisti che, nonostante si trovino a recitare personaggi non troppo ben scritti, riescono a regalare grandi interpretazioni. In particolare Alexander Skarsgård che, dopo essersi fatto notare in Big Little Lies, riesce in Mute a nobilitare un personaggio che, altrimenti, non risulterebbe affatto empatico. Recitare senza parlare non è certo un compito facile ma Skarsgård merita di essere promosso.

Altrettanto da lodare sono gli interpreti dei due chirurghi americani: Paul Rudd, smessi i panni di Ant-Man, dà vita ad un personaggio ricco di chiaro scuri e Justin Theroux, irriconoscibile, si fa carico di un personaggio scomodo rendendolo estremamente umano. Simpatica, poi, la comparsata di Dominc Monaghan (che i fan di Lost e de Il Signore degli Anelli ricorderanno bene).

Qui però, purtroppo, finiscono gli aspetti positivi, soffocati dai troppi difetti: in particolare una scrittura confusa, affatto coinvolgente, che fatica a decollare. La storia procede lenta e caotica, come se nello scriverla non fosse stata posta la giusta attenzione.

Il risultato è un film dimenticabile, salvato appena dall’ambientazione magnifica non adeguatamente sfruttata e da una triade di ottimi attori alle prese però con personaggi incompleti.

Un vero peccato, perché Mute aveva del potenziale e poteva dare nuova linfa ad un genere fecondo in cerca di rinnovamento. Le produzioni originali Netflix, nonostante la grande accuratezza per le serie TV, continuano purtroppo a lasciare a desiderare quando si parla invece di lungometraggi.

Nerdando in breve

Mute è un film ambizioso con un’ambientazione cyber-punk da paura che finisce però per essere soffocata da una storia caotica e confusionaria.

Nerdandometro: [usr 2.0]

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Labyrinth – Dove tutto è possibile ha compiuto quest’anno 31 anni eppure non sembra affatto risentire del trascorrere del tempo.

Diretto nel 1986 da Jim Henson (famoso per essere il padre dei Muppets), il film ha rapidamente raggiunto un vasto pubblico di appassionati, diventando di fatto una delle pietre miliari del cinema fantastico.

Molti dei personaggi principali sono interpretati da pupazzi (d’altra parte Henson ne era un indiscusso maestro) ma, tra di essi, spiccano anche attori in carne ed ossa di tutto rispetto: nei ruoli principali troviamo infatti il cantante David Bowie e una giovanissima Jennifer Connelly, anni prima di diventare un punto fermo dello star system.

Sebbene la storia sia stata ideata dallo stesso Jim Henson, la sceneggiatura è stata poi realizzata da Terry Jones dei Monty Python ed è stata poi trasformata in romanzo grazie al lavoro di A.C.H. Smith.

Ebbene, proprio quel romanzo sta per arrivare nelle nostre librerie, in una versione da non perdere.

Labyrinth arriva per la prima volta in edizione integrale in tutte le librerie e fumetterie a partire da sabato 11 novembre 2017, grazie a Kappalab.

All’interno delle 256 pagine a colori, non solo la storia in versione integrale: il volume è impreziosito dalle illustrazioni di Brian Froud (noto in Italia per il best seller Fate), che con i suoi disegni aveva collaborato alla creazione del design delle creature del film, e dal taccuino di produzione del regista Jim Henson.

Un’occasione, quindi, per riscoprire uno dei fantasy più amati e per approfondirne il dietro le quinte.

Protagonista di Labyrinth è la giovane Sarah: figlia di genitori separati, vive con il padre ma non accetta il suo nuovo matrimonio né il fratellino appena nato e si rifugia in un mondo di fantasia e fiabe.

Il desiderio di Sarah di sbarazzarsi del neonato viene accontentato: una sera in cui la ragazza gli sta facendo da baby sitter, il bambino scompare e Sarah riceve la visita del re dei goblin, Jareth, che ha rapito il piccolo come da lei desiderato.

Sarah, pentita, chiede indietro il fratello e il re dei goblin le offre un ultimatum: ha 13 ore di tempo per trovare il bambino in un fantastico labirinto, prima che venga trasformato per sempre in uno gnomo.

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