Lo so che ti aspettavi di trovarlo…

Tutta un’altra musica

Ci hai mai fatto caso a quanto la musica abbia un impatto sulla nostra memoria e sulla nostra percezione? Personalmente mi ritrovo spesso, quando sono soprappensiero, a canticchiare nella mente canzoni che nemmeno ricordavo di conoscere, così come ho un ricordo più vivido di alcuni prodotti proprio grazie alle musiche che li accompagnano.
Proprio per questo ho deciso di condividere la mia top 3 di sigle di anime: rigorosamente soggettiva e legata solamente al mio gusto personale!
Sono molto curiosa di sapere se condividerai le mie scelte!

Tank!

Non potevo che cominciare da qui e spero vivamente che in molti condividano questa mia scelta. Tank! è la sigla di apertura di quella meraviglia che è Cowboy Bebop, anime di fantascienza del 1998 che ha catturato il mio cuore e quello di moltissimi altri nel mondo. Tank! è una delle 17 tracce che compongono la colonna sonora dell’anime, composta interamente da Yoko Kanno ed eseguita da The Seatbells, gruppo fondato dalla compositrice. Come tutte le tracce dell’accompagnamento musicale, Tank! unisce alla perfezione suggestioni jazz, blues e country e fa parte di ogni mia playlist. Sì, a casa abbiamo anche il vinile, ovviamente.
Se non la conosci, ascoltala e adorala!

Zankoku na tenshi no these

Allora, io devo fare coming out: non ho mai guardato Neon Genesis Evangelion. Eppure questa canzone ce l’ho in playlist e la ascolto ogni volta che ne ho occasione (motivo per cui mi ripropongo di colmare la lacuna di visione il prima possibile).
La sigla d’apertura, conosciuta anche con il titolo The Cruel Angel’s Thesis, è un brano j-pop interpretata da Yoko Takahashi e pubblicata come singolo nel 1995. Scritta da Neko Oikawa e composta da Toshiyuki Omori e Hidetoshi Sato, la canzone è ancora oggi una delle più gettonate nei karaoke giapponesi.
Te la lascio per l’ascolto!

Otonoke

Concludiamo con un titolo molto recente: la sigla di DanDaDan, trasmesso su Netflix a partire dal 2024. La canzone d’apertura, irresistibile, è Otonoke, del duo hip hop giapponese Creepy Nuts, che in breve tempo ha raggiunto il numero 1 della classifica Billboard Japan Hot 100 le vette delle classifiche di tutto il mondo.
Dal testo molto profondo e collegato alla trama dell’anime, Otonoke si distingue per un ritmo incalzante ed entra in testa per non uscirne più!
Eccola qua:

E tu, quali brani avresti inserito?

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L'articolo Le tre migliori sigle di anime secondo me proviene da Nerdando.

Arrivato alla sua 18° edizione, il Giocomix mantiene il suo status di evento più importante per i nerd provenienti da tutta la Sardegna raggiungendo il sold out dei biglietti. Quest’anno, per la prima volta, sono riuscita ad andarci anche io e devo dire che non ne sono rimasta affatto delusa e sono uscita dai cancelli della Fiera di Cagliari emozionata come una bambina.

Ma cosa ho combinato al Giocomix per essere così felice post festival?

Una domenica pomeriggio super nerd

Quest’anno il Giocomix si è tenuto a Cagliari nelle giornate del 29 e 30 marzo, sfortunatamente, però, sono riuscita ad andarci solo la domenica. Tuttavia, anche se ho perso qualche evento interessante, si è dimostrata la giornata perfetta non solo grazie alle temperature più calde ma anche per altri eventi della giornata che rimarranno impressi nella mia memoria.

Mi riferisco in particolar modo alle interviste a due ospiti internazionali legati al mondo dei videogiochi: Bartosz Sztybor (Franchise Creative Director di CD Projeksat RED) e Ilona Ivanova (una delle cantanti che ha prestato la voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3)

Foto scattata durante l’intervista a Bartosz Sztybor in cui ha raccontato molti dettagli e aneddoti sul suo lavoro.

Intervista a Bartosz Sztybor

Il Creative Director della casa videoludica polacca, che ha dato i natali a giochi come The Witcher e Cyberpunk 2077,  ha condiviso con il pubblico dettagli e aneddoti sul suo lavoro, rispondendo alle curiosità dei fan e ammettendo la sua responsabilità nella scelta di far morire un personaggio piuttosto amato nell’acclamata serie NetflixCyberpunk: Edgerunners (se avete capito di quale personaggio sto parlando, ora sapete con chi prendervela).

Ho trovato particolarmente interessanti le sue opinioni riguardo all‘uso dell’intelligenza artificiale e il fan service. Bartosz, in quanto creativo è seriamente preoccupato dell’utilizzo dell’I.A. nel settore videoludico e altri settori artistici, ma non ne demonizza totalmente l’utilizzo in campo scientifico, in cui invece può dare un enorme aiuto all’essere umano. In linea di massima, però, non crede che la creatività umana potrà essere completamente sostituita da quella artificiale. Condivido appieno la sua opinione, ma credo che sia anche responsabilità di noi consumatori quella di non accontentarci di ciò che l’intelligenza artificiale realizza rubando da vari artisti.

Nel corso dell’intervista, ha anche espresso il suo parere riguardo l’ascoltare le richieste dei fan nel suo lavoro e ha criticato aspramente il fan service spietato finalizzato solo allo sfruttamento economico di un brand, mentre approva quello rivolto ad arricchire una storia e il backgorund di un personaggio. Nel caso di Cyberpunk 2077, anche se non direttamente coinvolto nella fase di sviluppo, ha ammesso che l’ascoltare i fan e le loro lamentele ha permesso di ottenere una versione del gioco più soddisfacente.

Intervista a Ilona Ivanova

Il mio viaggio attraverso Baldur’s Gate 3 è stato lungo e tortuoso, ma probabilmente sarà per sempre uno dei più belli mai fatti e chi come me ha amato questo titolo avrà sicuramente apprezzato anche le musiche e le canzoni che arricchiscono l’esperienza videoludica. Tuttavia, mai avrei pensato di sentire Alfira cantare dal vivo e commuovermi sentendola.

Foto scattata durante l’intervista a Ilona Ivanova. Da seduta forse non si capisce, ma accanto a lei mi sono sentita un’halfling!

Ok, non c’era effettivamente una tiefling sul palco, ma tra gli ospiti internazionali del festival c’era anche Ilona Ivanova, la cantante che ha dato voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3, la quale ci ha deliziato con la sua voce cantando Alfira’s song e raccontando aneddoti su questa sua avventura inaspettata nel mondo dei videogiochi.

Al termine dell’intervista Ilona ha dedicato un po’ del suo tempo ai fan rilasciando autografi e scattando foto. Sono riuscita a scambiare una chiacchierata veloce e credo sia stato uno dei momenti più belli di tutta la giornata.

Se vi è piaciuta in BG3 sappiate che ha rivelato che sta nuovamente lavorando con Borislav Slavov, il compositore delle canzoni di questo videogioco straordinario, a un progetto ancora top secret. Quindi, chissà, forse la risentiremo in qualche nuovo videogioco.

Ospiti

Il Giocomix quest’anno offriva una vasta gamma di ospiti nazionali e internazionali, da doppiatori famosi come Pietro Ubaldi (voce di molti personaggi animati tra cui Doraemon, Taz e Meowth dei Pokemon solo per citarne alcuni) e David Chevalier (doppiatore ad esempio di Morty di Rick e Morty e Loki) a Yoshiko Watanabe, mangaka e animatrice che ha lavorato a numerose opere di Osamu Tezuka tra cui Astroboy  e Kimba- Il Leone Bianco.

Purtroppo, andando solo domenica pomeriggio, non mi è stato possibile incontrare molti degli ospiti invitati, ma mi ritengo pienamente soddisfatta di come sia andata la giornata e spero di riuscire ad incontrare altri ospiti interessanti nelle prossime edizioni.

Mostra su L’Arte di DanDaDan in collaborazione con J-Pop Manga.

Padiglioni

Al Giocomix è possibile visitare diverse aree tematiche divise in padiglioni e, visto che ci andavo per la prima volta, ho voluto esplorarle per bene tutte.

Nel Padiglione A, oltre agli stand dei venditori, era possibile trovare anche un’area dedicata ai videogiochi e in particolare alla realtà virtuale e al retrogaming. Ormai forse è noto quanto io ami i giochi e le console considerate ormai vintage ed è stato bello vedere ragazzini giocare ai cabinati, alla PlayStation 1 o al Super Nintendo. Tutti i posti erano occupati, quindi non ho giocato a nulla ma è bello ogni tanto lasciare lo spazio ai più piccoli così che possano conoscere quelli che sono stati tasselli importanti della storia dei videogiochi.

Sempre in questo padiglione erano allestiti tavoli per poter giocare GDR e so che sin dalla mattina si son tenute delle one-shot di Dungeons and Dragons. Ammetto che mi sarebbe molto piaciuto giocarne una perché i modellini e le miniature erano parecchio invitanti. Come al solito mi sono anche dovuta frenare dal comprare set di dadi, che sicuramente sarebbero finiti a far la polvere visto che se riesco a giocare di ruolo lo faccio prettamente online.

Quest’anno il Giocomix ha dedicato anche uno spazio nel Padiglione T anche a due mostre, una su vecchie pubblicità videoludiche e l’altra su DanDaDan organizzata in collaborazione con J-Pop Manga. Ammetto di non aver ancora letto il manga o visto l’anime, nonostante il suo enorme successo di pubblico, ma dopo aver ammirato alcune delle tavole presenti penso che sarà la prossima serie animata che inizierò.

Nel Padiglione D invece si trovava l’area palco, dove si sono tenute le interviste ad alcuni ospiti, il contest di K-pop e la tanto attesa gara cosplay, dove ho avuto modo di ammirare alcuni lavori incredibili realizzati da cosplayer con un range di età vastissimo, dimostrando che una passione non ha limiti.

Negli altri padiglioni era possibile provare altri videogiochi, giocare tornei di carte o scoprire qualcosa di più sul mondo del Larp e del Soft Air. Come in altre fiere, poi, c’era anche un’Artist Valley, in cui poter ammirare opere incredibili, stand di cibo e gadget nerd e un’area dedicata ai giochi da tavolo in cui inaspettatamente ho passato molto tempo a provare giochi.

Chissà quale incredibile avventura ha avuto luogo su questo tavolo, mi sarebbe piaciuto tanto scoprirlo o meglio ancora parteciparvi!

Una nuova passione per i giochi da tavolo

Da quando faccio parte di Nerdando il mio interesse verso i giochi da tavolo è aumentato, soprattutto grazie alle recensioni dei miei colleghi e le chiacchierate fatte su Discord (se ancora non ne fate parte, vi consiglio di unirvi al server di Nerdando). Sono riuscita a coinvolgere in questo mio interesse anche il mio ragazzo e domenica abbiamo deciso di provare qualche gioco nell’area dedicata del Giocomix organizzata dai ragazzi dell’Orso Babà (negozio di Cagliari specializzato non solo in giocattoli ma anche in giochi da tavolo).

Siamo partiti con un gioco leggero e piuttosto rapido: Dobble. Un titolo che io conoscevo solo di vista perché usato da alcune mie colleghe per allenare la memoria di alcuni studenti con bisogni educativi speciali, ma non l’avevo mai provato e devo dire che nella sua semplicità mi sono divertita molto.

In seguito, ci è stato proposto Coco Rido (la versione italiana di Cards Against Humanity), un gioco divertente quando si è in tanti e ammetto che noi ci siamo un po’ frenati per evitare di essere eccessivamente volgari davanti a uno sconosciuto, sono sicura che daremo il peggio di noi in compagnia di amici.

Il gioco che però ci è piaciuto di più è stato l’ultimo che abbiamo provato. Si tratta di Cortex – Challenge, un party game in cui bisogna essere i più veloci a rispondere a sfide di intelligenza di vario tipo e ottenere più pezzi di cervello degli altri giocatori.

Cortex ci è piaciuto così tanto che abbiamo deciso di acquistarlo prima di lasciare il padiglione aggiungendolo a Le Strade d’Inchiostro, un puzzle game competitivo che ci ha incuriosito e che spero proveremo presto. Chissà se sarà il primo gioco da tavolo che consiglierò in un Nerdando Consiglia

Conclusioni

La mia esperienza al Giocomix è stata breve, ma decisamente intensa e anche se continuo a pensare che ormai un po’ tutte le fiere del fumetto e del gioco tendano ad assomigliarsi, devo dire che questa domenica resterà indimenticabile. Questo è stato possibile soprattutto grazie alle persone incontrate tra ospiti, standisti e cosplayer super disponibili. Quindi, che dire, probabilmente ci si rivedrà l’anno prossimo e vi aggiornerò sulla mia avventura al Giocomix 2026!

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L'articolo Giocomix 2025 – Una fiera da sold out! proviene da Nerdando.

Dopo i fumetti, è la volta di premiare con i Nerdando Awards le serie TV del 2024.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2024. Il vincitore assoluto è la serie TV che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quella scelta – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Ayr – Fallout

Siamo nel 2024 e non dovrebbe più essere una sorpresa: finalmente i videogame possono essere protagonisti di ottimi riadattamenti, sia su piccolo che su grande schermo. D’altronde la lista di illustri esempi oramai inizia a diventare lunga. The Cuphead show, Cyberpunk: Edgerunners, Pokémon: Detective Pikachu, Super Mario Bros. – The Movie, sono solo alcuni dei primi nomi che mi vengono in mente.

A questi, vorrei aggiungere la serie che mi ha convinto di più quest’anno, Fallout. Da anni sono infatti innamorato dell’universo oramai saldamente nelle mani di Bethesda e mi è sembrato un sogno poterlo guardare, in forma di serie TV, su Amazon Prime. Ho immensamente apprezzato l’operazione di voler ambientare le vicende raccontate nella serie, nello stesso universo del videogioco, ma creando una storia che chiunque potesse apprezzare. I fan come me si sono pertanto ritrovati come Leonardo Di Caprio nel famoso meme in cui indica qualcosa che conosce, ogni qual volta che hanno visto uno stimpak. I nuovi arrivati, invece, hanno potuto godersi una storia ben scritta, dal ritmo incalzante e con personaggi francamente memorabili. Non resta che aspettare il seguito!

Clack – Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883

Ho parlato a lungo di questa serie e non riesco proprio a smettere di farlo! Hanno ucciso l’uomo ragno – La leggendaria storia degli 883 è riuscita nell’intento di raccontare un pezzo importante degli anni Novanta italiani senza scivolare nella (un po’ fastidiosa, ammettiamolo) nostalgia gratuita, divertendo, emozionando e parlando anche ai giovani di oggi.
Un esperimento decisamente riuscito, che non vedo l’ora di scoprire come proseguirà nella sperata seconda stagione.
Menzione d’onore ad Arcane stagione 2: una serie animata, tratta da un videogioco che non ho mai giocato, che è riuscita a emozionarmi come non mai (e a farmi innamorare ancora di più di Jinx).

Fedro – One Day

Rimango sulla scia del romanticismo, ormai ho iniziato così e quindi andiamo avanti.

Quando, con la mia compagna, abbiamo deciso di iniziare One Day, non le avremmo dato un soldo di cacio, ma si è poi trasformata in una serie veramente struggente, con un ottimo doppiaggio italiano e un modo di narrare veramente inusuale, che dapprima sembra frustrante, ma poi diventa il fulcro della storia.

Gattiveria – Kaos

È difficile poter trattare televisivamente un tema come quello delle divinità dell’Olimpo a cui siamo abituati da decenni, in modo originale e non scontato. Nel mio cuore Arcane è IL CAPOLAVORO, ma senza dubbio Kaos merita di salire sul gradino più alto del podio per la brillante sceneggiatura e un Jeff Goldblum eccezionale. Peccato che, come tutte le cose belle, finisca troppo presto!

Giando – Agatha All Along

Aspettative zero per questa serie, eppure sono rimasto così stupito e rapito dalla narrazione e dai personaggi da non aver potuto fare a meno di divorare tutte le puntate non appena disponibili. Una bella storia, con degli ottimi colpi di scena – non quelli che mi aspettavo! – e con dei personaggi davvero belli come non se ne vedevano da un po’. Il tutto, pensate, quasi “senza” far riferimento alla Marvel più nota, ma andando a citare qualche chicca qua e là, in un continuum che ha più senso di molte altre produzioni recenti che hanno lasciato molto l’amaro in bocca.

Menzione d’onore: Il Problema dei 3 Corpi, anch’essa veramente originale, ma forse con il problema di aver messo troppa carne al fuoco. Cosa che potrei dire anche di Arcane Stagione 2: incredibile da guardare, complessa da seguire. Peccato!

Jedi.Lord – Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883

Quest’anno è uscita la serie di Fallout, e chi mi conosce sa quanto ami quel franchise; la serie è stata praticamente un sogno di 30 anni che si avverava, perfetta nella trama, nello svolgimento e nelle scelte estetiche, da fan non avrei potuto chiedere di meglio. Praticamente, la mia serie TV dell’anno già da aprile.

Se non fosse che, così dal nulla, il buon Sydney Sibilia tira fuori una serie che mi ha fatto davvero impazzire. Non avrei mai pensato nella mia vita di guardare con così tanto trasporto un racconto di coming-of-age con protagonisti Max Pezzali e Mauro Repetto: già detta così è epica, ma quando la guardi e non vedi l’ora di vedere l’episodio successivo, beh, capisci che quella che mi sembrava un’idea apparentemente bislacca ha invece fatto pienamente centro.

Quindi Fallout bellissima, e si becca la mia menzione speciale, ma per quest’anno la mia nomination va ad Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883.
Fidatevi, dategli una chance anche se gli 883 non vi sono mai piaciuti.

Kiarakala – Kaos

Sebbene siano uscite belle serie quest’anno, come Fallout o Agatha All Along, credo che meriti il primo posto Kaos, forse un po’ nella speranza che se vincesse un premio come il Nerdando Award Netflix possa ravvedersi e produrre la seconda stagione (lasciatemi illudere per favore).

Kaos prende la mitologia greca, fatta di divinità, eroi e mostri, e la trasposta ai nostri tempi creando un connubio perfetto tra antico e moderno. Un cast spettacolare, con un Jeff Goldblum semplicemente perfetto nel ruolo di Zeus. La colonna sonora è sempre adatta ad ogni situazione e dove canzoni famose sembrano messe ad hoc. Anche se vi rimarrà l’amaro in bocca a causa della sua cancellazione, gli 8 episodi della prima stagione sono un’esperienza da vivere assolutamente.

Mik – Shogun

Come ogni anno, mi rendo conto di aver visto più serie di quante ricordassi!

La mia scelta non può che ricadere su Shogun, una serie tutto sommato originale. Certo, è tratta da un romanzo, ma racconta temi che si vedono davvero poco in TV.
Onore, inciuci, intrighi politico-storici, ma soprattutto: tante katane e tante cape pelate! Che combo!

Ho apprezzato particolarmente la sua “resilienza narrativa“, ovvero la capacità di raccontare una storia complessa senza mai scendere a compromessi e trattare lo spettatore come un bambino.
Come dicono spesso nella serie – scusate seppuku!

Morgana – Agatha All Along

Finalmente l’MCU è tornato a darmi un po’ di soddisfazione con Agatha All Along, che ho adorato e che quindi si merita il mio Award nonostante la competizione abbastanza agguerrita con altre serie notevoli del 2024 (ad esempio Il problema dei 3 corpi e Fallout). Streghe, sorellanza, musica, magia, Patti LuPone e precisi riferimenti al continuum filmico e fumettistico Marvel sono gli ingredienti giusti per la mia felicità.

Penny – Il problema dei 3 corpi

In questo 2024 ho guardato poche serie e di quelle poche, solo due sono uscite quest’anno. Una è Fallout, che mi ha intrattenuta ma nulla di più, l’altra è ll problema dei 3 corpi, che ha saputo stupirmi proprio per il senso globale che ci ho trovato dentro e che per questo vince l’Award.

Non ho letto l’omonimo romanzo da cui è tratta, mea culpa, ma ciò non di meno considero estremamente emblematica la storia di un popolo che non riesce a progredire per via del continuo reset che subisce, ricordandoci che, se da una parte è più che legittimo voler creare una frattura con il passato per ripensare presente e futuro, dall’altra è pur vero che un tentativo costante di sovrascrittura da zero, rallenta il progresso. Forse, anche nel quotidiano, cercare di salvare il salvabile di quel che c’è, resistendo all’impulso di ricominciare tutto da capo ogni volta che qualcosa va storto, potrebbe essere una strategia vincente per raggiungere vette sempre più alte.

Tencar – Dungeon Food

La prima stagione di Dungeon Food è stata incredibile: è il prodotto che, più di tutti quest’anno, si è avvicinato a una sessione di Dungeons & Dragons e questo mi basta per premiarlo con il mio Award.

Menzione d’onore a The Bear, Fallout e Dandadan.

Zeno2k – Fallout

Non ho fatto in tempo a recuperare la seconda stagione di Silo, pur avendo amato la prima per cui non posso essere certo che la serie con una monumentale Rebecca Ferguson non avrebbe portato a casa l’Award. Tuttavia, ci sono altre due serie che mi hanno colpito molto: Arcane, ovviamente, e Fallout.

Nonostante l’esplosione di colori, di immagini, la creatività incredibile nelle animazioni e nella resa visiva, la seconda stagione di Arcane mi è risultata un pelo troppo criptica nella trama e decisamente troppo “videoclip” per meritarsi la medaglia d’oro. Si assesta quindi al secondo posto, mentre l’ambito premio va proprio a Fallout che ha saputo trasportare su schermo tutte le sensazioni e le emozioni che il franchise mi ha regalato nel corso degli anni. Semplicemente perfetta.

And the winner is… Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883

Sia Fallout che Agatha All Along che Kaos e infine Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883 hanno ottenuto due voti; abbiamo deciso di premiare l’ultima perché è stata inaspettatamente bellissima e perché ha parlato tanto, non solo alla nostra generazione di vecchi, ma anche a quella dei più giovani: è una storia senza età.

Premio del pubblico: Fallout

Il premio della community che ha votato su Discord, Instagram, il gruppo Facebook, Threads e Telegram va a Fallout che riesce ad avere la meglio su Arcane.

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