Recensione

Era un tempo lontano, molto lontano, quando Facebook andava ancora di moda e io avevo troppi pochi anni per capire quello che stava accadendo nel mondo. In quel periodo scoprivo la pagina Facebook “Weedle”, che seguivo semplicemente perché postava meme italiani sui Pokémon.

Di lì a qualche tempo, i proprietari della pagina: Fabrizio “Starkey” Laborano (lui son sicuro) e “ZioCricco” (credo si chiamasse così) decidono di creare una loro RomHack Pokémon, da zero, dal nome di Pokémon Xenoverse. Il prodotto subisce ritardi, cambiamenti e questioni problematiche sullo sviluppo, ma alla fine esce. La RomHack (di cui sono fiero di essere stato un traduttore ITA – ENG) scatena un putiferio, tutti la giocano un sacco e piace, anche e soprattutto all’estero.

Da questa vicenda puoi capire la mia gioia e il mio stupore quando Starkey ha deciso di fondare uno studio e di lavorare ad un nuovo monster collector, staccandosi dalla matrice pokémoniana.

Questa è la storia di come io ho vissuto la nascita di Beehive Studios e di LumenTale: Memories of Trey,  che, grazie allo Studio e a Team 17 ho potuto provare con molta anteprima!

E no, non sei pronto o pronta.

Trey, i Lumen e gli Animon

Non voglio veramente raccontarti niente di questa trama, di quello che ci si può trovare, di quello che si può scegliere di essere e di fare.

Mi limiterò a raccontarti le premesse della storia.

Immagina di essere un robot, di svegliarti senza memorie in un laboratorio e senza sapere come comportarti, su un lettino, in un mondo che non conosci e l’unico modo per recuperare un po’ di ricordi è provare a viaggiare. Forse un incipit un po’ banale, potresti pensare, ma ti assicuro che non è così.

Davanti a questo inizio, in realtà, si staglia un mondo di cui Trey è il protagonista e gli Animon (le creature di questo titolo) sono il centro nevralgico: un mondo pieno di vita, misteri, SCELTE (di gameplay, ma anche morali) e plot twist veramente inaspettati.

Sotto ad un apparente loop composto da: vai nella città successiva, risolvi il problema, batti il boss della città e ricomincia da capo, si creano degli intrecci estremamente complessi che una volta capiti lasciano spazio a una storia molto interessante, con una giustificazione estremamente dettagliata sulle motivazioni dietro alle azioni che vengono compiute (che secondo me in giochi di questo tipo, di solito, tende a mancare).

OMG è Pokémon ma bello !1!XD

Premessa: non voglio fare e non farò riferimenti e/o confronti con Pokémon, questo perché io credo che questo gioco, come altri monster collector indie usciti negli ultimi anni (per citarne due: Cassette Beasts e Coromon) non siano né meglio, né peggio, ma titoli completamente diversi dal colosso che ha inventato il genere.

Comunque, come si gioca a ‘sto gioco? Beh lo abbiamo già detto più volte, questo è un monster collector, quindi la meccanica di base è la presenza di creature differenti dall’umano (gli Animon) che stringono amicizia con alcune persone (soprattutto con i Lumen) e che combattono al loro fianco.

Il mondo di gioco, Talea, è molto interessante, anche a livello di concetto, diviso a bisturi tra una parte superiore dedita al progresso continuo (“Logos“) e una parte inferiore più volta alle tradizioni e alla loro importanza (“Mythos“)

Esplorare Talea

LumenTale: Memories of Trey si presenta in visuale isometrica, in un sistema open map, di cui ho potuto apprezzare 3 macro tipologie: Città, Dungeon e aree esterne.

La funzione delle Città e la loro architettura generale sono abbastanza palesi, e ti devo dire, sono rimasto piacevolmente colpito da questi luoghi, ho trovato i design particolarmente ispirati, pieni di personalità.

I Dungeon sono luoghi di interesse dove si possono trovare Animon particolari o premi unici, di solito hanno al loro interno dei puzzle da completare con i vari potenziamenti offerti dal gioco.

Ultime, ma più importanti di tutte: le Aree (lo metto maiuscolo perché si chiamano proprio “Area 1”, “Area 2” etc.), sono i posti principali dove incontrare gli Animon. Grandi spazi aperti da esplorare con parti obbligatorie e parti facoltative per ottenere premi extra.

Alcune Aree centrali hanno degli altri Lumen con cui combattere e una volta battuti tutti quelli di un’Area si potrà sfidare il boss, una meccanica molto interessante per incentivare l’esplorazione.

Un’altra importate questione delle Aree è la possibilità di trovare delle fontanelle, dove non solo si possono curare i propri Animon, ma si può anche riposare (per raggiungere determinati momenti del ciclo giorno – notte) e utilizzare la meccanica di creazione, che permette di cucinare o di craftare oggetti utili (e forse anche unici).

Animon e Combat System

Anche qua c’è da fare una premessa: il sistema di combattimento e di gestione delle creature di LumenTale: Memories of Trey è talmente profondo e complesso (in senso buono), che bisognerebbe farci un articolo a parte, quindi, per non essere accusato come manchevole, tralascerò volutamente alcune informazioni, che sicuramente potrai intuire o comunque saranno da scoprire giocando, altrimenti che divertimento c’è!

Premesse fatte, passiamo al concreto, girovagando per il mondo di Talea si incontreranno questi Animon, la loro cattura è possibile attraverso l’Holoken.

Lanciandolo alle creature (che sono presenti e visibili nelle Aree), si può: catturarle direttamente, iniziare un combattimento con un vantaggio oppure sconfiggerli senza aprire il classico combattimento a turni.

Il giocatore può portare nella sua squadra attiva fino a 6 Animon e schierarne in combattimento un numero (molto spesso a sua scelta) da 1 a 4.

Puoi capire da solo che con 140 Animon all’uscita del gioco suddivisi in 13 elementi e 4 tratti (personalità) il livello di preparazione strategica è veramente alto, soprattutto giocando a difficile. Preparazione strategica che avviene nell’Anispace.

L’Anispace è il luogo (anzi il non-luogo, da come lo descrive il gioco) dove vengono gestiti tutti gli Animon catturati. Dico gestiti perché non è solo dove vengono “immagazzinati” quando sono fuori dalla squadra, ma attraverso questo sistema è possibile modificarne i punti statistica, decidere se e quando evolverli (anche qua ci sarebbe da fare un excursus insifnito sui metodi evolutivi), cambiarne il moveset oppure liberarli.

Il giocatore può anche entrare effettivamente nell’Anispace e arredarlo con gli oggetti trovati durante l’esplorazione della mappa!

Menzione d’onore all’intelligenza artificiale all’interno dei combattimenti, non solo molto reattiva e coerente, ma ogni tanto anche difficile da prevedere.

Non solo Animon: un parco giochi per completisti

Se pensi che il loop di gioco si fermi al classico e un po’ pigro “cerca l’Animon, lancia l’Holoken, ripeti fino allo sfinimento”, ti sbagli di grosso. Quelli di Beehive Studios hanno capito perfettamente che per catturare il giocatore moderno serve densità, serve quel senso di “oddio, e là dietro cosa c’è?” che ti fa staccare gli occhi dalla quest principale per tre ore.

Il mondo di Talea è letteralmente pieno di attività collaterali facoltative. Ci sono puzzle ambientali che ti costringeranno a fermarvi e a far fumare i neuroni per capire come sfruttare quel determinato potenziamento, minigiochi che spezzano il ritmo in modo super piacevole e una quantità di segreti da scovare che ti faranno sentire un vero esploratore.

Ma la vera mazzata finale per la mia sanità mentale (e per il mio tempo libero) è stata la presenza di un intero set di carte collezionabili. Ragazzi, LE CARTE.

In ogni caso, se hai quella vena di collezionismo compulsivo che ti costringe a raccogliere ogni singola cosa luccicante sullo schermo, sei finito. Ti ritroverai a dedicare ore e ore solo per il gusto di completare gli album e sbloccare ogni potenziamento possibile per Trey e la squadra.

C’è una cura e una ricchezza di contenuti impressionante dietro ogni angolo, il chiaro segno di un team che aveva ben chiaro in testa che l’obiettivo era quello di creare un micromondo in cui è semplicemente meraviglioso perdersi e dimenticarsi del tempo che passa.

Creatività e Pixel

Sento il bisogno di parlare, anche se molto brevemente, del lato artistico più “tradizionale”: la grafica e il sonoro.

Questo progetto è frutto di un crowdfunding, partito da kickstarter, che è stato finanziato in maniera veramente efficace e veloce già grazie alle prime concept art (fatte dal gruppo di Elite4 se non sbaglio).

Non c’è quindi da stupirsi, mi aspettavo una grafica e degli Sprite veramente interessanti ed ispirati ed è quello che ho trovato, anzi, alla fine il gioco ha superato le mie aspettative.

Poi la musica, mamma mia, mi è entrata in testa e non esce più.

Sinceramente guardandolo così, è difficile credere che un gioco del genere sia nato da una pagina Facebook di meme e dall’intraprendenza di una persona, eppure è così.

Qualche piccola nota

Certo il gioco non è perfetto, ha delle piccole debolezze che vorrei discutere.

Una delle cose che di più mi hanno fatto storcere il naso è l’interfaccia della mappa del mondo, l’ho trovata un po’ confusionaria, durante il viaggio ho fatto fatica a capire dove mi trovavo in Talea.

A volte ho trovato un po’ difficile lanciare l’Holoken in maniera corretta, nonostante giocassi a oltre 60 fps ho sentito un pochino in ritardo negli input, ma potrebbe essere tranquillamente skill issue.

Grazie ai materiali che si trovano in giro, già nelle prime ore di gioco, vendendo i preziosi ho accumulato una quantità incredibile di denaro, decisamente troppo rispetto al prezzo medio degli oggetti da comprare nei negozi.

Anche a difficoltà massima, con il sistema dei Lumen e il boss delle aree, mi sono trovato sempre molto overlivellato, ma quello è stata magari una pecca mia, di voler affrontare ogni combattimento fino in fondo.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in Breve

LumenTale: Memories of Trey è una creatura con un’identità fortissima, nata dalla passione pura e cresciuta con una personalità straripante. Quelli/e di Beehive Studios hanno preso il genere dei monster collector e ci hanno stampato sopra la propria firma, regalandoci un’avventura isometrica profonda, strategica e con una trama che non fa sconti e ti cattura fin dal primo istante.

I punti di forza di questo titolo sono innegabili: la direzione artistica in pixel art è ispiratissima e si sposa a meraviglia con una colonna sonora che ti si ficcherà in testa. A questo si aggiunge un combat system che è una vera goduria per i tattici, grazie alla gestione profonda dell’Anispace, un’esplorazione resa decisamente fluida dalle dinamiche dell’Holoken e una valanga di contenuti secondari, tra carte collezionabili, minigiochi, puzzle e postgame, che trasformano Talea in un paradiso per i completisti.

Certo, grattando sotto la superficie, qualche debolezza viene a galla. L’interfaccia della mappa del mondo è un po’ confusionaria e ammetto che a volte ho fatto fatica a capire dove mi trovassi. Anche i comandi per il lancio dell’Holoken non sono sempre precisissimi e soffrono di un leggero ritardo, mentre l’economia di gioco tende a sbilanciarsi in fretta: vendendo i preziosi trovati all’inizio mi sono ritrovato con una quantità spropositata di denaro rispetto ai prezzi dei negozi.

Inoltre, complice la mia fissa di voler affrontare ogni singolo incontro sul percorso, mi sono ritrovato costantemente overlivellato per i boss delle Aree, anche giocando a livello difficile. Ma al netto di queste minuscole sbavature e di una progressione che segue (circa) comunque lo schema classico del genere ti dico una cosa:

Che tu sia amante o meno dei monster collector (basta che non li odiate haha) prendeti s’ta perla italiana e giocatela, ci sono veramente tante ore di contenuti da giocare, da scoprire, da vivere. Ti assicuro che ti arricchirà e ti stupirà, come solo una vera opera d’arte sa fare.

Trailer Pre – Lancio

L'articolo LumenTale: Memories of Trey – Una perla tutta nostra proviene da Nerdando.

La Divina Commedia

La Divina Commedia l’abbiamo studiata tutti a scuola: qualcuno l’avrà amata, molti altri l’avranno odiata ma resta il fatto che è una lettura imprescindibile nella formazione culturale italiana.
Ora provate a pensare quanto l’avreste potuta apprezzare di più se sui banchi di scuola aveste avuto tra le mani l’edizione illustrata (male) da Davide La Rosa?

Se, come me, avete già gli occhi a cuoricino all’idea potete rallegrarvi perché Davide La Rosa, come sempre, ha partorito un’idea geniale: quella di misurarsi direttamente con Gustavo Doré e illustrare personalmente, con il suo tipico stile, le tre cantiche che compongono il poema, a partire dall’Inferno.

Dall’idea al progetto il passo è breve e così è nata la campagna crowdfunding su Indiegogo per realizzare La Divina Commedia di Dante Alighieri illustrata male da Davide La Rosa – Libro 1 – Inferno. Potete trovare tutti i dettagli della campagna a questo link ma, considerando che al momento risulta raggiunto già il 180% dell’obiettivo fissato, sembra proprio che l’idea di un’edizione innovativa del poema di Dante Alighieri sia piaciuta molto!

Nella memoria di tutti la Divina Commedia resta legata al nome di Gustavo Doré, incisore francese che nel 1861 corredò i versi del Sommo Poeta di una serie di stupende litografie: la versione da lui illustrata è tuttora tra le più apprezzate.
Il principio che seguirà Davide La Rosa è più o meno lo stesso: riportare il testo integrale di Dante aggiungendo illustrazioni in bianco e nero tra le pagine.
Per una volta, quindi, l’autore che ci ha negli anni abituati a testi surreali e geniali (Ugo Foscolo indagatore dell’incubo, Leopardi e Ranieri veri detective, Suore ninja, Il dizionario a fumetti dei film brutti volume 1 e volume 2, L’etrusco che distrusse tutta la bellezza insita nella bellezza) lascerà la sceneggiatura al Sommo Dante per dedicarsi esclusivamente, nel suo personalissimo stile, ai disegni.

Se la campagna crowdfunding andrà a buon fine (e sembra proprio che sia così), l’obiettivo è di illustrare l’interno poema, completando anche il Purgatorio e il Paradiso.
Personalmente non vedo l’ora di sfogliare il Libro 1 e sogno il momento in cui, nelle scuole, verrà consigliata questa versione per avvicinare i ragazzi a un’opera che, comunque, resta colossale e immortale.

L'articolo La Divina Commedia illustrata (male): il nuovo progetto di Davide La Rosa proviene da Nerdando.

Colpo di Stato

Se siete amanti dell’investigazione e della Storia, c’è una notizia per voi: Colpo di Stato potrebbe essere il gioco perfetto per le vostre serate!

Colpo di Stato è un gioco di carte di investigazione storica, ideato dallo studio indipendente di design We Are Muësli (parte del quale ho avuto il piacere di conoscere personalmente durante un corso di game design) e attualmente in fase di crowdfunding sulla piattaforma Eppela (se volete partecipare attivamente, potete farlo a questo link).

Il crowdfunding servirà a realizzare la prima tiratura di Colpo di Stato, che si presenta come un card game a enigmi incentrati sugli eventi più scottanti della recente storia italiana: una vera e propria inchiesta giornalistica giocabile, grazie a 60 carte, 22 enigmi e 11 personaggi da scoprire.

Giocare la Storia

Ma da dove nasce l’idea alla base del gioco? Dal caso Moro alle stragi impunite, la storia d’Italia è un groviglio di indizi che spariscono e ricompaiono, di prove perdute e ritrovate, di liste, nomi, pseudonimi, puntini da unire, muri di gomma da scavalcare, matrioske da aprire — per parafrasare Winston Churchill, un grande “rebus avvolto in un mistero all’interno di un enigma”.
I giocatori saranno dunque chiamati a vestire i panni di un gruppo di reporter impegnato su uno dei più inquietanti, seppure poco conosciuti, tra i “misteri d’Italia”: il tentato “golpe Borghese” del 1970.

Nelle meccaniche Colpo di Stato si ispira agli escape games, nei quali i giocatori sono chiamati a collaborare tra loro per risolvere una serie di enigmi di osservazione, logica e deduzione. La differenza, rispetto ai giochi da tavolo “convenzionali”  è che non si tratta (purtroppo) di fiction ma di un’accurata ricostruzione storica delle nebbie della Prima Repubblica.
Ma non siamo che all’inizio: Colpo di Stato è solo la prima uscita di un più ampio progetto denominato Dewey Rooms, che comprende una serie di escape games di formati diversi – dalle carte, appunto, fino alle escape room dal vivo – accomunati dalla scelta di affrontare tematiche storiche, artistiche, giornalistiche e di attualità attraverso i linguaggi dello storytelling interattivo. Dewey Rooms è realizzato con il sostegno del bando iC- innovazioneCulturale di Fondazione Cariplo.

Quello dietro Colpo di Stato è un lavoro accurato, che si è avvalso della consulenza dei public historians Giulio Garlaschi e Riccardo Lichene per la parte di ricerca. Il risultato è un mazzo di 60 carte, per un totale di 22 enigmi, 11 personaggi da scoprire, e numerosi approfondimenti storici che fanno di Colpo di Stato, più che un card game, una vera e propria “inchiesta giornalistica giocabile” — un’originale operazione, per citare due tendenze del momento, a metà tra graphic journalism e applied games (giochi applicati).

We Are Muësli

We Are Muësli, fondato nel 2013 da Claudia Molinari-Ivanovic e Matteo Pozzi, ha sempre messo al centro della propria attività progetti di “storytelling non convenzionale” all’incrocio tra gioco e cultura, realizzando esperienze narrative interattive a tema storico e artistico. Tra gli altri, CAVE! CAVE! DEUS VIDET, pluripremiata visual novel sul pittore olandese Jheronimus Bosch; il docu-game
sulla Resistenza Italiana Venti Mesi (che a me è piaciuto moltissimo ndr); la ballata interattiva sul patrimonio culturale siciliano The Great Palermo, primo videogioco a entrare nella
Selezione del prestigioso design award Compasso d’Oro ADI nel 2018 o Wheels of Aurelia.

L'articolo Colpo di Stato: il card game d’inchiesta di We Are Muësli proviene da Nerdando.

Ci siamo quasi! Venezia Comics è alle porte! L’evento dedicato alla cultura pop si svolgerà sabato 13 e domenica 14 aprile al Forte Marghera di Mestre, dove potrete scoprire giochi, fumetti e cosplay, ma anche autori, mostre, conferenze e non solo. Due giorni di divertimento fra cultura pop occidentale e non, immersi proprio nella città di Venezia, storicamente affacciata sull’estremo oriente.

Più di ottanta espositori, concentrati soprattutto sul mondo del fumetto e del gioco da tavolo, accoglieranno i visitatori nei padiglioni immersi nel verde del Forte, fra marchi del settore e produzioni indipendenti.

Gli ospiti

Ospite d’onore della manifestazione è Massimo Dall’Oglio, disegnatore sardo apprezzatissimo in Italia e in Giappone e già vincitore di diversi premi in entrambi i paesi. Con il suo “Like that old italian wine” ha ricevuto il premio della giuria del Silent Manga Audition, organizzato dall’editore nipponico Coamix.

Tatai Lab, con la sua esperienza di laboratorio creativo, ha portato a Venezia Comics la mostra “Ki Sho Ten Go – i SILENT MANGA® di Massimo Dall’Oglio“, in occasione della quale verrà presentato anche un volume contenente le storie realizzate da Dall’Oglio per il Silent Manga Audition. La raccolta, in una tiratura di 1000 copie, sarà disponibile in anteprima alla manifestazione.

La collaborazione con Tatai Lab, però, non si ferma qui! Lo studio che supporta autori e illustratori nei loro progetti ha portato a Venezia un vero e proprio esercito di disegnatori, che potrete incontrare, insieme anche a molte altre personalità del fumetto.

Primo fra tutti, Marco Checchetto, disegnatore Marvel che oltre ad aver ricevuto il prestigioso premio “Nuvole in Veneto” sarà presente in fiera, affiancato da autori come Lorenza Di Sepio e Marco Barretta di Simple&Madama, Samuel Spano, Dado, Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, Martina Fari e ancora, Diego Bonesso, Riccardo Bandiera e Giada Romano.

Gli editori

Fra le case di produzione fumettistica presenti a Venezia Comics, spiccano BeccoGiallo famosa per i racconti di cronaca a fumetti, ma che a oggi ha saputo spaziare in tutti i generi. ComicOut che si impegna per esaminare e discutere la cultura e il linguaggio del fumetto… attraverso i fumetti! Sarà presente anche Edizioni Voilier, che fra le altre cose pubblica le opere di Lele Vianello, maestro veneziano a cui sarà dedicata una mostra di originali sulle avventure da lui create.

Un occhio di riguardo anche alle nuove realtà, come Prismatics, che pubblica i manga della fondatrice Giada Romano e, ovviamente, VeneziaComix, che sotto la guida di Fabrizio Capigatti produce le testate dei Capitani Italiani: Capitan Venezia, Capitan Palermo, La Lupa, Capitan Napoli, Capitan Milano e BoobsHells.

Le mostre

In aggiunta alle esposizioni già citate, su Massimo Dall’Oglio e Lele Vianello, a Venezia Comics potrete trovare anche “Shuricat – Legend of Ninja Neko“, anch’essa mostra curata da Tatai Lab, sull’ omonimo fumetto di Francesco Vacca e Sara Rossi.

Altra interessantissima mostra è “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel” curata da AIFM (Associazione Italiana di Fisica Medica) insieme a WOW Spazio Fumetto (il Museo del Fumetto di Milano). Da vedere “Aquatlantic una mostra di Atlantide a Venezia“, a cura di Giorgio Carpinteri, creata da ZAZÀ art comics books e ICI Venice – Istituto Culturale Internazionale.

Il gioco da tavolo

Un grande spazio del Forte sarà dedicato ai giochi da tavolo: fra una zona adibita alla vendita e un’area dimostrativa, potrete interagire con alcuni degli editori più importanti sul suolo italiano, fra i quali Cranio, Ghenos Games, Oliphante, Giochi Uniti e tanti altri. Inoltre, grazie alla collaborazione con La Tana dei Goblin, sarà possibile provare non solo i giochi più iconici e famosi nel mondo del boardgaming, ma anche le ultimissime novità, fresche fresche di Modena Play.

Come se non bastasse, ci sarà anche una particolare attenzione ai giochi di ruolo. In particolare, Adventurers League Venezia si occuperà di coordinare una speciale campagna di Dungeons and Dragons, detta Multitavolo, la quale favorirà l’avvicinamento dei neofiti verso quell’esperienza straordinaria che è il GdR.

Infine, nella giornata di sabato, quattro grandi esperti del settore (Dario De Toffoli, Valentino Sergi, Umberto Rosin ed Enzo Troiano) si confronteranno sul futuro dei giochi da tavolo in un discorso moderato che toccherà tematiche inerenti e interessanti. Fra di esse, citiamo il crowdfunding e il rapporto fra il gioco e gli altri media.

Conclusione

Se ancora non foste convinti, sappiate che Venezia Comics ha in serbo altre chicche per i suoi ospiti! Dalla gara cosplay, all’escape room Attacco a Venezia, dai workshop ai cortometraggi, dal retrogaming alle attività di spada, state pur certi che troverete qualcosa di vostro gradimento.

Prima della fiera vi consiglieremo cosa, secondo noi, sia davvero imperdibile, ma intanto potrete farvi un’idea consultando l’apposito programma creato dagli organizzatori e messo a disposizione sul sito di Venezia Comics.

Insomma ragazzi, niente scuse. Se volete trascorrere un week end alternativo, all’insegna del divertimento, dei fumetti e della cultura pop, sabato 13 e domenica 14 aprile passate a Forte Marghera!

L'articolo Venezia Comics: mancano solo 3 giorni! proviene da Nerdando.

Come i più attenti di voi già sapranno, il 13 e 14 aprile, presso Forte Marghera a Mestre, si terrà la prossima edizione di Venezia Comics, festival del fumetto e della cultura pop del capoluogo veneto. Qualche giorno fa abbiamo visto alcuni degli ospiti presenti (se ve li siete persi, li trovate qui).

Main partner dell’evento è Tatai Lab, la fucina nella quale illustratori e fumettisti vengono aiutati nella realizzazione dei propri progetti editoriali. Il team Tatai si occuperà della comunicazione grafica e visiva della fiera oltre che di una mostra dedicata a Massimo Dall’Oglio, del quale vi parleremo meglio nei prossimi giorni. Inoltre, durante le due giornate di manifestazione, i fondatori del progetto e alcuni degli autori che ne fanno parte, saranno presenti per mostrare al pubblico le ultime novità editoriali.

Andiamo quindi a conoscere insieme i giovani talenti che potrete incontrare dal vivo!

Linda Cavallini

Di origini fiorentine, Linda Cavallini segue una formazione artistica che la vede, dopo liceo e accademia delle belle arti, diventare insegnante d’arte nella scuola primaria. Dopo essersi dedicata all’illustrazione per l’infanzia e aver collaborato con diverse realtà editoriali, fonda Tatai Lab e pubblica Lumina, un fumetto ambizioso e innovativo finanziato attraverso il crowdfunding.

Oltre alla storia, un’avventura fantascientifica che vede le vicende di due fratelli in un pianeta ai confini dell’universo, Lumina è degno di nota per la tecnica grafica con cui è realizzato. Si chiama Multicromia ed è una tecnica di stampa al’avanguardia che permette di ottenere una gamma cromatica molto più vasta rispetto a quella ottenibile con le tecniche di stampa tradizionali.
(Per gli esperti: con la Multicromia ci si allontana dalle stampe CMYK avvicinandosi il più possibile all’RGB).

Emanuele Tenderini

Per la categoria “Autori che giocano in casa”, viene schierato Emanuele Tenderini, veneziano che dal 2000 lavora come disegnatore e colorista, sperimentando diversi stili senza mai accontentarsi dei risultati raggiunti, inseguendo un risultato soddisfacente. Pioniere della colorazione digitale, dopo aver lavorato con numerosi editori italiani e stranieri co-fonda Tatai Lab, mettendo le sue conosceze a disposizione del progetto.

Non sorprende quindi che in Lumina ci sia anche il suo zampino, vista la novità grafica apportata dalla Multicromia.

Ilaria Gelli

Appassionata di disegno fin da bambina, la lucchese Ilaria Gelli si innamora di manga e fumetti solo durante le scuole superiori.
Ecco perché, dopo aver conseguito una maturità artistica, si iscrive alla Scuola Internazionale di Comics a Firenze, senza trascurare però lo stile grafico giapponese che tanto l’affascina. Dopo aver collaborato alla realizzazione di Fukushima – A Nuclear Story, docufilm prodotto da Sky nel 2016, collabora con l’Accademia Europea di Manga, nella quale veste il ruolo di insegnante, ed è impegnata nello sviluppo di app e giochi mobile.

Con Tatai Lab, Ilaria ha creato GG – Life is a Videogame, la coloratissima storia di 5 amiche alle prese con il DLC di World of Ragnarock, e Canvas, una storia nella quale immagini e disegni mostrano al lettore quanto le passioni di ciascun individuo ne influenzi la vita.

Martina Batelli

Martina Batelli, in arte Mortinfami o MortinfamiArt, è una fierissima fiorentina che lavora come illustratrice e fumettista freelance. Dopo essersi diplomata Liceo Artistico di Firenze, laureata all’Accademia di Belle Arti di Bologna e diplomata in fumetto alla Scuola Internazionale di Comics, ha pubblicato le sue creazioni presso piccole realtà editoriali.

Allo stand Tatai Lab porterà Deva, una trilogia a fumetti con cadenza annuale. Deva racconta la lotta fra un antico impero tradizionalista e il regno di Zuànshì, federazione di popoli eterogenei, guidata da quattro potenti e solide dinastie. Spetterà a un’insolita terna di persone, composta da un sarto, da una guerriera e da un monaco, il compito di trovare il modo migliore per interagire con il conflitto e porvi fine in qualche modo.

Alex Crippa

Nasce nel 1974 Alex Crippa, che a soli 23 anni esordisce scrivendo tre episodi della serie Randall McFly (Edizioni Scuola del Fumetto/Cosmo Editoriale). Dopo diversi anni trascorsi a sceneggiare videogiochi per Kinder Ferrero, dal 2003 sceneggia fumetti per la Francia e l’Italia. Inoltre, attualmente insegna alla Scuola del Fumetto di Milano.

Con Tatai Lab porta Green Hell, un racconto ambientato dopo un’apocalisse tutta verde. “Vegetazione e insetti hanno preso il sopravvento sulla civiltà ingigantendosi a dismisura, i pochi sopravvissuti devono combattere per trovare cibo e… spazzatura.” rivela la trama dell’opera. Fra veicoli caratterizzati da un innovativo motore “a riciclo rifiuti”, predoni, insetti giganti e mille pericoli, la giovane Judy dovrà affrontare un lungo viaggio avventuroso alla ricerca della misteriosa Trash Island.

Alessandro Costa

Classe ’82, Alessandro Costa si dimostra da sempre un giovane coraggioso e avventuroso. Quando nel 2003 sbarca alla Scuola del Fumetto di Milano, scopre che trasmettere una passione, il disegno, è un’emozione forte quanto praticarla. Specializzandosi in fumetto umoristico e character design, collabora con diverse realtà, fra le quali citiamo Mondadori-Piemme, Dea Agostini, Panini, SKY e Cranio Creations, sempre spinto dalla necessità di condividere le proprie passioni.

Allo stand Tatai Lab porterà il sopracitato Green Hell, del quale è coautore insieme ad Alex Crippa e a Francesco Castelli.

Conclusione

Questi erano Linda, Emanuele, Ilaria, Martina, Alex e Alessandro. Nei prossimi giorni vi parleremo meglio della mostra dedicata a Massimo Dall’Oglio, conosceremo insieme altri autori presenti in manifestazione il 13 e 14 aprile e scopriremo quali altre sorprese ci riserverà l’imminente edizione di Venezia Comics. Come sempre, restate sintonizzati!

L'articolo Venezia Comics: tutti gli autori di Tatai Lab! proviene da Nerdando.

Eccoci nuovamente sulle pagine di Nerdando.com, che gentilmente ospita il nostro podcast, Il Dado Incantato.
Ci sono molti progetti in crowdfunding che vale la pena tenere sotto controllo. Federico Latini ve li illustra con dovizia di particolari.

Guardians Gambit – Si tratta di un mini gioco per due persone che è possibile giocare ovunque, anche senza un tavolo. Difficilmente sarà finanziato ma vale la pena darci un’occhiata. Scade il 30 Marzo.

Sorcerer City – Gioco gestionale di piazzamento tessere a tema fantasy. Scade il 30 Marzo.

Un contenitore di d20 a forma di d20 -Beh, perfetto! Scade il 3 Aprile.

Dinosaur Island: back from extinction – Colori inguardabili, dinosauri e l’inconfondibile stile di Pandasaurus Games. Ecco il ritorno di una vecchia gloria del boardgame in versione deluxe, approvata da Tom Vasel.

5 color combo – Per tutti i giocatori di LCG o Carte collezionabili ecco questi splendidi mat dalle grafiche insolite e molto particolari.

L'articolo [Podcast] Il Dado Incantato – Kickstarter settimana 11/2018 proviene da Nerdando.

Avevamo parlato poco tempo fa dell’inizio della campagna Kickstarter di The Ballad Singer, auspicandone la buona riuscita. Oggi è arrivata la notizia: il gioco si farà!

Curtel Games ha annunciato il raggiungimento della soglia dei 25.000 euro richiesti per lo sviluppo del gioco, permettendo così di far avere a ogni pledger la propria copia del gioco.

Per chi ancora non lo conoscesse, The Ballad Singer è un’avventura narrativa fantasy pensata da Riccardo Bandera, fortemente ispirata a libri-game e giochi di ruolo, realizzata con i testi dello scrittore Alberto De Stefano e illustrato da Federico Musetti. Ogni scena sarà animata e narrata, in italiano e inglese, permettendo di immergersi ancora di più nell’avventura.

Il Domino System sarà fondamentale per determinare le conseguenze ad ogni azione, che si ripercuoteranno sul mondo di gioco e sui personaggi. Addirittura, anche se il nostro personaggio morirà, potremo continuare l’avventura con uno degli altri 3 personaggi disponibili, trovandosi però a fronteggiare un mondo già modificato dalle azioni del nostro avatar precedente.

Per potersi cimentare nei 10 capitoli della storia e raggiungere tutti e 40 i finali previsti per The Ballad Singer dovremo aspettare novembre 2018, ma nel frattempo possiamo seguire le fasi finali del crowdfunding e nel caso non lo aveste già fatto, mettere la vostra quota per raggiungere gli stretch goal!

L'articolo The Ballad Singer è stato completamente finanziato! proviene da Nerdando.

Così tanti progetti in crowdfunding, così pochi soldi da spendere.
Ma niente paura! Arriva in vostro soccorso il primo spin-off de Il Dado Incantato che ogni 2 settimane circa vi consiglia i migliori pledge disponibili su Kickstarter o su altre piattaforme.
Anche in questa puntata Federico Latini ha selezionato per voi qualche titolo interessante. In particolare:

Kill the Unicorns – An Enchanted Card Game For Evil Geniuses (13 giorni rimasti)

Book fo Dragons (12 giorni rimasti)

Tavern Trouble, the smashing fantasy card game for everyone (11 giorni rimasti)

Postcard Dungeons (42 giorni rimasti)

Non vi resta che ascoltare il nostro podcast e farci sapere cosa ne pensate qui su Nerdando o sul nostro sito Il Dado Incantato.

Grazie come sempre a Nerdando.com per l’ospitalità e l’accoglienza.

L'articolo [Podcast] Il Dado Incantato Kickstarter della Settimana 49/2017 proviene da Nerdando.

È arrivato sulla famosa piattaforma di crowdfunding un interessante videogioco tutto italiano: The Ballad Singer.

Questo gioco di ruolo narrativo è sviluppato dai ragazzi di Curtel Games e si basa su un meccanismo decisionale chiamato “Domino System”. Mediante esso, il giocatore può compiere scelte multiple di fronte ad ogni problema. Ogni decisione, però, sarà irreversibile e influenzerà visibilmente il corso della storia e del mondo di gioco stesso.

Ogni racconto così creato sarà unico e differente dalle altre partite, raggiungendo un totale di più di 1700 percorsi diversi e ben 40 finali differenti.

Il gameplay ricorda una sessione di un gioco di ruolo o lo svolgimento di un libro-game, con alcune differenze fondamentali: ogni schermata di gioco, corrispondente alle varie situazioni è illustrata con disegni fatti a mano e accompagnata da una voce narrante che descriverà la situazione, aggiungendo dettagli e caratterizzazione.

Cosa succede se utilizzando uno dei quattro avventurieri di The Ballad Singer andiamo incontro a una fine prematura? Sarà possibile continuare, con un altro dei protagonisti, nel mondo già modellato dalle azioni compiute in precedenza e affrontare così situazioni che cambiano a seconda dei personaggi che abbiamo usato.

Come in ogni gioco di ruolo che si rispetti, inoltre, i protagonisti potranno ottenere nuovi equipaggiamenti e abilità, ma anche modificare l’impatto che si ha sugli elementi del gioco e addirittura il suo modo di pensare, portando così naturalmente, a nuove scelte possibili.

The Ballad Singer uscirà per PC e Mac nel corso del 2018 e uno degli stretch goal prevede la pubblicazione su console.

La campagna Kickstarter prevede vari livelli di finanziamento, partendo da un minimo di 18€ per una copia del gioco, un set di wallpaper ad alta definizione e la citazione nei credits del gioco, per poi proseguire su diversi livelli di contributo, corrispondenti a varie ricompense, come artbook cartacei, la colonna sonora o altri bonus fisici. Fra di essi vi sono una mappa del mondo di gioco e miniature dei personaggi, mentre per i “pledge” più elevati sarà la possibilità di creare delle parti di gioco vere e proprie, come mostri e storie!

Per partecipare al crowdfunding, andate a dare un’occhiata alla pagina del progetto su Kickstarter.

Trailer

L'articolo The Ballad Singer è su Kickstarter! proviene da Nerdando.

Se vi sentite orfani delle scazzottate di Pacific Rim o aspettate con ansia il film di Mazinga Z, date un’occhiata a questo progetto di cui abbiamo parlato già in precedenza e che abbiamo provato in occasione di Modena Play 2017. Sta arrivando War Titans: Invaders Must Die!

La campagna Kickstarter, che ha avuto inizio il 12 settembre, è partita a razzo e sembra promettere bene. Questo cooperativo vi mette nei panni di robottoni ispirati ai più grandi esponenti del genere, che si troveranno a combattere contro enormi mostri usciti direttamente dall’immaginario nipponico. La struttura della partita è divisa in episodi, come se fosse un anime, durante i quali verranno attivate svariate condizioni ed eventi. Alla fine della stagione, dovrete cercare di andare nel mondo d’origine degli invasori, sconfiggere il loro generale e compiere l’epica missione finale. Il tutto a bordo di gigantesche armature con armi e strumenti personalizzabili durante il gioco e dotate, ovviamente, delle proprie mosse speciali.

Con l’inizio del crowdfunding, sono stati rivelati i contenuti della scatola base, che è possibile accaparrarsi con un contributo di 99€, comprensivo di tutti gli stretch goal sbloccati. Dettagliatissime miniature per Titani, mostri e supporti sono il fiore all’occhiello del gioco, che si correda anche di un’infinità di segnalini e carte che conferiscono una notevole varietà di gioco.

Piazzando un’offerta di 160€ ci verrà recapitata anche l’espansione che permette ad un giocatore aggiuntivo di utilizzare lo schieramento avversario, rendendo di fatto War Titans un gioco competitivo uno contro tutti per 5 giocatori. L’espansione aggiunge numerose miniature, nuovi tipi di supporto e ovviamente nuovi contenuti di gioco, insieme a tutti gli stretch goal relativi a questo pacchetto aggiuntivo.

Oltre ai classici stretch goal basati sul “surplus” di offerte, la campagna iniziata dai ragazzi di Crawling Chaos Games prevede una lista separata di “social stretch goal” che aggiungono nuovi contenuti al gioco in base alle condivisioni fatte di questo post su Facebook. Fra questi abbiamo del materiale che permette di utilizzare uno dei villain come pilota terrestre e un manuale per gestire una campagna di gioco in solitario.

La spedizione del gioco completo è prevista per settembre 2018. Ci sarà un po’ da aspettare, ma sulla pagina di Kickstarter relativa al gioco verranno periodicamente pubblicati aggiornamenti relativi all’andamento dei lavori. Non vi resta che dare una mano a questo valoroso gruppo di nostri compatrioti nello sconfiggere gli invasori, a bordo dei vostri Titani!

Detto ciò, vi lascio con la opening del gioco. Sì, ha addirittura una sigla, ovviamente, in stile anime!

L'articolo Il Kickstarter di War Titans: Invaders Must Die è partito! proviene da Nerdando.