Recensione

Colpevolmente in ritardo a causa della pandemia, negli ultimi mesi ho perso di vista una delle mie saghe supereroistiche preferite: ad opera della meravigliosa coppia (artistica e nella vita) Elena Mirulla e Christian Terranova, le avventure di SuperTits sono proseguite incuranti del mio ritardo nel svelarne le gesta.
Eppure la fine dell’ultimo numero da me letto conteneva un bel cliffhanger che per mesi ho atteso di svelare.

Ebbene, eccomi qui a rimettermi in pari: oggi vi parlo degli ultimi tre numeri:

• SuperTits #6: Il lungo addio
• SuperTits #7: Influencer in pericolo
• SuperTits #8: Prigione di Carta

La prima cosa che devo dire è che la sensazione che avevo avuto sul finire delle storie precedenti è stata ampiamente confermata e ripagata. Nata come saga parodistica del genere supereroistico, capace di mescolare con sapienza erotismo e avventura, le pagine di SuperTits avevano già iniziato a prendere una svolta decisamente più noir, più matura e profonda.
Non solo la psiche dei personaggi matura e si evolve, e con loro anche le dinamiche che li legano, ma le situazioni narrate diventano via via più intricate ed intriganti: si esce ben presto dalla comfort zone (eroe vs villain in uno scontro senza fine) e fanno la loro comparsa nuovi personaggi, con trame e sottotrame via via più approfondite.

Veniamo così a scoprire molti retroscena (che non vi racconterò onde evitare spoiler) e molte delle motivazioni che hanno guidato finora le azioni dei personaggi: cambiano gli equilibri, certo, ma nel lettore viene a maturarsi anche una maggiore consapevolezza di avere tra le mani un fumetto che racconta molto più di quello che dice o mostra.
Non temete: la vena autoironica di Elena non viene a mancare (ne è la prova anche il delizioso autocitazionismo dell’ultimo volume), ma a questo si abbina una profondità di sentimenti che lascia riflettere.

Quanti di noi reagirebbero in un determinato modo, o in un altro, di fronte ad una difficoltà insormontabile, ad una facile scappatoia, ad un lutto? Nei tre volumi che ho avuto la fortuna e il piacere di leggere, scopriamo quanto diverse possono essere le risposte a queste domande, e soprattutto come le pieghe della vita, quando ci mettono la zampino, finiscono col modificarci profondamente, portandoci su strade che mai avremmo pensato di poter o voler percorrere.
Ecco che quindi non tutti i cattivi lo sono del tutto o lo sono per una ragione, e non tutti i buoni sono senza macchia.

Ma a proposito delle strade da percorrere, vi confesso che devo mangiarmi le mani per non spoilerare la trovata che Christian ha infuso dell’ultimo volume: se è vero che nemmeno lui sapeva dove lo avrebbe portato la trama (come detto nell’introduzione), allora è altrettanto vero che lascia emergere la sua profonda conoscenza e amore per il genere supereroistico, con una virata meta narrativa che mai mi sarei aspettato da una saga che ha la nostra Tiziana come protagonista. E vi ricordo che l’incipit è un supereroe maggiorato che spara energie dalle ghiandole mammarie e che ha nei latticini la sua kriptonite.

Scusate se è poco.
E mentre lo fate, andate a comprare i volumi di SuperTits: mi ringrazierete.

Nerdando in breve

SuperTits porta le avventure dell’eroina sexy su un altro livello.

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Recensione

Puck è un fumetto edito da Cronaca di Topolinia in cui assistiamo alle vicende di un folletto. Tale creatura è proprio Puck, l’essere creato da Shakespeare nel celebre Sogno di una notte di mezza estate, il quale si trova però coinvolto in un’avventura tutta nuova, partorita dalla mente di Daniela Zaccagnino. A Lucca Comics è uscito Puck #4: Viaggio dentro l’oblio, il quinto ma non ultimo capitolo della saga. Prima di parlarne un po’ nel dettaglio però, è bene che recuperiate le puntate precedenti.

Siccome è improbabile che abbiate tempo e voglia di andare a leggere altre tre recensioni prima di proseguire nella lettura, facciamo che metto un estratto di trama e commenti, poi vedete voi cosa fare.

Previously on Puck

Trama

Puck è un folletto che viene condannato a 5 anni di esilio sulla Terra. Lui infatti proviene dal regno di Avalon, dove Oberon e Titania (gli stessi sovrani del Sogno di Shakespeare) lo mandano a processo per aver commesso un crimine efferato.

Arrivato sulla Terra, conosce Amy e Alan. Lei, punkettara tutta pepe che porta con sé un segreto gigantesco, che viene svelato man mano nei vari capitoli del fumetto; lui, un secchione timido e insicuro, che inizia a crescere e maturare in seguito all’incontro con una bellissima fanciulla particolarmente pallida.

Tale ragazza altri non è che Lorelei, un fantasma unito a Puck dallo stesso filo conduttore che ne accomuna l’esilio alla fine del mondo. Chi ha ordito il perfido piano distruttivo che vuole attuare il Ragnarock? Un tizio di cui ora non vi parlo perché sarebbe spoiler di un qualche numero precedente.

Per affrontare il tremendo nemico, Lorelei si unisce al trio di avventurieri e tutti insieme, accompagnati da Jack O’Lantern (e da altri personaggi folkloristici) intraprendono un pericoloso viaggio dal quale fanno ritorno profondamente cambiati.

Commenti

“Le avventure di Puck, il folletto shakespeariano reinventato da Daniela Zaccagnino e Giulia Lalli e colorato da Antonio Antro, vi sorprenderanno per la bellezza delle tavole.” [Puck #0 e #1]

“Se fosse un cartone animato lo apprezzerei maggiormente: più dialoghi e focus sui personaggi riuscirebbero forse a rendere più corposa una trama ricca di ottimi spunti.” [Puck #2]

“Di tutti i numeri di Puck usciti finora, questo è quello che ho preferito.” [Puck #3]

Trama

In Viaggio dentro l’oblio i nostri impavidi eroi intraprendono un nuovo viaggio ricco di insidie (ma arrivati a questo punto della storia, avrete capito che il quartetto è sprezzante del pericolo e anzi, ha una sorta di predilezione per tutto ciò che possa minacciare la loro vita).

Questa volta vanno negli inferi, più precisamente a casa di Ade e Persefone, a chiedere ai sovrani dell’oltretomba di riportare in vita la dolce Lorelei e di permettere a Amy di riabbracciare la defunta madre (e anche un favore a Orfeo, quello delle Metamorfosi di Ovidio, interpretato nel fumetto da un metallaro). Al di là dell’esito, ciò che portano a casa da quest’ultima avventura è una buona dose di consapevolezza, sia per quanto concerne le storie personali dei diversi personaggi, sia, soprattutto, per quanto riguarda i rapporti interpersonali fra di essi.

Stile

Nel tempo abbiamo visto diverse matite dare forma alla sceneggiatura di Zaccagnino, ma in Viaggio dentro l’oblio l’unica disegnatrice presente è l’immancabile Giulia Lalli (che abbiamo intervistato, trovate il video cliccando qui). Il colore si conferma invece di Antonio Antro, che fin dal primo numero ha realizzato delle piccole opere d’arte che mi piace osservare a lungo.

Perché come in tutti i fumetti di Puck, più che la storia (che comunque ha davvero degli spunti interessanti) a conquistarmi sono disegni e colori. C’è da dire che ogni capitolo è un po’ migliore del precedente, e per questo sono tanto contenta di avere l’opportunità di recensirli: se nel primo numero (Puck #0 – Atto Secondo) il componimento era di sole sei pagine, qui ne abbiamo 24 di pura storia (senza contare, quindi, quelle aggiuntive dedicate al backstage e allo studio dei personaggi).

Ciascuno di essi viene approfondito, il che è forse contemporaneamente un bene e un male. Se in un graphic novel (come Mercedes, P. La mia adolescenza trans, Il suono del mondo a memoria o moltissimi altri) ci troviamo spesso davanti all’analisi di un personaggio singolo, che viene scandagliato in tutte le sue sfaccettature grazie al modo in cui si approccia agli npg con cui interagisce, qui vengono portate avanti, in simultanea, almeno quattro differenti singole storie. Il che da una parte contribuisce a porre il focus sull’avventura, che resta globalmente la protagonista della narrazione, ma dall’altra crea un piccolo muro fra una lettrice particolarmente esigente (come la sottoscritta) e i personaggi che si trova davanti.

Ciò detto,  Viaggio dentro l’oblio ha finalmente dato il contentino all’indole da fangirl che mi accompagna dai tempi di Rossana. Avete presente le ship (derivato di relationship) che gli appassionati di una storia immancabilmente creano fra i personaggi che la animano? Ecco, dopo aver “shippato” Hamtaro e Sciarpina per anni, Rossana ed Eric per altrettanti, da Puck #0 – Atto Secondo in poi, non ho fatto altro che chiedermi se e con chi Amy avrebbe intrapreso almeno un flirt. [Ovviamente la shippavo con Puck, perché fra i due personaggi c’è sempre stata una chimica non indifferente, ma a scrivervi ora non è la blogger professionale quanto più la ragazzina inguaribile romantica che talvolta ne prende il controllo.] Non vi dico nulla che è spoiler ma se vi siete appassionati ai protagonisti della vicenda non potete davvero perdervi quest’ultimo volume.

Conclusione

Sono contenta di vedere in che modo la storia proceda, sia in termini di contenuto, sia per quanto riguarda la forma. L’evoluzione del prodotto nella sua interezza è un dettaglio per niente trascurabile, che mi fa ben sperare nel prossimo volume. Sarà l’ultimo? Non ne ho idea, ma spero di sì, perché sarebbe un vero peccato annacquare una storia avvincente e appassionante con degli “inutili” episodi filler. Staremo a vedere; io, come al solito, non vedo l’ora che esca.

Nerdando in breve

Puck #4: Viaggio dentro l’oblio si dimostra un degno rivale dei precedenti capitoli, sconfiggendoli per forma e contenuto. La storia volge quasi al termine, molti altri dettagli vengono svelati e le relazioni interpersonali fra i personaggi principali raggiungono finalmente una la svolta che stavamo aspettando.

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Recensione

Grazie a Cronaca di Topolinia Arthur Conan Doyle arriva in fumetteria come investigatore, ispirato dallo spirito di Sherlock Holmes. Affascinante e iconico come pochi personaggi letterari, a cui sono stati dedicati film, fumetti, libri e serie tv (di cui la migliore è indubbiamente Sherlock, interpretata da Benedict Cumberbatch e Martin Freeman) eccolo in una nuovo progetto letterario tutto italiano.
La variant cover illustrata da Ugo Verdi è un pregevole acquerello ed altrettanto ben fatte sono le tavole interne illustrate da Elena Ominetti. L’ambientazione perlopiù londinese dell’avventura contribuisce in modo credibile a rendere il fascino di personaggi e ambienti straordinariamente iconici. Questo primo volume presentato tra le novità al Lucca Comics and Games 2019 ci introduce in un mondo avvolto nel mistero.

Trama

Il giocatore è un interessante giallo ambientato nella tipica Londra vittoriana. Una cugina del nostro Arthur non riesce a chiudere occhio se non perseguitata dall’inquietante spirito di un uomo. Lo sventurato non è più tra noi e cerca disperatamente aiuto perché il suo cadavere venga trovato.Quale miglior modo quindi se non invadere i sogni di una giovane donna per svelarle i segreti del proprio ritrovamento? Il brillante medico e scrittore, con l’aiuto dell’ispettore Elijah Truman di Scotland Yard affronterà e risolverà l’enigma, anche grazie alle intuizioni dello spirito di Sherlock Holmes. La passione per il gioco si rivelerà essere la chiave di un mistero apparentemente irrisolvibile.

Progetto

L’avversione di Sir Arthur Conan Doyle per Sherlock Holmes è cosa nota e in questo primo volume già si intuisce che piega prenderà il rapporto conflittuale tra il brillante scrittore e l’investigatore da lui creato. Nella realtà fu costretto a narrare le gesta del suo personaggio più famoso più per ragioni economiche che non di passione. In questa miniserie semestrale composta (per ora) da tre albi, il medico e scrittore londinese diventa un detective. Per conoscere il primissimo incontro avvenuto tra il nostro protagonista e l’ispettore Truman dovrete cercare l’avventura sul numero 17 di Cronaca Comics.

Nerdando in breve

Un bell’inizio per un’avventura investigativa che vede come protagonista l’ideatore del detective più brillante di sempre.

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Recensione

Dopo aver assaporato le gesta della gladiatrice Nyx, siamo pronti a scoprire cosa succederà ora che i nodi arrivano finalmente al pettine.

Regina, la capitale di Imperium, è un emblema di magnificenza: se gli antichi romani incontrassero il futuro, questo è quello che troveremmo: androidi e IA a governare una città brulicante di vita e attività, dove gli umani intrecciano i loro destini sotto gli occhi vigili dell’Imperatore (che, a quanto pare, nessuno ha mai visto di persona).

Nyx ha conquistato l’accesso ai Giochi Finali e si prepara ad affrontare l’ultima battaglia (una sorta di olimpiade quadriennale) per aggiudicarsi il titolo di Campione Assoluto e ottenere così fama e gloria eterne.
Ma a muovere i passi della nostra gladiatrice sono i sentimenti di amore e vendetta, ora che Tito, suo ex marito, è diventato una persona di rilievo in città, sarà dura per Nyx decidere come muoversi e come agire.

Il tempo stringe e il destino si affaccia per questa ennesima volta in modo del tutto inatteso.

Fin qui la trama, ovviamente senza spoiler.
Anche se posso anticiparvi un plot twist finale che mi ha lasciato (piacevolmente) di stucco.

Nyx giunge così al termine della sua (prima) trilogia. Molte sono le informazioni buttate sul tavolo e trovo davvero improbabile che questa saga non continui la sua storia: devo ammettere che è stata un crescendo di coinvolgimento sempre più stringente, e mi sono trovato a divorare le pagine di questo terzo volume sperando che non finisse mai.

Dovendo trarre delle conclusioni, non posso che essere entusiasta del lavoro fatto da Luca Franceschini e Alessandro Squadrito. La commistione di passato e futuro si è rivelata fin da subito estremamente intrigante, ma anche sul migliore dei presupposti a farla da padrona sono disegni e trame.
Ebbene: Regina è disegnata e illustrata in modo spettacolare, si ha l’impressione, sfogliando le pagine, di sentire quasi il clamore della folla, il chiacchiericcio e lo scalpiccio delle genti per le strade, e la grandiosità dell’Impero rifulge come l’oro al sole.

La storia, dal canto suo, sembra avere ancora davvero molto da raccontare e da descrivere. Mi sono appassionato a Nyx e alle sue vicende e ho trovato, soprattutto in questo volume, un equilibrio perfetto tra azione e svolgimento della trama, per cui non posso che augurarmi di avere ancora, in futuro, occasione di tornare con lei ad Imperium.

Nerdando in breve

Nyx #3 – Finale di partita, chiude la prima trilogia ambientata nell’ucronico mondo dei gladiatori.

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Vengono al pettine i primi nodi di questa affascinante saga zombi in cui i nonmorti fanno solo da sfondi ad intrighi politici, sociali e umanitari.
Dopo aver vissuto il dramma dell’infezione zombi in Italia, e precisamente prima a Genova e poi a Milano, ci trasferiamo finalmente là dove l’apocalisse è in attesa dietro le trincee, a Port Harcourt, ultimo angolo di Africa che ancora resiste al virus.

Luca Lavieri e Sara Vanzella, protagonisti di questa saga, tentano di scoprire cosa si celi dietro il tentativo di attentato zombi in Italia, ma la loro strada è tragicamente disseminata di pericoli ed è atterrente scoprire come i nonmorti non siano la principale fonte di problemi e minaccia di morte.

Il volume è disseminato di colpi di scena continui, momenti action e briciole di pane che iniziano a farci scoprire cosa si celi davvero dietro questa congiura.
Ma il cuore di tenebra del titolo, l’apocalisse zombi africana, non farà altro che aprire un immenso vortice capace di annientare tutto e tutti: amicizia e fiducia prima di tutto.

A chiudere il volume un plot twist che mi ha davvero lasciato di stucco, e un cliffhanger difficile da digerire, sapendo che il prossimo numero non arriverà prima dell’anno prossimo.

Con questo terzo volume gli autori, Stefano Bonazzi e Luciano Costarelli, hanno alzato davvero l’asticella confezionando un numero che semplicemente decolla.
Con la sola eccezione di un passaggio iniziale che mi ha convinto poco (ma che potrebbe essere spiegato maggiormente in futuro), tutto il resto mi ha semplicemente conquistato e non vedo l’ora di scoprire il destino dei nostri protagonisti.

Insomma, questa saga di Cronaca di Topolinia sembra promettere davvero molto bene, e mi auguro che il livello non possa che mantenersi su questo standard.

Nerdando in breve

Planet Dead #3 – Cuore di tenebra ci porta a vivere una pericolosa missione in Africa, a due passi dall’orda zombie.

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Recensione

Dopo aver letto l’anteprima, il numero zero, intitolato “Fortuna”, ho finalmente messo le mani su Il buio dopo la notte, nuova graphic novel targata Cronaca di Topolinia che vede alle illustrazioni la meravigliosa Elena Mirulla, qui a cimentarsi con uno stile diverso dal solito, e al soggetto niente meno che il patron Salvatore Taormina.

Come avevamo già avuto modo di apprezzare, questo fumetto è dedicato a chi ha perduto qualcuno di caro, un dolore che prima o poi tutti saremo chiamati a fronteggiare, e al disperato bisogno di sapere cosa ci attende (se qualcosa ci attende) dopo la morte.
Alzi la mano chi non spera, o non ha mai sperato, di poter riabbracciare un giorno le persone care che abbiamo perso lungo la strada.
Non mi dilungherò qui col mio pensiero in merito, ma torniamo piuttosto alla storia narrata.

Giulio è un uomo normale, un padre di famiglia, che combatte come tutti noi tra conti da far quadrare, lavoro, figlio e moglie che non sempre sente dalla sua parte.
Durante questa routine, incappa in una misteriosa figura di donna: Fortuna, che sembra scambiarlo per un altro uomo: il padre di Giulio stesso, scomparso e della cui morte l’uomo ancora soffre.

Sarà l’inizio di un viaggio inatteso: come a seguito di una profonda ipnosi, alcuni ricordi ricominciano ad affiorare. Quale novello Caronte sarà proprio la misteriosa Fortuna, vittima ella stessa di un destino crudele con cui la famiglia di Giulio si è incrociata in tempi remoti.
Sarà anche una lenta discesa verso pagine emozionanti e struggenti, in cui sarà, vi assicuro, davvero difficile andare avanti mantenendo asciutti gli occhi.

Stile

Abbiamo avuto modo di ospitare Elena Mirulla molte volte su queste pagine e ormai la considero un’amica della grande famiglia di Nerdando. Leggere le sue tavole è sempre un grande piacere, ma devo ammettere che questa volta sono rimasto davvero stupito dalla bellezza delle tavole, dallo stile rinnovato in cui i colori pastello danno alla perfezione il senso onirico che avvolge il lettore.
Come nei sogni più vividi, quelli da cui si fatica ad uscire, così nel Buio dopo la notte mi sono trovato immerso in acque impetuose.

La storia scorre rapida ma le bordate sono dietro l’angolo e senza esclusione di colpi.
Avendo io stesso perso qualcuno di molto vicino, ho capito e raccolto perfettamente l’intento del Tao e non posso che condividere con lui (e con tutti voi) lo stesso disperato bisogno squisitamente umano di potersi incontrare di nuovo in un luogo in cui non ci siano più affanni.

Conclusioni

Che altro posso dire? Non vedo l’ora di avere tra le mani il seguito, per scoprire la fine della storia di Giulio e, probabilmente, dare fondo alla mia scorta di kleenex.
Dal canto mio non posso che fare un enorme plauso tanto al Tao, per il soggetto, quando ad Elena che spero di vedere ancora nuovamente all’opera su produzioni di questo livello.

Nerdando in breve

Il buio dopo la notte è la nuova graphic novel di Salvatore Taormina ed Elena Mirulla dedicata all’elaborazione del lutto.

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Recensione

Finalmente è arrivato. Ormai questa saga è diventata indispensabile per me, non solo per la gioia di avere tra le mani l’ennesimo prezioso lavoro della talentuosa Elena Mirulla, ma soprattutto perché il quarto volume di Super Tits aveva gettato le basi per una profonda rivoluzione nell’economia della saga, ed ero curiosissimo di scoprire cosa avrebbe rivelato il seguito.

Veniamo quindi a Le verità scomode, quinto appuntamento con la supereroina più fucsia e pettoruta di sempre, in cui la povera Tiziana, oltretutto, non compare.
Avete letto bene: dopo la batosta subita alla fine del numero precedente, si sono perse le tracce di Super Tits. Senza il suo aiuto la perfida Meretrica ha piegato l’intera città al suo volere. Senza nemmeno più bisogno di agire nell’ombra, la sua sete di potere la spinge a ricattare i politici della città, prendendo possesso di tutto ciò che vuole.

Le alleate di Tiziana, Azzurra e Wanda, sono allo sbando. Senza l’amica (di cui, ormai credo di poterlo dire, è follemente innamorata) Azzurra (ex Stripper) si trova costretta all’ennesimo confronto con la sorella Nereide, dando il via ad un turbine di ricordi che consentirà a noi lettori di scoprire un po’ di più su quanto si nasconde nel passato delle due “potenziate”.

A questo punto è bene fermarsi e considerare con attenzione quello che abbiamo in mano. Iniziata come commedia sexy, parodia intelligente ma leggera del filone supereroistico, la saga di Super Tits ha subito una profonda mutazione e maturazione.
Una mutazione iniziata con la “caduta degli dei” del quarto numero: il bisogno di scendere a patti con se stessi per ammettere di non essere invincibili, tema caro ai supereroi.
Questo quinto volume, invece, sterza bruscamente e mette in mostra drammi familiari molto (troppo) verosimili per essere etichettati come mero pretesto narrativo.

Il passato, doloroso e crudele, delle due sorelle mi ha letteralmente fatto rivoltare lo stomaco. Vuoi perché padre di due bambine, vuoi perché un certo tipo di ingiustizie non dovrebbero esistere e basta, leggere quelle tavole mi ha fatto davvero male.
Il tutto inserito in quello che ormai non è più un semplice “fumetto con donnine nude” (ma non lo è mai stato, a dirla tutta) e che invece inizia prepotentemente ad imporsi come spunto di riflessione sulla vita di tutti, sui suoi snodi e sulle scelte (difficili) che facciamo giorno per giorno.
E di come le strade della vita portino ad avvicinarsi a persone che non avremmo mai creduto possibile (Azzurra e Tiziana) o ad allontanarsi da chi amiamo e ci ama (Azzurra e Nerilde). Così come spesso capita che i nobili intenti ci portano invece a fare le scelte sbagliate, a ferire chi magari ha tentato di proteggerci, a renderci solo più soli e più infelici.

Alla luce di quanto emerge da queste pagine, e dopo aver riletto il volume tre volte, la tentazione più forte è quella di prendere gli autori Elena e il marito Christian, e dopo aver offerto loro una tazza di cioccolata calda, prima ringraziarli per il lavoro fatto e poi costringerli a rivelare cosa stanno macchinando e cosa ci riserveranno per il futuro.

Siamo partiti da una storia in cui una gelataia mezza svampita diventava un’eroina con tette giganti e ora abbiamo in mano un volume che parla di ricatti e corruzione, di politica malata ed industriali senza scrupoli, di lutto e perdita, di genitori violenti e abusi su bambini indifesi.
Intendiamoci: fin dalle prime recensioni avevo inteso e sostenuto che al di sotto delle illustrazioni provocanti ed erotiche, si celasse un universo emotivo di altissimo spessore.
Ora quell’universo ha bucato la patina ed è esploso in tutta la sua potenza narrativa: se nel prossimo volume (che vorrei qui ed ora, subito) non apparisse nemmeno una scena di nudo, non ne sarei minimamente sorpreso.

Questa saga ci porterà lontano, e non vedo l’ora di leggere il seguito.

I volumi di Super Tits possono essere acquistati sullo store online di Cronaca di Topolinia.

Nerdando in breve

SuperTits #5: Le verità scomode è il quinto volume della saga di Super Tits, che ci porta a confrontarci con le tante e spesso dolorose scelte della vita.

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Recensione

Chi segue queste pagine sa bene quanto io apprezzi il lavoro, elegante ed intelligente, di Elena Mirulla, artista genovese dallo stile che di per sé è diventato un marchio di fabbrica.
I suoi lavori sono in genere legati alla narrazione leggera (che nasconde spesso temi profondi) e al racconto sexy-ironico. Ma, come ho avuto modo più volte di ribadire leggendo i numeri di Super Tits, c’è sempre qualcosa di importante che si cela al di sotto della superficie.

Quando ho letto l’annuncio di un nuovo progetto, slegato dalla sua normale produzione, ne sono rimasto entusiasta. Non avendo ma dubitato delle sue capacità, non vedevo l’ora di vederla cimentarsi con qualcosa di diverso. Ed ecco finalmente arrivare l’anteprima (il numero 0) de Il buio dopo la notte, un progetto di Salvatore Taormina, che da anni tiene saldamente in mano le redini di Cronaca di Topolinia.

Il volume è un’anteprima, con illustrazioni appena abbozzate a grafite con la sola eccezione di alcune tinte di colore sapientemente aggiunte per dare risalto a determinati passaggi. È un assaggio di quanto scopriremo alla fiera di Lucca del 2019, ma è sufficiente a capire che si annuncia come una serie che sarà capace di rivoltare come un calzino i lettori con la giusta dose di sensibilità.

Il buio dopo la notte racconta la storia di Giulio, uomo adulto e padre di famiglia, che ha recentemente perso il padre. Nonostante sia ancora in piena elaborazione del lutto, la moglie e il figlio (adolescente) non sembrano capaci di comprendere l’intensità del suo malessere.
Forse perché ad un uomo si chiedere di essere forte sempre e comunque; forse perché nella nostra società l’esternazione delle emozioni è considerata da biasimarsi (cosa che non è ad esempio, in quelle orientali); forse perché alla fine le routine, le cose da farsi, gli impegni, il lavoro e la famiglia richiedono un tempo e un’attenzione che lascia poco spazio di manovra per chi, invece, ha bisogno del suo tempo per rappacificarsi con se stesso.

Giulio si sente incompreso, è avvilito. E nel bisogno di guadagnare un momento di tranquillità solo per sé, incappa in Fortuna: una creatura etera che lo scambia proprio per il padre che ha appena perso.
Incredulo e incapace di distinguere realtà da sogno, Giulio inizia un viaggio spirituale in cui sembra ripercorrere un passato del padre che gli era ignoto.
Questo lo porterà a prendere decisioni drastiche apparentemente insensate e facilmente etichettabili come frutto di una fragilità emotiva e psicologia.
E, di fatto, ancora meno comprensibili dalla dimensione “altro” che lo circonda.

Chi, come me, ha avuto un padre (psicologicamente) mastodontico ed impenetrabile, ed ha la sensazione di non essere riuscito ad andare oltre la superficie di quella “montagna da scalare”, troverà in queste pagine materiale capace di rimescolarlo profondamente.
L’elaborazione del lutto è un tema complesso e difficile, ben al di là delle mie capacità di analisi e dello spazio disponibile in queste pagine; tuttavia è evidente come l’autore della sceneggiatura, il “Tao”, per gli amici, abbia messo molto di se stesso in questa opera.

Chi, come me, ha vissuto un lutto analogo, sa bene che è una cosa con la quale si impara a convivere, ma dalla quale non si guarisce mai del tutto. Queste pagine hanno quindi una funzione catartica: aiutano a comprendere che il nostro dolore, per quanto acuto, non è nulla di alieno, di strano. Anzi: ci accomuna tutti in un’unica grande famiglia che gli altri non possono sperare (per loro fortuna) di comprendere a pieno. Non ancora, almeno.
Ed è principalmente a questa famiglia che è rivolta quest’opera, nella speranza però che anche a chi non ne fa ancora parte possa essere utile per comprenderci un po’ di più.

Sul lavoro di Elena, per concludere, non posso che stendere un ennesimo enorme plauso: se di prova si trattava, la prova è ampiamente superata. Non posso fare a meno di dire che non vedo l’ora di avere il primo volume per scoprire dove ci condurrà questo viaggio.

Nerdando in breve

Il buio dopo la notte ci porta per mano ad elaborare il lutto della perdita dei genitori.

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Recensione

Se avete letto la mia recensione del numero uno, saprete che aspettavo questo volume con grandissima curiosità: il misto antica roma – robot in un universo ucronico ricco di sfaccettature tecnologiche e sociali mi sembrava davvero azzeccata, anche grazie ad un grossissimo lavoro di ricerca fatto dagli autori, che ho avuto il piacere di incontrare al recente Cartoomics 2019.

Dopo tanta attesa, finalmente, andiamo ad approfondire cosa si prospetta nel futuro della gladiatrice Nyx e di Casimiro, il suo misterioso allenatore. Abbiamo lasciato Nyx vincitrice, a fatica, di una estenuante sessioni di giochi circensi. Ora, recuperate le forze, è pronta al grande salto verso Regina, la capitale, dove duellerà al cospetto dell’ex marito Tito, che occupa una posizione di rilievo nella capitale.

Ma le cose, nella periferica Arkym, non vanno affatto bene. Il governatore e il magistro amministrano con pugno di ferro la regione, cercando di scovare ribelli anche là dove non ci sono, cercando la minima scusa per una reazione violenta a base di sangue e morte.
In questa polveriera pronta a scoppiare entra in gioco Sirio, un armaiolo che si è reso capo della resistenza e che, naturalmente, coinvolgerà i due protagonisti nella propria rivolta.

Qui mi fermo con la narrazione, e vi lascio godere lo stile narrativo e le illustrazioni superbe di Alessandro Squadrito (disegni) e Luca Francescini (testi) che, come mi ero augurato nell’altra recensione, hanno spazzato via incertezze e dubbi, confezionando un prodotto non solo di ottima qualità, ma anche terribilmente avvincente e coinvolgente.

Le riflessioni sociali che fanno da sfondo a questo numero “di attesa”, lo rendono molto più che un banale filler. Tutt’altro: i panorami repressivi sono all’ordine del giorno, purtroppo, e tanto troppo spesso accade che le rivoluzioni servano solo a rimescolare le acque. Chi ha incitato il popolo, poi, non ha fatto gli interessi dello stesso una volta al potere. Anzi: talvolta i contesti dittatoriali si sono rivelati decisamente migliori, nei loro equilibri perversi, rispetto alle atrocità commesse dopo, nel nome di una libertà presente solo a parole, ma non nei fatti.

In Nyx, insomma, c’è tanto da godersi: una storia che si lascia seguire appassionandoci; spunti per fermarsi a pensare e naturalmente ottime illustrazioni.
E ora sotto col prossimo numero, quando finalmente vedremo Nyx combattere a Regina.

Nerdando in breve

Nyx #2 – Uomo contro macchina è l’ottimo seguito del primo numero dedicato alla gladiatrice edita da Cronaca di Topolinia

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Recensione

Riprendiamo le sorti dei due protagonisti di Planet Dead: l’agente speciale Sara Vanzella e il giornalista Luca Lavieri.
Dopo un primo numero davvero interessante, sia per il setting che per quanto seminato, portiamo avanti la trama di questa saga zombie in cui il nonmorto è soprattutto pretesto per un’analisi sociale che ben si sposa col periodo storico che stiamo vivendo.

Ma procediamo con ordine: l’azione, dopo essersi focalizzata sul porto di Genova, si sposta nel capoluogo meneghino, come si può evincere facilmente dalla splendida ed evocativa copertina disegnata da Luciano Costarelli, artista che ha anche firmato le splendide tavole di questo numero.

In una tranquilla serata milanese, i navigli sono oggetto del primo attacco zombie agli ignari abitanti italiani. Per questo viene nuovamente attivata l’agente Vanzella, che dopo essersi messa in mostra durante la precedente missione, viene considerata a ragione il miglior soggetto per fronteggiare la crisi.

Nel frattempo si stanno muovendo pedine molto più importanti, e grandi manovre politiche stanno per ridisegnare gli equilibri dello scacchiere internazionale, con un’Europa che non vuole rassegnarsi a dover affrontare a sua volta una apocalisse zombie e si avvia a prendere decisioni conservative e xenofobe.
A pilotare tutto la solita mano nell’ombra: un oscuro burattinaio che sta tirando fili importanti e che probabilmente ha molto a che vedere con l’arrivo dei nonmorti in Europa.

Le investigazioni di Valenti portano a coinvolgere nuovamente il giornalista Lavieri per motivi che non ho intenzione di spoilerare, ma sappiate che vi aspetta un plot twist davvero notevole, che affonda nel citazionismo d’eccellenza andando a pescare vecchi mantra da “candidato manciuriano”. E poco importa se nel mondo reale si trattò di un grande bluff, in quello cartaceo di Planet Dead abbiamo risvolti capaci di levare il sonno anche ai più temerari.

Il numero conclude le vicende ambientate in Italia, preparandoci a spostarci là dove la crisi ha avuto inizio: l’Africa. Ma non è la fine del fumetto: con un coup de théâtre transmediale, abbiamo sia i crediti (finti o veri che vogliate considerarli, non potrete ignorarli di certo) che una scena post-credits che non solo funge da cliffhanger per il prossimo episodio, ma regala un altro stravolgimento di prospettive. Uno di quelli che vi faranno mordere le mani per l’attesa del prossimo capitolo.

In conclusione devo dire di essere molto affascinato da questa nuova serie. Partita forse in sordina, ma che nel giro di soli due numeri si è dimostrata ricchissima di colpi di scena e soprattutto di elevanti livelli di stratificazione, con molteplici spunti di riflessione, ampi piani di lettura diversi e grande capacità di coinvolgimento.
Il merito, ovviamente, va anche alla brillante sceneggiatura di Stefano Bonazzi, che tiene incollati dalla prima all’ultima parola.

Nerdando in breve

Planet Dead #2 – Paziente 0 ci porta a Milano, dove l’apocalisse zombie inizia a mietere le prime vittime europee.

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