Recensione

Un armadietto delle curiosità: era così che, nel Seicento, si chiamava una raccolta di oggetti insoliti e misteriosi, raggruppati insieme per scoprire ed esplorare il mondo circostante e lasciare i propri ospiti a bocca aperta.
E non ci sarebbe una descrizione più calzante per la nuova serie Netflix nata dalla mente di Guillermo Del Toro: Cabinet of Curiosities è un contenitore di stranezze, che potete trovare in streaming, con due puntate al giorno, a partire dal 25 ottobre 2022.

Che Guillermo Del Toro sia un appassionato di horror e fantastico, non è certo una novità: il regista, che si è fatto apprezzare dal grande pubblico con Il labirinto del fauno e si prepara a mostrare al mondo la sua rivisitazione di Pinocchio (in arrivo su Netflix il 9 dicembre), si è da sempre rivelato un appassionato cantore dei risvolti più cupi della fantasia.

Avevo davvero aspettative altissime per Cabinet of Curiosities e non sono rimasta delusa: grazie a Netflix ho potuto guardarlo in anteprima e farmi trascinare in un oscuro universo fatto di magia e incubi ad occhi aperti.

Trama

Otto storie raccontate da otto registi diversi, ognuno con il suo personale stile. Il filo conduttore, però, è uno soltanto: spiazzare e terrorizzare lo spettatore con vicende incredibili ma in fondo nient’affatto improbabili. E così avidità, egoismo, insicurezza e invidia possono rivelarsi pericolose quanto alieni, mostri e spiriti assetati di vendetta.

La forma del racconto breve si presta bene da sempre alle tematiche inquietanti e spaventose e infatti le otto storie di Cabinet of Curiosities sono tratte da altrettanti racconti, declinati secondo la sensibilità dei registi che si avvicendano nella messa in scena.

Stile

Un po’ Ai confini della realtà, un po’ Alfred Hitchcock Presenta, questo Guillermo Del Toro’s Cabinet of Curiosities: il regista messicano, infatti, funge da padrone di casa e narratore esterno, accompagnandoci per mano alla scoperta delle “curiosità” di cui si compone la sua collezione.

Del Toro non dirige nessuno dei racconti della serie, affidando la sua creatura di volta in volta nelle mani di un collega che condivide la sua visione gotica e decadente del mondo. Eppure, la mano dell’ideatore di fondo si intravede in ogni fotogramma: Cabinet of Curiosities è un catalogo di suggestioni diverse, tutte accomunate però da un’atmosfera favolistica e cupa, in grado di attrarci inesorabilmente verso i nostri incubi più spaventosi.

Concludendo

Un’incredibile collezione inquietante, in grado di tenerci incollati allo schermo con il fiato sospeso e continuare ad avere i brividi molto dopo aver terminato la visione. I racconti scelti attingono dall’immaginario inquietante per eccellenza (non a caso, due sono tratti da H.P. Lovecraft e due sono creazioni originali di Guillermo Del Toro) e giocano con le nostre paure più nascoste.

Alcuni episodi convincono più di altri (il mio preferito? Sicuramente L’apparenza, diretto da Ana Lily Amirpour) ma nel complesso Cabinet of Curiosities si rivela una visione imprescindibile per gli amanti dell’inquietante, che troveranno pane per i loro denti.

Mi sono soffermata in particolare sui registi ma anche il cast contribuisce alla riuscita finale: distinguerete volti noti come Ben Barnes, Andrew Lincoln, Rupert Grint, Crispin Glover o Dan Steven (in un cameo nell’episodio che mi è piaciuto di più).

Nerdando in breve

Cabinet of Curiosities è un catalogo di storie inquietanti e cupe, che ci precipiterà direttamente nei nostri incubi.

Trailer

L'articolo Guillermo Del Toro’s Cabinet of Curiosities – La scatola delle meraviglie inquietanti proviene da Nerdando.

Un agosto caldissimo quello che ci apre le porte e la tentazione di rinchiudersi in casa con l’aria condizionata a palla è fortissima. Nel caso vogliate optare proprio per questa opzione, meglio dare un’occhiata alle novità Eagle Pictures per quanto riguarda l’home video: probabilmente troverete qualcosa in grado di rinfrescarvi e farvi compagnia.

Si comincia con l’azione dura e pura, quella di Boss Level, che sarà disponibile in formato DVD e Blu-Ray a partire dal 5 agosto 2021. Quello che ci troviamo davanti è un action dai toni fantascientifici e dal ritmo serratissimo. Interpretato da Mel Gibson, Naomi Watts e Frank Grillo, Boss Level offre scene adrenaliniche di autentico divertimento.

A partire dal 19 agosto, invece, è la volta di American Skin, diretto e interpretato da Nate Parker e pronto ad arrivare in formato DVD e Blu-Ray. Già vincitore del Fleming Italy Award a Venezia 76, si rivela un toccante film di denuncia con una fortissima carica emotiva e ispirato ad un fatto di cronaca avvenuto negli Stati Uniti del 2014.

Sempre il 19 agosto ci sarà spazio anche per la commedia con Mia moglie è un fantasma, disponibile in formato DVD. Un cast stellare composto da Dan Stevens, Judi Dench e Isla Fisher per un film ispirato alla famosissima commedia Spiritello Allegro di Noel Coward.

Infine l’appuntamento è per il 26 agosto, quando arriverà in DVD e Blu-Ray Honest Thief, thriller adrenalinico interpretato da Liam Neeson, vera e propria icona di questo genere cinematografico.

L'articolo Eagle Pictures: novità home video di agosto 2021 proviene da Nerdando.

Giugno 2021

È il momento di scatenare l’estate e, per chi è costretto a viverla a lavoro, c’è una buona notizia: il catalogo Amazon Prime Video a giugno 2021 si arricchisce di tantissimi titoli interessanti! Andiamo a scoprirli nel dettaglio.

Film

Originali interessanti questo mese, a partire da The Mauritanian, basato sul best seller Guantanamo Diary.
Il film racconta la storia vera di Sahi, imprigionato per anni a Guantanamo dal Governo americano senza nemmeno un processo.
Nel cast troviamo Tahar Rahim, Jodie Foster, Shailene Woodley, Benedict Cumberbatch e Zachary Levi.
Il film sarà in esclusiva su Amazon Prime Video a partire dal 3 giugno.

Preparatevi a proiettarvi nel futuro, poi, con Chaos Walking: in un futuro distopico il giovane Todd deve proteggere Viola, una donna precipitata sul suo pianeta. Lì tutte le donne sono scomparse, mentre gli uomini sono afflitti da una forza che mostra tutti i loro pensieri.
Interpretato da Tom Holland, Daisy Ridley e Mads Mikkelsen, Chaos Walking sarà disponibile in anteprima esclusiva dall’8 giugno.

Infine, per chi non può fare a meno di qualche brivido, vi segnalo Come Play: il piccolo Oliver, affetto da autismo, comunica digitando e disegnando su uno schermo. Man mano che la sua vita si fa più complicata, Oliver si rifugia sempre di più in questo mondo, scoprendo per caso un libro per bambini. Ma più prosegue nella lettura, più nel mondo reale prende forma Larry, creatura pericolosa e pronta a tutto.
Come Play sarà in anteprima esclusiva dal 27 giugno.

Da segnalare, poi, l’arrivo in catalogo di 28 giorni dopo, L’uccello dalle piume di cristallo, il gatto a nove code (tutti dal 1 giugno). Ma anche Black Dahlia (dal 4), Downton Abbey (dall’11) e Pinocchio (dal 19).

Serie TV

È stato uno degli show originali più apprezzati della passata stagione di Amazon Prime Video ed è pronto a tornare con la seconda edizione: Celebrity Hunted – Caccia all’uomo segue la fuga di quattordici celebrità del panorama italiano.
Protagonisti di questa edizione sono Vanessa Incontrada, Stefano Accorsi, Elodie, M¥ss Keta, Diletta Leotta e Achille Lauro.
Il format sarà in esclusiva su Amazon Prime Video dal 18 giugno.

Un intenso crime drama brasiliano è quello ritratto in Dom, otto episodi di un’ora ciascuno ispirati alla storia vera di un padre e un figlio che si ritrovano agli estremi opposti nella guerra alla droga.
Sarà dal 4 giugno in esclusiva su Prime Video.

Dal potenziale particolarmente affascinante Solos, serie antologica in sette episodi che riflette sui significati profondi dei legami umani attraverso le esperienze dei singoli.
In ogni puntata una storia unica, interpretata da un cast di spicco in cui figurano Helen Mirren, Morgan Freeman, Anne Hathaway, Anthony Mackie e Dan Stevens. Tra i registi anche Zach Braff, già protagonista di Scrubs.
Solos sarà in esclusiva su Amazon Prime Video dal 25 giugno.

Da segnalare anche l’arrivo della seconda stagione dell’acclamata The Handmaid’s Tale, che entrerà in catalogo a partire dal 1 giugno, così come la decima di Shameless.

L'articolo Amazon Prime Video – Le novità di giugno 2021 proviene da Nerdando.

Marzo 2021

Marzo 2021 è pronto a stupirci con un’ondata di primavera e tantissime novità da gustarci a casa. Scopriamo di quali titoli si arricchisce il catalogo Amazon Prime Video questo mese.

Film

La novità senza dubbio più attesa è Il principe cerca figlio, sequel del cult movie anni Ottanta Il principe cerca moglie.
Eddie Murphy torna a vestire i panni del re Akeem ed è pronto a tornare nel Queens, dove tutto è cominciato.
Il film sarà in esclusiva su Amazon Prime Video dal 5 marzo in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Largo all’adrenalina con The Rental: due coppie in vacanza cominciano ad avere il sospetto che il proprietario della casa che hanno affittato li stia spiando.
Alison Brie e Dan Stevens sono i protagonisti di questo film, debutto alla regia di Dave Franco. Sarà in catalogo dal 10 marzo, in esclusiva su Amazon Prime Video.

Questo mese arrivano anche Men in Black II, I see you, La guerra dei mondi, The Truman Show, Chiamami col tuo nome, Mean Girls (tutti a partire dal 1 marzo), La verità è che non gli piaci abbastanza (dal 18).
In scadenza, invece, Maria regina di Scozia (fino al 7), Wanted – Scegli il tuo destino e Ritorno al futuro (fino al 31 marzo).

Serie

Novità interessante è Invincible, serie animata per adulti creata dal “papà” di The Walking Dead, Robert Kirkman a partire dagli omonimi fumetti della Skybound.
Il giovane Mark è un diciassettenne come tanti, se non fosse che è anche il figlio del supereroe più potente della Terra. Crescendo e scoprendo i suoi poteri, Mark scoprirà che l’eredità paterna non è così lusinghiera come pensava…
Con le voci di Sandra Oh e Seth Rogen, Invincible sarà disponibile dal 26 marzo con i primi tre episodi e a seguire con un nuovo episodio a settimana. In esclusiva su Amazon Prime Video e in versione originale, sottotitolata e doppiata.

In arrivo anche La Templanza, drama romantico basato sul romanzo omonimo di Maria Dueñas e ambientato alla fine del XIX secolo.
La serie, in 10 episodi, sarà disponibile a partire dal 26 marzo in versione originale, sottotitolata e doppiata.

In arrivo questo mese anche le 4 stagioni di Supercar e la terza stagione di The Good Doctor (dal 1 marzo), Mazinger Edition Z (dal 15) e Conan il ragazzo del futuro (dal 29).
In scadenza, invece, Ugly Betty (fino al 3 marzo) e Detective Monk (fino al 14).

L'articolo Amazon Prime Video – Le novità di marzo 2021 proviene da Nerdando.

Natale 2020

Natale 2020 è alle porte e si preannuncia più casalingo di quanto siamo abituati. Per farci compagnia in queste vacanze forzatamente casalinghe ci pensa anche Amazon Prime Video, con una programmazione a tema ricca di spunti per tutti i gusti.
Scopriamola!

Film

Grandi classici ma anche frizzanti novità nella selezione di Amazon Prime Video. Tra queste ultime, segnaliamo 10 giorni con Babbo Natale, sequel di 10 giorni senza mamma ancora una volta interpretato da Fabio De Luigi e Valentina Lodovini, con l’aggiunta in questa occasione di Diego Abatantuono nei panni di Babbo Natale.
Una commedia per le feste diretta da Alessandro Genovesi e in esclusiva su Amazon Prime Video.

Natale, per alcuni, è sinonimo di film ben specifici, da guardare e riguardare ogni anno. Tra questi, non possono mancare quasi per nessuno Il Grinch, interpretato da Jim Carrey e diretto da Ron Howard e Love Actually, la commedia romantica corale inglese ormai diventata un must watch delle feste. Li troverete entrambi su Amazon Prime Video.

Tra i titoli proposti per le feste non mancano poi Dickens – L’uomo che inventò il Natale, interpretato da Dan Stevens, e L’amore non va in vacanza, con le coppie Jack Black-Kate Winslet e Jude Law-Cameron Diaz. Potremo anche tornare indietro nel tempo con Il piccolo Lord o ridere con Aldo, Giovanni e Giacomo e il loro La banda dei Babbi Natale.

Non mancheranno poi le emozioni con The Family Man, interpretato da Nicolas Cage e, per chi apprezza le risate di casa nostra, troverete anche Indovina chi viene a Natale? e Vacanze di Natale.

Animazione

Se per voi Natale vuol dire animazione, anche in questo caso su Amazon Prime Video troverete pane per i vostri denti.
Tra i titoli disponibili non si può ignorare La freccia azzurra, dal romanzo di Gianni Rodari e primo film dello studio Lanterna Magica di Enzo D’Alò.

Interessante anche Un giorno di neve, dal libro di Ezra Jack Keats e Pete the Cat – A very groovy Christmas.
Da non perdere, poi, Il Grinch, nella versione animata di Illumination, e L’apprendista Babbo Natale – Il Natale di Nicholas.

L'articolo Amazon Prime Video – La programmazione di Natale 2020 proviene da Nerdando.

Recensione

Le seconde stagioni, si sa, sono sempre le più difficili, specialmente quando seguono un prodotto vicino alla perfezione come era Legion.

Creata dalla mente geniale di Noah Hawley, Legion ha permesso al personaggio a fumetti del mutante schizofrenico David Haller di prendere vita sul piccolo schermo, con risultati folli e perfetti.

La serie andata in onda su Fox era qualcosa di incredibilmente innovativo e lontano dai cliché legati ai supereroi in TV, sapeva mescolare abilmente psichedelia, apparente no sense e pericolosi mutanti in un clima anni Sessanta rivisitato e coloratissimo, accompagnato da musiche fantastiche.

Non era facile mantenersi al livello della prima stagione e, come me, erano in molti ad attendere Hawley al varco, con aspettative altissime per il prosieguo della storia. Per fortuna, l’autore sa il fatto suo e Legion 2 non solo è all’altezza delle aspettative ma si dimostra in grado di spiazzarci ancora una volta, cambiando completamente le carte in tavola.

L’articolo che state leggendo presuppone la visione completa della seconda stagione, per cui se siete indietro con gli episodi, vi consiglio di fermarvi qui e tornare a visione finita perché rischiate di imbattervi in qualche inevitabile spoiler.

Trama

Nel corso della prima stagione avevamo accompagnato David alla scoperta della sua vera natura: credutosi per anni pazzo e internato in un ospedale psichiatrico, dopo l’incontro con l’affascinante Syd, il ragazzo aveva scoperto di essere un potente mutante a sua volta ed era stato costretto a scontrarsi con le insidie della divisione 3 e a combattere il pericoloso demone parassita Farouk, nascosto nella sua mente fin dalla tenera età.
Sconfitto il nemico, David era però scomparso, misteriosamente rapito da un congegno sconosciuto.

Legion 2 si apre da dove avevamo lasciato la narrazione,  risolvendo i misteri legati alla sparizione improvvisa di David. Non aspettatevi però maggiore linearità questa volta, perché la serie è pronta a intraprendere svolte inaspettate, mescolare passato, presente e futuro e costringerci a cambiare prospettiva più di una volta.

Stile

Come già la prima stagione, Legion 2 si conferma una serie estremamente raffinata ed elegante, in grado di far convivere senza sforzo tematiche fumettistiche e filosofiche, azione e concettualismo più contorto. Gli X-Men e Platone, insomma, non sono mai stati così vicini ma l’abbinamento non stride affatto.

Una costruzione delle immagini pulita, ricercata e leziosa quanto basta ci trascina in una storia contorta, in cui apparentemente nulla sembra avere un senso. Come abbiamo imparato nella prima stagione, però, Hawley sa esattamente dove sta andando e, alla fine, saprà portarci proprio dove voleva fin dall’inizio: il bello è che abbiamo sempre avuto tutti gli elementi del puzzle, ma non siamo stati in grado di vedere la figura d’insieme fino alla fine.

Legion 2, ancora più della stagione precedente, sembra raccogliere il testimone di Twin Peaks: i rimandi all’immaginario Lynchano sono molti, nemmeno troppo nascosti e il senso di straniamento e frustrazione che gli amanti del cinema di Lynch conoscono bene sono presenti fino all’ultimo. L’unica differenza è che qui il filo conduttore resta, anche quando è nascosto, e alla fine tutti gli elementi si incastrano apertamente.

Cast

Oltre alla bellezza della scrittura e all’eleganza formale, ancora una volta la forza dello show si conferma il cast. Se la rivelazione della scorsa stagione è stata Aubrey Plaza, che anche in questa occasione si conferma ad altissimi livelli, stavolta l’assolo di bravura spetta al protagonista Dan Stevens, semplicemente perfetto nelle innumerevoli sfaccettature che riesce a fornire nell’interpretare un personaggio apertamente schizofrenico.

E adesso?

Il finale di Legion 2 è più che mai aperto: le premesse sono state rovesciate, i ruoli scambiati e la partita è solo all’inizio. La sfida finale tra David e Farouk (a proposito, la sequenza d’apertura dell’ultimo episodio, Il processo, merita ufficialmente di entrare nella top 10 delle migliori apparse in televisione) può dirsi risolta in un pareggio e sono sicura che nella prossima stagione si porterà a nuovi livelli.

Se l’eroe diventa il cattivo, le prospettive verso cui la serie può virare sono potenzialmente infinite. Abbiamo assaggiato, in questa seconda stagione, la personalità multipla di David che, visto il finale di stagione, sembra pronta ad esplodere e diventare distruttiva ai massimi livelli, nonostante lui continui a percepirsi come l’eroe della situazione.

Rotto l’ultimo legame con la “normalità” dopo il “tradimento” di Syd, David è probabilmente il mutante più pericoloso mai apparso su piccolo schermo: Farouk sarà davvero in grado di fermarlo? Vedremo nella prossima stagione finalmente il famigerato padre di David? E qualche altro personaggio degli X-Men?

Con Noah Hawley è inutile fare troppe previsioni perché, come abbiamo imparato, è sempre pronto a spiazzarci ma quello che possiamo legittimamente aspettarci è che la terza stagione potrebbe essere quella conclusiva, esplorando l’ultima fase del “viaggio dell’eroe” incarnato da David. Non sto davvero nella pelle!

Nerdando in breve

Una serie supereroistica filosofica, complessa e senza elementi tipici del genere: Legion 2 si conferma all’altezza della prima stagione, mantenendone gli elementi di forza e spiazzandoci in modi inaspettati ancora una volta. Non vedo l’ora di scoprire cosa succederà nella terza!

Nerdandometro:4,3/5

Trailer

L'articolo Legion 2: il folle universo mutante è tornato in TV proviene da Nerdando.

Oggi è la volta di premiare le migliori serie TV. Vi ricordo che ogni membro della redazione ha votato per una serie TV con la quale è venuto in contatto quest’anno ma non necessariamente uscita nel corso del 2017. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

aliquis – Gomorra

La categoria in cui la scelta risulta più ardua. Personalmente ho amato la seconda stagione di Stranger Things e, se non ci fosse stato un certo Gomorra, probabilmente avrei scelto proprio la serie Netflix come award di quest’anno. Si impongono, invece, le vicende della famiglia Savastano, che continuano a portare qualità e pathos sul piccolo schermo. Menzione speciale per The Punisher che si dimostra, per me, una delle migliori serie Marvel prodotte finora.

Clack – Legion

Settore particolarmente ricco, quello del piccolo schermo, che ha regalato nell’ultimo anno più di una serie memorabile. Tra tutte, però, quella che mi ha colpito di più è sicuramente Legion, basata sull’omonimo personaggio Marvel e scritta da Noah Hawley. Colorata, smaccatamente pop, intricata, ricca di dettagli rivelatori e colpi di scena, Legion è un prodotto estremamente curato, come accade raramente per una serie TV.
Menzione d’onore per Stranger Things, perché questa serie, già dalla prima stagione, mi ha conquistata inesorabilmente.

FrankieDedo – Twin Peaks

Non poteva essere altrimenti. Il gigantesco film da 18 ore di David Lynch è un capolavoro. Non so da dove cominciare, l’ultima volta che ne ho parlato ne è uscito fuori un articolo chilometrico. Il ritorno alla città di confine è un’esperienza sensoriale e mentale unica. Questa è LA serie, un qualcosa di così potente e immenso che quasi sconfina nel mondo reale e ci condiziona attivamente. Forse la miglior serie degli ultimi 10 anni (escludendo Scrubs, ovviamente).

Gattiveria – Westworld

Anche in questo caso grande annata: Stranger Things o Penny Dreadful?
Discovery è un capolavoro assoluto: nuove idee e puro spirito trek.
Ho adorato The Crown (soprattutto per la presenza del mio amato undicesimo dottore), ma forse quello che più mi ha trasmesso la scimmia è Westworld per originalità della sceneggiatura e capacità attoriale di tutti i protagonisti.

Giakimo – DuckTales

Pochi preamboli qui, vedo poche serie tv, non seguo nessuna delle serie fenomeno come Game of Thrones o Stranger Things e, tranne le serie Marvel/Netflix, raramente guardo qualcosa appena uscita.
Per cui, nel probabile disinteresse generale, dico che la serie dell’anno per me è DuckTales. Da mega-fan Disney fremevo per questo reboot e nonostante la grafica poco disneyana, la promuovo a pieni voti, che peraltro è appena all’inizio. Ci sono tutti gli ingredienti delle storie classiche di Carl Barks ma anche di Don Rosa, aggiornate al mondo contemporaneo (quindi cellulari, ragazzini distratti e disinteressati ecc), con un già grande Paperone e finalmente un Paperino più simile alla sua controparte cartacea piuttosto che a quella animate.

Giando – Legion

Credo che Legion sia una delle poche serie tv che, alla fine di ogni puntata, mi ha fatto imprecare e desiderare una macchina del tempo per vedere la puntata seguente. Una regia totalmente fuori di testa, una colonna sonora pazzesca, personaggi e ambientazioni folli assieme ad una trama veramente mai scontata, la serie sul figlio del Professor Xavier mi ha soddisfatto appieno e ha rubato il podio alla fantastica American Gods perché ha saputo mantenersi su ottimi livelli per tutta la sua durata, anzi, è andata sempre in crescendo. Menzione di DISonore: Game of Thrones. Perché 6 stagioni con 2 puntate interessanti su 10 a stagione e poi una stagione con 7 puntate, una meglio dell’altra? Allora lo fate apposta.

JayJay – Mindhunter

Non è una serie immediata. In molti, dopo il primo episodio, hanno mollato il colpo reputandola “lenta” o banalmente “noiosa”. Ora, com’è riduttivo definire un libro dalla copertina, lo è definire una serie dal pilot.
Questa serie evolve, cresce, i personaggi cambiano radicalmente tra la prima e l’ultima puntata perché la loro umanità è costantemente messa alla prova. E così inevitabilmente noi spettatori con loro saremmo chiamati a porci le stesse domande e affrontare gli stessi dubbi. Insomma è una serie estremamente stimolante e rilevante, al pari forse di 13 Reasons Why, ma dai toni più maturi.

jedi.lord – Twin Peaks

Penso che il 2017 sia l’anno in cui ho guardato più serie TV in assoluto. Penso anche che, nonostante la quantità, io sia stato attento anche alla qualità: Stranger Things, Westworld, Sherlock, Vikings, il nuovo meraviglioso Ducktales. Ma purtroppo per tutte loro, quest’anno è stato anche l’anno in cui ho scoperto, assaporato e goduto quel fenomeno bizzarro, magnetico e surreale che corrisponde al nome di Twin Peaks.
Tutto di seguito, dal primo episodio del 1990, passando per Fuoco cammina con me, fino ad arrivare alla spasmodica attesa settimanale per i nuovi episodi del revival. Twin Peaks mi è entrato nel cuore, mi ha incasinato il cervello, mi ha intrippato in un modo che pensavo non potesse più essere possibile.
Pollicione in su per Mr. David Lynch.

LC – Samurai Jack

Forse qualcuno saprà che non guardo serie TV, che mi annoiano terribilmente nel 99% dei casi.
Voto quindi una serie animata (il Giudice Supremo della Nerdando Academy Tencar ha detto che è
lecito): la serie conclusiva di Samurai Jack.
Come dissi a maggio nella recensione, trovo che sia stata una splendida conclusione ad una storia
fantastica. È stata azzeccatissima l’idea di passare ad una produzione più adulta, così come la
scelta di aspettare tutti questi anni piuttosto che dare un finale insoddisfacente. Genndy Tartakovsky, hai tutto il mio rispetto, per quel niente che vale.

Morgana – Legion

Serie tv dedicata ad alcuni X-Men, senza però essere collegata con i film Fox, Legion è stata una sorpresa: assurdo, delirante, psichedelico. Recitato benissimo, in particolare da Dan Stevens e Aubrey Plaza.

Ogariad – Rick and Morty

Quando pensi che il livello massimo di black humour sia stato raggiunto con la secondo stagione e vieni totalmente zittito come fece Zlatan con la curva Nord.
La terza stagione di Rick and Morty mi ha folgorato dal primo all’ultimo episodio e si è dimostrata ben sopra le mie aspettative.
La genialità di far uscire il primo episodio l’1 Aprile spacciandolo per uno scherzo poi…Incredibile.

Penny – Stranger Things

Senza tanto pensarci, vado a colpo sicuro: Stranger Things, stagione 2. L’ho adorata tantissimo, mi ha colpita ed entusiasmata, attratta e portata al binge watching. Dall’evoluzione dei personaggi a tutto ciò che caratterizza la cittadella di Hawkins, per non parlare del Sottosopra, dell’alone di mistero che avvolge la vicenda e dell’aria nerd che i protagonisti non cercano mai di nascondere.

Solidea – Bates Motel

Quest’anno di serie tv ne ho viste davvero tante, tantissime. Probabilmente come mai prima d’ora ho mandato giù stagioni di ogni genere, puntate su puntate, però la serie che più mi è rimasta impressa è stata Bates Motel.
Il merito va a Freddie Highmore che, dopo avermi attirata verso la serie grazie alla visione del suo viso conosciuto tra i tanti volti nel catalogo Netflix, mi ha conquistata con la sua recitazione incredibilmente convincente nel ruolo di goffo ragazzino con profondi disturbi mentali.
Bates Motel è composta da 5 stagioni da 10 puntate l’una, anche se su Netflix al momento sono disponibili solo le prime 4. La cura nella caratterizzazione dei personaggi è fantastica, e gli sfortunati eventi che si susseguono mi hanno portata a provare un non indifferente disagio davanti alle loro difficoltà.
Se vi piacciono i thriller con pennellate dark e qualche tocco horror dovete vederla. Per forza.

Tencar – Twin Peaks

Dopo Lost, nulla è stato più come prima. Mi ricordo che passavo il tempo tra una puntata e l’altra a fare congetture e tirare fuori ipotesi insieme a un manipolo di (pazzi) appassionati.
Nulla è stato più come prima, sì. Fino all’avvento della terza stagione di Twin Peaks che mi ha fatto uscire di testa.
L’ottava puntata è un capolavoro, qualcosa di mai visto in TV. Non mi era mai venuta la pelle d’oca guardando una serie: grazie, Lynch.
Menzione d’onore per un’altra serie che mi ha fatto pensare tanto, ovvero Legion.

Wiwo – Adventure Time

Questa serie è geniale e diventa sempre più geniale con ogni nuova stagione. Azione, avventura, caramelle, malvagi lich, amore, vampiri, cani magici, armi di distruzione di massa, minielefanti amanti delle mele e molto altro, il tutto in puntate da dieci minuti l’una, che continuano a sorprendere con svolte di trama inaspettate. La cosa più sorprendente? L’unità e la coerenza della storia, ben presenti nonostante la mole di personaggi e le ben nove stagioni uscite finora. Inutile dire che sto aspettando i nuovi episodi con trepidazione!

Zeno2k – Stranger Things

Davvero dura scegliere, quest’anno sono state davvero tante le serie che meriterebbero la palma d’oro. Una menzione d’onore va a Mindhunter, che mi ha appassionato sia per il taglio che per i temi trattati. Il grande ritorno di Star Trek, che aspettavo veramente da tantissimi anni, la mette direttamente in pole position: il mio franchise preferito svecchiato, rimodernato e ripensato per il gusto attuale. Un capolavoro da tutti i punti di vista.
E sicuramente Discovery avrebbe vinto, se non ci fosse stata la seconda stagione di Stranger Things chem dopo un avvio che mi ha lasciato perplesso, si è dimostrata persino superiore alla prima.
Una menzione anche per la decima stagione di Doctor Who, l’ultima di Capaldi è la sua migliore a mio avviso.

And the winner is… Twin Peaks

Anche qui un ex aequo, ma abbiamo deciso di premiare Twin Peaks perché il lavoro del duo Lynch-Frost è davvero encomiabile.

Premio del pubblico: Stranger Things

I lettori che hanno votato all’interno del nostro gruppo Facebook non hanno avuto dubbi: Stranger Things è la loro serie dell’anno!

L'articolo Nerdando Awards 2017 – Serie TV proviene da Nerdando.

Belle è la principessa dei nerd. Asociale, colta, sempre con la testa tra le nuvole e gli occhi incollati alle pagine di un libro, si cura poco del mondo che la circonda, fatto di omaccioni ignoranti e di svenevoli e vuote coetanee, preferisce fuggire in fantastici mondi immaginari e andare per la propria strada. La Bestia, per fortuna, intuisce la sua natura e per arrivare dritto al suo cuore le mostra la sua enorme… biblioteca. È stato facile per me da bambina identificarmi in lei, più che in altre principesse Disney del periodo come Ariel o Jasmine, ed è per questo che Belle è sempre stata la mia preferita. Il fatto poi che, unica, Belle si innamori non del bel principe di turno ma di una mostruosa bestia non so perché non può che farmela amare. Che poi, mostruosa, diciamolo: non era poi così brutta! Ricordo che da piccola è stato un trauma per me vedere finalmente il vero volto del principe e accorgermi che non era poi tutta questa gran bellezza che mi sarei aspettata, e so di non essere stata l’unica traumatizzata, ho le testimonianze di molte altre ex-bambine!

Ovviamente La Bella e la Bestia è il mio lungometraggio Disney preferito, so ancora a memoria tutte le canzoni e da qualche parte ho anche l’album delle figurine (completo!). Quando ho scoperto mesi fa che Disney aveva intenzione di trarne un film in live action, come Maleficient e Cenerentola, mi sono un po’ preoccupata, non perché non avessi fiducia (ho amato Maleficient e anche Cenerentola è venuto bene), ma perché si andava a toccare un pilastro della mia infanzia. Ho iniziato a cercare di carpire ogni notizia su casting e produzione e beh, l’hype è salito alle stelle quando ho scoperto che la trama e l’ambientazione sarebbero rimaste le stesse identiche del cartone, che il cast è decisamente azzeccato, ma soprattutto che sarebbe stato un musical, con le stesse canzoni che già abbiamo ascoltato e amato nel 1991. Il primo trailer mi ha decisamente emozionato e finalmente ieri, dopo tanta attesa, ho visto il film. L’ho trovato semplicemente meraviglioso.

È una storia sai, vera più che mai

Sono state risolte alcune lacune della trama del cartone andando a pescare direttamente dalla favola originale, e sono state date finalmente risposte a domande che mi facevo da anni (come ad esempio, perché sono stati maledetti anche gli abitanti del castello?); è stato raccontato anche il passato di Belle, tutto scorre ed ha senso. La canzoni sono le stesse, e ne sono state aggiunte alcune nuove; le parole italiane sono state leggermente cambiate e all’inizio quando cercavo di cantare il mio cervello è andato in tilt, ma ho capito che ciò è stato fatto per un ottimo motivo: far coincidere il labiale con le parole, cosa che trovo fantastica e che raramente ho visto in precedenza. Sono rimaste uguali solo le parole della canzone della scena del ballo, lì ho potuto cantare!

Le scenografie e la cgi? Perfette e bellissime, non si poteva chiedere di meglio. Spesso ho notato come inquadrature e sequenze siano state prese pari pari dal cartone e riprodotte live, e la cosa mi è piaciuta molto.

Ho adorato il modo in cui è stata interpretata la Bestia, perché è stata svecchiata: si vede che è un giovane uomo, sia dall’atteggiamento che dalla voce, mentre nel cartone sembrava più vecchio, ed ora ha più senso una relazione con la giovane Belle. Complimenti a Dan-Legion-cugino Matthew-Stevens, che oltre ad essere bravo è anche piacevole alla vista (per non dire gran figo), sicuramente di più di quanto lo fosse il principe disegnato. Emma Watson, che all’inizio non mi convinceva, invece è una Belle azzeccata, magari solo leggerissimamente altezzosa. Bravissimi tutti i grandi attori che interpretano i servitori-oggetti: Ewan McGregor, Emma Thomson, Ian McKellen, Stanley Tucci, la grandissima Audra McDonald. Gaston (Luke Evans) è incredibilmente uguale alla versione disegnata, cattivo e stupido fino al midollo, ed è uno dei personaggi più riusciti, mentre Le Tont (Josh Gad) è stato fatto diventare più buono, cosa che ho apprezzato, e si, è decisamente gay fatevene una ragione: it’s 2017 for f*** sake (cit. Ewan McGregor). Ottimo anche Kevin Kline nel ruolo di Maurice (non più inventore pazzerello), non si può non volergli bene.

In conclusione

Concludendo (anche perché sto finendo i superlativi), avevo paura di poter essere delusa dal film e invece non posso essere più soddisfatta di così, tutti i miei complimenti agli autori che sono riusciti a prendere una cosa che era già bellissima e a migliorarla e renderla perfetta. W Disney!

Nerdando in breve

Ottima versione in live action di uno dei capolavori Disney più amati, consigliatissimo a grandi e piccini.

L'articolo La Bella e la Bestia: dall’animazione al live action proviene da Nerdando.

“Questa volta è magia vera” era il claim del primo tentativo di Disney di portare in live action uno dei suoi classici. Correva l’anno 1996 e il film in questione era La carica dei 101. All’epoca il risultato fu altalenante, ma molte cose sono cambiate negli ultimi vent’anni e recentemente Disney si è mostrata molto più attenta e matura nelle sue trasposizioni. Lo abbiamo visto in Cenerentola e ne Il libro della giungla (Maleficent fa storia a sé) e, dopo l’esperienza maturata, ecco arrivare la prova del fuoco con uno dei classici più amati di sempre: La Bella e la Bestia.

Recensione

Una doverosa promessa: giunto alla soglia dei quarant’anni ho visto transitare nei cinema un numero molto elevato di Classici Disney. Personalmente, complice anche l’uscita dall’infanzia, non ho vissuto con grande passione il così detto Rinascimento Disney, di cui La Bella e la Bestia fa parte. Per questa ragione ho affrontato l’anteprima stampa del live action con totale rilassatezza, senza la paura tipica di chi teme di veder rovinato un bel ricordo della propria fanciullezza.

Altra premessa è che, avendo recuperato l’opera omnia della Disney a causa della sopraggiunta paternità, ho stilato una personale classifica dei Classici e questo, in particolare, non è ai primi posti, sebbene ne riconosca il valore.

Detto questo, andiamo a parlare del film vero e proprio.

La cornice è quella del cinema Odeon di Milano (ora The Space), la sala è gremita di gente in attesa e quando finalmente le luci si spengono il silenzio regna sovrano: è quel genere di attesa in cui la curiosità e la tensione diventano quasi palpabili. Poi la magia inizia e veniamo proiettati nel paesino della Francia settecentesca teatro della vicenda.

Trama

Per chi non lo sapesse, Belle è una ragazza di campagna che si differenzia da tutte le altre perché intelligente, colta e stravagante. Vive col padre Maurice ai margini del paese e non fraternizza con gli altri abitanti, principalmente a causa del loro modo di vivere retrogrado. Belle ha uno spasimante, Gaston, un ex soldato-eroe con uno stuolo di ammiratori e ammiratrici alle spalle, la cui massima aspirazione è sposare Belle, metter su famiglia e passare il tempo andando a caccia o gozzovigliando con l’amico Le Tont alla locanda del paese. Belle, però, non ha la minima intenzione di farsi mettere la palla al piede e ne rifiuta decisamente le avance.

Un giorno il padre di Belle, mentre si reca al mercato, si smarrisce nel bosco e giunge in una zona in cui sembra non giungere mai l’estate: qui, tra lupi affamati e tempeste di neve, si cela un misterioso castello apparentemente abbandonato. Maurice vi trova riparo e scopre che è abitato da un arredamento vivente al soldo di un padrone dalle fattezze mostruose.
Belle, il giorno dopo, vede tornare a casa il cavallo senza il padre e si mette alla ricerca di Maurice, trovando a sua volta il castello e scambiando il proprio posto nella prigione della Bestia al fine di lasciar libero il padre. Inizia quindi lo strano rapporto tra Belle e la Bestia, in cui si scopriranno essere non così diversi come avevano immaginato; il tutto mentre Maurice cerca di liberare la figlia dal castello maledetto.

Recitazione

Mettiamo subito il campo il punto più spinoso. Emma Watson è molto brava, ma questo personaggio non è fatto per lei: è davvero poco credibile nei momenti di canto solitario, e il climax che la porta in cima alla collina a sfogarsi nella classica wish song disneyana non sta in piedi. Sembra una brutta scimmiottatura di sua maestà Julie Andrews che in Tutti insieme appassionatamente tiene in piedi l’intera sequenza allargando le braccia e girando su sé stessa. Intendiamoci: non voglio dire che sembra di vedere Hermione con il vestito giallo, ma manca quell’incollatura tra attore e personaggio che fa sospendere l’incredulità.

Infinitamente meglio la Bestia portata in scena da Dan Stevens (Downton Abbey, Legion), complice anche una maggior centralità del ruolo rispetto al cartone, che risulta credibile in ogni scena.

Il migliore in campo, tuttavia, è senza dubbio alcuno Luke Evans (Fast & Furious, Lo Hobbit): il suo Gaston è semplicemente perfetto; arrogante, divertente, insopportabile al punto giusto in un mix davvero riuscito. La scena della taverna in cui viene consolato da tutti i suoi ammiratori è tra le migliori del film.

Poco da dire, invece, sui nomi illustri che popolano questa pellicola. Non ho ancora avuto modo di vedere la versione originale, per cui non mi posso esprimere; sulla fiducia, però, è difficile immaginare che celebrità del calibro di Ewan McGregor, Ian McKellen, Stanley Tucci ed Emma Thompson possano aver fatto qualcosa di meno di un capolavoro. Emma Thompson, inoltre, ha da portare sulle spalle la difficile eredità di Angela Lansbury ma non ho dubbi che sia stata all’altezza, come sempre.

Un’ultima parola per Kevin Kline, nei panni di Maurice. Ho sempre adorato questo attore e anche qui onora il mio amore per lui: la sua parte è ovviamente marginale, ma recitata con sublime perizia.

Differenze con il cartone

Trasformare un classico tanto amato in un live action richiede una buona dose di pelo sullo stomaco. Prima di tutto occorre modernizzare il film: vent’anni sono tanti e il gusto delle persone è cambiato; chi andrà al cinema aspettandosi di vedere un copia & incolla del cartone con attori veri, rimarrà deluso. Personalmente la ritengo una pretesa insensata: i puristi del cartone forse farebbero meglio ad evitare di vederlo perché troveranno sicuramente materiale di critica; io penso che sia invece stato fatto un ottimo lavoro per mantenere l’equilibrio tra l’omaggio e la modernizzazione.

Tra le principali differenze troviamo le canzoni: ce ne sono due o tre in più, dedicate agli approfondimenti dei personaggi che mancavano nella storia originale. Scopriamo quindi come mai Belle e Maurice vivono in quel paesino e perché non c’è la madre. Scopriamo anche qualcosa sull’infanzia del principe e di come il suo carattere venne forgiato in quello che farà scatenare l’ira della strega che lo tramuterà in Bestia. Il risultato è che il film viene trasformato in un vero e proprio musical, scelta che potrebbe dare fastidio ai fan più accaniti.

Semplicemente imperdonabile, invece, il cambio delle parole durante la canzone finale: tutti sappiamo qual è il testo originale e abbiamo da anni accettato di sentir cantare “la felicità” invece di “Beauty and the Beast”. La scelta di mettere invece le parole “per la Bestia e Belle” è come sentire le unghie grattare contro una lavagna di ardesia.

Il ruolo dell’inventore è spostato da Maurice a Belle, su espressa richiesta dell’interprete: Emma Watson ha infatti chiesto un retroscena più marcato per il suo personaggio, che motivasse con ancor più forza la differenza dagli altri abitanti. La vediamo quindi mettere in campo una lavatrice ante-litteram mentre può dedicarsi al suo passatempo preferito: la lettura.

Altra differenza è che la Bestia nel film è un uomo molto colto, che cita Shakespeare, mentre nel cartone era analfabeta.
Grandi polemiche, infine, per il primo personaggio “dichiaratamente gay” della Disney. Parliamo di Le Tont, che è vittima di sentimenti contrastanti nei confronti dell’amico Gaston. In realtà di “dichiarato” c’è davvero poco e le allusioni all’amore romantico nei confronti di Gaston sono appena accennate.

Considerazioni finali

Come dicevo all’inizio, non sono un grande amante del Classico. Ieri sera, alla prima, mi sono divertito: un paio di brividi sulla schiena li ho provati e non posso che reputarmi soddisfatto di quel che ho visto sullo schermo.

Ho notato, tuttavia, qualche problema col doppiaggio: in più occasioni, durante le canzoni, il lip sync è andato a farsi benedire e se questo era accettabile in Mary Poppins nel 1964, oggi non lo è più. Lo scollamento è evidente e fa crollare intere scene svalutando di molto la resa complessiva.

Nel complesso, però, siamo ben oltre la sufficienza. La scena della cena resa davvero bene, con il ritmo, i balli e i fuochi d’artificio che ci si aspettava; il ballo tra Belle e la Bestia è un altro di quei nodi che può scatenare le ire dei puristi; il vestito di Belle è diverso rispetto a quello del cartone, lo ammetto: personalmente l’ho trovato più bello dell’originale.

E se le mie parole possono sembrare dettate dal buon senso, all’anteprima avevo con me due spettatrici senza filtri né peli sulla lingua, che amano il cartone e che hanno trovato il film semplicemente stupendo. Insomma: forse non piacerà a voi, ma piacerà sicuramente ai vostri figli.

La Bella e la Bestia è un film altamente metaforico, i cui molteplici significati sfuggono a chi si limita ad osservarne la patina dorata: da un lato abbiamo l’anima di Belle, in aperto contrasto con il corpo di Gaston, a simboleggiare l’eterna lotta dicotomica tra desiderio e realtà, tra sogno e materialismo. In questa lotta appare quindi la figura paterna di Maurice, che ha il compito (marginale ma fondamentale) di dare all’anima gli strumenti per vivere nel mondo, per uscire dall’ambiente protetto della famiglia ed affrontare le sfide del mondo esterno. Il tutto attraverso un viaggio irto di pericoli (la foresta, i lupi) per giungere infine al castello della Bestia, immagine della corporeità dell’uomo a tutto tondo: forte e irruento quando occorre (contro i pericoli di cui sopra) ma dotato di una sensibilità spesso messa a tacere dalla crudeltà del mondo, eppure sempre presente e pronta ad eruttare con forza nel momento in cui si congiunge alla sua anima.

Belle e Bestia, quindi, rappresentano le due facce della medaglia “essere umano”, la tesi e l’antitesi che solo grazie ad un lungo e doloroso processo di sintesi riesce a raggiungere l’agognato equilibrio, quella completezza di cui infondo siamo tutti alla ricerca. Ed ecco che, raggiunto l’agognato finale, i mostri sono sconfitti: la caduta catartica dell’ego (Gaston) ha concesso il via al processo di rinascita, la re-umanizzazione della bestia, che può godere della propria raggiunta maturità nel fiorire della primavera della vita simboleggiata dalla fine dell’inverno; il tutto sotto gli occhi di un attento padre (Maurice) che viene messo da parte perché ha portato a termine il suo compito, marginalizzato ma non dimenticato.
La Bella e la Bestia, è insomma metafora di tutti noi, del nostro passaggio dalla fanciullezza all’età adulta e delle lotte che questo passaggio richiede.

Nerdando in breve

La bella e la bestia è un ottimo prodotto. Non privo di difetti ma assolutamente godibile: realizzato con la cura e l’amore necessari a renderlo un nuovo classico.

L'articolo La Bella e la Bestia – StiaConNoi proviene da Nerdando.

Nei primi mesi del 2017 debutterà Legion, nuova serie FX ambientata nell’universo Marvel e realizzata in collaborazione con Marvel Television. Il protagonista è David Haller (interpretato da Dan Stevens): figlio del professore Charles Xavier e considerato uno dei mutanti più potenti al mondo, David è affetto da disturbo dissociativo dell’identità, ma scoprirà che ciò che vede e sente nella sua testa è in effetti reale ed è frutto dei suoi enormi poteri, ognuno dei quali è comandato da una della sue personalità. Jeph Loeb, Marvel Head of Television, è stato ospite del panel ed ha preso a lungo la parola dichiarando che gli X-Men non sono mai stati così attuali: “Tutti i fan degli X-Men qui presenti sanno che l’essere diversi è al centro di ogni storia degli X-Men. Viviamo in un mondo in cui diversità ed unicità sono parole che abbiamo in mente 24 ore su 24. Gli X-Men non sono mai stati così rilevanti come lo sono oggi.” Ha poi fatto i suoi complimenti allo showrunner Noah Hawley (Fargo) ed al cast aggiungendo che Legion è “un bellissimo viaggio a sorpresa che vi farà ridere, piangere e, allo stesso tempo, sperare di essere entrati in un’epoca in cui le persone vi accoglieranno per la vostra diversità, piuttosto che voltarvi le spalle.”

Loeb è stato anche protagonista del Q&A rispondendo soprattutto a domande legate alla possibilità che la serie possa avere connessioni con altri progetti Marvel: “Gli X-Men vivono nel mondo Fox, mentre noi viviamo in un altro mondo. Il fatto che io sia qui è un segnale, stiamo iniziando a costruire dei ponti e ci sono persone come Lauren (Shuler Donner, produttrice Fox) che rendono possibile e facilitano questo processo”. Molte domande dei fan sono state incentrate anche sul rapporto tra lo show ed il fumetto, in modo particolare sulle origini di David e la presenza o meno del Professor X. Dan Stevens, il protagonista, ha detto in modo lapidario e sibillino che nella prima scena della serie è presente una sedia a rotelle. Noah Hawley ha invece preferito rimanere sul vago, dichiarando semplicemente che entrare troppo nell’argomento condurrebbe inesorabilmente nel regno degli spoiler per poi aggiungere che lo show è rimasto fedele alle origini del personaggio.

L'articolo NYCC 2016 – Jeph Loeb parla dal panel FX’s Legion proviene da Nerdando.