“Eppure c’era stato un tempo
prima della Catastrofe,
in cui i sogni erano stati reali,
in cui il mondo era stato, se non migliore,
almeno più prossimo alla luce originaria”
Wu Ming 4 – Stella del Mattino

Recensione

Sullo schermo, sbiadita dalle luci ancora accese, si staglia la figura del Dott. Kelson. È inarcato e sembra gridare al cielo tutta la sua follia e frustrazione. Neanche il tempo di buttare lì un’ipotesi che il buio in sala ci inghiotte tutti…

La Brexit non è stata una grande idea

E così, finalmente ci siamo.
Dopo poco più di 6 mesi, possiamo soddisfare la nostra curiosità e scoprire che fine hanno fatto i protagonisti del primo capitolo di 28 Anni Dopo, riprendendo le fila del discorso proprio là dove lo avevamo lasciato.
Insomma, i presupposti per un ottimo film ci sono tutti, a cominciare dalle diverse trame lasciate letteralmente in sospeso dalla prima parte e che, come è lecito, ora attendono una risposta.

Prima di addentrarci nella storia di questo nuovo capitolo, però, è forse necessario compiere il più classico dei “passi indietro” e qui lo SPOILER ALERT è d’obbligo. Insomma, se non hai ancora assaporato per benino il primo film, salta a piè pari quanto sto per dirti e riprendi la lettura dal prossimo paragrafo.

Dunque, si diceva, la prima parte della storia ci presenta un mondo che, tutto sommato, se l’è cavata abbastanza bene nell’arginare la diffusione del virus della rabbia tra la razza umana.
L’unica eccezione a questo lieto fine, è rappresentata dalla Gran Bretagna, in cui la piaga è ancora di casa, e che, per tale ragione, viene abbandonata a sé stessa e posta in una rigidissima quarantena.
In questo affascinante contesto, che non si sforza nemmeno tanto di nascondere i fantasmi della Brexit, nel primo capitolo abbiamo fatto la conoscenza di alcune persone interessanti come il piccolo Spike, alle sue prime incursioni sulla terraferma. Proprio durante una di queste spedizioni, Spike, non rassegnato all’idea di veder morire la propria mamma malata, decide di andare da solo alla ricerca dell’ultimo medico vivente in quell’angolo di Inferno. Lì, in una sorta di santuario fatto di ossa, farà la conoscenza del bizzarro Dott. Ian Kelson, uomo dall’animo buono, che lo riconcilierà con l’idea della perdita e della morte (memento mori).

Insomma, al termine del primo capitolo, la storia, pur nella sua estrema semplicità, lascia aperti una serie di potenziali sviluppi che, almeno nel sottoscritto, hanno generato ottime aspettative per questo sequel.
C’era, per esempio, la possibilità che il padre di Spike partisse alla ricerca del figlio, oppure l’incognita sui salvatori del ragazzo nella scena di chiusura del primo capitolo: chi sono davvero quegli svitati in odor di Arancia Meccanica?
Insomma, potenzialmente tanta carne al fuoco…

Amo molto parlare di niente, è l’unico argomento di cui so tutto” (cit.)

Ecco, è proprio con queste succulente premesse che mi sono approcciato a Il Tempio delle Ossa, praticamente certo che la semplicità della trama del primo capitolo potesse trovare qui un degno riscatto.
Certo, quel cambio di regia all’orizzonte un pochino mi aveva preoccupato, ma, si sa, io sono sempre stato un inguaribile ottimista…
Ma andiamo per gradi.
La prima circostanza importante da sottolineare è che il nuovo capitolo comincia praticamente là dove era finito il precedente, senza soluzione di continuità, un po’ come fossimo davanti alla seconda puntata della nostra serie preferita. Ritroviamo, quindi, il nostro Spike in compagnia di quella che si rivela essere una sorta di setta satanica sui generis e il nostro dottore impegnato a condurre singolari esperimenti a base di oppio e chiari di luna in compagnia del maschio Alpha Samson.

A questo punto vorrei dirvi di più sulla trama, sulla crescita dei personaggi, ma non posso, e non perché io abbia un qualche tipo di remora, ma semplicemente perché… perché non c’è altro da dire, ecco.
Sì, insomma, è inutile girarci attorno: se il primo capitolo riusciva a far passare in secondo piano la debolezza della trama per merito di una regia in stato di grazia, qui abbiamo solo un bel po’ di noia condita da una direzione artistica piuttosto anonima e statica.
Dispiace dirlo, perché sono un amante della saga e di tutto ciò che Danny Boyle (qui solo in veste di produttore) è stato in grado di creare durante tutta la sua carriera, ma, nel corso dei 120 lunghissimi minuti, appare evidente la mancanza di una vera e propria storia.

Intendiamoci, la saga è sempre stata caratterizzata da una chiave di lettura intimistica; non abbiamo mai assistito a orditi in cui i protagonisti si facevano carico delle sorti del mondo, ma questo non ha mai costituito un difetto per la serie, anzi.
Il problema subentra, semmai, quando neanche su un piano così personale si riescono a narrare fatti interessanti o a rappresentare evoluzioni credibili dei personaggi.
Perché, per esempio, non dare corso alle allettanti promesse del primo capitolo, magari dedicando spazio alla ricerca di Spike da parte del padre? O ancora, perché far regredire la figura del ragazzo in piagnucolosa vittima, quando, invece, nel primo capitolo aveva avuto un’evoluzione interessante?
È chiaro che le responsabilità più profonde, da questo punto di vista, vanno ricondotte in capo ad Alex Garland, che, mai come in questo film, appare svogliato. Insomma le idee latitano e quelle poche che troviamo non sono neanche particolarmente geniali.
Così, ad esempio, il guizzo su cui poggia buona parte della componente narrativa del film, ovverosia l’“umanizzazione” del maschio Alpha, ha nulla di originale. Ci aveva già pensato, con 20 anni di anticipo, quel geniaccio di George Romero dando, ehm, “vita” al suo Big Daddy.
Purtroppo, ai problemi di sceneggiatura si aggiungono la cronica assenza di vere e proprie scene d’azione (!), e la regia, davvero troppo statica, di Nia DaCosta.

Raccolta differenziata

Tutto da buttare, dunque?
Non esattamente.
Innanzitutto, a restituire dignità all’opera ci pensa l’interpretazione, magistrale e magnetica, di Ralph Fiennes, qui al suo apice. Nei molti minuti a sua disposizione, ammicca, soffre, diverte e stupisce, tutto grazie a un’espressività del volto che rende quasi superflui i dialoghi.
Poi ci sarebbe Chi Lewis-Parry, qui nei panni (invero, assenti) del maschio Alpha Samson. A lui la parola manca davvero, ma, nonostante ciò, riesce ad ispirare empatia oltre ogni aspettativa.
Infine, c’è l’unica scena davvero degna di essere ricordata, quella dove il solito Dott. Kelson si fa incarnazione mefistofelica, con tanto di brano degli Iron Maiden in sottofondo. Questo momento, tra fuoco ed esplosioni notturne, rappresenta il videoclip che The Number of the Beast non ha mai avuto ma ha sempre meritato.

Conclusioni

Come avrete intuito, le mie conclusioni non possono essere positive. Per carità, non bisogna mai dimenticare l’assoluta soggettività del mio giudizio. Non me ne vogliano, quindi, tutti coloro che, dopo aver visto il film, usciranno dalla sala dissentendo con tutto quello che ho scritto. Non sono un tecnico, né, tanto meno, un critico cinematografico. Il mio è un semplice resoconto delle sensazioni provate all’anteprima, e null’altro.
A conti fatti, poi, non stiamo neanche parlando di un film orribile, ma, se proprio fossi obbligato ad affibbiargli un aggettivo, purtroppo mi troverei costretto a definirlo: “superfluo”, il che non è certo un complimento.
Uscendo dalla sala ho avuto come la sensazione che quelle poche cose accadute ne Il Tempio delle Ossa potessero essere condensate in una mezz’ora e aggiunte in coda al primo capitolo.
Chiudo con una nota positiva: pare certo, ormai, che il terzo capitolo verrà realizzato e tornerà nelle sapienti mani di Danny Boyle.
Io, da inguaribile ottimista, sono convinto che sarà una bomba!

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Nerdando in breve

Vista la conferma del capitolo finale, Il Tempio delle Ossa può essere considerato come quell’antiacido un po’ cattivo che si è costretti a prendere per godersi al meglio il piatto succulento che sta per arrivare: insomma poco gradevole, ma indispensabile.

Trailer

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Marzo 2022

Il mese del risveglio della primavera è arrivato, anche se tra temperature glaciali, ed è arrivato il momento per noi di scoprire le novità che Koch Media ha in serbo per marzo 2022. Uno sguardo, come sempre, anche a Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

50 anni tondi tondi per il capolavoro di Francis Ford Coppola: Il Padrino, per l’occasione, non solo torna al cinema ma arriva anche in home video per la prima volta in 4K UHD. Il cofanetto da collezione Il Padrino Trilogia – Edizione 50° anniversario contiene i tre film della saga in Blu-Ray UHD assieme a tre ritratti illustrati e un artbook con copertina rigida interamente in italiano. Lo troverete a partire dal 22 marzo 2022.

Un ritorno graditissimo per tutti i nostalgici del cinema anni Ottanta è Il Principe cerca figlio, sequel che vede Eddie Murphy tornare in uno dei ruoli più rappresentativi della sua carriera. Dal 22 marzo sarà in DVD e Blu-Ray in un’edizione ricchissima di contenuti speciali.

Uno dei thriller più riusciti e sottovalutati dei primi anni Duemila è pronto a prendersi la sua rivincita in home video. Gone baby gone, scritto e diretto da Ben Affleck e interpretato dal fratello Casey, Michelle Monaghan e Morgan Freeman arriva dal 22 marzo in DVD e Blu-Ray.

Infine anche uno dei miti cinematografici degli anni Novanta torna a nuova vita: Trainspotting, cult diretto da Danny Boyle e interpretato da Ewan McGregor sarà disponibile dal 22 marzo in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Midnight Classics si arricchisce sempre di cult da non perdere e per questo mese ci propone l’iconica trilogia horror di Clive Barker: Hellraiser Trilogy arriva il 22 marzo in DVD e Blu-Ray. In esclusiva su Fan Factory Shop troverete l’edizione limitata e numerata in 1000 copie con booklet esclusivo.

Tra le novità che la fabbrica della paura propone questo mese da segnalare Thirst, nuovo horror del regista dell’acclamato Old Boy, Dal 22 marzo sarà in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Compleanni di prestigio in casa Anime Factory: questo mese celebra i suoi 60 anni Tatsunoko Production e, per festeggiare, in esclusiva su Fan Factory Shop troverete Tatsunoko Super Heroes – OAV Collection, in edizione limitata in 500 copie corredata di booklet. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray a partire dal 22 marzo.

Inoltre, continua la pubblicazione di una delle serie animate sportive più amate di tutti i tempi, per la prima volta in alta definizione in Blu-Ray. Mimì e la nazionale di pallavolo – Volume 3 arriva il 22 marzo anche in DVD.

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Gennaio 2022

Un nuovo anno è alle porte e questo comporta novità di ogni tipo, anche per quanto riguarda cinema e TV. Scopriamo allora le novità che arricchiscono il catalogo Infinity+ a gennaio 2022.

Film

Cominciamo con una pellicola tutta al femminile: Le Ragazze di Wall Street – Business is Business, interpretato da Jennifer Lopez, che sarà dal 1° gennaio su Infinity+. Un’ex spogliarellista e una donna d’affari sicura di sé sono pronte a mettere a fare di tutto per guadagnarsi il loro posto nel mondo.

Shining è stato una pietra miliare della letteratura prima e del cinema poi. A distanza di oltre trent’anni arriva finalmente il sequel cinemarofrafico. Doctor Sleep vede Ewan McGregor calarsi nei panni di un ormai adulto Danny Torrance, ancora alle prese con spiriti poco amichevoli. Lo troverete su Infinity+ dal 5 gennaio anche in 4K.

Un autentico cult che è stato in grado di influenzare definitivamente un’intera generazione: Trainspotting, diretto da Danny Boyle nel 1996 e interpretato da Ewan McGregor e Robert Carlyle, è tratto dal romanzo di Irvine Welsh e merita sempre un rewatch. Potete concedervelo dal 7 gennaio su Infinity+.

Per tutti gli appassionati di azione adrenalinica, il consiglio giusto xXx – il ritorno di Xander Cage, terzo capitolo della saga muscolare e iperattiva con Vin Diesel. Lo troverete a partire dal 13 gennaio su Infinity+.

Per concludere, un grande classico nella sua versione più moderna: A Star is born ha segnato il debutto alla regia di Bradley Cooper, protagonista insieme a Lady Gaga e ha conquistato una valanga di premi ed elogi. Dal 14 gennaio su Infinity+.

Serie TV

E per gli amanti del piccolo schermo? Non temete, perché Infinity ha in serbo novità interessanti anche per voi. A gennaio arriva infatti The Goldbergs, apprezzata sitcom ambientata negli Stati Uniti degli anni Ottanta, disponibile dal 17 gennaio.

E per chi apprezza le sitcom, questo mese c’è spazio anche per Bob Hearts Abishola, creata da Chuck Lorre, che sarà in catalogo dal 18 gennaio.

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Quarantena

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 film dal catalogo Infinity per trascorrere la quarantena!
N.d.r. Il catalogo Infinity è anche gratuito per due mesi proprio per l’emergenza coronavirus. Non lo sapevate? Date un’occhiata qui, allora!

Profondo Rosso

L’indiscusso capolavoro del 1975 firmato da Dario Argento è uno dei titoli più interessanti che potete recuperare sul catalogo Infinity. Che lo abbiate già visto fino ad impararlo a memoria o che per voi sia la prima visione, il film merita sempre e, proprio come un buon vino, invecchia alla grande.

A Roma il pianista Marcus Daly assiste all’omicidio di una sensitiva sua vicina di casa. Decide di indagare ma il killer sembra sempre essere un passo avanti.

Severance – Tagli al personale

Commedia e horror nella stessa frase? Perché no! Questo film inglese del 2006 riesce perfettamente a bilanciare i due aspetti con uno humour estremamente british e autentici momenti di terrore. Il fatto che poi il film abbia dichiaratamente ispirato un vero omicidio avvenuto nel 2009 non fa che aggiungere brividi alla visione.

Un gruppo di dipendenti della Palisade, azienda leader nella produzione di armi, si trova in Ungheria per un viaggio premio mirato a favorire lo spirito di gruppo tra colleghi. Tuttavia uno spietato killer sembra essere sulle loro tracce.

La saga di Harry Potter

Ok, ho barato: questo consiglio in realtà ne vale 8. Gli otto film della saga cinematografica di Harry Potter, infatti, sono nel catalogo Infinity e l’occasione è troppo ghiotta per non tuffarsi subito nell’ennesima maratona.

Girati tra il 2001 e il 2011, i film ripercorrono le vicende narrate da J.K. Rowling nei 7 romanzi dedicati al mondo di Harry Potter. Una visione perfetta per la famiglia!

The Millionaire

Il capolavoro di Danny Boyle, vincitore di 8 premi Oscar e tratto dal libro Le dodici domande di Vikas Swarup, è uscito nel 2008 e, se ancora non lo avete visto, questa è l’occasione giusta per rimediare.

La pellicola ripercorre le vicende di Jamal Malik che, dalle baraccopoli di Mumbai, arriva alla finale di Chi vuol essere milionario? solo per ritrovare la donna che ama.

Chiedimi se sono felice

Questa commedia del 2000 a mio avviso resta il punto più alto della presenza cinematografica del trio comico Aldo, Giovanni e Giacomo, grazie a una storia ispirata e una colonna sonora intonatissima.

Aldo, Giovanni e Giacomo sono tre amici, attori spiantati in cerca della grande occasione: mettere in scena il Cyrano di Bergerac. L’amore, però, si metterà di traverso.

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NerdandoSu epidemie

È stato un inizio d’anno allarmante per la sanità mondiale a causa dell’emergenza coronavirus che, a partire dalla Cina, ha destato preoccupazione in tutto il mondo.
Nella realtà la situazione è stata rapidamente portata sotto controllo e le notizie del momento sono incoraggianti ma nel mondo nerd pandemie globali sono state in più di un’occasione efficace spunto per dare vita a prodotti degni di essere ricordati.

Oggi ho esplorato il mondo del cinema alla ricerca di pellicole che abbiano messo al centro proprio questo tema. Ho evitato tutte le opere incentrate sugli zombie (che sono talmente tante da meritare una trattazione a parte) e mi sono concentrata su tutti quei film che hanno portato sullo schermo terribili epidemie mortali. Ecco la mia selezione!

L’ultimo uomo della Terra (1964)

Diretto da Ubaldo Ragona e interpretato da Vincent Price, il film si basa sul romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson, uscito 10 anni prima.
Una terribile epidemia di una malattia simile al morbillo ha trasformato l’umanità in creature simili a vampiri. Il dottor Robert Morgan è l’ultimo sopravvissuto a non essere stato contagiato dalla pandemia ed è al lavoro per trovare un vaccino.

Come in tutte le opere di Matheson, il rovesciamento di prospettiva e il finale a sorpresa non mancheranno. Dal libro sono stati tratti altri due film: 1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra, interpretato da Charlton Heston nel 1975 e Io sono leggenda, con protagonista Will Smith e uscito nel 2007.

La città verrà distrutta all’alba (1973)

Dopo aver dettato la strada al mondo su come si dirige un film sugli zombie, George A. Romero cambia leggermente genere nel 1973 con La città verrà distrutta all’alba, incentrato sull’emissione accidentale di una pericolosissima arma biologica che fa impazzire le persone e che raggiunge una cittadina degli Stati Uniti.

Il film procede su due filoni paralleli: i cittadini che tentano di sopravvivere alla follia scatenata dal virus e gli sforzi di governo e militari per cercare di insabbiare tutto. Nel 2010 è stato girato un remake del film, interpretato da Timothy Olyphant.

Virus letale (1995)

Diretto da Wolfgang Petersen e interpretato da attori di calibro come Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Donald Sutherland e Morgan Freeman, Virus letale vede il governo degli Stati Uniti sottovalutare un virus sviluppatosi in Africa, simile all’ebola ma molto più aggressivo. Quando l’epidemia dilaga, la prima mossa è tentare di tenere la cosa nascosta.

L’esercito delle 12 scimmie (1995)

Nello stesso anno su un argomento simile esce il capolavoro di Terry Gilliam: L’esercito delle 12 scimmie è interpretato da Bruce Willis e Brad Pitt ed è ambientato nel 2035, quando il 99% dell’umanità è stato sterminato da un potentissimo virus diffuso da un gruppo di ambientalisti esaltati.
Il detenuto James Cole viene rimandato indietro nel tempo allo scopo di impedire il contagio.

28 giorni dopo (2002)

Cillian Murphy è il protagonista di un interessantissimo film diretto da Danny Boyle in cui ancora una volta gli animalisti si rendono inconsapevoli responsabili di una catastrofe, liberando degli scimpanzé infetti da un laboratorio in cui erano usati come cavie.

Inutile dire che il virus di cui sono portatori, una versione più aggressiva della rabbia, non tarderà ad infettare la città di Londra in lungo e in largo. Mentre tutto questo avviene, il giovane Jim è in coma: quando si risveglia, si ritrova in un mondo molto diverso da quello che ricordava.

Rec (2007)

Telecamera a mano e narrazione in prima persona per l’horror spagnolo diretto da Jaume Balaguerò e Paco Plaza.
La giornalista Angela e il suo cameraman seguono per tutta la notte un gruppo di pompieri per un servizio su di loro; durante una chiamata di routine, però, si ritrovano bloccati in quarantena all’interno di un edificio in cui un’inquilina mostra i sintomi di un virus sconosciuto.

E venne il giorno (2008)

Parentesi ecologista nella carriera di M. Night Shyamalan, E venne il giorno, interpretato da Mark Whalberg e Zooey Deschanel, resta uno dei suoi film meno apprezzati e invece è una storia decisamente originale.

Diverse persone iniziano a suicidarsi senza nessun motivo: inizialmente si pensa ad un attacco batteriologico ma la verità è che il virus che sta colpendo l’umanità intera non è opera dell’uomo.

Blindness – Cecità (2008)

Liberamente ispirato dal romanzo Cecità di José Saramago, il film è interpretato da Julianne Moore e Mark Ruffalo e vede l’umanità improvvisamente colpita da uno strano e sconosciuto virus che rende le persone cieche.

Contagion (2011)

Diretto da Steven Soderbergh e interpretato da Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet e Bryan Cranston, Contagion mette al centro una terribile epidemia che, a partire da una banale influenza, degenera rapidamente mettendo a rischio l’intera umanità.

The Bay (2012)

Diretto da Berry Levinson, The Bay prende il via dallo scoppio di una misteriosa quanto virulenta epidemia. Gli scienziati dovranno scoprire qualcosa in più e trovare una cura in una estenuante corsa contro il tempo.

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Words are flowing out
Like endless rain into a paper cup
They slither wildly as they slip away across the Universe

Così iniziava Across the Universe, brano scritto nel 1969 dai Beatles ed entrato poi, insieme alle altre canzoni immortali create negli anni dai “quattro ragazzi di Liverpool” nella memoria collettiva, impareggiabile eredità musicale.

Across the Universe è anche il titolo di un curioso, psichedelico e colorato film musicale del 2007, scritto e diretto dalla regista Julie Taymor e legato, neanche a dirlo, a doppio filo al mito dei Beatles. Il lungometraggio è anche entrato nel mio cuore fin dalla prima visione, nonostante la sua estrema particolarità.

Con un altro curioso film legato ai Beatles in arrivo a giugno (quello Yesterday di Danny Boyle che promette già scintille), mi è sembrato giusto ricordare questo pezzo unico di cinematografia di cui si è parlato sempre troppo poco e consigliarvene la visione.

Across the Universe è basato su 33 canzoni dei Beatles, che fanno da filo conduttore all’intera vicenda: nel 1966 il giovane Jude lascia Liverpool alla volta degli Stati Uniti. Qui conosce Max e sua sorella Lucy, della quale si innamora perdutamente.
La loro travagliata storia d’amore prosegue sulle note dei Beatles, attraversando la guerra del Vietnam, le contestazioni giovanili, i movimenti hippy e tante difficoltà.

Across the Universe è un tripudio di colori sgargianti e di sequenze oniriche nel puro stile della regista (stile che, personalmente, in genere non apprezzo ma che qui ha trovato la giusta e perfetta dimensione) e, naturalmente, di musica stupenda. L’amore per i Beatles e le loro canzoni, fuse perfettamente con la storia come in un tutt’uno, traspare da ogni inquadratura e, non a caso, tutti i protagonisti hanno nomi legati ai brani del quartetto.

Le canzoni, tra cui spiccano le più famose tracce dei Beatles, sono state tutte riarrangiate per l’occasione ed eseguite direttamente dagli attori (tra i quali troviamo Jim Sturgess e Evan Rachel Wood nei ruoli di Jude e Lucy). Non mancano, poi, i camei illustri (nel film compaiono e cantano brani Bono degli U2, Joe Cocker, Eddie Izzard e tributi a grandi star di quegli anni (Jojo ricorda da vicino Jimi Hendrix e Sadie una giovane Janis Joplin).

Un film difficile da classificare, unico nel suo genere, sopra le righe e fuori di testa: non esistono mezze misure con Across the Universe, o lo amerete o lo odierete. Non vi resta che guardarlo per scoprirlo.

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