The Plucky Squire

Ayr: torno sul NerdandoConsiglia mensile, dopo un lungo letargo, e la faccio con un bel sorriso stampato sul viso e il merito è tutto di The Plucky Squire! Questo platform action-adventure sviluppato da All Possible Future e pubblicato da Devolver Digital era proprio ciò di cui avevo bisogno in un periodo stressante come questo. E, onestamente, se anche tu sei in balia di brutti pensieri, beh, non posso che consigliarlo.

Questo è uno di quei video game che si gioca davvero sempre col sorriso, viste le geniali soluzioni di gioco che offre in ogni momento. Si impersonal Jot, un giovane e intrepido eroe che, insieme ai suoi amici vive in un libro di fiabe. Le prime fasi di gioco si vivono proprio nel libro, sfogliando le pagine mano a mano che si procede nei livelli. Col tempo, però, in modo ampiamente giustificato sul piano narrativo, Jot sarà però capace di “uscire” dal libro per entrare nel mondo nostro, quello reale. Il video game a quel punto si trasformerà e a aggiungerà la terza dimensione arricchendo infinitamente i puzzle offerti.

The Plucky Squire è un gioco da non perdere, soprattutto se sei un amante del genere. Non è lunghissimo e per tutta la sua durata non diventa mai noioso. Io me lo sono goduto su Steam Machine ma è presente praticamente per ogni piattaforma.

Roads & Boats: 20th Anniversary Edition

Cavaliere: Il gioco da tavolo della Splotter Spellen si caratterizza per la sua bellezza (gameplay) inversamente proporzionale alla sua bruttezza (estetica). È la dimostrazione che quello che conta è l’esperienza ludica, la cosa che rimane maggiormente impressa. Io spesso mi trovo a dire “ti ricordi quella volta in cui facesti quella mossa?”, cioè momenti che diventano aneddoti da raccontare. Di contro, su di me, la bella grafica o i bei materiali hanno un impatto solo la prima volta.

Nel mio piccolo è quello che cerco di fare, cioè trattare titoli che non hanno quella spinta data da una bella estetica e dal marketing, ma che meritano tanto, come feci ad esempio con Doubt Is Our Product.

In Roads & Boats, i giocatori iniziano con una misera quantità di risorse che saranno la base per costruire strade ed edifici che permetteranno di sviluppare la civiltà. Attenzione che non è il classico titolo in cui ognuno cura il suo orticello, anzi!

Roads & Boats richiede tanto, sia in termini di tempo sia di difficoltà e attenzione, ma in cambio restituisce tutto!

La Cina è un’aragosta

Cavaliere: Giada Messetti ha incontrato diverse persone negli ultimi viaggi in Cina. Queste testimonianze sono state la base per analizzare le varie questioni presenti nel libro, dall’inquinamento all’invecchiamento della popolazione. La Cina è un’aragosta è un libro che trovo molto utile visto che parte dal punto di vista cinese al quale l’autrice aggiunge contesto, storia e statistiche senza mai essere né pesante né semplicistico, cosa non così comune quando si parla del Celeste Impero.

Il Monologo della Speziale – Prima e seconda stagione

Cavaliere: Nel tempo, su questi lidi ho parlato positivamente di varie opere relativamente alla maestria nel trattare certi temi, come la trilogia dei Pirati dei Caraibi o Nel nido dei serpenti. Il monologo della speziale rientra nel club.

Questo anime è ambientato in un posto di fantasia che, senza nasconderlo, ricalca la Cina imperiale ed è in questo contesto classista che avvengono le vicende di Maomao, una speziale. Si tratta di una riuscitissima fusione tra La signora in giallo, Scooby-Doo, commedia, tragedia, storia, equivoci, mistero e un pizzico di risvolto sentimentale.

La seconda stagione, che affronta temi più “pesanti” e anche la trama si complica, mi è piaciuta ancor di più rispetto alla prima! Per me è ai livelli di Frieren e detto da me vuol dire molto!

Ho guardato le prime due stagioni, disponibili doppiate anche in italiano, su Crunchyroll in attesa della prima parte della terza ad ottobre.

Ann Droid

FrankieDedo: Da grande fan degli svarioni di Philomena Cunk pensavo che questo Ann Droid, creato e interpretato dalla stessa Diane Morgan, fosse una roba similmente demenziale e invece…

Sei puntate tragicomiche raccontano la vita di un’anziana e un robot assistente e di come questo incontro riveli cosa rende umani e cosa rende amici. Si parla molto di tematiche legate alla terza età e al rapporto con la modernità, ma questo aspetto si lega a tanto altro: lutto, intelligenza artificiale, noia, mortalità, depressione per il presente, felicità per la vita passata e ansie per il futuro. Tutto in un modo delicato e allo stesso tempo senza pillole dorate, con un’ironia british contaminata da una dolcezza inaspettata. Una piccola perla diversa dai classici del genere, che vi potrebbe pure strappare qualche lacrima.

Lo voglio definire come The Office UK che incontra Detroit: Become Human.

Lofi Cozy Room

Kiarakala: Durante l’estate ho avuto modo di provare Lofi Cozy Room, un mix tra un gioco e un lettore di musica Lofi realizzato dal team di Bloomery, che ringrazio per avermi fatto conoscere un’alternativa molto più interattiva alla celebre playlist della Lofi Girl su Youtube.

In Lofi Cozy Room, infatti, si ha la possibilità di realizzare un proprio avatar e osservarlo in diverse stanze di una casa mentre legge o lavora e godersi nel mentre della rilassantissima musica Lofi, che personalmente apprezzo tantissimo quando necessito di concentrarmi.

Le playlist risultano piuttosto ricche e variegate e sarà possibile aggiungere rumori ambientali come la pioggia e con questo caldissimo agosto non fa male l’illusione di temporale estivo.

La stanza del nostro avatar può inoltre essere ridotta a un cubo da tenere sullo schermo mentre si lavora o studia e ho trovato incentivante la presenza di una valuta, i punti ambra, utili a sbloccare cose. Inoltre, ritengo molto utile anche la possibilità di prendere degli appunti o completare una to-do-list visto che senza tendo a dimenticare sempre qualcosa.

Insomma, dopo un periodo di calma come quello di agosto non vedo l’ora di utilizzarlo al suo massimo potenziale quando riprenderò a essere sommersa da burocrazia scolastica, per il momento mi tiene compagnia mentre scrivo qui su Nerdando.

Fargo (Serie TV)

Kiarakala: La filmografia dei fratelli Coen è senza ombra di dubbio caratterizzata da numerosi film capolavoro e tra questi è impossibile non nominare Fargo (che, se non hai visto, allora includo tra i consigli del mese).

La bellezza di questo film del 1996 ha spinto poi nel 2014 ha realizzare una serie TV omonima, ma che racconta nuove vicende in cui polizia e malavita si incontrano e scontrano a Fargo e in altre fredde località del Minnesota.

Al momento ho visto solo le prime due stagioni (ma ho intenzione di continuarla sino alla fine) e, sebbene la seconda inizialmente mi era sembrata più debole come storia, si è conclusa riprendendosi notevolmente. Pertanto, straconsiglio entrambe le stagioni, soprattutto, se ti piacciono i polizieschi e quei racconti tipici dei podcast “True Crime”, anche se qua è tutta finzione (o forse no).

Il nido del corvo

Kiarakala: Per me l’estate è il periodo in cui riesco a leggere di più e, dopo essere rimasta completamente ammaliata dalla scrittura di Piergiorgio Pulixi ne La Libreria dei Gatti Neri, non potevo non leggere un altro suo romanzo e questa volta ho puntato su uno dei suoi ultimi lavori: Il Nido Del Corvo.

Si tratta di un noir ambientato nella zona dell’Oristanese, una delle aree in Italia considerate tra le più sicure e dove il massimo della criminalità è rappresentata da furti, di certo non ci si aspetterebbe di ritrovare una mano mozzata appartenente a una ragazza scomparsa da mesi e neppure un sociopatico che vuole divertirsi a giocare con la polizia.

Il Nido del Corvo è un romanzo che cattura il lettore non solo con la suspense creata dall’indagine, ma anche grazie alla presenza di due detective con cui è impossibile non empatizzare e con cui a volte si possono ritrovare pezzi di vita vissuta o che si ha paura di dover vivere.

Ho adorato questo libro e, dopo averlo letto, ho avuto un po’ di difficoltà a leggere altri autori, pertanto, non potevo non includerlo tra i consigli di questo mese.

Resonance: A Plague Tale Legacy

Zeno2k: Dopo aver amato il primo e adorato il secondo mi aspettavo un salto di qualità col terzo, nella speranza che questa IP non si perdesse. Arrivato su Game Pass, ci ho già speso un numero piacevole di ore e posso dire che le aspettative sono state ampiamente ripagate.

La cosa principale da dire è che si è trattato di un cambio pesante di gameplay: da stealth ad action, con quel tipico salto nel buio che può generare grandi malcontenti ma che de facto è necessario per evitare di riproporre sempre la stessa minestra riscaldata (qualcuno ha detto Assassin’s Creed?).

La storia, un prequel degli eventi narrati di Innocence e Requiem (che aveva un finale perfetto), non delude sul fronte narrativo, che è da sempre il punto di forza di questa IP (oltre ad un’estetica di prim’ordine). Ben scritto, ben recitato, è una lenta e inesorabile discesa verso abissi a tinte sempre più cupe che sfociano a tratti nell’horror.

Dal mio punto di vista: uno dei migliori giochi di quest’anno e che merita sicuramente di essere goduto a pieno.

Final Fantasy X

Jedi.lord: 25 anni, un quarto di secolo. Sembrano tanti per una vita umana, pensa per un settore come quello dei videogiochi che corre(va) veloce insieme all’hardware.

Pensa per un videogioco di una serie storica ed importante come quella di Final Fantasy, che per la prima volta era in 3D e con il parlato. Quanto tempo è passato, eh? Quando uscì, il consenso fu unanime e tutt’oggi è ricordato come uno dei migliori capitoli della saga, e uno dei migliori JRPG di sempre (confermo, ndR). E io non l’avevo mai giocato, pur essendone attratto.

Siccome qualche mese fa sono riuscito a finire Final Fantasy VII Remake che avevo in sospeso da anni, mi è presa la fregola dei Final Fantasy e ho scelto questo. E mi sono innamorato, ma di brutto. Roba che, mentre sono in ufficio con il corpo, con la mente sono insieme a Yuna e gli altri a congelarmi le chiappe sul Monte Gagazet.

È un gioco che ha la sua età e per alcuni aspetti (e non intendo la grafica) te ne accorgi, ma quando hai un classico, come per i libri, te ne accorgi: se è un classico, non lo è per caso.

Se ti piacciono le belle storie, i personaggi ben scritti e anche un sistema di combattimento a turni spettacolare, beh, secondo me Final Fantasy X ha ancora molto da dire.

E poi con l’edizione Remaster puoi giocarlo su qualsiasi piattaforma tu possa desiderare.

Immortale.

Final Fantasy VI

Jedi.lord: Come dicevo, sono entrato in una Final Fantasy Era. In realtà c’è sempre stata, ma sopita per lungo, lungo tempo. Nella mia ricerca sui capitoli della serie che meritano di essere giocati, e dopo aver letto la nostra incredibile disamina sulla saga, ho messo subito in wishlist il sesto capitolo, uno dei più celebrati della “vecchia scuola“. E dalla wishlist, come per magia, c’è voluto un momento per farlo cadere nel carrello: se c’è qualcosa che prima o poi mi farà morire, quella è la curiosità.

Durante le ferie non potevo giocare al decimo capitolo, perché non avevo con me la console, e quindi mi sono detto “perché non vediamo di cosa si tratta?“.

Vuoi per la musica, vuoi per il fascino dei pixel grossi, vuoi per una scrittura che ancora oggi è fresca come una mattina a Narshe, ma Final Fantasy VI ha fatto colpo sul mio vecchio cuore da videogiocatore rimasto negli anni ’90: strano a dirsi, ma un titolo del 1994 sa ancora stupire con le sue idee e le sue trovate, e con un cuore grande così.

Bellissimo anche questo.

Ora ho due Final Fantasy da portare avanti parallelamente. Ci sono modi peggiori di soffrire.

Spider-Man: Brand New Day

Jedi.lord: Sì, Tom Holland è il mio Spidey preferito, ed è talmente Peter Parker, che anche Telemaco sembra Peter. Comunque sia, questo Brand New Day mi è piaciuto moltissimo. È davvero Brand New? Forse no. Ma era necessario averlo completamente nuovo? Non penso, perché questo film fa tutto ciò che avrei potuto chiedergli: diverte, emoziona, mi fa vedere un sacco di personaggi e rimette in moto gli altri miei personaggi preferiti della Marvel.

Dopo anni di stanca, a salvare la baracca chi poteva arrivare se non il nostro amichevole ragno di quartiere?

Cent’anni di solitudine (Serie TV)

Jedi.lord: Cent’anni di solitudine è forse il mio romanzo preferito e, se non lo fosse, comunque sarebbe sul podio. Ma queste classifiche, si sa, sono abbastanza inutili.

L’anno scorso ho scoperto dell’esistenza di questa serie che si proponeva di mettere in scena il capolavoro di Marquez, e mi ci sono approcciato con una curiosità infinita, dopo aver scoperto che, sì, è una produzione Netflix, ma tutta completamente colombiana.

La prima parte l’ho trovata straordinaria per praticamente qualsiasi aspetto: cast, messa in scena, fotografia, musica e colori. Tanti, tantissimi colori. La seconda è appena uscita e porta a casa il risultato in modo eccellente. Si sa che gli adattamenti dei libri si prestano al facile commento “eh, ma è meglio il libro”, ma questo è fatto molto, molto bene.

Se non conosci Cent’anni di solitudine, un po’ ti invidio perché puoi leggerlo per la prima volta; se lo conosci fidati di me, guarda la serie che è uno spettacolo magnifico.

Francesco Guccini

Hardcase: Preferisco non ricorrere a soprannomi o etichette per ricordare Francesco Guccini, semplicemente perché lui, che ha sempre fatto della spontaneità e della sincerità la sua cifra stilistica, non credo meriti di essere in qualche modo incasellato o ascritto a una particolare categoria. 

Per decenni, giornalisti, più o meno quotati, si sono affannati nel considerarlo ora anarchico, ora comunista, ora sapiente, ora ignorante, ma se vogliamo Guccini sapeva e poteva essere tutte queste cose assieme.

Spiegare chi era Guccini rischia di essere, quindi, un’impresa tanto difficile quanto inutile. Sarebbe, infatti, una perdita di tempo spiegare chi era Guccini sia a chi Guccini lo ha sempre amato, sia a chi, invece, lo ha sempre detestato. 

Per tale ragione, preferisco rivolgermi a tutti coloro che non l’hanno mai conosciuto o non hanno mai approfondito il personaggio, provando a dar loro qualche consiglio musical-letterario.

Per capire chi era il cantautore, un buon inizio potrebbe essere rappresentato dall’ascolto del mitico live Fra la via Emilia e il West, scrigno di tesori prevalentemente registrati durante lo storico concerto di Piazza Maggiore del 21 giugno 1984, davanti a un oceano di circa 160 mila persone. Magari, poi, volendo, si potrebbe proseguire con l’ascolto di altre perle più recenti come Cirano o Vorrei.

Non da meno, però, è il Guccini scrittore, capace di regalarci, assieme al grandissimo Loriano Macchiavelli (in un matrimonio letterario che non può non ricordare Fruttero & Lucentini) alcuni romanzi formidabili tra cui cito un po’ a caso: Macaronì. Romanzo di santi e delinquenti, Questo sangue che impasta la terra o Malastagione. 

A ben pensarci, poi, il fatto che alle canzoni Guccini abbia, nel corso del tempo, deciso di sostituire man mano i romanzi non deve stupire più di tanto, visto che è difficile trovare sue canzoni che non siano innanzitutto piccoli e mirabolanti racconti.

Ovviamente, saggiate le due facce artistiche di Guccini, lascio al singolo decidere se abbiamo perso un grande artista o meno. La mia, di opinione, l’hai già intuita.

In chiusura, però, lasciami dire una cosa: se è vero che viviamo in un mondo in cui la sincerità è un grandissimo lusso che pochi possono permettersi, beh, allora lui era uno degli ultimissimi “ricchi”. 

Lavoreremo da grandi

Hardcase: Visto solo una settimana fa in streaming, dopo averlo “mancato” all’uscita nei cinema, Lavoreremo da grandi è un film che nel complesso ha soddisfatto le mie aspettative.

Certo, Albanese dai tempi della Gialappa’s ne ha fatta di strada e se una volta, per interpretare Frengo e Stop, doveva mettersi un cuscino sulla pancia, adesso decisamente non ne ha più bisogno. Rimane, comunque, un percorso artistico di assoluto rispetto, che gli ha permesso di affiancare a ruoli più marcatamente comici (Cetto La Qualunque in primis), altri più complessi e dalle sfumature drammatiche.

Per tale ragione, quando ho visto il trailer del film, mi sono incuriosito. Mi è parsa la sua occasione perfetta per tornare ad una comicità più diretta, senza però rinunciare nel contempo ad un po’ di sana analisi e critica sociale.

E, in effetti, Lavoreremo da grandi è proprio questo, una sorta di ironico noir che segue le sorti di alcuni amici, tutti accomunati da un presente fallimentare, alle prese con un investimento notturno e con i conseguenti tentativi di cancellare l’accaduto. Alla fine si tratta di poco più di un simpatico pretesto per potersi soffermare sugli strampalati protagonisti incapaci di reggere le rigide aspettative che i nostri tempi oramai invariabilmente ci impongono.

Il film si svolge tutto nel corso di una notte, un notta folle, piena di imprevisti e di personaggi lunari, strampalati, che vanno a creare situazioni spesso surreali e grottesche. Così, nel corso dei 90 minuti, facciamo la conoscenza del figlio di buona famiglia che ha dilapidato in poco tempo tutto il patrimonio, del tipo disonesto che non riesce a farsi valere neanche come criminale e del povero diavolo colpevole d’essere “l’unico idraulico povero d’Italia”.

Gli interpreti sono tutti molto bravi, a cominciare da Albanese stesso, qui nel doppio ruolo di attore e regista, e del sempre eccezionale Giuseppe Battiston.

Insomma, se vuoi ritrovare le atmosfere grottesche di Ogni maledetto Natale con una spruzzatina di follia alla Un weekend da leoni, potrebbe essere il film che fa per te. 

Magari non è un capolavoro, ma è indubbiamente un film piacevolissimo.

Resident Alien

Hardcase: Di serie TV interessanti ce ne sono diverse sui vari canali streaming, ma, per non risultare banale, evito di solito di parlare delle più famose, preferendo piuttosto concentrarmi su alcuni prodotti che, sebbene non eclatanti, riescono a intrattenere con intelligenza e garbo.

Arriviamo così a Resident Alien, serie di fantascienza tratta dall’omonimo fumetto di Peter Hogan e Steve Parkhouse. Il simpatico e bravo Alan Tudyk interpreta un alieno che si reca sulla Terra con l’obiettivo di sterminare l’umanità intera (sic!). Pian piano, però, farà la conoscenza della comunità – un po’ stramba a dire il vero – della piccola cittadina di Patience e diventerà sempre più umano tanto da vedersi costretto a rivalutare le proprie priorità.

Felicemente conclusasi dopo ben cinque stagioni, la caratteristica forse più riuscita dell’intera serie è l’umorismo caustico e cinico dell’alieno, ben lontano dagli stilemi spielberghiani di ET. Insomma un umorismo cattivello che porta una ventata di aria fresca nel panorama buonista della TV.

Anche in questo caso, non siamo di fronte a un capolavoro, ma davanti a una serie a suo modo originale e ben confezionata.

Poker Face

Tencar: Sky, ogni tanto, regala emozioni e, totalmente a caso, mi sono ritrovato a guardare Poker Face, serie di due stagioni incentrata su una truffatrice che ha un particolare dono, quello di individuare quando qualcuno le dice una bugia.

Pensavo che la storia seguisse una trama e invece, dopo la terza puntata, mi sono ritrovato a guardare La Signora in Giallo in chiave moderna e con qualche puntata molto figa (un episodio è stato diretto dal mio amato Ti West).

WWE: la storia dietro le quinte (terza stagione)

Tencar: Il documentario, targato Netflix, che spiega il dietro le quinte della WWE funziona e continua a farmi scoprire il lato umano di wrestler che mi sono sempre sembrati insulsi e che, invece, hanno tanto da raccontare.

Guarda la puntata dove c’è Matt Cardona, per favore.

Scream 7

Tencar: Scream 7 è appena approdato su Paramount + e, da amante della serie, l’ho visto immediatamente. Tra nuovi personaggi e graditi ritorni, il film vola via andando a toccare tutti i cliché del genere, che non è una roba negativa, per me.

Companion

Tencar: Un film diviso in due parti. La prima sembra banalotta ma poi, una volta iniziata la seconda, mi sono trovato spiazzato e soddisfatto, molto. Da vedere se ti piacciono i thriller atipici.

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Magic Five!

Cavaliere: Si tratta del gioco da tavolo da due a quattro persone adatto a tutti, e perfetto per l’estate, anche grazie a partite che durano una ventina di minuti e prezzo basso. Lo scopo è quello di indovinare i cinque numeri sulle tessere che si hanno davanti a sé tra le sessanta totali. Non mi dilungo, visto che ho scritto una recensione approfondita su Magic Five!, pubblicato in Italia da Ghenos.

Project Hail Mary

Cavaliere: Fin da subito mi aveva interessato, quindi l’ho visto su Prime Video non appena mi è tornata la linea, ma questa è un’altra storia!

Se ti piacciono la fantascienza e il focus sui personaggi devi assolutamente vedere questo film. Sono contento che sia stato uno dei maggiori incassi della prima metà del 2026 perché è sempre bello quando il pubblico premia prodotti di qualità.

L’unico difetto? L’ultima missione: Project Hail Mary è il classico titolo all’italiana, visto che si poteva benissimo lasciare quello originale!

Dr. Stone

Cavaliere: Questo anime, iniziato nel 2019, si è concluso a fine giugno! Si tratta di una delle primissime serie su Crunchyroll ad incuriosirmi, grazie alla premessa.

Un raggio di luce si propaga su tutta la Terra e pietrifica l’umanità. Più di tremila anni dopo, Senku si risveglia e, in quanto giovane scienziato, sa come ridare il via alla civiltà.

Ho trovato Dr. Stone molto carino soprattutto se si apprezza la scienza, ma devi essere consapevole che si tratta sempre di un prodotto pop e non di un documentario! Mi ha intrattenuto per tutte le stagioni, disponibili doppiate anche in italiano su Crunchyroll.

La libreria dei gatti neri

Kiarakala: Piergiorgio Pulixi è riuscito con il suo libraio Montecristo a fare qualcosa che non mi accadeva da un po’: non riuscire a smettere di leggere un libro e divorarlo capitolo dopo capitolo con avidità. La Libreria dei Gatti Neri è un romanzo giallo che tiene col fiato sospeso: una serie di omicidi commessi da un serial killer che segue uno schema preciso e un gruppo di lettori, amanti dei romanzi gialli, che sfrutta la propria conoscenza delle menti criminali della fiction per sbrogliare la matassa e scoprire il colpevole. Un protagonista che rimane subito impresso nel cuore grazie alla sua dolcezza verso le persone care e al modo burbero con cui tratta i clienti “idioti” che entrano nel suo negozio.

Una lettura scorrevole e appassionante in cui non mancano momenti comici, ma anche estremamente commoventi. Lettura straconsigliata per l’estate agli amanti del genere e non, e a chi ha voglia di scoprire una Cagliari ricca di mistero.

Pokémon Pokopia

Kiarakala: Pokémon Pokopia è la combinazione perfetta tra Pokémon, Animal Crossing e Minecraft e pertanto non potevo non innamorarmene e non diventarne praticamente dipendente.

In un mondo devastato dove non ci sono più umani, toccherà a noi, nei panni di un buffo Ditto umanoide, ricostruire tutto e lo faremo insieme ai nuovi amici Pokémon che incontreremo per scoprire insieme che cosa è successo al mondo e agli allenatori.

La creatività nella costruzione di edifici e habitat rende il gioco sempre stimolante, così come le missioni principali e la possibilità di esplorare varie città man mano che si prosegue, ampliando così le attività da fare ogni volta che si avvia il gioco. Come nei classici giochi Pokémon, anche qui vale “l’acchiappali tutti”, ma senza Poké Ball; infatti, creando habitat specifici, potremmo incontrare e registrare nel Pokédex nuovi Pokémon e sbloccare anche nuove abilità.

Insomma, Pokémon Pokopia è riuscito a farmi emozionare come un tempo facevano i vecchi capitoli del brand, ma dandomi tante novità e, soprattutto, un gioco super chill e divertente con cui passare l’estate.

The Odyssey

Djando: Su questo film si è detto di tutto di più e lo abbiamo recensito con cura. Come già suggerito nel nostro articolo sui pareri riguardo l’opera di Nolan, il mio suggerimento è di andare a vederlo e farti un’idea tua. Il resto, è solo rumore.

Finché morte non ci separi

Tencar: L’estate, per me, vuol dire horror e, spesso, significa anche recuperare pellicole che ho perso negli scorsi anni. Grazie a Disney+, mi sono goduto Finché morte non ci separi, film del 2019 che mi ha visto partire prevenuto ma ha saputo conquistarmi grazie al suo essere volutamente esagerato.

Voglio gustarmi anche il seguito, disponibile sulla stessa piattaforma.

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Recensione

La prima stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio ha conquistato tutti con i suoi ritmi lenti e messaggi profondi spesso veicolati in modo non diretto. Io sono tra questi e, avendola vista di recente, un po’ mi meraviglio in positivo. Comunque parliamo di un settore in cui i social sono pieni di discussioni sul potere dei personaggi, cioè se è più forte Tizio o Caio, quindi molto adolescenziali, o almeno si spera che chi scrive certe cose appartenga a quella fascia d’età!
Inoltre ti ricordi cosa scrivevo nel mio articolo sulla trilogia dei Pirati dei Caraibi? Netflix pensa alle serie dando per scontato che gli spettatori usino il cellulare come primo schermo e la piattaforma di streaming solo come secondo. Matt Damon lo ha confermato sostenendo che Netflix vuole che si ripeta più volte la trama.
In questo contesto, esce un’opera volutamente lenta e che si concentra sui particolari come un sorriso, uno sguardo e una camminata che esprime felicità. Dovrebbe essere respinta dalla gente, giusto? E invece Frieren è stata adorata, forse proprio per questo, chissà!
Introduzione finita, ora passiamo alla recensione no spoiler della seconda stagione (lo stesso vale per la prima) di Frieren – Oltre la fine del viaggio.

Cos’è Frieren – Oltre la fine del viaggio e dove guardarlo

Si tratta dell’adattamento anime, da parte di Madhouse, del manga di Kanehito Yamada e Tsukasa Abe originariamente pubblicato sulla rivista Weekly Shonen Sunday dal 2020 e ancora in corso.
La prima stagione è disponibile su Prime Video e Netflix (almeno nel momento in cui scrivo è così) e su Crunchyroll, mentre la seconda solo su quest’ultima.

Riassunto SENZA SPOILER della prima stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio

La prima stagione si apre con la sconfitta del Re Demone per mano della compagnia dell’Eroe. Quindi la serie inizia DOPO che la grande avventura è finita. Ho apprezzato tantissimo questo inizio che sa di dichiarazione di intenti. Infatti, già nel primo episodio (dei ventotto totali), viene esplicitato un punto chiave della serie: la percezione del passare del tempo è diversa per Frieren in quanto una longeva elfa. Tra un flashback e un altro la trama procede con la maga Frieren (udite udite, contro ogni previsione è la protagonista) che diventa la mentore per la giovane Fern. Ovviamente, senza anticiparti nulla, ti dico che dopo una fase ancora più lenta del solito il finale sale di giri con anche tanta azione e combattimenti realizzati divinamente da Madhouse.
I primi ventotto episodi di Frieren hanno conquistato tutti per messaggi profondi, animazioni di altissimo livello e un ritmo riflessivo usato con criterio.

Finalmente la seconda stagione SENZA SPOILER di Frieren – Oltre la fine del viaggio

Petali: quando già la sigla iniziale è incredibile

Il nuovo arco narrativo di Frieren si apre già benissimo con la sigla d’apertura che si caratterizza per una musica azzeccatissima e un messaggio profondo, che è poi alla base della serie.
Immancabile una serie di spezzoni di video che mostrano le avventure e gli incontri che attendono i nostri eroi, ma sono la minima parte. Invece, centrali nelle sequenze d’apertura sono le parti che mostrano la compagnia dell’eroe e la protagonista che parte con le mani vuote e poi con tre petali ai quali se ne aggiungono altri due quando compaiono Fern e Stark.
Sono partito da qui non solo perché la sigla denota la qualità elevatissima di questo anime, ma anche perché fare una recensione senza anticipare niente è complesso e almeno così non faccio guai! Proprio per questo non rivelo nulla della seconda e nulla di più di quanto ho fatto per la prima. Infatti, se ho menzionato Stark, è solo perché è presente nelle immagini ufficiali della prima stagione.

La seconda stagione di Frieren – Oltre la fine del viaggio SENZA SPOILER

Nella seconda stagione continua l’avventura e si apre pure col botto con due puntate riuscitissime, delle dieci totali. Non ti dico come, ma i nostri eroi ora percorrono le strade nelle terre del Nord, con i relativi pericoli. Prima di offrirci due episodi pieni di combattimenti, tensione e sangue nel settimo e ottavo episodio, quelli precedenti sono molto lenti, ma non posso dire che non sia successo nulla, anzi!
Da persona che non ha letto il manga, un minimo questa stagione mi è saputa di interludio per la terza, in uscita nel 2027, vista anche la sibillina e intrigantissima scena finale.

Livello tecnico

La seconda stagione conserva la stessa qualità della prima a livello di animazioni, di musiche e di scrittura. Di nuovo una dedizione che va fino al dettaglio – che noterà l’un percento degli spettatori!
Abbiamo avuto esempi di anime che partivano benissimo con una gran cura per poi diventare rozzi, qui, per il momento almeno, non è avvenuto!

Temi

I temi sono gli stessi per entrambe le stagioni: al centro ci sono lo scorrere del tempo, la nostalgia e l’importanza del coltivare relazioni. Non si tratta però di un sentimento fine a se stesso o un ammiccamento ai bei tempi andati come in tantissimi prodotti commerciali oggi; bensì un ricordo dei momenti felici passati in compagnia. Mi piace che questi stati d’animo abbiano un risvolto propositivo, cioè c’è un senso pragmatico nell’iniziare a relazionarsi con gli altri e viversi il presente al posto di limitarsi a piangersi addosso per le occasioni perse.

A chi si rivolge Frieren – Oltre la fine del viaggio?

Vista la presenza di dungeon, dei party e creature come i Mimic, tipici di Dungeons & Dragons, credo che sia perfetto per i molti appassionati di giochi di ruolo che so essere numerosi nella community di Nerdando. Inoltre ho notato come sia apprezzato da chi non si perde un anime ma anche da chi, come me, ne guarda pochi. Quindi riesce a essere trasversale tra i pubblici e ciò è una grande forza.
Di contro, se sei quella persona che, in una serie o in un film, brama mazzate e azione ogni secondo, in questo caso quest’opera non fa assolutamente per te, perché comunque ci sono momenti riflessivi e puntate in cui oggettivamente non succede quasi nulla. Nonostante ci siano comunque combattimenti (e sono pure di altissimo livello oltre che belli cruenti).

Frieren nella cultura pop

Sono travolto da un’ondata di meme su Frieren, tra social e amici che me li condividono. Quelli che mi fanno ridere di più sono quelli relativi ai flashback su Himmel!
Ciò è segno di come sia rilevante nella cultura pop. Altra cosa che mi ha colpito è quante comparazioni ho visto tra l’altissima qualità di questo anime e altri famosi, ovviamente questi ultimi ne escono con le ossa rotte! So che su internet è pratica comune, ma in genere questi contenuti non compaiono nella mia bolla!

Concludendo

Un’ottima seconda stagione, una conferma rispetto alla prima e una gran speranza verso la terza. Serie adatta un po’ a tutti, fatta eccezione per il distinguo espresso in precedenza. Come il precedente, questo secondo atto di Frieren è stato un riuscitissimo mix di ricordi, nostalgia, lentezza, sangue, speranza per il futuro, nemici temibili.

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Nerdando in breve

Credo che il fatto di aver trovato troppo pochi questi dieci episodi la dica lunga su quanto mi sia piaciuta la seconda stagione di Frieren!

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Ho visto semplicemente un’immagine di The Kingdoms of Ruin nel mio feed di Instagram e ne sono rimasto incuriosito.

In questi giorni, grazie a SaldaPress, ho messo le mani sui primi due volumi dell’opera e devo dire che la curiosità si è trasformata, pagina dopo pagina, in piacere.

Recensione

Avevamo già parlato in precedenza della collana Mangaka di SaldaPress che, in queste settimane, sta buttando delle vere e proprie bombe: The Kingdoms of Ruin fa parte di queste.

Scritto e disegnato da yoruhashi, The Kingdoms of Ruin è uno shōnen che segue l’opera prima dell’artista The Kingdoms of Caliburn; si tratta di un manga che fonde in maniera ottimale dark fantasy e science fiction.

La tradizione mi spinge a darvi qualche accenno alla trama, evitando i soliti e fastidiosi spoiler: la storia è ambientata in un mondo in cui streghe e umani vivono insieme e in pace, i secondi protetti e aiutati dalle prime; con il progredire della tecnologia che rende antiquata la magia, le streghe vengono improvvisamente braccate e uccise. Chloe, l’ultima di questa nobile stirpe, viene trucidata sotto gli occhi del suo giovane apprendista Adonis, protagonista del racconto, che decide di farla pagare al genere umano, promettendo una terribile e spietata vendetta.

Ho ripreso, dopo una breve pausa, a giocare a Dungeons & Dragons, sono tornato su un JRPG old style – Suikoden – e sto leggendo Berserk per la prima volta (mi trovo al terzo numero, un giorno parleremo anche di questo recuperone), ecco perché avevo voglia e bisogno di un po’ di evasione dal classico fantasy: la commistione tra magia e scienza di The Kingdoms of Ruin forma un’ottima miscela e il racconto, anche se mi ha lasciato con alcuni interrogativi riguardo i comportamenti di qualche personaggio che magari verranno spiegati più avanti, funziona e intrattiene.

Come se non bastasse, ci sono degli elementi gore e di spiccata violenza che non credevo di trovare, che mi hanno stupito e che, da amante di film horror, ho apprezzato enormemente. Inoltre, è bello scoprire il punto di vista di un protagonista che non è affatto un eroe senza macchia, ma che, anzi, ha come obiettivo primario lo sterminio della razza umana.

Il tratto di yoruhashi è seducente ed è parecchio dettagliato per quanto riguarda i primi piani e le scene dinamiche mentre, in alcune tavole, gli sfondi sembrano un po’ poveri. Poco male, soprattutto perché i due numeri hanno delle splash page e scene d’impatto davvero memorabili. Ho adorato, infine, i cliffhanger che chiudono entrambi i volumi e che mi hanno lasciato assetato, con la voglia di saperne di più: non vedo l’ora di leggere i prossimi numeri. Potrei, nel frattempo, recuperare la prima stagione dell’anime, composta da 12 episodi, su Crunchyroll.

Se avete voglia di leggere un bel manga con un setting diverso dal solito fantasy, ricco di colpi di scena e sangue, date una possibilità a The Kingdoms of Ruin: i primi due numeri sono disponibili in un comodo pack a un prezzo popolare.

Edizione

I primi due numeri di The Kingdoms of Ruin sono dei volumi brossurati con sovraccoperta, della grandezza di un manga standard (130 x 188 mm). Vengono proposti in vari formati: il numero 1 ha la copertina regular (7,90 €) e una variant (8,90 €). Il secondo numero, che uscirà il 9 maggio 2025, verrà proposto a 7,90 €.

Se volete portarvi avanti con la lettura, ci sono anche due starter pack, che vi propongono i primi due numeri e un poster in omaggio, venduti a 16 € nella versione standard e 17 € se volete la copertina variant del primo volume. La serie avrà una cadenza bimestrale.

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Nerdando in breve

I primi due numeri di The Kingdoms of Ruin sono l’introduzione di un buon science fantasy di cui voglio sapere di più.

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Recensione

Non sono una costante lettrice di manga, perciò Ho creato una principessima, portato in Italia da SaldaPress ha rappresentato una doppia sfida per me: cimentarmi con un tipo di lettura a cui sono poco vicina e con una storia del genere slice of life, che frequento poco come lettrice.
Bè, la sfida è stata decisamente vinta!

Trama

Allen Crawford è un potentissimo e misantropo giovane mago, conosciuto come “il grande re demone” e isolato nella sua magione fuori città, nel tentativo di stare il più lontano possibile dagli altri esseri umani.
Quando un giorno si imbatte in una ragazza svenuta nella foresta, però, le sue prospettive cambiano: Charlotte, questo il nome della fanciulla, è fuggita dalla città confinante perché accusata di un crimine che non ha commesso. Dato che la ragazza non ha conosciuto altro che privazioni e rinunce nella vita, Allen si pone l’obiettivo di renderla felice, insegnandole a godere di tutti i piacere della vita e a mettere se stessa al primo posto. Nel difficile compito sarà aiutato dalla sorella Eruka e dalla fattorina Miach. Mentre Allen si impegna a cambiare Charlotte, non potrà fare a meno di notare che anche in lui stanno nascendo sentimenti nuovi e mai provati prima…

Stile

Già anime di successo (visibile in Italia su Crunchyroll), Ho creato una principessima si trasforma in manga e SaldaPress ci permette di seguire le avventure di Allen, Charlotte, Eruka e Miach anche sulla pagina scritta.
Basato sulla storia creata da Fukada Sametarou e sul character design di Sakura Miwabe, il manga è realizzato da Ichiho Katsura e sarà pubblicato in Italia a cadenza bimestrale.

Personalmente, non conoscevo la storia e non sapevo bene cosa aspettarmi: mi sono però subito lasciata trascinare dal peculiare mondo del manga, che ricorda da vicino quello di una sessione di gioco di ruolo tra maghi, party di avventurieri, dungeon e creature fantastiche. L’idea alla base è tanto singolare quanto ricca di spunti e si presta bene a dare vita ad una insolita e intensa storia d’amore che, sono sicura, avrà modo di svilupparsi nel corso degli episodi.

I disegni mi hanno fatto davvero innamorare: il tratto di Ichiho Katsura è pulito e preciso, rende perfettamente l’espressività e l’interiorità dei personaggi e incontra pienamente il mio gusto.
Ciascun volume è aperto, inoltre, da due pagine a colori davvero molto accurate e si chiude con un racconto inedito di Fukada Sametarou.

Edizione

Ho creato una principessima esce con il primo volume il 21 giugno 2024 ed aprirà la pubblicazione, che avrà cadenza bimestrale. In occasione dell’esordio, SaldaPress ha predisposto uno speciale starter pack che comprende i primi due volumi e un poster, che è anche quella che ho ricevuto io: grazie mille!
Ciascun volume ha il prezzo di copertina di 7,50€, mentre lo starter pack è acquistabile al prezzo di 15,00€.

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Nerdando in breve

Ho creato una principessima: un’anticonvenzionale storia d’amore fantasy che riscrive con ironia gli stilemi del genere.

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Assassinio a Venezia

Mik: Assassinio a Venezia – più propriamente intitolato in lingua originale A Haunting in Venice (poi parliamo del perché, *wink*) – è il terzo sequel della serie cinematografica diretta da Kenneth Branagh, attore pazzesco, straconsumato, che però tutti quelli della mia età ricorderanno per Gilderoy Allock – Gilderoy Lockhart in originale.
I primi due capitoli mi hanno intrigato non poco – Assassinio sull’Orient Express (2017) e Assassinio sul Nilo (2022) – ma ho percepito il secondo capitolo un po’ più debole del primo pertanto ero già entrato nell’ottica che il terzo film sarebbe stato anche peggio e le mie aspettative erano bassine.
E invece!
La pellicola, prodotta fra gli altri anche dallo stesso Ridley Scott, è un trionfo del classicissimo film investigativo con sporcature horror e sovrannaturali (da qui il titolo più appropriato “A Haunting in Venice” poiché la parola “haunted” viene spesso usata in inglese per indicare un posto perseguitato da fantasmi).
Se vi piace la suspense, provare a risolvere enigmi ed essere coccolati da una pellicola ambientata in Italia carica di stupendi scorci di Venezia, questo film è perfetto per voi. Mettete su un bel te caldo, copertina, candela in salotto e avviatelo su Disney plus, ora!

Super Mario Bros. Wonder

AYR: Inserire la parola “Wonder” nel titolo di un videogame è una dichiarazione d’intenti non da poco. Vi basterà consultare un qualsiasi dizionario di lingua inglese per associare la suddetta parola con meraviglia, stupore, prodigio.
Alternativamente, si può decidere di mettere le mani sui JoyCon e inserire Super Mario Bros. Wonder nella propria Nintendo Switch. I primi minuti di gioco sono abbastanza per capire come mai l’ultima fatica Nintendo venga largamente reputata come una delle più grandi opere video ludiche in un anno fantastico come il 2023. Parliamo di quello che molti considerano il più bel Super Mario 2D dai tempi di quell’impareggiabile capolavoro che risponde al nome di Super Mario World.
Super Mario Bros. Wonder non stupisce solo per la precisione del suo gameplay e per le innumerevoli trovate che donano personalità ad ogni livello. Ciò che rende davvero speciale questo titolo è da rintracciarsi nella nuova meccanica di gameplay che stravolge ogni quadro creando sempre qualcosa di inaspettato. Infatti, ogni qual volta che prenderemo un Wonder Flower accadranno avvenimenti imprevedibili che ne cambieranno radicalmente non solo l’estetica ma anche la giocabilità. L’incontro coi Wonder Flower è capace di risvegliare il bimbo in me come nessun videogame è riuscito a fare di recente.

Il mondo dietro di te

Zeno2k: Vuoi per la presenza di due attori premio oscar (Julia Roberts e Mahershala Ali), vuoi la presenza di due attori che adoro (Ethan Hawke e Kevin Bacon), vuoi la produzione siglata dai coniugi Obama, vuoi infine la regia di Sam Esmail mi sono convinto a non farmi condizionare dalle recensioni e mi sono buttato sulla visione di Il mondo dietro di te (che mal traduce il concetto del titolo originale Leave the World Behind).
Un film strano, forse sperimentale, con movimenti di camera al limite dell’assurdo e sensazioni altamente disturbanti che non si riesce bene a perimetrare. Scene inquietanti, musica martellante, dialoghi serrati e silenzi profondi. Insomma: difficile inquadrare questa pellicola nel classici canoni di classificazione, c’è un po’ di tutto e molto di nulla, quel nulla che però dice troppo e che spalanca squaci sull’animo umano nel quale spesso è doloroso affacciarsi.
Che siate figli, fratelli, genitori, ce n’è per ognuno di voi e ognuno può andare a scovare quegli attivatori che fanno dell’animale sociale per eccellenza, anche il più egoista e ferale che abbia cavalcato il pianeta.
Unico neo: il finale non mi convince. Manca una chiosa che abbia la stessa potenza immaginifica dell’intera cavalcata (due ore e mezzo) e che ci lascia un profondo amaro in bocca.
Forse quell’amaro è altamente voluto, e onestamente non saprei dire come avrebbe potuto essere diversamente. Tuttavia, al di là del finale, credo che una visione la meriti, se non altro per apprezzare le ottime prove d’attore e la regia ispirata.

Bocchi The Rock!

Giando: orfano della fantastica serie Beck – forse per me la miglior serie giapponese sulla musica, sia anime che manga – era da tanto che non trovavo una serie a tema musicale che mi incuriosisse. Quando qualche giorno fa ero a Tokyo, curiosando per il Tower Records di Shibuya il mio occhio è caduto sul disco di questa serie, Bocchi The Rock!, con il design che mi aveva incuriosito non tanto per le fattezze delle protagoniste, quanto per la precisione con cui venivano disegnati gli strumenti, cosa che per me ad esempio ha fatto proprio la differenza in Beck. La foto che vedete qui l’ho fatta proprio per ricordarmene il nome!
Quindi, una volta tornato qui, sono andato presso la mia fumetteria milanese di fiducia e ho preso il primo volume della serie, e su Crunchyroll ho iniziato anche a guardarla. Che dire, sembra molto promettente, vediamo dove andrà a suonar-ehm, parare la nostra timida Bocchi!

The Haunting of Hill House

Jedi.lord: Dopo aver recuperato il libro, un grande classico del genere horror gotico, scritto da Shirley Jackson negli anni ’50, mi è salita fortissima la curiosità sulla serie TV del wonderboy Mike Flanagan, che tante lodi ha ricevuto dalla sua uscita.
Tanto mediocre era il film degli anni ’90 (Haunting – Presenze), tanto è favoloso questo intelligente adattamento liberamente ispirato al romanzo, azzeccatissimo nel cast, nella sceneggiatura, nella fotografia e nelle tematiche. Io e mia moglie non siamo fan dell’horror, ma di questa serie non vediamo l’ora di divorarne gli episodi!

Vermis

Jedi.lord: Vermis è un oggetto strano: è in tutto e per tutto una guida strategica per un intrigante videogioco dungeon crawler di inizio anni ’90…che non è mai esistito!
L’artista spagnolo Plastiboo ha messo su carta le sue fantasie più oscure in un puro esercizio di costruzione di un mondo, con una lore affascinantissima, che spinge a ricostruire con la fantasia ciò che purtroppo a schermo non vedremo mai. Addentrarsi con la sola immaginazione in questo mondo oscuro e condannato (quelli bravi direbbero grimdark) grazie alle illustrazioni disturbanti e alle idee che richiamano fortemente i titoli classici From Software è un’esperienza forse di nicchia, ma molto stimolante.
Sì, le sensazioni sono quelle di Dark Souls e no, non potevo lasciarmelo sfuggire.

Batman: Arkham Knight

Jedi.lord: Sì, non l’avevo ancora mai giocato. Se è per questo, non avevo finito neanche Arkham City, secondo titolo della trilogia che termina proprio con questo Knight; ma d’altronde il tempo per noi videogiocatori non è certo infinito, quindi a volte vanno fatte scelte drastiche.
Mi è presa la batmanite e, complice un amico che ha insistito, l’ho installato e mi sono tuffato in questa Gotham corrotta e in mano ai criminali. Bello bello come potevo aspettarmi, anche se confesso che alcune sezioni con la Bat-mobile sono leggermente fastidiose.
Ma, ehi, non l’ha detto nessuno che essere Batman sia semplice!

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Tsuki ga Kirei (月がきれい, traducibile più o meno con “Splendida è la luna”) è un anime di dodici episodi del 2017 e di cui Crunchyroll ha reso disponibile gratuitamente la visione.

È uno school-romance che si differenzia dai tantissimi anime di questo genere per il suo sostanziale realismo abbinato ad una storia coinvolgente nella sua dolcezza.

Trama

Tsuki ga Kirei racconta la storia di Kotarō e Akane, due ragazzini all’ultimo anno delle medie.

Timida ed amante della corsa lei, appassionato di boxe e scrittore amatoriale lui, dopo essersi conosciuti legano subito.

Quando si decidono ad uscire insieme nei mesi successivi vanno incontro alle difficoltà ed alle emozioni della loro prima relazione sentimentale.

Recensione

Considerando la mia fama da cuor di pietra, forse può stupire che un anime come Tsuki ga Kirei mi sia piaciuto così tanto, tuttavia credo vi siano alcuni motivi facilmente individuabili.

Innanzitutto per la sua semplicità e credibilità: nella maggior parte di anime e manga di questo tipo ci ritroviamo solitamente a seguire storie incredibili, con elementi soprannaturali o con ragazzini estremamente talentuosi, con rapporti poco naturali e con avversità che sembrano forzate e magnificate oltre ogni ragione.

Non è questo il caso: Akane e Kotarō sono due ragazzini come tanti. Non ci sono geni della scrittura o future campionesse olimpiche e l’evoluzione del loro rapporto è concreta, del tipo in cui ci possiamo rispecchiare un po’ tutti.

I problemi che affrontano non sono fuori da questo mondo, ma cose più semplici, come piccole gelosie, incomprensioni normali o l’imbarazzo per l’intromissione dei propri compagni e genitori.

Insomma, sicuramente non quello che ci si aspetterebbe da un anime normalmente.

Ma allora perché ha senso guardare Tsuki ga Kirei, se è una storia così semplice non sarà anche banale?

La trama in effetti in sé non è nulla di particolare. Tuttavia il modo in cui sono scritte le scene e la regia è perfetto: i personaggi maturano naturalmente e le loro relazioni crescono al giusto ritmo.

I loro sentimenti traspirano in un modo che rende impossibile il non immedesimarsi.

Disegni

I disegni di Tsuki ga Kirei si sposano molto bene con quanto detto fino ad ora: non avremo maggiorate o scuole giganti.

Il tratto è delicato e delinea bene i lineamenti a metà tra il bambino e l’adulto di ragazzini di quattordici anni. L’uso dei colori, soprattutto nei fondali, è molto intenso e ricorda lo stile di Makoto Shinkai.

In Conclusione

Tsuki ga Kirei non è un anime che vi sconvolgerà la vita, non è innovativo, non è geniale.

È però una di quelle storie che ti fanno stare bene, facendo rivivere sensazioni e sentimenti di un’età in cui tutto è nuovo, spaventoso ed affascinante.

Fa tutto ciò presentandoci una storia senza le esagerazioni e le stranezze che di solito caratterizzano l’animazione giapponese ed ha il merito di esporre una narrazione semplice, ma molto ben girata, scritta e disegnata.

Nerdando in Breve

Tsuki ga Kirei è un anime del 2017 che segue il primo amore di Akane e Kotarō, due ragazzini di quattordici anni e le emozioni ed i problemi che ne conseguono.

A differenza di molti anime del genere, è molto realistico e credibile pur mantenendo toni che ispirano tenerezza ed immedesimazione.

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