Una nuova incredibile serie in due parti

Recensione

Il mondo dei sogni, da sempre affascinante e misterioso, si presta a numerose interpretazioni e può rivelarsi il teatro perfetto per storie originali e avvincenti. È proprio quello che succede con The Moon Is Following Us, portato in Italia da SaldaPress questo mese.
Ho potuto leggere il primo volume in anteprima e ne sono rimasta catturata!

Trama

La piccola Penny è bloccata in un sonno profondo da sei mesi, imprigionata nei suoi stessi sogni. Samantha e Duncan, i suoi genitori, sono disposti a tutto pur di salvarla, anche a fidarsi di uno strano mago e a tuffarsi nel mondo onirico che popola la mente della loro bambina.
Catapultati in un universo fantasy in guerra con un bellicoso popolo di invasori, coloro che stanno infestando la mente di Penny tenendola bloccata, i due dovranno affrontare prove, pericoli e tradimenti per riuscire nella loro impresa.

Stile

The Moon Is Following Us è una serie davvero notevole! In questo primo volume veniamo subito buttati nel mezzo dell’azione e scopriamo gli elementi della storia man mano che li viviamo insieme ai protagonisti. È un espediente narrativo che ho apprezzato molto, perché rende le vicende estremamente dinamiche e perché permette un’immedesimazione enorme per chi legge.

Il volume si pone a metà tra un’opera fantasy e un’indagine psicologica e onirica da cui mi aspetto molto: in questa prima parte della storia abbiamo scoperto l’antefatto e siamo arrivati al punto di non ritorno (non vi spoilero nulla, vi dico solamente che non vedrete l’ora di avere tra le mani il secondo volume per conoscere la conclusione) e, personalmente, ho aspettative alle stelle per la seconda e conclusiva parte.

Daniel Warren Johnson lavora pienamente a suo agio nelle atmosfere fantastiche e oniriche, alle quali aggiunge una componente emotiva di peso, incredibilmente profonda e articolata. Insomma, come avrete capito, questa storia mi ha incuriosito moltissimo e mi aspetto una conclusione più che degna. Johnson si è occupato anche dei disegni, con il supporto di Riley Rossmo: il risultato sono tavole incredibili, ricche di pathos e di dettagli. Sono rimasta molto colpita anche dai colori di Mike Spicer, davvero ispirati.

Edizione

SaldaPress pubblica il primo volume di The Moon Is Following Us in formato cartonato a colori, arricchito dalle stupende copertine della versione americana, sia regular che variant. Mi sono piaciuti molto i dettagli in rilievo sulla copertina! Il primo volume di due sarà disponibile a partire dal 27 giugno 2025.
Un enorme grazie a SaldaPress per avermi inviato una copia in anteprima!

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Nerdando in breve

The Moon Is Following Us è uno stupendo viaggio onirico in un universo fantasy in cui nulla è davvero come sembra.

L'articolo The Moon Is Following Us – Viaggio al centro del sogno proviene da Nerdando.

Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. SaldaPress infatti a partire dal 6 settembre e fino al 3 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Dopo aver consigliato cosa scegliere tra i volumi BAO, è il momento di passare a quelli SaldaPress.

Il mondo di Kirkman

Dici SaldaPress e non puoi non dire The Walking Dead. La casa editrice infatti ha portato in Italia tutta la serie creata da Robert Kirkman e illustrata da Tony Moore e Charlie Adlard, vero e proprio fenomeno editoriale mondiale e decisamente un gran fumetto.

Non solo, ma SaldaPress ha pubblicato negli anni tutte le altre serie scritte da Kirkman per la sua etichetta Skybound. In particolare, l’altra grande serie scritta da lui, Invincible, una delle più grandi serie supereroistiche degli ultimi anni e di recente al centro di una serie animata per Amazon Prime Video. Ma ci sono anche Fire Power, Die! Die! Die!, Thief of Thieves, Outcast, Oblivion Song e Hardcore. Insomma, tante opere diverse per conoscere l’autore.

Insieme a Kirkman, SaldaPress negli anni ha anche pubblicato quasi tutte le serie indipendenti create da Donny Cates, tra gli autori più interessanti attualmente in Marvel, e di Aleš Kot. Del primo potete scegliere tra i vampiri di Redneck, la fantascienza di Relay e i camionisti di The Ghost Fleet, mentre del secondo potete iniziare le avventure di Zero e Il nuovo mondo.

Altre perle

Se non volete imbarcarvi in serie lunghissime, SaldaPress ha pubblicato negli anni serie più corte o volumi autoconclusivi di alto livello, oltre a serie ancora in corso di pubblicazione, come Undiscover Country di Scott Snyder, Charles Soule e Giuseppe Camuncoli o la brillante Outer Darkness di John Layman e Afu Chan.

Un grande recupero che consiglio caldamente è quello di Rocketeer, di cui SaldaPress ha pubblicato sia la serie storica di Dave Stevens che le serie recenti create da tanti grandi autori come Mark Waid e Chris Samnee. Altra perla del catalogo SaldaPress sono le Storie di Guerra di Garth Ennis, illustrate da grandissimi disegnatori. Se invece volete solo farvi due risate, il mio consiglio non può che essere Liberty Meadows di Frank Cho.

Tra i volumi singoli, spicca Murder Falcon di Daniel Warren Johnson. Ma consiglio anche Godzilla: la guerra dei 50 anni di James Stokoe, il Robocop di Frank Miller, La Lupa di Lorenzo Palloni, Oudeis di Carmine Di Giandomenico e Brindille di Frédéric Brrémaud e Federico Bertolucci.

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Recensione

Daniel Warren Johnson è un tipo giusto. E infatti abbiamo già recensito ben due suoi fumetti. Ovviamente gli piacciono i fumetti, visto che li scrive e disegna. Ma gli piace anche un’altra cosa: le macchine e il metal. In Murder Falcon, in uscita per SaldaPress che ci ha già gentilmente fornito una copia in anteprima, mischia tutte le sue passioni in un’unica gloriosa opera.

Trama

Jake era un chitarrista che ha smesso di suonare e ha lasciato la sua band, i Brooticus (che hanno un loro sito dove potete sentire le canzoni fatte da Johnson). Un giorno però un falco umanoide con un braccio meccanico gli dice che deve suonare metal per salvare l’umanità dai mostri che la stanno invadendo da un’altra dimensione. Non può fare tutto da solo e quindi Jake deve fare una cosa: rimettere insieme la band e rockeggiare.

Due tipi di persone

Ora, dopo aver letto questa trama esistono due tipi di persone: chi pensa “ma che è questa cafonata?” mentre sorseggia brandy in vestaglia e chi inizia a pogare. Io ho iniziato a pogare.

E in effetti, quanto è metal una premessa del genere?

Johnson non sfugge alle promesse e i primi numeri, dedicati alla ricerca dei membri della band, sono come ci si potrebbe aspettare. Azione, musica a mille, birre, cafonaggine e botte a mostroni.

Tutto funziona anche perché Johnson ai disegni è in formissima. Non solo rende tutto credibile, inclusa la presenza di un falco umanoide alto due metri in tutte le scena oltre a mostri assortiti, ma riesce a rendere alla grande il ritmo, la musica, la potenza delle canzoni, utilizzando solo i disegni. E scusate se è poco.

Mantenere l’equilibrio

Mano a mano che si va avanti però la storia si amplia e diventa più caciarona ma anche più intimista.

Più caciarona perché arrivano chitarristi death metal svedesi, mostri ancora più grandi, amplificatori giganti, orchestre sinfoniche metal, samurai e mostri sempre più grandi.

Più intimista perché scopriamo di più di Jake, dei suoi drammi e della sua vita e capiamo che la salvezza del mondo dall’invasione dei mostri è strettamente collegata alla sconfitta da parte di Jake dei suoi demoni interiori. Diventa un fumetto sul dolore, sulla perdita e il superamento delle proprie paure, sull’andare avanti.

E quindi si arriva al finale, epico e toccante, con un messaggio fortissimo. Qui come al solito siamo contro gli spoiler e quindi non dico niente, salvo che mi sono commosso perché mi ha fatto ricordare delle cose che diceva mia nonna. Ovviamente mia nonna non ascoltava metal, ma non è quello il punto. Il punto è rockeggiare. E cantare.

Johnson realizza un vero e proprio miracolo, partendo da una premessa tamarra e sopra le righe tira fuori una storia appassionante e umana. Non è un fumetto solo per metallari, ma per tutti, perché tutti hanno passato cose simili a quelle passate da Jake. E poi, quanto sarebbe bello poter prendere a calci tutto facendo assoli a tutto volume (lo strumento sceglietelo voi)? Siccome però il mondo reale è noioso, ringraziamo Johnson che almeno ci ricorda che almeno con la fantasia lo possiamo fare.

A volte basta solo questo.

Concludendo

Murder Falcon è un fumetto in bilico tra una premessa folle e la voglia di dire cose importanti. E riesce a restare in perfetto equilibrio e mi ha divertito ed emozionato come pochi fumetti recenti. Potrebbe essere uno dei miei fumetti dell’anno e dovrebbe essere letto da quante più persone possibile.

Edizione

Murder Falcon è uscito in USA per l’etichetta Image Skybound, mentre in Italia come detto arriva grazia a SaldaPress. Il volume è un bel cartonato di 250 pagine che raccoglie non solo tutta la saga, ma anche tutte le variant ispirate a storici album metal e vari sketch di Johnson.

Il libro è in vendita al prezzo di copertina di 24,90€.

Nerdando in breve

Adrenalinico, sfrontato e dal cuore d’oro. Come il metal (quello bello).

Nerdandometro: [usr 4.8]

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Sapete di cosa abbiamo più bisogno? Di prodotti ispirati a Grosso Guaio a Chinatown. Per fortuna SaldaPress ci ha dato l’occasione di leggere The Ghost Fleet, uno dei primi lavori del nuovo golden boy del fumetto americano Donny Cates, coaudivato ai disegni da Daniel Warren Johnson e uscito tra 2014 e 2015 per Dark Horse.

Recensione

The Ghost Fleet inizia (più o meno) durante la guerra anglo-americana del 1812. Scopriamo infatti l’esistenza di una società segreta attiva da sempre e specializzata nel trasportare in segreto qualsiasi cosa. Basta pagare. E ai giorni nostri una consegna di detta compagnia finisce male e da lì parte veramente la nostra storia. Una storia di vendetta, società segrete e mostri apocalittici, le solite cose. Non vado tanto nel dettaglio per non spoilerare.

Come potete capire da queste poche righe Cates inserisce tanti elementi. Uno potrebbe dire troppi ma non è vero. Perché Cates dimostra di saper bilanciare bene tutto e ha sempre il controllo della storia e dei suoi elementi. Ed è qui che arriva Grosso Guaio a Chinatown. Come nel capolavoro di John Carpenter, Cates pesca a piene mani da più parti per farci una storia di camion e mostri.

A Cates piace la fantascienza e il fantasy ma gli piace ancora di più mischiare questi generi nel profondo dell’America. Lo si vedeva già in Redneck e nel bellissimo God Country e anche qui i protagonisti si ritrovano tra Nevada e Texas a combattere esseri mitologici.

Il protagonista Trace non ha il carismo tamarro di Jack Burton e in generale il tono del fumetto è meno ironico di Grosso Guaio a Chinatown ma a parte questo siamo lì. The Ghost Fleet si regge benissimo in bilico tra le sue parti ed è una miniera di trovate e idee. Ma tipo che quasi in ogni capitolo c’è qualcosa su cui si potrebbe fare un fumetto a parte. E sarebbe un fumetto fichissimo (ad esempio un fumetto con Mickey Reno lo leggerei immediatamente). Un ragionamento simile vale anche per il finale. La storia a un certo punto sembrava destinata ad una seconda parte che tirasse le fila e invece prende una piega diversa ma comunque geniale e finisce tutto così, con una conclusione un po’ spiazzante e aperta.

Da un lato questa sovrabbondanza di idee può stranire e può non essere per tutti. Alcune pezzi della storia forse avrebbero avuto bisogno di qualche spiegazione o approfondimento in più, in particolare nei rapporti tra i personaggi. Però d’altro canto oggigiorno sempre più fumetti seguono la strada della decompressione massima per cui è una boccata d’aria fresca leggere una storia coesa e sparata a mille senza dover aspettare dieci volumi per veder succedere qualcosa.

Ai disegni Daniel Warren Johnson infonde alla storia la giusta frenesia e ha l’occhio cinetico per le scene d’azione che in un fumetto del genere sono il 90% del lavoro. Colori e chine sono perfetti per rappresentare tutta l’esplosività della storia. Ci sono un paio di splash page di una cafonaggine pazzesca e che mi sono goduto appieno.

Conclusioni

The Ghost Fleet è un lavoro meno sentito di altri di Cates ma un perfetto ponte per spiegare alcuni sui fumetti mainstream tipo Cosmic Ghost Rider (esiste davvero). Già all’inizio della sua carriera Cates sapeva bene cosa fare e cosa dire. Non aspettatevi grosse introspezioni o tematiche profonde. Qui siamo troppo occupati ad essere lanciati con un camion a mille all’ora mentre lottiamo con demoni biblici per pensare ad altro.

Nerdando in breve

Grosso Guaio a Chinatown con più camion, più mostri e più sangue.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Recensione

Il primo volume di Extremity, uscito all’inizio di quest’anno, è stato una sorpresa.

Non mi aspettavo affatto che il volume d’esordio potesse colpirmi così tanto e a tutto tondo: a partire dai disegni, per arrivare alla storia e all’ambientazione, l’opera di Daniel Warren Johnson, qui in veste di autore unico, mi aveva piacevolmente rapito e non vedevo davvero l’ora di leggerne il seguito.

Dopo tutti questi mesi, finalmente, come un fulmine a ciel sereno, SaldaPress ci ha permesso di leggere il secondo volume di Extremity in anteprima e io li ringrazio per questo.

Perciò, tuffiamoci di nuovo nell’epopea di Thea e della guerra infinita tra i Roto e i Paznina, che vado a spiegarvi perché questi due volumi dovrebbero entrare immediatamente nella vostra collezione.

Trama

Il secondo volume, che raccoglie gli originali numeri 7-12 e che si chiama “Guerriero“,  parte esattamente dove il primo terminava; una rappresaglia di vendetta che rischia di diventare uno sterminio totale tra le due fazioni è appena iniziata, un semidio (o presunto tale) è tornato sulla terra e sembra smarrito e la nostra protagonista sta precipitando dopo una fuga rocambolesca ed una esplosione.

Se vi sembra tutto un po’ confuso è perché non ho assolutamente voglia di farvi spoiler neanche minimi, né sul primo volume né su questo secondo che, ahimé, ho scoperto anche esser l’ultimo, che conclude la storia.

Ma su questo particolare dramma ci torneremo tra un po’.

Extremity è una storia di perdita, di redenzione e di speranza: Johnson non nasconde la sua ispirazione a certi capolavori di Studio Ghibli, Nausicaä della Valle del vento e Laputa – Il castello nel cielo (che, per inciso, sono i miei due preferiti) per alcune delle tematiche trattate, per la fantasia nella costruzione del mondo e per un fermo rigetto della guerra, vista come un atto brutale ed immotivato, frutto di una umanità che ha perso il senno.

BAM!

Shiloh, angelo caduto, ne è il perfetto esempio. Avevo intuito che potesse rivelarsi un personaggio interessante. E tale è, ma più con i silenzi e con la sua immonda solitudine e tristezza, che con le parole.

Evangelion ed Alita vi dicono nulla? Innocenza distrutta a prescindere dalla volontà personale, un angelo che diviene demone devastatore senza volerlo.

Il mondo di Extremity è probabilmente il nostro mondo, devastato dalla brutalità dei conflitti; lo si scorge nei particolari, nei dettagli delle tavole, nei rimandi neanche troppo velati.

Il vecchio mondo, come lo chiamano, ritorna a galla con le armi, con le mortali macchine da distruzione, ma anche con tutta quella parte di umanità che ci eleva dal puro istinto primordiale, cui sembriamo ritornare durante i conflitti e cui è demandato il compito morale di salvarci dalla nostra stessa follia.

La cultura ci salverà. Speriamo.

Johnson ci meraviglia con concetti semplici, forse già sentiti, ma scritti con amore: la storia raccontata in Extremity si evolve in modo estremamente naturale e ritmato, con un intercalare di scene che convergeranno soltanto nel finale, mantenendo l’attenzione altissima per tutto il volume. Non ho letteralmente alzato gli occhi dal volume fino alla conclusione e ciò non mi accade spesso.

I personaggi si evolvono, mutano, maturano e ne conosciamo, inoltre, di nuovi: in particolare la terza fazione che entrerà a gamba tesa nel conflitto per sconvolgerne gli equilibri, può esser vista come la classica parte dei “buoni”, ma non è banale il modo in cui i suoi membri si accollino i mali del mondo per tentare di redimerlo.

Messianici, pazzi, vedetela come volete voi, è l’ennesima dimostrazione di come Extremity sia costruito con grande perizia, pur partendo da concetti non nuovi.

Purtroppo, come vi dicevo, questo è il secondo ed ultimo volume di Extremity, e l’ho scoperto solo alla parola “Fine” in fondo all’ultima tavola.

E dico peccato non solo perché la storia mi è piaciuta molto, ma perché credo fermamente che tale costruzione dell’universo narrativo, dei personaggi, della resa visiva di questo mondo flagellato non debba cadere nell’oblio e molte storie possano essere ancora narrate.

Abbiamo assistito alla forte decompressione dei tempi del fumetto negli ultimi anni, e ora veder concludere una serie dopo soli 2 volumi (12 numeri in originale) quasi mi stupisce.

Sia chiaro: la vicenda ha un suo finale molto bello e che chiude la storia e le storie dei protagonisti ma, ecco, avrei voluto saperne di più.

Spero che prima o poi Johnson torni a narrarci qualcosa a proposito del mondo di Thea…

Disegni

Altro enorme pregio di Extremity, pilastro fondamentale in una storia a fumetti, è la parte grafica.

Come vi dicevo nella recensione del primo volume, sfogliare Extremity è una gioia per gli occhi, soprattutto quando arrivano quelle enormi tavolone piene di dettagli e con le onomatopee integrate nell’azione che mi fanno, semplicemente, impazzire.

KA-BOOM!

C’è la solita dose esagerata di sangue e smembramenti e l’azione è resa in modo davvero egregio: Johnson e Spencer (ovvero il colorista) sono riusciti a darmi ansia, adrenalina, financo sollievo con la resa cinematografica di inseguimenti, battaglie, duelli ed esplosioni, e in cuor mio non vedo l’ora di sfogliare dal vivo l’albo per apprezzare le tavole in misura ancor maggiore.

Conclusione

Alla fine dello scorso articolo definivo il primo volume di Extremity un esordio ottimo.

La sua conclusione non è da meno e nel giro di pochissime pagine mi ha ricatapultato in un mondo favoloso e devastato, che prende vita come un ibrido di fantascienza e fantasy e fa sognare come le suggestioni visive dei grandi capolavori anime.

Una storia che parla di vendetta, di sogni, di redenzione come tante altre, ma che lo fa in modo, a mio avviso, personale e bellissimo.

Extremity è un’opera che merita di esser letta: superate l’apparenza che mostra sangue e guerra brutale, perché in questi due volumi troverete una piccola perla di questo 2018 fumettistico.

Nerdando in breve

Extremity si conclude e lo fa con un secondo volume bellissimo, che non tradisce le attese e le promesse.

L’opera di Daniel Warren Johnson è da leggere, se vi piacciono i fumetti.

Extremity vol. 2 è disponibile dal 18 ottobre 2018.

Nerdandometro: [usr 4.2]

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L'articolo Extremity #2 – La serie che non ti aspettavi proviene da Nerdando.

Recensione

La copertina originale americana del n. 1 di Extremity è particolarmente esplicita: Thea, la protagonista della storia, in piedi su un mucchio di cadaveri, con una mano mozzata, sangue, disegni e il suo sguardo rivolto verso il sol dell’avvenir.

Ve l’ho messa come immagine di copertina dell’articolo, per capirci meglio.

Vi ho confusi?

Bene, pensate allora al titolo della serie, Extremity. Il suo significato è doppio: può riferirsi ad un’estremità (come un arto, ad esempio), oppure alla gravità di una qualche situazione divenuta estrema.

Il titolo, riferito alla storia, calza perfettamente con entrambe le definizioni. La faccenda si fa ancora più interessante se guardiamo al nome scelto per il volume: “Artista“.

Cosa c’entrino tutti questi concetti insieme, ve lo diremo tra poco. Ma prima, da bravi, presentazione formale, e via.

Quello che vi presentiamo oggi è il primo volume di Extremity della Image Comics, scritto e disegnato da Daniel Warren Johnson e pubblicato in Italia da SaldaPress, che ringraziamo per averci fatto leggere in anteprima l’esordio di una serie che si preannuncia molto promettente.

Trama

Il tempo di aprire l’albo e tutte le domande sul nome della serie e del volume vengono risolte. Thea ha un’enorme passione per il disegno e un talento naturale ineccepibile: potete immaginare quanto sia importante per lei il mezzo che le permette di esprimere tale talento, ovvero la sua mano destra. Thea è destinata ad essere un’artista, una parola che definisce il suo futuro, scaturita fuori da un antico rituale tribale.

Non si scappa da questo, lo dice il destino. Ma anche il cuore: Thea con le sue opere dona gioia ed emozioni.

Nel giro di 3 pagine, assistiamo, scioccati all’evento scatenante della trama: durante l’attacco di un clan rivale, Thea conosce la perdita, il lutto e il dolore di un’aspirazione cui è costretta a rinunciare per sempre.

Il prezzo della faida tra le due fazioni, inutile e senza senso, se non la pura sopraffazione, è infatti l’uccisione della madre e la perdita della mano, la “extremity”, “estremità” del titolo, eventi che scateneranno in ciascuno dei personaggi una reazione violenta, alla ricerca di una vendetta feroce, messi con le spalle al muro in una situazione, appunto, estrema.

Si parla di perdita, in Extremity: perdita che ti scatena un turbine di emozioni e ti porta a compiere gesti estremi.

Il rancore, come motore principale; la vendetta, che non va gustata fredda, ma calda e puzzolente, come il sangue che sgorga dai nemici che tanto dolore ti hanno provocato.

Ma al contempo è una storia di crescita, di credere in sé stessi e di perseguire i propri sogni, pur quando sembra impossibile. Thea ricomincia a disegnare, con l’altra mano: il tratto è malfermo, incerto, ma ciò non le impedisce di provare emozione. È quello che sa fare, quello che vuole fare: e dannazione, lo farà.

Quella che sembrerebbe una classica storia di rancore e vendetta è impreziosita dall’ambientazione pensata da Johnson, che dona al titolo una personalità peculiare ed originale, per quanto commistione di stili già tentata: leggevo in giro di un “misto tra Mad Max” e le opere dello Studio Ghibli, ma io personalmente non mi fermerei soltanto qui.

In un mondo che ha conosciuto sicuramente un disastro di qualche tipo che ha riportato indietro la civiltà, convivono feudalesimo e stilemi medievali, insieme ad armi a proiettile, suggestioni degli indiani d’America e look da fantascienza sporca, mischiando cotte di maglia, robot potentissimi, innesti cibernetici e castelli sospesi in aria.

Se lo state pensando voi, lo penso anch’io: quest’ambientazione è veramente interessante, e Johnson è abile a farci sorgere la curiosità circa questo mondo che non si capisce né dove sia, né se sia banalmente il nostro. Né rivela troppo, non ancora perlomeno e le informazioni sono centellinate: tanto velocemente e rapidamente entriamo nella brutalità dell’azione, tanto lentamente ci introduciamo in una terra di nomi sconosciuti, tradizioni nuove ma antiche e di dei scesi sulla terra.

Nulla si può imputare al ritmo narrativo imposto da Johnson, che giostra bene sia le numerose sequenze d’azione (e in tal proposito avrò da dirvi qualcosa nella sezione qui sotto) che quelle rilassate, mantenendo sempre alto l’interesse di chi legge .

Personaggi

La protagonista Thea, suo fratello Rollo e suo padre sono senza dubbio i personaggi principali di questa storia, guidati ciascuno da motivazioni differenti, e che in modi differenti vanno ad evolvere nel corso del volume.

Thea è un personaggio molto azzeccato, perché mitiga quel dover essere l’eroina/protagonista tosta dei nostri giorni con una fragilità di fondo che mi fa tanta tenerezza: il suo sogno è stato spezzato, la sua innocenza rubata ma lei non demorde. In tutti i tentativi di disegnare con la mano sinistra, in tutti gli atti commessi di pancia e con tutta la rabbia del mondo, nei dubbi sulla propria missione: una ragazza vera, un personaggio tridimensionale che, peraltro, trovo persino ancora poco approfondito. Una promessa per i prossimi volumi, quindi.

Il padre di Thea, Jerome, scioccato dalla morte della moglie, intraprende una crociata non si sa se idealistica o di puro rancore contro i Paznina, il clan rivale, chiaramente ispirati ai signorotti feudali senza scrupoli che ci riportano con la mente a mille anni fa. Il problema è che a Jerome questa crociata sfugge di mano e diventa un’incontrollabile spirale di violenza e dolore che anch’egli è ormai incapace di fermare. Un uomo rotto dentro, spezzato nell’anima: un bel personaggio che rischia di mandare all’aria tutto pur di compiacere la propria vendetta.

Se Rollo, fratello di Thea, è per ora abbastanza lo stereotipo di chi si ravvede, è piuttosto un comprimario il personaggio da tenere d’occhio: Shiloh, il robot capace di causare distruzione e provocare morte per poi pentirsene, il “Dio piccolo” macchina di morte ma che è in grado di far ravvedere le coscienze. Non a caso il suo nome è “Messia” in ebraico.

Potentissima la sequenza in cui mostra di voler usare il pulsante rosso per la propria autodistruzione.

Che dire, Johnson oltre ad aver gettato i semi di un’ambientazione molto affascinante, l’ha anche popolata di personaggi di spessore.

Non ci deludere con il prossimo volume, ti prego…

Disegni e stile

In linea con il nome, in Extremity c’è un sacco di sangue, e non solo quello. Smembramenti, teste mozzate, corpi macellati: le sequenze di battaglia non ci disdegnano nessuno di questi elementi, ma non pensiate che ci sia solo questo, anzi.

I disegni di Johnson che, ricordiamolo, è in veste di autore completo, mi piacciono assai: le pagine sono belle da vedere, belli i personaggi, belle le ambientazioni e fantasiose le commistioni non solo architettoniche, ma anche di armi, oggetti e così via.

Ciò che ho trovato veramente impressionante sono sia le splash-page sia le vignettone con le battaglie o le scene “importanti”: ricche di dettagli, estremamente curate dal punto di vista della messa in scena, clamorosamente cinetiche e soprattutto “rumorose”: in tutte queste compare un’enorme onomatopea, perfettamente integrata nello sfondo del disegno, che ci spara direttamente nelle orecchie e negli occhi tutto il fracasso del momento. Veramente una bellissima soluzione grafica, di grande impatto e suggestione.

I colori di Mike Spicer sono il degno accompagnamento per le tavole di Johnson: Extremity è un fumetto caciarone e dinamico e i colori rispecchiano in tutto e per tutto queste caratteristiche.

Conclusione

Non conoscevo i lavori passati di Daniel Warren Johnson e sono lieto di aver letto come sua prima opera questo primo volume di Extremity: interessante nelle premesse, nella storia, nell’ambientazione e nelle soluzioni grafiche, non posso far altro che promuovere ampiamente l’inizio dell’epopea di vendetta di Thea e della sua famiglia, un’epopea che parla di sangue ma anche di talento, di sogni e di aspirazioni e di quanto la guerra sia una follia.

Lo fa maledettamente bene, per giunta miscelando con sapienza tanti generi a partire dal fantasy e della fantascienza, riuscendo a farci venire l’acquolina in bocca nel pensare al prossimo volume.

Esordio ottimo.

Nerdando in breve

Una storia che ci parla di sogni, rancore, vendetta e guerra in un mondo che pesca in egual modo dal fantasy e dalla fantascienza, ma anche dalla storia e dalle tradizioni: un esordio ottimo per una serie che farà parlare molto di sé.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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