Un mese ricco di novità in casa Plaion Pictures: scopriamo i nuovi titoli home video che ci attendono ad aprile 2023! Con uno sguardo anche ai brand tematici.

Plaion

È stato un protagonista dell’ultima stagione cinematografica ed è pronto a stupire anche su piccolo schermo con la sua rutilante lucentezza: Babylon è il nuovo film del regista premio Oscar Damien Chazelle. L’epopea sulla Hollywood degli anni Venti interpretata da Brad Pitt, Margot Robbie e Tobey Maguire sarà disponibile dal 6 aprile in DVD, Blu-Ray + Blu-Ray Bonus, Steelbook 4K UHD.

In occasione del 10° anniversario, il secondo capitolo della saga cinematografica di G.I. Joe arriva per la prima volta in Steelbook 4k UHD + Blu-Ray. Interpretato da Channing Tatum, Bruce Willis e Dwayne Johnson, G.I. Joe – La Vendetta sarà disponibile a partire dal 20 aprile nella sua extended version e con moltissimi contenuti extra.

Un anniversario di peso quello di Flashdance: a 40 anni dall’uscita nei cinema, il fenomeno pop degli anni Ottanta è pronto a scintillare in una nuova e iconica edizione Steelbook. Sarà disponibile dal 20 aprile in Blu-Ray.

Concludiamo con Il mio amico Massimo, docufilm diretto da Alessandro Bencivenga e dedicato all’indimenticabile Massimo Troisi. Nel 70° anniversario della nascita del grande attore e regista, il film arriva in DVD e Blu-Ray e sarà acquistabile a partire dal 20 aprile.

Midnight Factory

Come ogni mese, non possono certo mancare brivido, terrore e adrenalina. Ci pensa Midnight Factory, che ad aprile 2023 ci propone Inexorable, atteso ritorno del regista Fabrice du Welz. Omaggio ai thriller erotici degli anni Novanta, il film, uno dei più crudeli del regista, porta in scena un amore folle e malato.
La pellicola sarà disponibile a partire dal 20 aprile in DVD e Blu-Ray, anche in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Un’esclusiva da non perdere questo mese su fanfactory.shop: Goodbye, DonGlees!, l’emozionante avventura “coming of age” firmata Madhouse, sarà infatti disponibile in edizione ultralimited Blu-Ray numerata in 1000 copie a partire dal 20 aprile. L’esclusiva sarà anche corredata da 2 book e 3 poster.
Dalla stessa data il film sarà disponibile anche in tutti gli altri circuiti in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con 6 card da collezione.

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Un mese bello ricco quello di Eagle Pictures, che ci svela le sue novità home video di marzo 2022. Ci sarà spazio per novità freschissime, grandi classici e intramontabili cult.

Per cominciare, direttamente dalla corsa agli Oscar 2022, arriva House of Gucci (che quest’anno ha centrato la doppia candidatura, essendo presente anche tra i nominati ai Razzie 2022). Il film diretto da Ridley Scott e interpretato da Adam Driver, Lady Gaga, Al Pacino e Jared Leto e ispirato alla storia vera che coinvolse la casa d’alta moda arriva in DVD, Blu-Ray, doppio disco Blu-Ray + 4K e in una esclusiva Steelbook completa di block notes. Lo troverete a partire dal 23 marzo.

Arriva invece a partire dal 3 marzo Chi è senza peccato – The Dry, thriller con Eric Bana tratto dal romanzo pluripremiato di Jane Harper. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

La data da segnare è il 23 marzo, invece, per Scompartimento n.6, il film che racconta un poetico viaggio su un treno che segnerà il destino di due sconosciuti e vincitore del Gran Premio della Giuria all’ultimo Festival di Cannes. I formati disponibili saranno DVD e Blu-Ray.

Due interessanti novità anche per la collana 4Kult, che propone ogni mese grandi classici ed indimenticabili cult della storia del cinema in versione restaurata in 4K. Questo mese, se siete patiti dell’action, non potrete resistere al richiamo di John Wick, primo capitolo della saga interpretata da Keanu Reeves che sarà disponibile a partire dal 23 marzo in edizione speciale a tiratura limitata 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

Sempre per 4Kult e sempre a partire dal 23 marzo sarà la volta anche di La La Land, il sognante film sul cinema e la musica diretto da Damien Chazelle e interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling. L’edizione speciale a tiratura limitata sarà disponibile in 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

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Un San Valentino a tutto cinema

Anche quest’anno, puntuale come un orologio, si avvicina la festa degli innamorati: che siate o meno tipi romantici, è innegabile che a febbraio San Valentino diventa una presenza fissa nel nostro quotidiano, spargendo cuori fin dove è possibile spingere lo sguardo.
Se vi va di festeggiarlo o anche se non vi va, abbiamo pensato a una selezione di cinque pellicole un po’ diverse dal solito: il romanticismo c’è, ma declinato in modi sempre diversi.
Ecco, quindi, i nostri 5 consigli a tema film per il San Valentino 2022!

La La Land

Uno dei miei film preferiti e anche uno di quelli di cui si è parlato di più negli ultimi anni: La La Land è uscito nel 2016 ed è un appassionante e colorato omaggio al grande cinema e alla grande musica. Emma Stone e Ryan Gosling (incredibili) interpretano Mia e Sebastian. Aspirante attrice lei, jazzista con un sogno lui, si incontrano e si innamorano nella scintillante Los Angeles.
Al momento migliore pellicola diretta dall’astro nascente Damien Chazelle, La La Land ci regala grande musica, uno stupendo piano sequenza iniziale, un bellissimo abito giallo (ne cerco ancora uno così) e qualche lacrima.

Ladyhawke

Torniamo indietro nel tempo per un altro dei miei film preferiti di sempre (ormai lo avrete capito: questi cinque titoli li adoro tutti) e cambiamo genere per tuffarci nel fantasy puro.
Ladyhawke racconta la storia d’amore impossibile del cavaliere Navarre e la dama Isabeau, maledetti dall’invidia del Vescovo di Aguillon e condannati perciò a vivere “sempre insieme, eternamente divisi”: lei di giorno assume le sembianze di un falco per tornare umana solo di notte, quando Navarre si trasforma in un lupo.
Diretto nel 1985 da Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, Ladyhawke è una favola emozionante che non invecchia mai.

Scott Pilgrim vs. the World

Cercate qualcosa di meno sdolcinato? Che dite di un film tratto da un fumetto e che sembra un videogioco? La scelta giusta non può che essere Scott Pilgrim vs. the World, diretto nel 2010 da Edgar Wright (sì, quello della Trilogia del Cornetto), interpretato da Micheal Cera e Mary Elizabeth Winstead e tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley.
Il giovane Scott si innamora a prima vista della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi sette malvagi ex.
Un film fuori di testa, scanzonato e anticonvenzionale per una storia che poteva essere resa egregiamente su grande schermo solo da Edgar Wright. Ve lo straconsiglio! E poi è il modo migliore per prepararsi alla serie animata che Netflix sta producendo sul fumetto.

Across the Universe

Mi concedo un’altra incursione nel musical perché Across the Universe è un progetto davvero unico: l’idea di partenza è quella di prendere le canzoni dei Beatles e trasformarle in un film, rendendolo coerente e visionario allo stesso tempo. A cimentarsi nell’impresa apparentemente impossibile è Julie Taymor nel 2007 e il suo esperimento può dirsi pienamente riuscito.
Negli anni Sessanta il giovane Jude (Jim Sturgess) parte da Liverpool alla volta degli Stati Uniti: qui fa amicizia con Max e si innamora al primo sguardo della sorella Lucy (Evan Rachel Wood). Il loro amore sarà minacciato da una serie di avvenimenti, tra cui la guerra del Vietnam.
Across the Universe è pura emozione e psichedelia quanto basta. E poi le musiche sono una vera garanzia.

Espiazione

Concludiamo la carrellata con il dramma storico rappresentato alla perfezione da Espiazione diretto nel 2007 da Joe Wright a partire dal romanzo di Ian McEwan e interpretato da Keira Knightley, James McAvoy e una giovanissima Saoirse Ronan.
L’amore tra Robbie e Cecilia viene sconvolto in un colpo solo quando Briony, sorella minore di Cecilia, assiste a una scena che mal interpreta e accusa Robbie di essere uno stupratore. Per riprendersi la sua vita, il giovane sarà costretto a scontare il carcere e tentare la sorte arruolandosi nell’armata inglese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Io ve lo dico: con Espiazione si piange. Resta tuttora l’unico film (per ora) in cui ho singhiozzato senza ritegno in una sala cinematografica. Però che meraviglia che è! Non solo a livello di storia, ma anche di messa in scena, con uno dei migliori piani sequenza mai girati e uno dei più begli abiti della storia del cinema.

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Recensione

“Tutti quanti voglion fare jazz
Perché resister non si può
Al ritmo del jazz” Cantavano Gli Aristogatti. E uno che sicuramente non può resistere al ritmo del jazz è Damien Chazelle: dopo aver stupito con Whiplash ed emozionato con La La Land, il regista esprime ancora una volta il suo infinito amore per questo genere musicale partecipando a The Eddy, miniserie in  otto puntate prodotta da Netflix e scritta da Jack Thorne.

The Eddy è stato presentato come “il nuovo progetto di Damien Chazelle” ma sarebbe più esatto definirlo un lavoro collettivo, come collettiva è anche la storia che ci racconta. Chazelle, a essere precisi, dirige le prime due delle otto puntate mentre le altre sono a cura di altri tre registi: Houda Benyamina, Laila Marrakchi e Alan Poul.
Ciascuno mette del suo e rappresenta le vicende con il suo personale stile (e i piani sequenza di Damien Chazelle, bisogna riconoscerlo, sono fantastici) ma quello che ne viene fuori è un lavoro di squadra, in cui le singole particolarità danno vita alla sinfonia completa. Un po’ come succede in un concerto jazz.

Trama

Elliot Udo è un famoso musicista americano con un trauma irrisolto alle spalle. Per cercare di fare pace con i suoi fantasmi, si è trasferito a Parigi, dove gestisce il jazz club The Eddy insieme all’amico Farid.
Attraverso la musica, entriamo nelle vite di Elliot, dei componenti della band e di tutte le persone che sono legate al The Eddy.

Musical o dramma?

In The Eddy la musica assume un ruolo fondamentale, quasi come se fosse parte del cast insieme ai protagonisti. Non siamo però di fronte ad un musical: quello a cui assistiamo è più un dramma introspettivo in cui emergono luci e ombre di ciascuno dei protagonisti, ritratti in tutta la loro umanità e, quindi, imperfezione.
In tutto questo, il jazz è protagonista senza tuttavia sovrastare mai gli altri aspetti della narrazione. Se siete appassionati di questo genere musicale, non resterete delusi: The Eddy cattura l’essenza del jazz mescolandola a un riuscito ed intenso ritratto delle fragilità umane di quella che si dimostra una grande famiglia unita dall’amore per la musica.

Colonna sonora

Come sarebbe normale aspettarsi per un prodotto di questo tipo, in The Eddy la colonna sonora è parte integrante della storia. Curata da Glen Ballard e Randy Kerber, racchiude pezzi originali (come The Eddy, omonima tanto del club quanto della serie stessa) e grandi classici del genere.
Quelle che ascoltiamo sono sonorità tipiche del jazz, che non rinunciano però a una interessante contaminatio con altri generi, come il pop o il rap.

The Eddy è disponibile su Netflix già dall’8 maggio scorso: ve la consiglio, soprattutto se siete appassionati di jazz (naturalmente) ma anche se apprezzate le storie che puntano sull’introspezione e se volete rifarvi gli occhi con sequenze stupende.

Nerdando in breve

The Eddy è un viaggio introspettivo nella fragilità umana sulle intense note di melodie jazz. Se siete appassionati di questo genere, vi conquisterà.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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La Luna al cinema

Divinità antica e misteriosa, guida e fonte di luce per i viaggiatori dalla notte dei tempi, immaginario habitat di creature aliene e sconosciute: la Luna ha sempre esercitato un fascino magnetico per l’essere umano.
Indecifrabile e misterioso, in grado di influenzare la vita sulla Terra pur trovandosi nella profondità dello spazio, il pallido astro notturno è stato da sempre al centro della creatività e dell’arte, ispirando poemi, leggende, ballate, romanzi e creazioni in ogni ambito umano.

Il sogno mai nascosto, comunque, è sempre stato quello di poterla raggiungere, per scoprirne di persona i misteri e i segreti. Quel sogno si è realizzato 50 anni fa: il 20 luglio 1969, infatti, Neil Armstrong è entrato nella Storia come il primo uomo a mettere piede sulla superficie lunare.

Per celebrare i 50 anni dell’allunaggio, noi di Nerdando abbiamo pensato ad una programmazione ad hoc, che possa declinare l’importante anniversario nelle nostre corde, cioè quelle di inguaribili nerd. Oggi, per esempio, vi accompagno in un viaggio alla scoperta della Luna al cinema!

Gli inizi

Poteva un elemento affascinante e misterioso come la Luna non essere incluso nell’immaginario in via di definizione del cinema delle origini? Certo che no! E in particolare non poteva sfuggire ad un talento visionario e pioniere del nuovo mezzo espressivo come George Méliès.
Geroge Méliès, di cui ho già avuto il piacere di parlarvi qui, è stato uno dei padri fondatori del cinema e ha dato origine agli effetti speciali come li intendiamo oggi.
Uno dei suoi capolavori indiscussi è il film muto Viaggio nella Luna, del 1902. La pellicola, di ben 15 minuti (moltissimi per l’epoca) e colorata a mano, si ispira ai romanzi Dalla Terra alla Luna di Jules Verne e I primi uomini sulla Luna di H.G. Wells e vanta una delle sequenze simbolo della storia del cinema (ne trovate un fotogramma in cima a questo articolo).

Méliès non è stato l’unico Maestro del cinema delle origini a dedicarsi alla Luna: anche il grande Fritz Lang ha diretto una pellicola legata al satellite. Una donna nella luna, film muto del 1929, potrebbe essere definito un “melodramma spaziale”, basato sul romanzo omonimo di Thea von Harbou, allora moglie del regista. Il film, tuttavia, vanta un primato: per la prima volta vengono presentati al grande pubblico i fondamenti scientifici dei viaggi spaziali, grazie alla consulenza di Hermann Oberth e Willy Ley, antesignani della missilistica.

Dobbiamo far trascorrere trent’anni, invece, perché la Luna compaia nella cinematografia giapponese: nel 1959 Ishirō Honda dirige Inferno nella stratosfera, che porta sullo schermo un’invasione aliena da parte di pericolosi extraterrestri che hanno posto la propria base sul lato oscuro della Luna.

La commedia all’italiana

La commedia all’italiana è un patrimonio della cinematografia del nostro Paese e non ha mancato di omaggiare la Luna in più di un’occasione, per di più con nomi di grande prestigio.
Qualche esempio?
Nel 1958 Steno dirige il popolarissimo Totò nel film Totò nella luna, parodia dei lungometraggi di fantascienza tanto in voga all’epoca. In particolare, la pellicola prende spunto da Uomini sulla Luna (1950) e L’invasione degli Ultracorpi (1956).

Anche il duo comico per eccellenza composto da Franco e Ciccio non ha mancato di volare sulla Luna: lo ha fatto nel 1965 con il film 002 Operazione Luna, che irride a temi di grande attualità per l’epoca come la corsa allo spazio, la Guerra Fredda e la popolarità della fantascienza al cinema. A dirigere, il Maestro Lucio Fulci.

La fantascienza

Il regno della Luna al cinema, comunque, non può che essere la fantascienza. Il genere ha visto il candido astro declinato davvero in ogni salsa.
È stato, per esempio, teatro di un vero e proprio “western lunare” in Luna zero due, diretto nel 1969 da Roy Ward Baker per la Hammer Films, regina dei mostri su grande schermo.

Solo un anno primo, nel 1968, Stanley Kubrick inseriva alcune sequenze ambientate sulla Luna in quello che all’unanimità viene considerato il suo capolavoro, 2001: Odissea nello spazio. A scrivere il soggetto, insieme allo stesso regista, c’era Arthur C. Clarke, stimato autore di fantascienza: il nucleo della pellicola (e del romanzo omonimo) è peraltro ispirato proprio al suo racconto La Sentinella, ambientato anch’esso sulla Luna.

Nel 1997, invece, Starship Troopers – Fanteria dello spazio, diretto da Paul Verhoeven, vedeva la Luna come centro di addestramento per i soldati spaziali impegnati a combattere contro giganteschi insetti; nel 2012, invece, Iron Sky portava su grande schermo la leggenda degli UFO nazisti: l’idea alla base del film, infatti, è che, dopo essere stati sconfitti nel 1945, i nazisti siano volati sulla Luna e abbiano costruito una flotta di dischi volanti per invadere la Terra decenni dopo.

L’ispirazione reale

Non solo ispirazioni fantasiose, comunque: quando si parla di Luna e di spazio, la realtà offre più di uno spunto interessante per un buon film.
Negli anni, in particolare, è stata la missione Apollo 11, quella che ci ha portati per la prima volta sulla Luna, a suggerire idee ai registi cinematografici.
Ad esempio, proprio nel 2018, Damien Chazelle ha dedicato il suo First Man – Il primo uomo alla figura di Neil Armostrong, interpretato per l’occasione da Ryan Gosling.

La missione Apollo 11 è sempre al centro ma svolta verso derive horror fantascientifiche in Moontrap – Destinazione Terra, diretto nel 1989 da Robert Dyke.
Se invece siete tra coloro che credono alla teoria del complotto riguardo l’allunaggio, il film da non perdere è Capricorn One, diretto nel 1978 da Peter Hyams. Ma di questo vi parlerà approfonditamente Zeno2k.

Apollo 11, comunque, non è l’unica missione lunare ad aver ispirato il mondo del cinema. La sfortunata missione Apollo 13 è stata infatti protagonista nel 1995 del film omonimo diretto da Ron Howard e interpretato da Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise, Ed Harris, diventato rapidamente un cult.

Infine, nel 2009, Duncan Jones ci ha portati sulla Luna mettendoci nei panni di Sam Bell, magistralmente interpretato da Sam Rockwell, unico abitante della superficie lunare a causa di un contratto di lavoro triennale come supervisore dell’estrattore minerario che opera sul pianetino nel capolavoro Moon.

L’animazione

Infine, può mancare la Luna di apparire nel mondo dell’animazione? Probabilmente, se pensiamo a cartoni animati e Luna, ci salta subito in mente Sailor Moon. Ma il satellite terrestre è apparso in una serie di altre produzioni di qualità anche superiore (un titolo su tutti, Cowboy Bebop).

Sul grande schermo, comunque, è stata presente in Cattivissimo me, in cui l’aspirante super cattivo Gru elabora un piano malefico quanto ambizioso: rubare la Luna.

E se siete a Milano

Se il 20 luglio 2019 vi trovate a Milano e avete voglia di festeggiare in grande i 50 anni dell’allunaggio, non potete perdervi Fly me to the moon, giornata-evento dedicata alla Luna e organizzata da MIC – Museo Interattivo di Cinema Milano e Fondazione Cineteca Italiana.

Per l’occasione, la programmazione sarà tutta dedicata all’importantissimo anniversario: si parte alle 16.00 con la proiezione di First Man – Il primo uomo, per continuare alle 19.00 con L’uomo che comprò la Luna, film italiano diretto nel 2018 da Paolo Zucca.
Alle 21.00, poi, si svolgerà uno speciale evento sulla terrazza del MIC: mentre gustate bevande e dolci “lunari”, potrete assistere alla lettura di brani da L’epopea delle lunatiche di Valeria Palumbo (Hoepli 2018) alternate alla proiezione della top ten delle più celebri sequenze cinematografiche con la Luna per protagonista.

Per la proiezione dei film pomeridiani è previsto un biglietto di 6.50€, l’evento in terrazza, invece, è completamente gratuito ma con prenotazione obbligatoria. Per avere tutti i dettagli e prenotare il vostro posto, consultate il sito del MIC.

Concludendo

Insomma, dopo questo rapido e per forza di cose parziale excursus una cosa è chiara: la Luna ha esercitato e continua ad esercitare sull’umanità un fascino arcano e irresistibile, rappresentato al cinema in contesti sempre nuovi e diversi.

Cinquant’anni dopo aver mosso i primi passi sulla sua superficie, sappiamo ancora relativamente poco del nostro piccolo satellite e continuiamo a sognarlo e immaginarlo in film sempre più vari.
C’è ancora tanto da scoprire e ancora tanto da inventare: tra cinquant’anni, ne sono sicura, avremo fatto qualche altro passo sul lato oscuro della Luna.

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Febbraio 2019

Febbraio è un mese breve ma decisamente ricco: di maschere con Carnevale, ma anche di amore con San Valentino. È anche un mese particolarmente freddo, con l’ultimo slancio di inverno prima dell’attesa primavera e, di conseguenza, ideale per essere trascorso in casa, armati di plaid e calice di vino, a guardare film.

Andiamo allora a scoprire le novità dal catalogo Universal per il mese di febbraio 2019.

Film

Febbraio regala titoli più che interessanti, primo tra tutti Venom, lungometraggio dedicato al famoso nemico di Spider-Man, interpretato per l’occasione da Tom Hardy. L’edizione home video, di grande qualità, è ricca di contenuti speciali e sarà disponibile a partire dal 5 febbraio in DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD.

Altra novità da non perdere è First Man: Il primo uomo, apprezzato biopic di Neil Armstrong diretto da Damien Chazelle e interpretato da Ryan Gosling e Claire Foy. Il film sarà in vendita dal 20 febbraio 2019 in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Dopo 40 anni dall’originale e dopo una serie di seguiti apocrifi dal successo altalenante Halloween è pronto a tornare sugli schermi delle nostre case in tutta la sua grandezza. Il sequel ufficiale, che ha visto il ritorno di Jamie Lee Curtis nel primo ruolo della sua carriera, è stato il miglior debutto di sempre nel mese di ottobre e adesso arriva in home video: dal 20 febbraio in Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Ancora terrore, ma stavolta adatto a tutti con Piccoli Brividi 2: I fantasmi di Halloween. Ispirato ai famosi libri di R. L. Stine, il film sarà in vendita dal 20 febbraio 2019 in DVD e Blu-Ray.

Speciale San Valentino

Ma febbraio è anche il mese dell’amore e Universal non si lascia scappare la ricorrenza, con un evento dedicato a cuori e romanticismo. Per la festa degli innamorati, infatti, Universal lancia la collana San Valentino: al suo interno titoli per veri romantici, come Vi presento Joe Black, Ti odio, ti lascio, ti…, Prima ti sposo, poi ti rovino, Il mandolino del Capitano Corelli. Acquistando un DVD della collezione, sarà possibile vincere un romantico weekend in Europa.

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Venezia 2018

Ci siamo: il red carpet è pronto e il Lido si prepara ad accogliere la miriade di star internazionali che invaderanno la Serenissima dal 29 agosto all’8 settembre 2018, in occasione della 75^ mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

La mostra del cinema di Venezia, negli anni, ha saputo diventare uno degli appuntamenti più attesi nell’ambito del cinema internazionale, banco di prova per i film della nuova stagione cinematografica e momento di riscoperta di intramontabili classici.

Passerella fittissima di star, quella attesa per quest’anno ma Venezia 2018 è prima di tutto grande cinema. E allora, all’interno del densissimo calendario di appuntamenti, ho selezionato le proiezioni più interessanti e le anteprime di cui sentiremo parlare nei mesi a venire.

In concorso

Tra i molti film in concorso di questa edizione non si può cominciare che da quello che aprirà la rassegna: First Man riporta al cinema la coppia vincente Damien Chazelle – Ryan Gosling, già regista e interprete dell’apprezzatissimo La La Land. Questa volta volano nello spazio per raccontare la storia di Neil Armstrong, primo uomo a mettere piede sulla Luna.

Sembra promettere bene anche The Ballad of Buster Scruggs, ritorno al western per Ethan e Joel Coen: pensato inizialmente come una serie TV da 6 episodi, il film segna il passaggio definitivo dei due fratelli a Netflix, piattaforma che distribuirà il lavoro a partire dal 16 novembre 2018. Il cast è più che mai ricco ed annovera Liam Neeson, James Franco, Brendan Gleeson e Tim Blake Belson.

Grandissima attesa, mista a preoccupazione, anche per Suspiria, remake dell’omonimo cult di Dario Argento diretto da Luca Guadagnino, fresco di Oscar. Si rivelerà all’altezza dell’originale?

Come dicevo, tutti i film in concorso quest’anno potrebbero rivelarsi delle sorprese più che interessanti, nella mia personale lista, però, non può mancare The Nightingale, thriller gotico della regista australiana Jennifer Kent, già apprezzata con Babadook.

Da segnalare, sicuramente, The Sisters Brothers, dark comedy di ambientazione western che promette grandi risate, interpretata da John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal e Riz Ahmed.

Si preannuncia interessante anche Vox Lux, definito dal suo stesso regista Brady Corbet come un “melodramma storico ambientato in America tra il 1999 e il 2017” che vede Natalie Portman nei panni di una popstar.

Grande ritorno, a cinque anni da Gravity, anche per Alfonso Cuaròn, con Roma: il titolo non si riferisce alla nostra capitale ma a un quartiere di Città del Messico, filmato in bianco e nero e in lingua spagnola.

Interessante, in particolare se amate il realismo, 22 July, del cineasta Paul Greengrass: il film ci trasporta in Norvegia e ripercorre i tragici attacchi terroristici che colpirono Oslo il 22 luglio 2011.

Torniamo indietro nel tempo, invece, con Yorgos Lanthimos e il suo La Favorita, che vede Emma Stone e Rachel Weisz calarsi nei panni di due cugine del 18° secolo, impegnate in una sfida per diventare la nuova favorita della Regina Anna.

Infine, vi segnalo At Eternity’s Gate, omaggio del regista Julian Schnabel a Vincent Van Gogh, mai così attuale al cinema come in questo momento storico.

Fuori concorso

Fuori concorso non si può che segnalare A Star is Born, diretto e interpretato da Bradley Cooper con protagonista Lady Gaga. Remake di uno dei musical di maggior successo di sempre, saprà dimostrarsi all’altezza dell’originale?

Dato il mio immenso amore per questo regista, però, in questa categoria vi segnalo anche Ying (Shadow), del cineasta cinese Zhang Yimou.

Eventi speciali

Da non perdere per nessuna ragione al mondo è The Other Side Of The Wind, che qualcuno forse ricorderà come il film incompiuto del grande Orson Welles: ebbene, grazie, a Netflix non è più così.  Il colosso dell’intrattenimento, infatti, ha permesso di concludere il montaggio e distribuirà la versione presente a Venezia a partire dal 2 novembre 2018. (A proposito, su Netflix trovate già in catalogo L’infernale Quinlan, sempre di Orson Welles).

Orizzonti

Impossibile non segnalare La profezia dell’Armadillo, trasposizione cinematografica dell’opera d’esordio del fumettista Zerocalcare. Diretto da Emanuele Scaringi, il film vede Valerio Mastandrea in veste di produttore e Pietro Castellitto e Valerio Aprea tra i protagonisti.

Venezia Classics

Particolarmente ricca anche la sezione dei grandi classici: probabilmente avrete già visto tutti i film presenti in questa rassegna, ma in fondo fa sempre piacere riguardare un capolavoro.

Tra i titoli da non lasciarsi scappare sicuramente Essi vivono, cult thriller diretto da John Carpenter nel 1988. Assolutamente da non perdere anche L’anno scorso a Marienbad, caposaldo della storia del cinema realizzato nel 1961 da Alain Resnais, nonché vincitore del Leone d’Oro proprio a Venezia.
Da segnalare, infine, Morte a Venezia, trasposizione del romanzo di Thomas Mann ad opera di Luchino Visconti (1971) e l’immortale A qualcuno piace caldo, diretto da Billy Wilder nel 1959 e interpretato da Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon.

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Le sorprese

La lunga notte degli Oscar 2017 si è da poco conclusa ed è tempo di bilanci, tra vincitori e inaudite sorprese.

Non si può certo dire che questa 89^ edizione sia stata priva di colpi di scena e, sono sicura, ne sentiremo parlare ancora a lungo.

Scolpita nella memoria resterà, infatti, la storica gaffe che ha portato all’annuncio di un vincitore nella categoria più ambita, quella di miglior film, e ad una frettolosa smentita per riassegnare il premio al legittimo proprietario.

Semplice errore materiale? Trovata pubblicitaria? Messaggio politico? La verità non la sapremo mai ma sta di fatto che il vincitore annunciato, La La Land, si è visto strappare di mano il riconoscimento dall’outsider Moonlight, oltretutto dopo aver assaporato per qualche minuto l’ebrezza della vittoria.

Naturale che, dopo questo episodio, l’ironia e le ipotesi di complotto abbiano dilagato sui social, dando vita ad una miriade di meme e a fantasiose teorie.

Al di là dell’errore sul miglior film, comunque, le premiazioni non hanno riservato particolari sorprese, confermando i pronostici in quasi tutte le categorie.

la cerimonia presentata da Jimmy Kimmel non si è distinta per particolare verve. Personalmente ho notato poca partecipazione da parte dei divi hollywoodiani ed un red carpet decisamente sottotono per quella che, comunque, si è risolta in una serata decisamente troppo politicizzata.

Ma andiamo a scoprire chi si è aggiudicato la tanto desiderata statuina.

Miglior film

Come detto, la serata si è conclusa con una inaspettata sorpresa ed una pessima figura per l’Academy. A dispetto dell’opinione corrente, che vedeva già da tempo La La Land come il vincitore nella categoria, l’Oscar è andato a Moonlight.

Sorvolando sulle qualità artistiche dei due film, resta il fatto che sbagliare a dichiarare il vincitore, far salire sul palco i produttori, far iniziare loro il discorso di ringraziamento e poi rettificare l’errore non è esattamente quella che si definisce una bella figura. Per di più se si tratta della categoria più importante.

Miglior regia

Nessuna sorpresa, invece, per la miglior regia: l’Oscar è andato, come da pronostici, al giovanissimo Damien Chazelle.

Con i suoi 32 anni, Chazelle diventa il regista più giovane ad aver vinto un premio Oscar. Peraltro, meritatissimo.

Miglior attore protagonista

La categoria più combattuta rispetta i pronostici, proclamando vincitore Casey Affleck per la sua interpretazione in Manchester by the Sea.

Personalmente speravo in Ryan Gosling, che in La La Land ha dimostrato di essere un grande attore ma, evidentemente, il dramma continua ad essere preferito dai membri dell’Academy.

Miglior attrice protagonista

Nessuna sorpresa nemmeno in questa categoria: con il ruolo di Mia in La La Land la quotatissima Emma Stone si porta a casa la prima statuetta della sua carriera.

Miglior attore e miglior attrice non protagonista

Pronostici ampiamente rispettati anche in questo caso e trionfo per gli attori afroamericani: Mahershala Ali vince per il ruolo interpretato in Moonlight e Viola Davis per quello in Barriere.

Miglior film di animazione

Non si arresta la corsa di Zootropolis: dopo aver conquistato pubblico e critica il film Disney vince anche l’Oscar.

Miglior film straniero

Io tifavo per il danese ma la vittoria dell’iraniano Il Cliente era già scritta: dopo il muslim ban emanato da Donald Trump e la dichiarazione del regista Asghar Farhadi, che aveva rinunciato a presenziare agli Oscar, le possibilità di vittoria del film si erano moltiplicate. Senza nulla togliere, comunque, alla qualità della pellicola.

Miglior documentario

Non ce l’ha fatta l’italiano Fuocoammare, battuto dallo statunitense O.J.: Made in America.

Categorie tecniche

La La Land era il grande favorito ma alla fine conquista solo il premio per la miglior fotografia.

Due statuine per La battaglia di Hacksaw Ridge, che porta a casa il miglior montaggio e miglior sonoro.

Sorprese, invece, per gli effetti speciali, dove prevale Il libro della giungla, e per il montaggio sonoro, vinto da Arrival.

La miglior sceneggiatura originale va a Manchester by the Sea e quella non originale a Moonlight.

Categorie artistiche

Mattatore è La La Land che, come da pronostici, si porta a casa gli Oscar per la miglior scenografia, la miglior colonna sonora e la miglior canzone (City of Stars).

Per i costumi il vincitore è Animali fantastici e dove trovarli mentre, come ci si aspettava, per trucco e acconciature l’Oscar è andato a Suicide Squad.

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Oscar 2017

Siamo finalmente arrivati alla notte più attesa dell’anno per i cinefili di tutto il mondo: questa notte Los Angeles sarà illuminata a festa per la consegna dei premi Oscar 2017.

Come sempre ad ospitare la serata e l’attesissimo (per quanto mi riguarda) red carpet, ricco di star internazionali, sarà il Dolby Theatre.

Come padrone di casa per questa 89^ edizione è stato scelto il popolare conduttore Jimmy Kimmel. Dall’Italia potrete seguire la diretta notturna su Sky Cinema Oscar o, in chiaro, su TV8. Potrete anche leggere un resoconto live sulle nostre pagine: seguirò infatti la cerimonia in diretta.

Quella di quest’anno sembra un’edizione già scritta in cui, secondo molti, La La Land, che ha conquistato 14 candidature, farà piazza pulita dei concorrenti. Ma quali saranno i vincitori nelle singole categorie? Provo a sbilanciarmi con qualche pronostico per le categorie principali ed alcune delle minori.

Miglior film

Quest’anno i candidati a sfidarsi come miglior film dell’anno sono 9, appartenenti ai generi più disparati.

Personalmente, mi schiero dalla parte dei più in questa categoria: sono anch’io convinta che La La Land straccerà tutti, vincendo l’ambita statuetta.

Il film a me è piaciuto moltissimo, l’ho trovato innovativo e nostalgico allo stesso tempo e, per me, merita la vittoria.

Miglior regia

Anche in questa categoria ho ben pochi dubbi: Damien Chazelle uscirà vincitore dalla cinquina di virtuosi della regia.

Pur giovanissimo, Chazelle ha dimostrato con La La Land non solo di amare il cinema ma di saperlo fare ad altissimi livelli. I piani sequenza presenti nella pellicola, da soli, varrebbero la statuetta.

Miglior attore protagonista

Questa è la categoria nella quale restano meno certezze: i cinque attori in lista, infatti, hanno tutti dato vita ad interpretazioni memorabili e degne di contendersi il premio.

Vado controcorrente col mio pronostico e punto su Ryan Gosling: in La La Land non si limita a recitare ma canta, balla, suona il pianoforte. Il tutto con un livello di emozione altissimo.

Per me merita di vincere, molto più del favoritissimo Casey Affleck.

Miglior attrice protagonista

Più certezze tra le controparti femminili, tra le quali dovrebbe aggiudicarsi la vittoria Emma Stone, intensa e perfetta nel ruolo interpretato in La La Land.

L’unica che potrebbe, a sorpresa, soffiarle l’Oscar è Natalie Portman per Jackie. Ma, in ogni caso, l’ipotesi è piuttosto improbabile.

Miglior attore e miglior attrice non protagonista

Anche tra i non protagonisti la partita sembra già chiusa.
In ambito maschile ad aggiudicarsi la statuetta probabilmente sarà Mahershala Ali per il suo ruolo in Moonlight.

Tra le donne, resto indecisa tra la Viola Davis di Barriere e la Michelle Williams di Manchester by the Sea, con una leggera propensione per la prima.

Miglior film d’animazione

Pochi dubbi anche in questa categoria: per me a spuntarla sarà Zootropolis. Il film Disney dovrebbe battere facilmente tutti i concorrenti, compreso il “compagno di scuderia” Oceania.

Possibilità di vittoria quasi nulle, ma interessante l’inclusione di La mia vita da zucchina tra i candidati.

Miglior film straniero

Non ho visto nessuno dei candidati in questa categoria, ma ho seguito la strada che queste pellicole hanno percorso per arrivare alla nomination.

Anche qui vado controtendenza e dico vincente il danese Land of Mine anziché il più quotato film tedesco Vi presento Toni Erdmann.

Miglior documentario

Unico film italiano in gara tra tutte le categorie, qui punto su Fuocammare di Gianfranco Rosi.

Non mi pronuncio, invece, sul miglior cortometraggio documentario e sul miglior cortometraggio.

Categorie tecniche

In queste categorie, secondo me, La La Land non avrà assolutamente rivali e si aggiudicherà il grosso delle categorie.

Precisamente immagino che vincerà per la miglior fotografia (meritatissima), la miglior sceneggiatura originale, il miglior montaggio, il miglior sonoro ed il miglior montaggio sonoro.

Per la sceneggiatura non originale punto invece su Moonlight mentre, nella categoria dei migliori effetti speciali a spuntarla secondo me sarà Rogue One: A Star Wars Story.

Categorie artistiche

Anche qui prevedo una massiccia presenza di La La Land: penso si aggiudicherà la vittoria nelle categorie di miglior scenografia, miglior colonna sonora e miglior canzone originale dove, tra le due candidate appartenenti a questo film, punto su “City of Stars“.

Per i migliori costumi secondo me vincerà Jackie mentre, per miglior trucco e acconciature, potrebbe spuntarla a sorpresa Suicide Squad.

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Recensione

Ho guardato La La Land quasi fuori tempo massimo, eppure non posso fare a meno di parlarvene.
Il film diretto da Damien Chazelle ha fatto incetta di nomination ai prossimi premi Oscar (14 in tutto, eguagliando così il record di Titanic ed Eva contro Eva) e incuriosito il pubblico e, dopo averlo visto, posso affermare che merita tanto clamore.

In realtà sarebbero sufficienti due sole parole per descrivere la pellicola: poesia ed emozione. Perché era da tempo che il cinema non ci regalava qualcosa come La La Land.
Belle musiche, bei colori, una storia lineare, bravi attori, uso impeccabile della cinepresa sono gli elementi del film. Un’operazione tutt’altro che facile da realizzare ed è proprio la bravura di Chazelle a farci apparire il tutto semplicissimo l’indizio che siamo di fronte ad un grande regista.

Trama

Le vite di Mia, aspirante attrice e di Sebastian, musicista innamorato del jazz, si scontrano e poi si intrecciano sullo sfondo della colorata e sfavillante Hollywood. Entrambi cercheranno di realizzare i propri sogni, mentre le stagioni si rincorrono.

Amore e ambizione a Hollywood: una storia già sentita? Molte volte, ma nessuno l’aveva resa bene come Damien Chazelle in questo film.
La La Land, d’altronde, è più di una storia d’amore: è un omaggio al grande cinema del passato e alla musica jazz. Costruito come un kolossal dell’epoca d’oro di Hollywood, il film cita parecchio ma lo fa con devozione e rispetto. Chazelle ama il mezzo cinematografico e questo traspare da ogni fotogramma.

Più di una storia d’amore, dicevamo, ma anche più di un musical. La musica è protagonista, certo, ma è riduttivo inserire La La Land nel genere dei film musicali. Dopo un inizio tipico da musical, infatti, il regista cambia rotta, trasformando la musica, da sottofondo, a vero e proprio personaggio, che si prende i suoi momenti da protagonista e resta sullo sfondo quando l’attenzione deve concentrarsi sulla storia o sugli attori.

Gli altri due protagonisti di La La Land sono Emma Stone e Ryan Gosling, ed entrambi mi hanno stupita positivamente. Non si trattava di un’interpretazione facile, le doti richieste per questo film andavano oltre la sola recitazione. E loro sono perfetti: ballano, cantano, suonano, coinvolgono, emozionano. Giustamente candidati entrambi all’Oscar, secondo me hanno ottime possibilità di vincerlo.

La regia

Damien Chazelle è un nome relativamente nuovo tra i registi hollywoodiani. Si era già fatto notare, nel 2014, con Whiplash, un film molto particolare, dove la musica era protagonista, che faceva già intuire il suo enorme potenziale. Sottovalutato dal pubblico ma apprezzato dalla critica, Whiplash fece vincere il primo, meritatissimo Oscar a J.K.Simmons e impose il suo giovane regista agli occhi degli addetti ai lavori.

Con La La Land Chazelle alza il tiro, realizzando un’opera ambiziosissima. Sulla carta si tratta di un film difficile da realizzare e che potrebbe non piacere al pubblico ma, come dicevo prima, lui riesce a rendere tutto estremamente semplice e scorrevole.

A livello registico, La La Land è impeccabile, studiato nei minimi particolari. Il piano sequenza iniziale, per esempio, è una vera gioia per gli occhi. Ma anche le sequenze oniriche risultano qualcosa di spettacolare. L’uso del colore, inoltre, è perfetto: rende viva la pellicola e completa la storia.
Il giovane regista, insomma, ha molto da dire e scommetto che continuerà a stupire. Intanto si dirige a passo sicuro, a mio avviso, verso il suo primo Oscar alla regia.

Trailer

Nerdando in breve

La La Land è un film come non se ne vedevano da tempo al cinema: vi coinvolgerà ed emozionerà a suon di musica. La pellicola imperdibile dell’anno.

Nerdandometro: [usr 5.0]

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