I primi due numeri di The Kingdoms of Ruin

Ho visto semplicemente un’immagine di The Kingdoms of Ruin nel mio feed di Instagram e ne sono rimasto incuriosito.

In questi giorni, grazie a SaldaPress, ho messo le mani sui primi due volumi dell’opera e devo dire che la curiosità si è trasformata, pagina dopo pagina, in piacere.

Recensione

Avevamo già parlato in precedenza della collana Mangaka di SaldaPress che, in queste settimane, sta buttando delle vere e proprie bombe: The Kingdoms of Ruin fa parte di queste.

Scritto e disegnato da yoruhashi, The Kingdoms of Ruin è uno shōnen che segue l’opera prima dell’artista The Kingdoms of Caliburn; si tratta di un manga che fonde in maniera ottimale dark fantasy e science fiction.

La tradizione mi spinge a darvi qualche accenno alla trama, evitando i soliti e fastidiosi spoiler: la storia è ambientata in un mondo in cui streghe e umani vivono insieme e in pace, i secondi protetti e aiutati dalle prime; con il progredire della tecnologia che rende antiquata la magia, le streghe vengono improvvisamente braccate e uccise. Chloe, l’ultima di questa nobile stirpe, viene trucidata sotto gli occhi del suo giovane apprendista Adonis, protagonista del racconto, che decide di farla pagare al genere umano, promettendo una terribile e spietata vendetta.

Ho ripreso, dopo una breve pausa, a giocare a Dungeons & Dragons, sono tornato su un JRPG old style – Suikoden – e sto leggendo Berserk per la prima volta (mi trovo al terzo numero, un giorno parleremo anche di questo recuperone), ecco perché avevo voglia e bisogno di un po’ di evasione dal classico fantasy: la commistione tra magia e scienza di The Kingdoms of Ruin forma un’ottima miscela e il racconto, anche se mi ha lasciato con alcuni interrogativi riguardo i comportamenti di qualche personaggio che magari verranno spiegati più avanti, funziona e intrattiene.

Come se non bastasse, ci sono degli elementi gore e di spiccata violenza che non credevo di trovare, che mi hanno stupito e che, da amante di film horror, ho apprezzato enormemente. Inoltre, è bello scoprire il punto di vista di un protagonista che non è affatto un eroe senza macchia, ma che, anzi, ha come obiettivo primario lo sterminio della razza umana.

Una delle prime pagine di The Kingdoms of Ruin

Il tratto di yoruhashi è seducente ed è parecchio dettagliato per quanto riguarda i primi piani e le scene dinamiche mentre, in alcune tavole, gli sfondi sembrano un po’ poveri. Poco male, soprattutto perché i due numeri hanno delle splash page e scene d’impatto davvero memorabili. Ho adorato, infine, i cliffhanger che chiudono entrambi i volumi e che mi hanno lasciato assetato, con la voglia di saperne di più: non vedo l’ora di leggere i prossimi numeri. Potrei, nel frattempo, recuperare la prima stagione dell’anime, composta da 12 episodi, su Crunchyroll.

Se avete voglia di leggere un bel manga con un setting diverso dal solito fantasy, ricco di colpi di scena e sangue, date una possibilità a The Kingdoms of Ruin: i primi due numeri sono disponibili in un comodo pack a un prezzo popolare.

Edizione

I primi due numeri di The Kingdoms of Ruin sono dei volumi brossurati con sovraccoperta, della grandezza di un manga standard (130 x 188 mm). Vengono proposti in vari formati: il numero 1 ha la copertina regular (7,90 €) e una variant (8,90 €). Il secondo numero, che uscirà il 9 maggio 2025, verrà proposto a 7,90 €.

Se volete portarvi avanti con la lettura, ci sono anche due starter pack, che vi propongono i primi due numeri e un poster in omaggio, venduti a 16 € nella versione standard e 17 € se volete la copertina variant del primo volume. La serie avrà una cadenza bimestrale.

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Nerdando in breve

I primi due numeri di The Kingdoms of Ruin sono l’introduzione di un buon science fantasy di cui voglio sapere di più.

L'articolo The Kingdoms of Ruin #1 e #2 – Un intrigante science fantasy proviene da Nerdando.

Tra panettoni, brindisi virtuali e “la 100 euro della nonna” che arriva via bonifico, siamo arrivati alla fine di questo 2020 così travagliato. La redazione più natalizia d’Italia è pronta ad accompagnarvi al gran finale con il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2020! Con cosa avremo nerdato sotto l’albero? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Midnight Diner: Tokyo Stories

Gattiveria: In attesa della fine dell’anno più indimenticabile di sempre ho scelto di coccolarmi con qualche piccola storia di vita e di cibo giapponese con la serie Netflix Midnight Diner: Tokyo Stories che consiglio vivamente per una serata sotto le coperte con una buona tisana. 

Un interessante viaggio nella cultura nipponica, fatto attraverso storie di vita completamente diverse dalle nostre. Ognuna di queste è associata ad un piatto preparato dal saggio ristoratore che tiene aperta la sua minuscola attività ed ascolta pazientemente. 

La particolarità del suo servizio è data, oltre che dall’ottima cucina, dall’ambiente ristretto e familiare, in cui perfetti sconosciuti si aprono raccontando i propri segreti e trovano spesso conforto e consigli. Davvero delizioso!

(Nota di Giando: io ADORO questa serie, la consiglio a chiunque ami un minimo il Giappone, personalmente mi mette su una nostalgia canaglia!)

Dark

Jedi.lord: Finalmente anche io, come al solito dopo che tutti l’hanno già guardata, mi sono tuffato in questa serissima serie TV tedesca, Dark, consigliatami un po’ da chiunque conosca i miei gusti (anche da me, ndGiando).

Mi ha catturato, neanche a dirlo, praticamente subito, grazie alla trama avvincente e non lineare, ben gestita nonostante sia semplicissimo sbagliare con un tema del genere. Ho apprezzato il groviglio di relazioni tra i personaggi, la fotografia desaturata che rende l’atmosfera plumbea ed oppressiva, in perfetta linea con il fatto che in Dark non si ride, neanche un po’; molti affermano che la serie sia lenta, ma non lo trovo un difetto, dato ciò che vuole raccontare questo show, anzi. Un ritmo inutilmente serrato avrebbe rischiato di snaturarlo eccessivamente.

Lo scoglio grande l’ho però incontrato nella terza stagione, che tutti osannano come migliore, ma che sto trovando un pelo troppo arzigogolata persino per Dark stesso: capisco che si sia voluto innalzare l’asticella della complessità, ma nelle prime tre puntate dell’ultima stagione mi sono chiesto dove si volesse andare a parare, percependo un senso di eccessiva diluizione (e di confusione per capire il dove/come/quando, ma soprattutto perché).

Ecco, nelle ultime puntate è andata meglio, qualcosa è stata spiegata, sono arrivato al fatto che mi manca soltanto l’ultima puntata e spero che tutto torni e che il finale sia degno.

Ti prego Dark, non deludermi.

A Plague Tale: Innocence

Jedi.lord: Questo gioco l’ho seguito sin dall’uscita, ma doveva sottostare al fatto che al day one non prendo più (quasi) nulla, che poi con gli enormi backlog che tutti abbiamo, figurati se potevo dargli la precedenza.

E poi accade che un amico, che mi conosce chiaramente stra-bene, mi regala A Plague Tale: Innocence per Natale e nulla, la curiosità è troppa e lo installo, facendolo balzare in cima alla lista di tutti i titoli che provo e non porto a compimento.

Come faccio a farvi capire il colpo di fulmine che ho avuto per l’avventura di Amicia e Hugo de Rune, in fuga dalla guerra e dalla peste, tanto da dargli assoluta priorità e dal non riuscire a staccarmene?

Questo è esattamente uno dei tipi di videogioco che mi fa impazzire: forte enfasi sulla narrativa, atmosfera incredibile, ricostruzione storica ben fatta (al netto delle leggere concessioni al soprannaturale, sia chiaro), gameplay semplice quel tanto che basta per sfidare senza impazzire, che ti permette di godere della trama avvincente, come se stessi guardando una gran bella serie TV e dicessi “dai, un altro episodio me lo guardo”.

La Francia del 1348 ricostruita da Asobo mi ha rapito del tutto, mi sto gustando l’avventura con il doppiaggio francese (con la scusa che un ripasso non fa mai male) e sto rispolverando la mia attitudine da fotografo nel mondo virtuale, dato che in quello reale è un po’ più complicato, al momento attuale.

Persino il mio PC, che oramai si sta facendo vecchietto, deve essere felice di farlo girare, dato che tiene botta e mi concede splendidi paesaggi a livello “alto”.

Non posso far altro che straconsigliarvi questa magnifica avventura, che spero possa rapirvi, scioccarvi ed intenerirvi come ha fatto con il sottoscritto. (Stefano, finisci Final Fantasy 7 Remake, please, ndGiando)

Pippo Reporter

Jedi.lord: Ecco, finalmente sono riuscito, dopo tempo, a terminare Pippo Reporter, pubblicata originariamente sul Topo e poi raccolta in una collezione di 4 volumetti con tutte le storie. Ideata, scritta e disegnata dal mio adorato duo Teresa Radice e Stefano Turconi, la serie è ambientata negli anni ’30 e il protagonista è un favoloso Pippo, reporter di inconsapevole successo.

I pregi della serie sono moltissimi, a partire dal cast dei personaggi di Topolinia, rivisitati in modo molto riuscito (in primis Minni, che qui è adorabile), che beneficiano dell’assenza del Topo più famoso del mondo, qui relegato sullo sfondo; come al solito, la ricerca che c’è dietro la scrittura e le illustrazioni è palese e nulla è lasciato al caso, a partire dalla miriade di citazioni, sempre azzeccate ed intelligenti, donandoci storie una più bella dell’altra, in un crescendo fino al bellissimo finale.

Se tutta la serie merita la lettura, è però una storia in particolare che mi ha colpito più di tutte: sto parlando di Estate a Green Pond, la penultima in ordine cronologico e senza dubbio una delle storie Disney più belle degli ultimi 10 anni: il groppo in gola è salito, vi saluta e vi consiglia anche lui di leggere Pippo Reporter!

Se succede qualcosa, vi voglio bene

Clack: è uscito un po’ in sordina, vuoi per il periodo dell’anno, vuoi perché in Italia i cortometraggi sono poco seguiti, ma su Netflix c’è un gioiellino di 12 minuti che non merita affatto di passare inosservato.
Se succede qualcosa, vi voglio bene è un delicato e struggente cortometraggio animato muto, che esplora con finezza e profondità un tema difficile come quello del lutto.
Due genitori hanno perso la figlia piccola per via di una sparatoria a scuola: da allora il loro mondo si sgretola, affondando sempre più nel grigiore e nella disperazione. Come è possibile affrontare un dolore tanto grande e inspiegabile? Il corto animato prova a indicarci una strada e lo fa con grazia e poesia.
Da vedere assolutamente! Se volete concludere l’anno piangendo calde lacrime ed emozionandovi, è decisamente quello che fa per voi!

Velvet

Giakimo: In un mese sono morti Sean Connery e John le Carré, entrambi a loro modo responsabili nel definire il genere spionistico. Quindi era solo giusto che in questo mese ho letto Velvet, spy story ambientata durante la Guerra Fredda scritta da Ed Brubaker e disegnata da Steve Epting. 

La serie, uscita in tre volumi per Image Comics e in Italia per Panini Comics, racconta la storia della spia Velvet, che si ritrova dopo un decennio a fare da segretaria a dover indagare sul passato dei suoi capi e dei suoi colleghi dopo una missione finita male. In viaggio tra Europa e Stati Uniti, dovrà ricorrere a tutte le sue capacità.

Il fumetto è una spy story tesa, glaciale, con pochissime concessioni alla spettacolarità tipica di un Bond o di Mission: Impossible. Essendo pure ambientata tra anni ’50 e anni ’70 ha pure la perfetta atmosfera per questo tipo di storie e Brubaker come al solito in queste storie ci sguazza alla perfezione. Dategli una storia crime o un thriller e state certi che sarà un capolavoro. 

A disegni invece del suo sodale Phillips c’è Steve Epting, altro suo fedele scudiero – hanno lavorato insieme al ciclo di Capitan America. Ho trovato i colori un pelo troppo freddi e piatti, penalizzando un po’ i disegni. Nonostante questo Epting disegna e racconta dannatamente bene e le scene d’azione sono sempre efficaci e ben costruite. 

Insomma, se avete voglia di una bella spy-story, con una protagonista ben definita e ambientata nell’epoca d’oro dello spionaggio, recuperate Velvet.

Klaus

Giakimo: Natale è arrivato e passato, il momento perfetto per vedere qualche film più sentimentale e appunto natalizio. E io su Netflix ho visto questa perla animata: Klaus. Diretto dallo spagnolo Sergio Pablos, ex animatore Disney, Klaus è una specie di origin story di Babbo Natale. Segue le vicende del postino Jesper, viziatissimo figlio del presidente delle poste, che viene mandato a fare il postino in uno sperduto avamposto nel nord. Lì incontrerà il misterioso Klaus e insieme daranno vita alla leggenda di Babbo Natale. 

La storia è molto semplice, didascalica e perfettamente disneyana, con tutte le carte in regola per piacere ai bambini. E come tutte le grandi storie Disney è un film pieno di cuore e che ti resta dentro. Non cerca la grande tematica come i film Pixar né sembra fatto a tavolino per vendere tonnellate di giocattoli come certi altri film d’animazione, ma è un film più piccolo e contenuto. Perfetto per Natale e per tutta la famiglia, come tutta la grande Disney. 

Una menzione speciale per l’animazione, realizzata con tecniche classiche con giusto qualche aggiunte per dare profondità di campo. Il risultato è grandioso, un ritorno in grande stile all’animazione classica disegnata, che spero abbia seguito. Perché il 3D và benissimo, ma a volte basta solo un disegno per fare grande cinema. 

La Notte dei Morti Viventi: A Zombicide Game – Un tributo a Romero

Tencar: trovo la serie Zombicide molto divertente, adoro Romero e ritengo che La Notte dei Morti Viventi sia uno dei migliori film mai girati, capirete quindi perché vi consiglio questo spin-off della celebre saga creata da CoolMiniOrNot ed edito da Asmodee Italia che vi farà vivere le scene dell’iconica pellicola omonima.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Dicembre 2020 proviene da Nerdando.

Dopo i fumetti, è la volta delle Serie TV. Ogni membro della redazione ha votato il suo preferito del 2020 (ma non necessariamente uscito nel corso di quest’anno).

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Undone

Per forza di cose, quest’anno ho guardato anche tantissime serie TV. Tra le tantissime, però, ad avermi colpita di più non è un prodotto nuovo. Undone è un prodotto come non ce ne sono altri, sognante e onirico. Riesce nel difficile compito di affrontare tematiche affatto semplici rendendole anche di intrattenimento. E poi, era ora che il rotoscope tornasse di moda.
Menzione d’onore a Community, perché è divertentissima e mi ha fatto compagnia in un momento affatto facile.

drpbrock – The Mandalorian

Scelgo The Mandalorian perché ha riportato Star Wars alla sua dimensione più consona e più vicino alla bellezza di spin off come Rogue One, rispetto alla nuova trilogia che ho trovato troppo caciarona.

Fedrizzi – Dorohedoro

La serie TV che sicuramente più mi ha stupito in positivo è Dorohedoro, consigliatami dal buon Ogariad. Parliamo di un anime senza filtri e abbastanza cruento, ma allo stesso tempo estremamente divertente e con uno stile di disegno e delle animazioni molto interessanti. Unica pecca, se proprio vogliamo trovarla, è che è veramente corto e si conclude senza una fine, lasciando troppi interrogativi, ma arriverà una seconda stagione (forse).

FrankieDedo – The Mandalorian

Nonostante tutto, il mondo delle serie TV, nel 2020 ha regalato tante piccole perle: DuckTales, The Clone Wars, Space Force e sicuramente altre che non ricordo. Fino alla fine di ottobre ero convinto di una cosa: The Good Place aveva lo scettro della vittoria assicurato per me. Poche serie mi hanno toccato così a fondo e “dato” così tanto. Per questo, quando è uscito The Mandalorian ho iniziato a soffrire al pensiero di dover decretare un vincitore. Se da una parte The Good Place è stata un’opera quasi catartica, The Mandalorian è stato magico. Sì, perché è riuscito a compiere ben quattro magie: mi ha fatto emozionare di nuovo e questo non è per niente scontato. È riuscito nell’impresa di rendere Star Wars il più grande universo crossmediale, dando importanza a contenuti provenienti da libri, fumetti e serie tv con un’attenzione al dettaglio magistrale. Voglio dire: ha fatto andare esauriti libri usciti anni fa che ormai il grande pubblico nemmeno considerava. LIBRI! La magia più grande però è stata quella che nessuno ormai riteneva possibile: farci arrivare a metà stagione completamente al buio. Se per i primi quattro episodi avevamo qualche indizio e aspettativa (nonostante questo, sono riusciti a sorprenderci e a farci strillare come ragazzini) per i capitoli successivi siamo andati avanti senza avere anticipazioni. Nessun rumour o leak, niente. Beh, complimenti Dave Filoni e Jon Favreau, avete fatto centro perfetto su tutto. E la quarta magia? Beh, dopo dodici anni abbiamo finalmente visto Ahsoka Tano, l’apprendista di Anakin dal vivo. Come poteva non essere la serie dell’anno?

Gattiveria – La regina degli scacchi

Quest’anno scelgo senza esitazioni La regina degli scacchi: una storia elegante e originale nei dialoghi, non scontata. Mi è piaciuta moltissimo anche perché il ruolo della donna viene una volta tanto presentato non come quello di bomba sexy o super eroina ma dia una figura piena di luce e ombre; rigida, anaffettiva e piena di debolezze, fragile e disorientata. Una storia di successo nata dalla determinazione e dalla costruzione di rapporti umani basati sull’amicizia, sulla collaborazione e sulla stima. E poi c’è la scelta del gioco più affascinante di sempre.

Giakimo – The Last Dance

È stata una scelta molto difficile, perché quest’anno ho anche finito di vedere la versione americana di The Office che ho amato moltissimo e potrei preferirla alla pur bella versione originale britannica. Però, a conti fatti, The Office l’avevo iniziata l’anno scorso e l’ho finita quest’anno solo perché con il lockdown sono finito separato dalla mia fidanzata per troppi mesi e la stavamo vedendo insieme, quindi ho aspettato il momento propizio.
E allora, la mia scelta va a una serie documentario di Netflix, The Last Dance, che ho guardato mentre usciva e di cui, per mesi, ne ho discusso e parlato con amici e parenti, tanto è stata la ricchezza di temi affrontati. La serie racconta l’ultima stagione ai Chicago Bulls di Michael Jordan, con frequenti flashback a raccontare tutta la parola cestistica del campione e della sua squadra.
La serie è stata creata con l’avallo e la partecipazione attiva di Jordan e partendo da migliaia di ore di materiale inedito girato proprio durante quell’ultima stagione. Il risultato è chiaramente e inevitabilmente Jordan-centrico, ma è anche e soprattutto un viaggio nella mente di uno dei più grandi sportivi di tutti i tempi. Forse non dice cose nuove per chi è un mega fan di NBA, ma sentire dalla viva voce di Jordan, di Phil Jackson, di Scottie Pippen e di tutti gli altri giocatori di quell’era cosa stavano facendo e vederli riflettere, anche in modo molto diretto, sul passato è stato una cosa unica e io di basket me ne intendo pochissimo.

Giando – Dark

Ho gusti particolari circa le serie TV e, complice la stanchezza post-lavoro, spesso mi addormento se l’opera non mi prende davvero. Questo non è minimamente successo con Dark, che mi ha tenuto incollato allo schermo per tutte le puntate. Ho avuto la fortuna di vederlo a serie conclusa, quindi io e Morgana ci siamo potuti dedicare appieno alle vicende cronologicamente paradossali di questo allegro gruppo di tedeschi, in un clima di binge watching che non sperimentavo da tempo. Ottima realizzazione, storia assurda ma che alla fine ha quadrato e che ho davvero apprezzato per il suo chiudersi senza lasciare spazio a ulteriori stagioni – mi piacciono le serie corte!! Menzione d’onore: La regina degli scacchi, iniziata quasi per caso, ma molto carina e appassionante. Non cito The Mandalorian perché so già che lo farà più o meno la maggioranza della redazione!

jedi.lord – Better Call Saul

Quest’anno ho guardato tantissime serie TV, chi l’avrebbe mai detto? Non c’era mica una pandemia… Ah, già. Beh, complice il restare a casa, ho dato fondo più del solito a Netflix e Disney+, e portato a termine la visione di tanta tanta tanta roba, sia come volume che come qualità, per fortuna sempre molto elevata (diciamo che ho mirato bene).
Russian Doll, The Umbrella Academy, La regina degli scacchi, Luther, il nuovo DuckTales, Il principe dei draghi, Dark, Kantaro: tutti show a loro modo imperdibili e che mi hanno lasciato molto dentro, oltre alla semplice e pura soddisfazione. E ognuno di loro meriterebbe un mare di parole per descriverne l’apprezzamento, mare di parole che qui, ahimè, non avrebbero lo spazio necessario.
Ma anche in una contesa di alto livello, a un certo punto, emergono i campioni, i fuoriclasse, quelli che, alla fine, anche se non vincono, strappano la medaglia d’oro morale. Ed è davvero difficile, quest’anno, assegnare un vincitore tra i due finalisti.
Il primo contendente è costituito dalle serie tv, animate e non, di Star Wars: l’ultima stagione di The Clone Wars e tutto Star Wars: Rebels per me sono stati l’ennesima dimostrazione di quanto io ami la saga di Star Wars e il suo essere molto di più oltre ai film. Li ho amati veramente molto, anche perché hanno assolto il non semplice compito di astrarmi da una realtà dura, inedita, da non credere come quella che tutti noi abbiamo vissuto in primavera. Quei 20 minuti fuori da questo mondo hanno avuto pian piano un potere catartico, insieme a quello di farmi scendere a patti con la mia sensibilità, per quanto possa sembrare strano commuoversi di fronte a dei poligoni animati. “Questa volta non ti lascio. Questa volta rimango” è stato l’apice di un percorso meraviglioso, e non mi stancherò mai di ringraziare il mio Maestro FrankieDedo per aver riacceso in me una passione invero mai sopita. La seconda stagione di The Mandalorian, poi, non fa altro che tirare le summe di questo enorme lavoro e sbatterlo in faccia a tutti. Magistrale.
Il secondo contendente non posso esimermi da chiamarlo per quel che è, cioè un vero e proprio capolavoro: Better Call Saul, di Vince Gillighan. Incredibile. E incredibile il fatto che io abbia dovuto attendere tutti questi anni prima di guardarlo, bollandolo nella mia mente come mero spin-off della serie che reputavo perfetta… Prima di guardare questo. Better Call Saul è imperdibile, e per quanto mi riguarda sta un gradino sopra il più famoso cugino. Attori, regia, storia, tempi di narrazione, botte allo stomaco e trovate assolutamente da numeri uno.
Dopo un lento rimuginare, ho deciso di assegnare proprio a Better Call Saul il mio award di quest’anno, in virtù di quanto mi abbia spiazzato in relazione alle mie aspettative. Non attendo altro che l’ultima, fatidica stagione.

LC – Giù le mani dai gatti: caccia a un killer online

Forse l’award più difficile da dare quest’anno, che ho avuto modo di vedere parecchie serie e molte di loro decisamente valide. Alla fine però la scelta cade tra Bokurano e Giù le mani dai gatti: caccia a un killer online. Entrambe fonti enormi di incredulità e shock, la scelta cade però sulla seconda, che mi ha letteralmente levato una notte di sonno perché non riuscivo a credere che quanto avevo visto fosse vero. Se siete persone sensibili, vi sconsiglio senza sarcasmo e in tutta serietà di guardarle.

Morgana – The Mandalorian

Stavo per votare Dark che è stata per me una sorpresa galattica e che quest’anno si è conclusa con la terza stagione. Poi mi sono ricordata che durante il lockdown ho divorato Star Wars: The Clone Wars e Star Wars: Rebels e ho pensato che il voto sarebbe stato sicuramente per queste bellissime serie animate. A fine novembre però, è arrivata lei: Ahsoka. Ahsoka Tano è comparsa nella seconda stagione di The Mandalorian e ha polverizzato tutto. Il mio voto quindi va a The Mandalorian, non c’è storia. Sia lode a Dave Filoni (e a Jon Favreau).

Penny – The Clone Wars

Se The Clone Wars e Rebels valgono come serie tv (e la domanda è retorica, so bene che valgono come tali), allora la prima vince a man bassa. Conoscere così da vicino il rapporto fra i cloni e gli jedi, vedere fino a che punto possono diventare intimi amici e fedeli compagni d’avventure, aumenta il dramma che si verifica quando viene eseguito l’Ordine 66. Oltre cento episodi appassionanti (non tutti allo stesso livello, va detto) che coinvolgono e raccontano, commuovono e appassionano, interessano ed emozionano una piccola padawan come me che vive in un paesello lontano lontano. Se vi piace Star Wars, fatevi un favore e guardatelo.

Tencar – South Park

Insieme a Clack abbiamo recuperato tutte le stagioni di South Park, nel corso del lockdown. Mi sono reso conto che questa serie è di gran lunga superiore a I Simpsons e La Famiglia Griffin: ogni episodio è irriverente, accurato e SOPRATTUTTO fa parte di una continuity; è anche merito della creatività di Trey Parker e Matt Stone se siamo riusciti a ridere di gusto durante questo terribile periodo. Grazie.

Zeno2k – La regina degli scacchi

Anno ricco di scoperte e riscoperte per me. Non posso non citare il fenomenale The Boys, crudele e irriverente come poche altre opere. Sicuramente un posto nel cuore lo occupano sia Picard, ma più per nostalgia che per brillantezza della sceneggiatura, che la terza stagione di Star Trek: Discovery, che migliora di anno in anno. Ho adorato anche l’intrigante Snowpiercer (serie prequel del film).
La mia scelta per l’award, però, se la contendono la seconda stagione di The Umbrella Academy, una netta spanna sopra la prima, The Witcher e La regina degli scacchi.
Lo strigo è stato in testa fino a pochi giorni fa e aveva la vittoria saldamente in pugno; alla fine, però, opto per il “gambetto di donna” perché è una serie come poche se ne vedono in giro, fresca e innovativa, con una splendida ricostruzione storica e tanti protagonisti diversi dal solito.
Mi ha fatto tornare voglia di riprendere la mia scacchiera, e mi ha ricordato perché amo tanto questo gioco, quindi: schierate i vostri pezzi e poi “Poigrayem”!

AND THE WINNER IS… The Mandalorian

The Mandalorian si aggiudica la vittoria finale, grazie ai suoi tre voti, staccando di uno La regina degli scacchi.

PREMIO DEL PUBBLICO: The Mandalorian

Anche il pubblico ha votato per The Mandalorian, dopo un emozionante testa a testa con The Boys.

L'articolo Nerdando Awards 2020 – Serie TV proviene da Nerdando.

Ah, finalmente ci siamo, è arrivato il tanto agognato periodo delle ferie, quello durante il quale non possiamo assolutamente sentirci in colpa se ci dedichiamo anima e corpo alle nostre passioni, magari passate in secondo piano durante la routine di giorni frenetici.

Dopo un periodo assurdo come quello vissuto quest’anno, anche il sottoscritto pianifica ormai da settimane come meglio investire il tempo libero.

Perciò, ecco i miei buoni propositi, anzi, la mia playlist per passare l’estate, ovviamente, Nerdando!

Serie TV

In attesa di gustarci Dark quando le giornate saranno più fresche e inviteranno al binge watching (che tutti mi hanno detto che guai a non guardare tutti gli episodi di fila, pena cervello in pappa), io e la mia dolce metà ci dedicheremo al recupero di una serie che abbiamo colpevolmente rimandato troppo, ma che ora merita il suo tempo: The Umbrella Academy, giusto giusto col perfetto tempismo dell’uscita della seconda stagione che, mi dicono dalla regia, pare essere ancora più bella.

Libri

Per quest’estate avevo pensato di gettare il cuore oltre l’ostacolo e di prendere in mano un bel mattonazzo voluminoso che mi attende da tempo sullo scaffale (se non ora, quando?): la mia scelta era tra I Pilastri della Terra, di Ken Follett, e IT, di Stephen King. Tra i due l’ha spuntata il Re, vuoi per le atmosfere estive, vuoi per la trepidante nostalgia che ti prende quando torni nei luoghi natali.

Spero solo che qui non ci siano Pozzi neri…

Fumetti

Altro recuperone che mi tocca fare è una serie di fantascienza della quale lessi il primo volume quando uscì e ne rimasi estasiato, tanto da comprare i successivi volumi che, inspiegabilmente, sono rimasti finora sullo scaffale. L’opera in questione è Black Science, di Rick Remender e Matteo Scalera, e ora non ho davvero più scuse. Se quest’anno si può viaggiare pochissimo dal vero, nessuno mi vieta di farlo tra le dimensioni grazie alle pagine di un fumetto.

Ah, e ho il Texone pronto da degustare sulla sdraio, mentre i miei piedi affondano amabilmente nella sabbia.

Videogame

Avrei voluto davvero scrivere “Finalmente mi dedicherò con tutto il cuore a The Last of Us – Parte II“, ma non sarà così. Mi sono imposto di terminare prima Final Fantasy VII Remake, che è fermo da almeno un mese causa stanchezza da lavoro, quindi via verso il rush finale!

Inoltre, avrò il privilegio di provare la versione alpha predev di uno dei titoli che aspetto di più al momento: Humankind di Amplitude Studios, l’unico serissimo sfidante al trono di Sua Maestà Sid Meier’s Civilization per quanto riguarda gli strategici a turni. Chissà che non riesca anche a scriverne due righe sul sito, vedremo. Ma per ora sono veramente molto fiducioso perché quanto mostrato finora è assolutamente di livello molto, molto alto.

Gioco da tavolo

Ultimo, ma non ultimo, voglio fare l’en plein di nerdate e concedermi anche una bella giocata attorno ad un tavolo. La mia idea è qualche agguerrito match ad un classico come Tigri ed Eufrate, che ho appena recuperato ad un prezzo ridicolo e stragiocato sull’app.

Tutto questo hype per giocarlo finalmente dal vivo mi ha riacceso un interesse mai sopito per i popoli antichi, e ciò mi condurrà di certo ad iniziare una nuova partita a Civilization, lo so già.

E voi? Come nerderete durante le ferie? Fateci sapere qual è la vostra PLAYlist per l’estate!

L'articolo PLAYlist per l’estate: jedi.lord proviene da Nerdando.

Durante Lucca Comics&Games ho avuto il grandissimo piacere di incontrare Mirka Andolfo, la fumettista e illustratrice italiana di Sacro e Profano e Contro Natura. A Novembre è uscito Mercy, il nuovo albo edito da Panini che l’ottimo Zeno2k ha già provveduto a recensire. Di seguito invece potrete leggere quanto l’ottima autrice ha avuto la pazienza di raccontarmi.

L’incontro

Penny: Ciao Mirka e benvenuta su Nerdando.com! Abbiamo letto Sacro e Profano e abbiamo visto l’amore, anche un po’ sensuale, raccontato con leggerezza, simpatia e freschezza. In Contro Natura  ci troviamo in un futuro distopico in cui le tematiche di genere vengono affrontate da un punto di vista molto toccante. Adesso arriva Mercy: cosa ci possiamo aspettare da questa nuova opera?
Mirka: Mercy è un progetto molto diverso da quelli precedenti. Ogni volta che inizio un progetto nuovo voglio sfidarmi e provare qualcosa di diverso, per questo anche Contro Natura era molto diverso da Sacro e Profano. Di conseguenza anche Mercy è molto diversa da entrambi. Volevo fare una cosa molto più dark, perché nel periodo in cui lo stavo scrivendo avevo il morale a terra. Stavo seguendo moltissime produzioni di quel genere, l’horror: film, telefilm, anche videogiochi. Diciamo che Mercy è stato un po’ il mio sfogo da quel punto di vista.

P: Quindi film, telefilm e videogiochi dark: da cosa esattamente hai tratto ispirazione per questo nuovo volume?
M: Guarda, c’è un mix di cose che mi piacciono: Lady Hellaine, è un personaggio molto vecchio in realtà. Mi ricordo di averlo creato al liceo, ma nel periodo è cambiata tantissimo. In una prima versione aveva delle stelline che le ruotavano attorno e le orecchie a punta: negli anni è proprio cambiata completamente. Pure la sua storia! Questa è la sua versione più moderna, magari ispirata a Crimson Peak, che per altro è dello stesso periodo, fine ‘800. C’è una scena nel fumetto, che ritrae un party, che è molto ispirata a una scena di Crimson Peak (quello di Guillermo del Toro). C’è anche un po’ di Penny Dreadful, soprattutto la figura del maggiordomo che si affianca a questa donna; anche lì, non c’è proprio un maggiordomo, ma la figura del signore anziano che affianca la figura femminile sì. Come videogioco direi The Witcher e Bloodborne (che ho platinato, finito al 100%). Sono una super appassionata di videogiochi, infatti molti, soprattutto chi conosce bene il gioco, ci hanno già rivisto qualcosa.

P: Dicevi che l’hai scritto in un momento della tua vita in cui ti sentivi particolarmente abbattuta. Quanto di tuo c’è all’interno dell’opera?
M: Solitamente dico che non ci metto niente, ma devo ammettere che in realtà in tutti i miei fumetti c’è qualcosa di mio, anche inconsciamente. Parlando anche con persone che mi conoscono bene me ne accorgo. Per esempio il mio ragazzo, che è la persona che mi conosce più al mondo, sa che Lady Hellaine è il lato più freddo del mio carattere. Io sono molto solare ma ho dei periodi in cui sono molto fredda e glaciale, anche se non capita sempre. Però succede, ed Hellaine è questo lato del mio carattere. Leslie di Contro Natura è il lato del mio carattere più timido, in Sacro/Profano c’è Angelina che è quello stupido e ingenuo, così come Damiano. C’è sempre un po’ di me nei miei personaggi, anche se all’inizio, quando mi facevano questa domanda, smentivo sempre. Forse solo per non ammetterlo, non che mentissi eh, ma non mi andava di ammetterlo a me stessa. Adesso invece mi rendo conto che è così e penso che lo facciano tutti, anche inconsciamente.

P: Quindi utilizzi il fumetto come terapia per conoscerti meglio e affrontare, magari in modo migliore, fasi della tua vita un po’ complicate o particolarmente belle?
M: Sai, penso di sì. Non ci ho mai riflettuto ad alta voce ma penso di sì, perché alla fine, tutti i miei progetti MIEI, nascono tutti da un bisogno che ho dentro di me di raccontare. Anche quando non avevo un editore, ho sempre creato storie e personaggi. Molti di questi non hanno ancora una loro storia, ce ne sono alcuni che ho inventato da piccola o quando ero alle superiori ma che disegno ancora oggi. Quindi sì, secondo me questa cosa c’è nei miei fumetti.

P: Secondo te anche i tuoi lettori usano il frutto della tua introspezione per elaborare delle situazioni che stanno vivendo? Penso a Leslie in Contro Natura: c’è magari qualcuno che a un certo punto della propria vita attraversa una fase di interrogativi o di realizzazione di nuove consapevolezze. Secondo te, anche i tuoi lettori utilizzano, come te, i tuoi fumetti per capirsi meglio e quindi sentirsi meglio?
M: Guarda, diciamo che io quando lavoro a qualcosa spero che sia così, però non ne posso avere la certezza. Spero però di aver comunicato quello che volevo comunicare.

P: E cosa volevi comunicare, esattamente, con Mercy?
M: Con Mercy abbiamo a che fare con una storia particolare. È una storia legata sia alla figura femminile che diventa forte, perché lei lo sembra già molto ma in realtà ha lati tanto deboli, poi crescerà. Volevo però anche parlare dell’empatia che le persone provano per gli altri. Non voglio spoilerare, ma la protagonista ha difficoltà a provare delle sensazioni e man mano che la storia va avanti, grazie ad alcuni personaggi e situazioni, imparerà a provare qualcosa, o comunque questo è quello che spero di poter comunicare. Non lo so, io ci provo.

P: Ti è mai capitato che un lettore arrivasse e ti dicesse “Mirka, ho letto questa cosa. Grazie perché mi ha aiutato!” Hai un aneddoto di qualche lettore particolarmente entusiasta o arrabbiato, anche, che vorresti condividere con noi?
M: [dopo averci pensato un po’] Sì, con Sacro Profano: tantissime coppie si rivedono in loro, anche se magari la loro vita non è quella, però si rivedono nella relazione fra ragazzo/ragazza, fidanzati in generale. Mi ricordo che in Sacro Profano 2 c’è una situazione che Angelina vive con la madre, che non accetta il fidanzato. Una persona che conosco personalmente mi ha raccontato che aveva vissuto un’esperienza simile. Praticamente c’era la madre del partner che non accettava la loro relazione esattamente come in Sacro Profano la mamma di Angelina rifiuta completamente il loro matrimonio, a stento si presenta. Questa coppia mi aveva raccontato che era successa loro la stessa identica cosa (beh sì, più o meno, ovviamente togliendo angeli e diavoli). Quindi leggere come Damiano l’ha rincuorata e di come lei si è ripresa li ha fatti stare meglio.

P: Quindi insomma, un fumetto terapeutico l’hai sempre fatto inconsciamente e questa volta avremo a che fare con lati più dark. Legati in qualche modo alla depressione o non c’entra niente?
M: Non lo so, lo lascio scoprire. Mercy è più così, ma io non volevo farlo troppo pesante, quindi c’è un personaggio, quello della bambina, che è il mio personaggio preferito perché è pazza in svariati sensi. Sia negativi che buffi, penso sia il personaggio più divertente del fumetto e nella sua particolarità bilancia la protagonista.

P: Ultima domanda: Questo è il numero uno. Quanti volumi ci possiamo aspettare?
M: È una trilogia perché io lavoro solo a trilogie, perché sono quello che sento di riuscire a gestire. Sento che una storia deve avere un inizio, uno svolgimento e una fine. Sembra banale, un sacco di volte mi è capitato di poter fare libri più lunghi ma io mi son sempre voluta fermare al terzo, anche perché io, dopo un po’, ho bisogno di sfogarmi in un’altra maniera. Non voglio dire nulla prima che sia proprio certo, però diciamo che nel 2020 potrebbero uscire due seguiti direttamente, vediamo, ci sto lavorando ma non lo sto dicendo ufficialmente. Però con la pubblicazione in America non posso sgarrare perché là viene pubblicato mensilmente ogni capitolo, e il primo volume sono due capitoli. In America uscirà a marzo (mi pare), quindi da quando inizierà a uscire non potrò stare indietro. Mi darò un bel po’ da fare, infatti da quando ho iniziato a fare questo lavoro non mi sono mai fermata, ho sempre fatto un sacco di progetti contemporaneamente.

Mi sono guardata allo specchio e ho detto “No. Adesso basta.”: con l’anno prossimo penso che mi concentrerò particolarmente. Non lascio gli altri lavori, però voglio concentrarmi tantissimo, molto più di quanto già non abbia fatto e io do il massimo nei miei progetti, ma a partire dall’anno prossimo voglio farlo ancora di più. Voglio lavorare al 100% sui miei fumetti, devono avere la priorità.

Conclusione

Ringraziamo l’autrice per la pazienza e la gentilezza avuta, è stato davvero un incontro piacevole. In quanto a voi che leggete, se vi piacciono i fumetti dai toni dark e misteriosi, sapete cosa aspettarvi dalla storia di Lady Hellaine raccontata da Mirka nella sua ultima fatica: Mercy.

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I protagonisti del matrimonio nerd

Si conoscono grazie alla loro passione per gli RPG, diventano amici, si innamorano, decidono di sposarsi. Una storia nella quale potrebbero identificarsi molti tra i nostri lettori ma questa, nello specifico, è la storia di Dark (Marco, 30 anni) e Daka (Claudia, 26 anni). Loro si definisco due nerd in tutto e per tutto e per il giorno del loro sì hanno scelto di rispettare completamente il loro modo di essere, realizzando un matrimonio nerd in piena regola. E lo hanno fatto a partire dalla proposta, che non poteva essere più originale: Dark ha programmato un breve videogioco, rigorosamente RPG, il loro genere preferito, da far provare alla sua Daka che, al termine dell’avventura, si è vista porre la fatidica domanda. Da lì è partito il lungo viaggio, fatto di preparativi e organizzazione, che li porterà, il 5 Settembre 2015, ad unirsi in matrimonio in una cerimonia che rispecchierà loro stessi e le loro passioni (l’hashtag che hanno creato per l’evento, #matrimonionerd, non dovrebbe lasciarvi dubbi).

Ma si sa (lo sappiamo bene anche io e Tencar, anche noi sposi novelli), organizzare un matrimonio e mettere su famiglia richiede un impegno economico non da poco. Dark e Daka, che oltre alle spese del matrimonio stanno anche affrontando quelle per la ristrutturazione della casa, hanno quindi pensato ad una soluzione originale: il matrimonio con lo sponsor. In cambio di pubblicità, chiunque lo voglia potrà contribuire alle spese del giorno speciale di Dark e Daka, aiutandoli a realizzare il proprio sogno.

Per capire meglio come si realizza un progetto del genere e come si svolgerà il loro “matrimonio nerd”, ho scambiato due chiacchiere con la futura sposina, Daka.

Claudia: Daka, come hai raccontanto nel blog, la proposta di matrimonio è stata originale e decisamente nerd: puoi raccontarci le sensazioni che hai provato nel ricevere una proposta così “fuori dagli schermi”?
Daka: Senza dubbio è stata un’inaspettata sorpresa, anche perché è avvenuta nel cuore della notte ed ero ancora intontita dal sonno! Quando Dark mi ha svegliata per chiedermi di provare un videogioco ed io ho guardato che ore erano, per un attimo ho pensato fosse impazzito! Ma mentre giocavo al GDR che aveva programmato lui stesso, pian piano mi sono resa conto di quello che stava succedendo e, alla fatidica domanda del suo alter ego virtuale, mi sono sentita la ragazza più felice e fortunata del mondo. Dark non poteva scegliere modo migliore per chiedermi di sposarlo! Il racconto integrale potete leggerlo qui.

C: Dopo aver deciso di sposarvi, per voi è stato naturale scegliere di dare una veste nerd anche al giorno del sì? Come vi è venuta l’idea?
D: Non ci siamo neanche posti il problema: se Dark ed io ci siamo conosciuti è stato solo grazie alle nostre passioni nerd, che ci hanno spinti a creare le circostanze così improbabili del nostro primo incontro virtuale e a provare così tanta simpatia l’uno per l’altra. Condividiamo quotidianamente l’amore per giochi di ruolo, videogiochi, giochi in scatola, letteratura fantasy e fantascientifica, fumetti, serie TV e cinema sin da quando eravamo soltanto amici: per quale ragione avremmo dovuto rinunciare a questa parte così caratteristica della nostra identità, prima individuale e poi di coppia, proprio nel giorno più importante della nostra vita?

C: Nonostante sia una realtà ormai consolidata all’estero, in Italia il matrimonio sponsorizzato resta ancora poco conosciuto e praticato. Come vi è venuta l’idea di percorrere questa strada? E come funziona il progetto?
D: Tutto parte dal fatto, semplice e banale, che Dark ed io siamo – come la maggior parte delle giovani coppie italiane in questo momento – piuttosto squattrinati. Il desiderio di mettere su casa e famiglia, però, era così forte che abbiamo deciso di provarci lo stesso. L’idea originaria era quella di organizzare un matrimonio low cost, risparmiando il più possibile: ho quindi cominciato a cercare su internet spunti su come tagliare i costi, tipicamente così impegativi, di una cerimonia nuziale e mi sono imbattuta nel racconto di una coppia, proprio del Trevigiano, che si era sposata “con lo sponsor” qualche anno prima. Non avevo mai sentito parlare di “matrimonio sponsorizzato” prima, ma mi è sembrata subito un’idea geniale. Quando l’ho proposta a Dark, gli è sembrata una via insolita e sicuramente difficile per arrivare al nostro obiettivo ma interessante. In breve, funziona così: una coppia dalle limitate risorse economiche che desidera sposarsi chiede a ditte e professionisti del settore matrimoniale (ma non solo, come nel nostro caso) i prodotti e servizi necessari all’organizzazione del grande giorno non in cambio di denaro, bensì di pubblicità, che i due futuri sposi potranno fare con le modalità più disparate: sui social networks, principalmente, oppure avvalendosi di siti web e blog, mettendo in mostra loghi e contatti degli sponsor su inviti, volantini, striscioni da appendere nel luogo del ricevimento e persino autoveicoli. In questo modo, c’è convenienza per tutti, sposi e sponsor. Il trucco affinché le cose vadano nel migliore dei modi è rendere il progetto originale rispetto a tutti i precedenti “matrimoni con sponsor”, in modo che l’immagine degli sponsor non passi inosservata e il passaparola sia efficace, rendendo l’opportunità intrigante per nuovi contributori. Visto che Dark ed io avevamo in mente un matrimonio nerd, ci siamo detti: “perché no?”, ed oggi eccoci qui.

C: Che tipo di risposta avete ricevuto finora? Avete trovato una comunità aperta all’iniziativa e disponibile?
D: All’inizio non sapevamo quali aspettative avere, se non che avremmo ricevuto le perplessità e critiche dei più tradizionalisti – anche all’interno delle nostre famiglie – e così è stato. Ma è stata una vera sorpresa renderci conto, nel corso di questi mesi, che tra chi condivide passioni “di nicchia” come le nostre si crea con molta facilità un’empatia che, nel nostro caso, è sfociata in un caloroso sostegno da parte della comunità nerd internauta, nella quale abbiamo trovato la maggior parte dei nostri sponsor: la ditta americana produttrice di dadi da gioco di ruolo Chessex, per esempio, o la pagina Facebook Mondo di Nerd, o anche Emiliano Sciarra, creatore del gioco di carte “BANG!”. Tantissimi, poi, sono stati i privati che hanno parlato di noi e del nostro #matrimonionerd con entusiasmo sui social e sui propri siti e blog e noi non finiremo mai di ringraziare sia gli uni che gli altri.

C: Immagino che cerimonia e ricevimento presenteranno molti elementi nerd: potete darci qualche anticipazione al riguado?
D: Ebbene sì: come si intuisce dall’hashtag che abbiamo creato appositamente, il nostro sarà un matrimonio nerd. Abbiamo moltissime idee, ma non sappiamo ancora quante di esse saranno realizzabili. Possiamo anticiparvi, però, che grazie ai nostri sponsor avremo bomboniere che i giocatori di “Dungeons & Dragons” apprezzerebbero molto, realizzate dalla coppia di creative Irene e Flavia de La Mandragola a partire dai dadi a venti facce regalatici dalla Chessex. Oppure che a decorare la location del grande giorno avremo degli stendardi in stile fantasy medievale con gli stemmi delle nostre casate che la nostra amica Floriana di Simply Nerdilicious sta creando per noi, strizzando l’occhio ai fan di “Game of Thrones”. Ma naturalmente stiamo pensando in nerd anche per quanto riguarda inviti, segnaposto, torta…

C: Parliamo del vestito della sposa: avrà anch’esso elementi nerd? Puoi dirci qualcosa, senza rovinare la sorpresa a Dark? E il look dello sposo? In chiave nerd anche lui?
D: Dark ed io ci sposeremo con rito civile, perciò non indosserò il magnifico abito bianco tradizionalmente associato all’idea di matrimonio. Saremo entrambi piuttosto sobri ma eleganti, con un tailleur io e con un completo lui. Sotto alle giacche, però, indosseremo le t-shirt con stampe nerd che ci ha donato Mondo di Nerd. Sul blog abbiamo già rivelato quella che indosserà Dark ma la mia rimarrà segreta fino al grande giorno.

C: Siete senz’altro tra i primi in Italia ad optare per una soluzione del genere, sia per quanto riguarda la sponsorizzazione, sia per la veste nerd dell’intero matrimonio. Pensate che la vostra esperienza potrà essere utile ad altre coppie con le vostre stesse passioni?
D: In realtà non siamo affatto i primi sposi con lo sponsor italiani, anzi! Basta fare una veloce ricerca su internet per rendersi conto di quante coppie abbiano già battuto questo sentiero prima di noi; e non siamo neanche i primi sposi nerd, naturalmente. Ma sì: ad unire le due cose, almeno in Italia, siamo i primi e saremo felici di dare suggerimenti ed indicazioni a chi vorrà farlo dopo di noi, il nostro blog serve anche a questo. Raccontiamo, con una certa costanza, gli sviluppi del nostro progetto e speriamo che, oltre ad essere un’interessante lettura per chi non ha alcun interesse per l’aspetto matrimoniale, possa rivelarsi utile per chi cerca un’esperienza diversa per il proprio giorno speciale.

C: Che consigli dareste a qualcuno che, come voi, sogna un “sì” anticonvenzionale?
D: Dark ed io siamo profondamente ostili alle convenzioni, ma non troviamo un senso neanche nell’essere anticonvenzionali ad ogni costo. L’unico consiglio che ci sentiamo di dare a chiunque, futuri sposi ma non solo, è di essere sempre onesti con sé stessi, fino a capire chi si è davvero e, a quel punto, non avere timore di esprimere la propria personalità in ogni occasione. La vita è troppo breve per viverla nei panni di qualcun altro!

C: Chiudiamo con il viaggio di nozze: sarà a tema nerd anche quello?
D: Tocchi un tasto dolente, purtroppo. Come abbiamo detto all’inizio, le nostre risorse economiche sono limitate. Inoltre, non faremo alcuna lista nozze e ai nostri invitati, come unico regalo per il nostro matrimonio, chiederemo di essere lì con noi: questa sarebbe la cosa che ci renderebbe davvero felici, avere i nostri parenti ed i nostri amici intorno a noi nel momento in cui diventeremo ufficialmente una famiglia. Per questo, abbiamo deciso di rinunciare al viaggio di nozze che, con il mutuo da pagare, le spese di ristrutturazione dell’appartamento in cui stiamo per trasferirci e le spese di organizzazione del matrimonio che non riusciremo a coprire con l’aiuto degli sponsor, sarebbe una spesa che per il momento non possiamo affrontare. Ma, fra i tanti sogni nel nostro cassetto, c’è un viaggio negli States, in tutti quei luoghi di cui abbiamo letto o che abbiamo visto su grande e piccolo schermo. Chissà, magari un giorno lo faremo davvero.

Per il momento, facciamo loro i migliori auguri per un matrimonio riuscitissimo ed una vita felice! Se siete curiosi di saperne di più o siete interessati a contribuire in qualche modo al #matrimonionerd di Dark e Daka, potete curiosare sul loro blog, DiPerDi, sulla loro pagina Facebook, sul profilo Twitter o Instagram o anche sul loro canale Youtube.

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