Recensione

Dove eravamo rimasti?
Ah, sì…all’uscita di Crash Team Racing: Nitro-Fueled!
Dopo la comparsa, sugli scaffali di tutti i negozi, della N. Sane Trilogy e del remake dell’iconico kart game di casa Naughty Dog, le speranze dei fan del bandicoot più famoso al mondo erano rivolte tutte nella stessa direzione: un titolo che potesse, finalmente, riportare la saga di Crash agli antichi fasti.
Con i tremendi fallimenti di Twinsanity e Crash of the titans ancora vividi nella memoria (nonostante gli anni passati non fossero poi pochini), l’apprensione era molta.
Quando un gioco entra nel tempo e diventa un mito di un’epoca videoludica, è facile che, oltre che di oggettive qualità, si carichi anche di un significato diverso, più nostalgico e romantico.
Esattamente come accaduto all’epoca delle due remastered sopra citate, e per titoli appartenenti alla stessa generazione (Spyro e FFVII), il grosso rischio di rimanere irrimediabilmente scottati da un’esperienza attesa ma deludente era altissimo.
Ma bando ai convenevoli: Crash Bandicoot 4: It’s About Time è davvero riuscito nell’impresa di riprendere un grande classico dell’era Playstation, rispettarne i canoni e non deludere le aspettative, apportando qualche novità degna di nota ad una formula vincente ma sempre uguale a se stessa?

Trama

Il gioco è un seguito diretto dell’ultimo titolo uscito per Playstation 1: Crash Bandicoot 3: Warped.
In seguito alla sconfitta per mano del nostro marsupiale preferito, il Dr. Neo Cortex, N Tropy e Uka Uka sono rimasti intrappolati, per più di una decade, in un pianeta sperduto.
Con indicibile sforzo e facendo ricorso a tutti i propri poteri, la maschera malvagia riesce ad aprire un varco temporale e i due storici villain riescono finalmente a fuggire dalla loro prigionia.
Proprio questa frattura dimensionale risveglia qualcosa di molto, molto potente: 4 Maschere Quantiche (Lani-Loli, ‘Akano, Kapuna-Wa e Ika-Ika) possono, infatti, essere la chiave di volta per determinare il destino del mondo.

Grafica

Una delle prime cose a cui faccio caso (ma penso valga per tutti, d’altronde) quando gioco un titolo per la prima volta è il comparto grafico.
Avendo già avuto modo di vedere in anteprima qualche immagine legata al design dei personaggi e allo stile che avrebbe caratterizzato il gioco, sapevo già di dovermi aspettare qualcosa di diverso rispetto a quanto visto nella N. Sane Trilogy; non più un semplice rimodellamento e rimodernamento dei livelli e dei protagonisti, bensì un’elaborazione visiva che avrebbe sì richiamato alla memoria le vecchie atmosfere e i precedenti look dei characters, ma anche portato una ventata d’aria fresca.
Appena fatto partire il titolo e lanciato il primo livello, quello introduttivo, si nota qualcosa di diverso da ciò che ci si aspettava…una sensazione che, personalmente, avevo già provato con Twinsanity, il capitolo della saga uscito per PS2 nel lontano 2004. Pur ritrovandoci davanti all’occhio qualcosa di visivamente riconoscibile, la sensazione di dejavu prevista non è arrivata.
Un male? Un bene? Onestamente non saprei dirlo.
Dico soltanto che mi aspettavo qualcosa di diverso. Un bel livello a scorrimento classico, magari, con il solito vecchio Crash che, seppure sgrezzato e rimodellato, mi facesse galleggiare sull’onda dei ricordi e sulla nostalgia dei lontani anni ’90. Passato il primo momento, però, mi sono reso conto che, nonostante una telecamera per me fin troppo ballerina e un’inquadratura alle spalle del personaggio estremamente lontana dall’azione (ma questi sono gusti), mi si apriva davanti un mondo coloratissimo, dettagliatissimo e fantastico.

I cambiamenti apportati al protagonista sono minimi, certo, però devo dire che non mi hanno convinto del tutto. In fondo sto diventando un vecchio brontolone anche io e le mie poche certezze le voglio conservare. Gli effetti particellari, gli scenari, i comprimari (questi cambiati pochissimo) e perfino le casse si sono, invece, dimostrati una bella sorpresa, non c’è che dire.
Ultimo punto sui filmati.
Nonostante sia gradevole la presenza di intermezzi all’inizio dei livelli, devo dire che la fluidità degli stessi mi sia parsa, a volte, minore che nelle sezioni di gioco.

Modalità di gioco

La prima novità degna di nota si presenta sotto questa voce.
A partire dall’avventura, abbiamo la possibilità di scegliere tra due semplici ma significativi modi per affrontare la campagna: modalità Retrò o modalità Moderna.
Selezionando la prima si affronterà la storia in modalità vecchia scuola: pochi checkpoint e vite limitate. Superate le rigenerazioni a disposizione si dovrà riaffrontare il livello dall’inizio, per la gioia dei più affezionati.

La modalità Moderna, invece, permette una maggiore elasticità nell’affrontare anche i livelli più ostici. Se, infatti, si avranno alcune difficoltà nel superare una sezione di un particolare livello, la mancanza di un numero predefinito di vite e la possibilità di trovare checkpoint aggiuntivi qualora il gioco si “accorgesse” della nostra eccessiva inettitudine, rendono l’esperienza molto meno faticosa e frustrante.
Per farla breve, anche i meno capaci al pad potranno sperare di arrivare alla fine del gioco e, con un po’ di fortuna, senza maledire eccessivamente il povero protagonista.
Perché questo va detto, se anche Crash si è rinnovato dal punto di vista estetico (e, per carità, ci stava pure) nulla è cambiato dal punto di vista della difficoltà di gioco.

I livelli, pur senza annoiare, riescono ad essere ostici come non mai e, per superare alcune fasi in modalità Retrò, si dovrà far ricorso a tutta la propria pazienza, oltre che a tutta la nostra abilità.
Sempre all’interno della campagna, gradita novità è costituita dall’aggiunta delle 4 Maschere Quantiche.
Grazie ad esse, infatti, i nostri personaggi (si può scegliere di impersonare sia Crash che Coco, a seconda della nostra preferenza) potranno utilizzare delle particolari abilità, in grado di far loro superare specifiche parti dei livelli. Dalla facoltà di rallentare il tempo a quella di controllare la realtà, con la possibilità di far comparire o scomparire determinati oggetti, i nuovi poteri dei personaggi riescono a portare una ventata d’aria fresca ad uno stile di gioco che, per non snaturarsi, deve necessariamente variare il meno possibile. Questi poteri vengono integrati perfettamente nell’esperienza di gioco e, a scanso di equivoci, vi assicuro che saranno indispensabili all’interno dell’avventura…e non rendono per nulla più semplice l’esperienza di gioco, anzi!

Per quanto riguarda la gestione dei livelli, ci ritroveremo all’interno di una mappa che ricorda moltissimo quella del primo gioco di Crash Bandicoot (forse anche troppo).
Io ero molto affezionato allo stile Crash Bandicoot 2, con i portali presenti all’interno di una camera virtuale iniziale e la possibilità di svolgere i livelli legati a quel quadro nell’ordine preferito, ma tant’è…ce lo facciamo andare bene lo stesso.

Nel corso dell’avventura, poi, è possibile disputare, oltre alle sezioni bonus sempre presenti nei capitoli della saga, anche dei livelli Flashback. In questi si ripercorrerà la genesi del nostro personaggio fin da quando questi era un semplice esperimento del malvagio Dr. Cortex.

Una gradita aggiunta che permette, tramite una visuale molto molto simile a già citati livelli bonus, di variare l’esperienza di gioco. La stessa è impreziosita anche da altre fasi del gioco, in cui ci sarà permesso di impersonare Dingodile, Cortex e Tawna Bandicoot. Questi livelli presentano uno stile di gioco decisamente diverso e permettono, oltre al backtracking, di allungare di molto la longevità del titolo.

È presente, infine, la modalità Battaglia dei bandicoot, una simpatica modalità multigiocatore che permette di sfidare gli amici in simpatiche sfide.

Conludendo

Crash Bandicoot 4 rappresenta il degno erede dei primi 3 fantastici capitoli usciti su Playstation 1.
Certo, non è un titolo perfetto, sia chiaro, ma, a mio modesto parere, alla perfezione ci va davvero vicino.
Le uniche pecche che ho notato sono legate al mio mero gusto: la mancanza dei cristalli, una gestione poco appagante delle gemme (compensata però dall’aggiunta delle skin sbloccabili), il già detto look del protagonista e una telecamera che mi sembra abbia subìto un’involuzione per inseguire un ammodernamento che in realtà non era affatto necessario.
Mi spiego, la telecamera nei vecchi giochi di Crash funzionava a meraviglia in ogni sezione del gioco, allora perché cambiarla?

Ad ogni modo non ho dubbi nel dire che il quarto capitolo della saga (accidenti, arrivato al 2020 non credevo che lo avrei mai davvero potuto dire) rappresenta il degno erede della magica era Naughty Dog e, soprattutto, un’ottima speranza per chi desidera che questo possa essere soltanto il primo passo verso un lungo cammino di nuovi giochi per la saga di Crash Bandicoot.
I ragazzi di Toys for Bob hanno fatto bene i compiti e ci hanno permesso di vestire di nuovo e con soddisfazione i panni del nostro peramele preferito…e questa volta anche su Xbox, non solo su Playstation!

Nerdando in breve

Un titolo frenetico colorato e divertente che i fan aspettavano da anni. Un ottimo punto di (ri)partenza per una saga storica che aveva solo bisogno di una spintarella e degli sviluppatori giusti per tornare agli antichi fasti e ricominciare a scrivere la storia.

Nerdandometro: [usr 4.2]

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Recensione

Se siete degli inguaribili nostalgici e nell’anno 1999 siete stati tra i fortunati possessori di questo gioco di kart, credo che sia superfluo dire che ci si trova di fronte a qualcosa che ha del miracoloso.
Già dalla comparsa della ormai arcaica PS3, infatti, gli appassionati del simpatico peramele di casa Naugthy Dog richiedevano, oltre ad un gioco che riuscisse a rendere giustizia ad una delle mascotte più rappresentative della console Sony, un remake del più celebre racing game di tutta l’era Playstation.

Al di là della rivalità con Mario Kart, CTR ha decisamente scritto un pezzo di storia e, dopo l’uscita della N. Sane Trilogy, i videogiocatori hanno davvero iniziato a sperare che, finalmente, qualcosa si stesse muovendo.

Caratterizzato da un totale restyling grafico, con personaggi e tracciati interamente ridisegnati e, soprattutto, dal mantenimento di tutto quanto di bello si poteva trovare nel titolo originale, Nitro-Fueled sembra davvero essere riuscito nell’impresa di dare nuova vita ad uno dei giochi più amati e osannati di sempre.

Gameplay

Parliamo subito di una delle questioni più spinose.
I fan possono stare assolutamente tranquilli: il gameplay è rimasto esattamente come ce lo ricordavamo.
Oltre all’ovvio mantenimento dei pulsanti associati alle diverse azioni, la cosa che mi ha favorevolmente colpito è stata la volontà, da parte degli sviluppatori, di mantenere tutto il sistema di gioco pressocché invariato.
La tenuta di strada, la differenziazione in classi per i diversi piloti e la stessa manovrabilità sono una vera gioia per gli occhi.
Unica aggiunta consiste nell’introduzione di una nuova modalità selezionabile all’interno dei tracciati e della modalità avventura, che permette di personalizzare maggiormente la propria esperienza di gioco e di selezionare il livello di difficoltà.

Grafica

Così come per la N. Sane Trilogy, la cura riposta nella resa grafica del gioco è stata attenta sia alle esigenze di rimodellare completamente piste e personaggi che alla necessità di mantenere intatte e fedeli le caratteristiche classiche del gioco originale. Ecco quindi che i personaggi, pur rimodernati, non hanno subito strane e personali modifiche nel loro aspetto originale e perfino i tracciati, pur nella loro rinnovata veste, sono precisamente sovrapponibili a quelli dell’edizione del 1999 e le scorciatoie, la posizione delle casse e, perfino, la posizione delle lettere nelle sfide per i gettoni è esattamente la stessa di vent’anni fa.
A tutto questo si aggiunge l’ottima resa degli effetti legati alle armi che possono essere utilizzate durante le corse; anche i bonus utilizzabili, infatti, mantengono lo stesso aspetto e le stesse caratteristiche, oltre che alla stessa… letalità!

Modalità

Oltre all’aggiunta della modalità online, imprescindibile al giorno d’oggi, le tipologie di sfida presenti all’interno del gioco sono le medesime del primo CTR.
Ci si potrà, quindi, sfidare in battaglie, affrontare in gare da 3 a 7 giri, competere in trofei e affrontare le prove a tempo, oltre che, ovviamente, dedicarsi alla modalità storia.

Personalmente ho apprezzato molto l’aggiunta della sezione “Pit Stop“, in cui è possibile reperire costumi aggiuntivi e nuovi modelli di veicoli e, anche se soltanto all’interno dei tracciati per le gare libere, delle mappe di Crash Nitro Kart, il capitolo sviluppato da Vicarious Visions nel 2003 per Playstation 2, Xbox e Game Cube. Queste piste, oltre a rappresentare una piacevole variante, costituiscono un contenuto extra gustoso e godibile.

Concludendo

Crash Team Racing Nitro-Fueled rappresenta tutto quello che si potrebbe desiderare da un gioco di kart.
L’ottima giocabilità, unita alla grande longevità del gioco (che richiede di essere rigiocato più volte ed in modo approfondito già solo per sbloccare tutti i personaggi), al livello di sfida offerto dalle modalità più impegnative e all’indubbio carisma dei personaggi, riporta alla vita un vero e proprio capolavoro.
Si sentiva la mancanza di un prodotto del genere, che, nonostante la sua veneranda età, si dimostra fresco, frizzante e ottimamente riuscito.

Nerdando in breve

Non ci sono davvero scuse valide per rinunciare all’acquisto dell’ultima fatica dei ragazzi di Beenox.
Sia che siate alla ricerca di un gioco impegnativo ed appagante, sia che, invece, siate alla ricerca di un ottimo party game da giocare e rigiocare in compagnia (sia in locale che online) CTR Nitro-Fueled è il gioco che stavate aspettando.

Nerdandometro: [usr 5]

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Recensione

Signore e signori… è tornato!

Spyro, l’iconico draghetto viola che ha accompagnato la fanciullezza di tanti videogiocatori, è finalmente pronto a riprendere il proprio posto nell’Olimpo dei videogame.

Ricordo con nostalgia il momento in cui, fresco possessore di una Playstation, inserii il dischetto nero delle demo all’interno del lettore, scelsi il titolo di Insomniac Games e mi ritrovai in un mondo colorato e tridimensionale.

Soltanto Super Mario 64, prima di allora, aveva saputo darmi una sensazione di completo controllo e potere sul mondo digitale e la possibilità di esplorare i livelli di gioco fino ai più minuscoli angolini per scoprire i segreti nascosti dagli sviluppatori: tutto ciò mi esaltava come poche altre cose.

L’iniziale stupore causato dall’interazione con una mappa di gioco aperta non mi abbandonò poi tanto presto e, unitamente alla qualità della grafica, al valore del gameplay semplice e snello e all’incredibile originalità dei mondi di gioco, tale prerogativa contribuì al mio totale e completo innamoramento per il titolo della software house di Burbank.

Inutile dire che l’aspettativa che avevo per questa remastered dei primi tre capitoli della serie era, dunque, altissima.

Dopo essere rimasto estasiato dall’opera di Vicariuss Visions con Crash Bandicoot, infatti, speravo davvero che anche Toys for Bob e Sanzaru Games fossero in grado di creare un prodotto fedele e, al tempo stesso, migliorato.

Trama

Per coloro che avessero già avuto modo di vestire i panni del simpatico draghetto nulla di nuovo: i tre capitoli presenti all’interno del gioco rimangono totalmente invariati.

Se, nel primo episodio, il protagonista si trova a combattere il malvagio Nasty Norc, il mezzo gnomo e mezzo orco che ha tramutato tutti i draghi in statue di cristallo.

Nella seconda avventura saremo catapultati nel mondo di Avalar, minacciato Ripto e dai suoi due scagnozzi, Crush e Gulp.
Con l’aiuto del ghepardo Hunter, di Elora e della fata Zoe il compito di Spyro sarà quello di liberare i tre regni Foresta d’Estate, Pianure d’Autunno e Tundra d’Inverno.

Nel terzo episodio, infine, ci troveremo ad affrontare la perfida Maga ed il suo malvagio piano: per diventare immortale la strega intende rapire i cuccioli di drago!
Spyro ed Hunter, con l’aiuto del canguro Sheila, del Sgt. Byrd e di Bianca, dovranno recuperare le uova sottratte.

Grafica

Già una delle note più liete ai tempi dell’uscita dei tre titoli, anche in questa remastered il comparto tecnico regala sensazioni positive.

Pur riproponendo al giocatore livelli, avversari e (perfino) filmati di gioco, il lavoro operato dagli sviluppatori risulta, in fin dei conti mostruoso.
Tutte le avventure risultano completamente ridisegnate per rispondere adeguatamente alle aspettative dei giocatori di nuova generazione e, al di là della piccola variazione operata nel design di alcune parti di gioco (ad esempio i draghi del primo capitolo, che qui vengono meglio caratterizzati) al player di vecchia data sembra davvero di ritrovarsi catapultato indietro nel tempo.

Un plauso poi va all’aggiunta di efficaci effetti visivi per le diverse situazioni di combattimento e per le capacità del protagonista e dei suoi avversari; ora le fiamme che fuoriescono dalle fauci del drago non hanno più la forma di rombi arancioni, ma appaiono come delle vere e proprie lingue di fuoco e perfino la carica è accompagnata da un adeguato senso di dinamicità e velocità.

Gameplay

Ad una scelta conservativa aderisce anche la riproposizione dei comandi di gioco.
In questo modo, chi si è trovato ad impersonare il draghetto nei bei tempi che furono, non avrà alcuna difficoltà a destreggiarsi all’interno dei livelli e, data la sopracitata semplicità delle azioni utilizzabili, anche i neofiti riusciranno a impadronirsi velocemente dei controlli.

Nota piacevole, alcuni minuscoli e fastidiosi problemi che attanagliavano le versioni originali sembrano essere stati finalmente risolti; iniziando dal non sempre ottimale controllo del personaggio che, spesso, tendeva a risultare lento nelle svolte e nei cambi di direzione, anche la telecamera (spesso di difficile posizionamento) è stata rivista e perfezionata…decisamente indispensabile per un platform.

Concludendo

Spyro: Reignited Trilogy è un titolo semplicemente fantastico ed è inutile girarci intorno.
Certo, gli sviluppatori partivano da basi decisamente solide, ma il fatto di essere stati in grado di dare nuova linfa ad un gioco che era letteralmente entrato nella storia, senza snaturarlo e mantenendo lo spirito originale dell’esperienza, rende coloro che ci hanno lavorato degni di plauso.

Nerdando in breve

Un gioco che ha cambiato la storia torna in una veste nuova e migliorata. Se prima non c’erano scuse al non averlo giocato, perseverare ora sarebbe davvero diabolico.

Nerdandometro: [usr 4.9]

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Concludiamo i Nerdando Awards con la categoria dei videogames. Vi ricordo che ogni membro della redazione ha votato per un videogioco con il quale è venuto in contatto quest’anno ma non necessariamente uscito nel corso del 2017. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

aliquis – Crash Bandicoot N. Sane Trilogy

L’effetto nostaglia mi ruba sempre il cuore e, anche in questo caso, sono stato semplicemente rapito da un titolo che potrebbe essere definito in tutti modi fuorché che innovativo. Crash Bandicoot N.Sane Trilogy si aggiudica l’ambita statuetta. Da tempo, i fan erano in attesa di un titolo valido e in grado di far tornare l’amato peramele sulle vette più alte dell’intrattenimento videoludico. Certo, non stiamo parlando di episodi nuovi, ma già la possibilità di rigiocare vecchi e solidissimi titoli con una grafica e un’animazione migliorate è bastata a sbaragliare la concorrenza. La dimostrazione che, quando si dice che i vecchi videogiochi erano meglio degli attuali, forse non si sta proprio sbagliando…

Clack – Cuphead

Non sono una grande videogiocatrice ma quest’anno ho potuto provare abbastanza titoli da eleggere con sicurezza il mio preferito: Cuphead. Esclusiva Microsoft, il gioco è un run’n’gun per uno o due giocatori con grafica deliziosamente retrò e un livello di difficoltà decisamente sfidante.
Menzione d’onore per Crash Bandicoot N. Sane Trilogy, una riedizione dei tre vecchi titoli dedicati al marsupiale che mi hanno permesso di fare un tuffo nei ricordi.

FrankieDedo – The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Sembrerò banale, ma se questo titolo ha raccolto un consenso così unanime un motivo c’è. Questa pietra miliare è un’opera d’arte in ogni senso. A livello artistico, Breath of the Wild ci immerge in uno dei tanti film di Miyazaki a cui si ispira, soprattutto a Principessa Mononoke. La caratterizzazione del mondo a livello stilistico e grafico è imponente e viene integrata perfettamente nel gameplay che da solo fa vivere un’esperienza davvero innovativa. L’interazione con il mondo di gioco è qualcosa di strabiliante e mette molto in alto l’asticella per il futuro. Anche la storia è interessante, per essere uno Zelda e la principessa è un personaggio che sembra davvero vivo e ben fatto. Ci troviamo di fronte ad uno dei migliori videogiochi di sempre.

Giakimo – Civilization VI

Potrei aver giocato a centinaia di titoli (in realtà no, ma facciamo finta di sì), ma a conti fatti nell’anno in cui è uscito Civilization VI non poteva che essere quello il mio videogioco del 2017. Gioco che peraltro ho ricevuto come regalo proprio lo scorso 1° gennaio, rendendolo effettivamente il mio primo e più grande gioco dell’anno.

Giando – FIFA 18

il 2017 è l’anno in cui sono tornato a giocare a FIFA. Al netto della sopravvivenza del mio matrimonio, questo dannato ma bellissimo gioco sta occupando il mio tempo libero in maniera preoccupante – comunque con scarsi risultati. Il FUT è la mia nuova religione, e l’unire una specie di enorme album di figurine che però poi puoi comandare sul campo è una goduria, ma anche le varie Sfide Creazione Rosa mi vedono impegnato a colpi di aste e affari di calciomercato. Ah, a me il calcio non piace. Menzione d’onore: Senran Kagura Peach Beach Splash. Un gioco con bellissime ragazze in bikini che giocano con dei super liquidator, il tutto in un’atmosfera prettamente giapponese: cosa posso volere di più?

JayJay – Super Mario Odyssey

Dobbiamo essere onesti: c’è davvero stato in questo 2017 un gioco migliore dell’ultimo Zelda? No.
È il gioco che ho apprezzato più di tutti e che più mi ha emozionato? Nemmeno.
Invece con Super Mario Odyssey sono tornato bambino fin dai primi trailer: ogni sua declinazione è ciò che ancora oggi attendo sopra ogni altro videogioco e in questo capitolo le attese sono state ampiamente premiate. Sono fazioso? Certamente. (Menzione speciale per il gioco che in realtà mi ha fatto accumulare più ore all’attivo quest’anno: Civilization VI).

jedi.lord – Life is Strange

Il 2017 è stato decisamente un grandissimo anno per il mondo videoludico, tra la nuova console Nintendo che spopola, i grandi titoli e le grandi uscite di qualità.
Per me, un po’ meno.
La rottura della GPU del mio PC da gioco mi ha lasciato un po’ indietro sulle nuove uscite e, pur avendo acquistato una PS4 Pro nuova di pacca, non me la sento ancora di chiamare mio gioco dell’anno Horizon: Zero Dawn, troppo poco tempo per giudicarlo a pieno.
Perciò nomino mio titolo dell’anno un gioco del 2015 che ho recuperato soltanto ora e che mi ha sinceramente emozionato, divertito e in definitiva entrato nel cuore per storia e personaggi. Sto parlando del bellissimo Life is Strange, un’avventura grafica che ci prende a schiaffoni con sentimenti, nostalgia dell’adolescenza e una trama surreale che se non avete provato, dovete farlo ora, appena finite di leggere l’articolo.

LC – Tales of Berseria

Come l’anno scorso: potrei scegliere un gioco di Paradox, ma non li considero “giochi con cui sono venuto a contatto quest’anno” e ripiego quindi su un JRPG, ovvero Tales of Berseria.
L’ho preso durante gli ultimi saldi di Steam ed al momento non l’ho ancora finito, ma fino ad ora mi sembra veramente un gran gioco: storia appassionante e diversa, personaggi ben caratterizzati,
combattimento divertente (anche se poco strategico).
Sinceramente mi sta facendo venir voglia di prendere anche gli altri Tales of… ma chi voglio prendere in giro? Appena lo finirò ci sono le nuove espansioni di Europa Universalis ad attendermi
e mi terranno incatenato per buona parte del 2018…

Morgana – Pokémon Ultraluna

Pokémon Ultraluna secondo me è il miglior gioco della serie Pokémon uscito finora, dalla trama alla grafica alle meccaniche. La storia e avvincente, e anche solo saltando negli Ultravarchi ci si diverte per ore.

Penny – Pokémon: Magikarp Jump

Vince il mio Nerdando Award come miglior videogioco, niente meno che Pokémon: Magikarp Jump! Probabilmente non è molto noto, essendo un gioco per smartphone, però mi ha conquistata per la sua originalità. Nei panni dell’allenatore, il gioco permette di allevare esemplari di Magikarp, facendoli crescere di livello e portandoli a vincere le leghe interne al gioco. Giusto per chiarezza: le leghe possono essere affrontate SOLTANTO con un esemplare di Magikarp; con Pikachu, Greninja e altri esemplari che saltuariamente vengono in aiuto. Menzione speciale a Cuphead: un moderno retrogame che ho potuto apprezzare durante la Games Week ma che, ahimè, non ho ancora aggiunto alla libreria di Steam.

Solidea – Assassin’s Creed Origins

Quest’anno il mondo videoludico ha sfornato delle perle lucentissime, che mi hanno fatta innamorare. Vedi ad esempio il nuovo Zelda, Horizon Zero Dawn, Hellblade e tanti altri.
Eppure quello che più mi ha piacevolmente sorpresa è stato il nuovo Assassin’s Creed, più che altro per il fatto che finalmente ho potuto vedere e apprezzare la rinascita di una serie di titoli che tanto ho amato in passato.
Assassin’s Creed mi è piaciuto anche nei suoi momenti più bui, ma il fatto che ormai i giochi fossero diventati di una fastidiosissima e noiosa ripetitività era innegabile.
Il nuovo Origins invece ha cambiato le carte in tavola, i paesaggi mi sono piaciuti da morire, il gameplay è stato completamente reinventato ed è anche abbastanza longevo. Insomma, spero che Ubisoft continui su questa strada, personalmente questo titolo mi ha resa davvero contenta e per questo penso che meriti un posticino speciale tra i tanti titoli bellissimi a cui ho giocato quest’anno.

Tencar – The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Cito la mia recensione: “se ho comprato Nintendo Switch (notare la voluta omissione dell’articolo) è unicamente per The Legend of Zelda: Breath of the Wild“. Sono rimasto incollato alla console per la bellezza di ottanta ore, se escludiamo i capitoli di FIFA, nessun altro titolo nel corso degli ultimi 10 anni è riuscito a fare tanto, quindi come potrei non votarlo?
Menzione d’onore per PlayerUnknown’s Battlegrounds che però odio per via del fatto che sono scarso.

Wiwo – The Witcher 3: Wild Hunt

Sì, lo so, non è un videogame uscito nel 2017, ma cosa ci posso fare? Fino a novembre non avevo né tempo né piattaforme su cui giocare seriamente; adesso ho una PS4, ma il tempo comunque scarseggia. Morale della favola: ho iniziato a giocare a The Witcher 3 e non sto giocando ad altro. Intendiamoci: avrei nuovi giochi da provare, ma sono talmente presa dalle avventure di Geralt che non sento il bisogno di iniziare altro. Fissazione? Forse. Ma, d’altra parte, come posso resistere a tutte le missioni secondarie? Come posso non voler esplorare tutta la mappa? Come posso non cercare di completare la mia collezione di carte di Gwent? Ci sono talmente tante cose da fare che sono a posto per un po’. Ah, già, c’è anche la trama principale, ma davanti al Gwent tutto passa in secondo piano.

Zeno2k – Assassin’s Creed Origins

Altra annata ricchissima: tra Prey, L’ombra della guerra, Little Nightmares, Cuphead e molti altri c’è davvero l’imbarazzo della scelta.
Il mio preferito, però, è sicuramente dato dal ritorno degli assassini: Assassin’s Creed Origins è un capolavoro sotto tutti i punti di vista, un open world immenso, vivo e vitale, migliaia di cose da fare, panorami mozzafiato, set storico affascinante. E chi ha il piacere di giocarlo su One X in 4K è ancora più stupefacente. Insomma. Non c’è stata “storia”.

And the winner is… The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Nonostante il pareggio con Assassin’s Creed Origins, ci sembra giusto premiare definitivamente un must have come The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Premio del pubblico: The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Anche i nostri lettori hanno deciso di premiare l’ultimo capitolo di Zelda sul nostro gruppo Facebook, stracciando la concorrenza.

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L'articolo Nerdando Awards 2017 – Videogames proviene da Nerdando.

Era il lontano 1999 quando Naughty Dog decise di lanciare sul mercato il suo ultimo capitolo dedicato al simpatico peramele.
Crash Team Racing costituiva l’ovvia risposta al grande successo che Mario Kart 64 riscuoteva già dal 1996 per conto di Nintendo e che vedeva, appunto, il celeberrimo Super Mario a bordo di  velocissimi kart.
Inutile dire che il grande successo che il personaggio di Crash riuscì a raccogliere fin dalle sue prime apparizioni, insieme alla grande diffusione che la prima console targata Sony aveva ormai raggiunto nei salotti di molti videogiocatori, decretarono un successo a dir poco planetario.

Crash Bandicoot, gente

Parliamoci chiaro: un personaggio folle e dal grande appeal quale Crash non poteva che riscuotere un incredibile consenso di pubblico. A prescindere dall’ottima qualità del prodotto, le atmosfere e il fascino delle avventure del buffo protagonista erano una base molto solida su cui costruire un party game, tanto da creare un perfetto mix tra giocabilità arcade e avventura da approfondire e sviscerare. Attraverso una campagna storia in cui, scelto il proprio pilota, si poteva scorrazzare col proprio kart in lungo ed in largo per le diverse ambientazioni, tutte tratte dalle diverse ambientazioni già presenti nei vari capitoli della saga di Crash Bandicoot, la modalità single player metteva davanti ad un’innovazione di non poco conto: una storia che giustificasse come si deve proprio la realizzazione di una modalità avventura da affrontare da soli. Con il superamento delle diverse gare, tutte sullo stile dei diversi livelli dei giochi platform della serie, non si raggiungeva soltanto lo scopo di sbloccare nuovi personaggi, ma, soprattutto, si progrediva nella trama fino al raggiungimento dell’atteso scontro col temibile boss finale.

La storia

Seppure una mera premessa, utile più che altro a giustificare le pazze corse da affrontare durante la campagna in singolo, la trama scelta per questo capitolo si dimostra incredibilmente accattivante.
Nitros Oxide, il più veloce pilota della galassia è alla ricerca di piloti da sfidare in una corsa e, per questo, decide di prendere di mira proprio il pianeta Terra. Spetterà a Crash, ai suoi alleati e perfino ad i suoi storici nemici cercare di battere il perfido alieno, che intende trasformare il pianeta in un gigantesco parcheggio qualora riuscisse ad avere la meglio. L’antagonista, così ben caratterizzato, incute da subito timore, fino a far diventare letteralmente angosciante (in senso positivo, ovviamente) l’idea di competere per il traguardo finale.
Se grande merito va reso, appunto, all’abilità dei creatori nel realizzare una storia ed un cattivo semplici, lineari e che, però, fossero anche rispettivamente coinvolgente e temibile, non va tralasciato il grande apporto che i personaggi da sempre presenti nella saga del simpatico peramele riescono a dare in vista della varietà e del carisma necessari in un prodotto del genere.

I personaggi

Se si prescinde dal protagonista, ci si accorge come ognuno dei personaggi giocabili, in realtà, si dimostri fondamentale all’alchimia del gioco.
Non ci troviamo di fronte a dei semplici comprimari o a delle mere variazioni di un unico personaggio giocabile: ogni kart presenta caratteristiche uniche, con personaggi assai bilanciati quali il malvagio Dr. Neo Cortex ed altri che fanno di una particolare caratteristica il loro marchio di fabbrica (si pensi a Polar e alla sua incredibile capacità di affrontare le curve, o, al contrario, ai grandi problemi di manovra che si riscontrano impersonando Tiny Tiger).
Perfino i boss di fine livello, sbloccabili, appunto, dopo aver superato determinate parti della storia, si dimostrano ottimamente caratterizzati, con i personaggi di Ripper Roo e di Nefarious Tropy che spiccano fino a toccare livelli altissimi.

Le piste

Come detto per quanto riguarda le ambientazioni che realizzano lo scenario della modalità principale, anche per quanto concerne i tracciati di gara si assite ad una grandissima opera di studio e reinterpretazione dei livelli dei diversi capitoli della saga di Crash. Le piste sono, inoltre, un inevitabile collegamento ai diversi personaggi presenti nel gioco. In questo modo, i diversi boss sono accompagnati da un circuito apposito, che, ovviamente, ne richiama le caratteristiche e perfino alcuni dei personaggi principali presentano una pista a loro dedicata. Dal Temple Tiny, riferito ovviamente al sempre amabile villain Tiny Tiger, al castello di Neo Cortex, fino al sempre fantastico livello dedicato a N. Gin, le arene contribuiscono con la propria minuziosa resa alla qualità del gioco.

La modalità battaglia

Discorso a sè per una delle modalità che più ha riempito i pomeriggi di migliaia e migliaia di videogiocatori.
La modalità battaglia presenta delle caratteristiche, ovviamente del tutto particolari, con la presenza delle stesse pazze armi utilizzabili anche durante le corse, ma con, in più, una netta modifica dei circuiti. Ad una mappa quadrata e ben definita, si accompagna una sfida a colpi di imprecazioni ed eliminazioni al limite di qualsiasi umana sopportazione. Decisamente la sezione in cui l’essenza del party game viene più fuori, che contribuisce, insieme alle sfide a tempo e alla collezione dei trofei, così come alle sensazionali sfide a quattro giocatori con schermo condiviso (allora si usava il multitap, ne vogliamo parlare??? Incredibile momento nostalgia) alla pressocché infinita rigiocabilità del titolo.

La rivalità con Mario Kart

Tutti questi elementi, uniti insieme, non hanno fatto altro che aggiungere benzina sul fuoco all’accesa disputa tra le diverse fan base. Io personalmente, pur avendo giocato ad entrambi i titoli e ammettendo la precedenza nella realizzazione del gioco dedicato al buon vecchio Mario, non posso che protendere, anche per una questione affettiva, per il gioco di Naughty Dog. Dal momento in cui entrò nella mia umile dimora, il fantastico gioco di kart e frutti wumpa non è praticamente mai uscito dal lettore della vecchia Play per più di un paio di giorni. Si potranno anche riconoscere all’idraulico più famoso del mondo tutti i meriti di questo mondo, ma CTR è semplicemente qualcosa di unico, che, probabilmente, non potrà mai più essere ripetuto.

Giochi successivi

Prima Vicarious Vision con Crash Nitro Kart e poi Radical Entertaiment con Crash Tag Team Racing hanno provato a ricreare la magia sulle console Sony, ma, ahimè con ben scarsi risultati.
I tentativi di innovazione, soprattutto per quanto riguarda il secondo dei due, purtroppo non sono bastati a ripetere l’ottimo mix che aveva reso un vero e proprio must il primo gioco di corse del simpatico Crash. Inutile dire che il sospetto che gran parte dei meriti del grande successo fossero dovuti alla realizzazione ad opera di Naughty Dog si dimostrano più che fondati e, quindi, non si può che augurarsi che la casa creatrice del personaggio torni a lavorare su una delle più grandi icone dei videogiochi per regalarci un titolo degno di questo nome. La speranza è l’ultima a morire e, dopo la remastered dei primi tre capitoli della saga, possiamo forse aspettarci una riedizione in HD del videogioco che tanto ci ha fatto sognare?

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Recensione

Molti dei gamer attuali sono cresciuti con una console in casa che ancora oggi portano un po’ nel cuore a causa di tutte le ore passate a giocare in giovane età. Per me quella console è stata la prima PlayStation.

Un giorno mia madre tornò a casa con la prima versione della console di casa Sony. Voi penserete che l’avesse acquistata per fare un regalo ai suoi amati figlioletti, ossia me e mio fratello, visto che allora eravamo non più che dei frugoletti in età da asilo. Beh, vi sbagliate allora: mia madre comprò la PlayStation per sé. E ci giocò, eccome se ci giocò. I suoi giochi preferiti erano la trilogia di Crash e qualche anno dopo il primo Kingdom Hearts, ma questa è un’altra storia. Ricordo che faceva il turno di notte, tornava a casa alle 6 del mattino e si somministrava una partita alla Play in attesa che fosse ora di portarci a scuola. E fu così che io e mio fratello entrammo in contatto con il mondo videoludico che ci condannò ad una vita di povertà per le mille spese che riguardano console, pc, videogiochi e nel mio caso anche action figures. Grazie mamma!

Fatte queste premesse, i videogiochi riguardanti Crash non possono che occupare un posto speciale nel mio cuoricino; ricordo con affetto il tempo passato a guardare affascinata mia madre giocare alla famosa trilogia con protagonista l’amato Bandicoot e anche le tante ore spese a sfidare mio fratello in Crash Bash e Crash Team Racing.

Quando ho visto che sarebbe uscita un’unica remastered per i primi 3 capitoli mi sono trasformata in una palla di gioia. Vicarious Visions ha confezionato per noi questo bellissimo regalo, nostalgico quanto attuale.

Chi è Crash Bandicoot?

Per chi non lo sapesse, Crash Bandicoot è una creatura nata dagli esperimenti del Dottor Neo Cortex, una sorta di scienziato pazzo che si dilettava nella creazione di animali mutanti con lo scopo di conquistare il mondo. Crash in particolare è appunto un bandicoot mutato, ossia un simpatico marsupiale col musetto a punta.

Tutti i giochi della trilogia seguono lo stesso schema: sono dei platform a tre dimensioni suddivisi in livelli e dopo un determinato numero di essi ci ritroveremo ad affrontare vari boss.

I giochi di cui stiamo parlando e che la remastered include sono i seguenti:

• Crash Bandicoot
• Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back
• Crash Bandicoot 3: Warped

Il primo capitolo è più limitato dei seguenti: le azioni che si possono compiere includono solo il salto e un attacco “vortice/tornado”, mentre negli altri ne verranno aggiunti altri come la scivolata, la panciata, il doppio salto e così via. Per variare ulteriormente il gameplay alcuni livelli vanno affrontati con delle cavalcature animali o dei mezzi a motore; non mancano nemmeno quelli ambientati sott’acqua o in aria!

Nel gioco sono presenti vari collezionabili, in particolare delle gemme da acquisire con diverse modalità a seconda della tipologia delle stesse: alcune si trovano semplicemente alla fine del livello, mentre altre dovremo scovarle attraverso dei percorsi segreti oppure ottenerle rompendo tutte le scatole che incontriamo.

Le novità della N. Sane Trilogy

Le novità sono assai poche, trattandosi difatti di una versione rimasterizzata e non di un remake.

Tuttavia ci sono: quella che salta subito all’occhio è il fatto che Coco, la sorellina di Crash, sia diventata un personaggio giocabile; non solo nel terzo capitolo, ma anche negli altri due nonostante nel primo non compaia affatto. L’unica differenza è che nel terzo sarà giocabile già nell’immediato, mentre negli altri due dovremo aspettare di sconfiggere il primo boss.

Un cambiamento molto furbo è stato l’inserimento della difficoltà dinamica anche nel primo capitolo della serie, il che significa che dopo un determinato numero di fallimenti il gioco ci fornirà dei piccoli aiuti come la protezione di Aku Aku o l’aggiunta di un checkpoint in un tratto particolarmente ostico.

Inoltre i risultati ottenuti con la modalità “a tempo”, in cui dovremo giocare i livelli impiegandoci il meno possibile, ora saranno condivisibili con altri giocatori attraverso una classifica online.

In conclusione

Sono fermamente convinta che questo gioco sia invecchiato più che bene. Oggi possiamo apprezzarlo con una nuova e smagliante veste grafica ma il gameplay rimane lo stesso della fine degli anni ’90 eppure è assolutamente attuale, divertente e con un alto livello di sfida.

Il nuovo abito che la squadra di Vicarious Visions ha cucito per questi videogiochi storici è allegro e coloratissimo più che mai. Oltre a fornire a noi nostalgici un modo per tornare in questo folle mondo, il team ha offerto la possibilità di cimentarsi in questi titoli anche a chi, per un motivo o per l’altro, non ha potuto farlo in passato, e a questi ultimi suggerisco vivamente di dare una possibilità al nostro pazzo marsupiale.

Nerdando in breve

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy è un titolo disponibile al momento solo su PlayStation 4 che include la remastered dei primi tre videogiochi platform con protagonista Crash Bandicoot, icona del mondo videoludico.

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Trailer

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L’E3 come sappiamo è ormai imminente e l’hype alle stelle. Visto che al momento possiamo solo fantasticare su quello che ci attende, non ci rimane che crogiolarci sulle certezze che ci sono state concesse, ovvero i titoli che usciranno durante la torrida estate che abbiamo davanti.

Per fare ciò ho fatto un breve elenco di alcuni titoli in uscita nell’estate 2017.

Tekken 7

Pur essendo già disponibile dal 2 giugno Tekken 7 necessita come minimo di essere nominato.

Il nuovo capitolo del rinomato picchiaduro targato Bandai Namco si è fatto attendere per qualche anno considerando che il sesto risale all’ormai lontano 2009, ed è ora è giocabile su PlayStation 4, Xbox One e PC. Che altro dire se non “Get ready for the next battle!”

The Elder Scrolls Online: Morrowind

La nuova espansione dedicata al famoso MOORPG è in arrivo il 6 giugno su PC, PlayStation 4 e Xbox One.

Le novità più importanti sono: una nuova classe, numerose ore di contenuti aggiuntivi per la storia principale e una nuova modalità PVP a tre squadre.

DiRT 4

Le mie uniche esperienze riguardanti veicoli a motore nel mondo videoludico le ho avute grazie a titoli come GTA o Mario Kart, sono quindi estranea al genere dei simulatori di guida (rally in questo caso) e mi limito a segnalarvi l’uscita di DiRT 4 il 9 giugno su PlayStation 4, Xbox One e PC.

ARMS

L’idea di percuotere i propri amici è sempre piacevole e qui in redazione amiamo prenderci in giro, ecco perché ARMS è un titolo che ci farà litigare e divertire: appuntamento per il 16 giugno su Nintendo Switch.

Crash Bandicoot: N. Sane Trilogy

Chi come me all’epoca della prima PlayStation non era che un pargoletto o comunque un giovane videogiocatore, aspetta questo momento da anni. La remastered di primi 3 capitoli della serie partorita da Naughty Dog e rimasterizzata da Activision tornerà ad allietare le nostre giornate a partire dal 30 giugno su PlayStation 4. Che Aku Aku sia con voi!

Final Fantasy XII: The Zodiac Age

Un’altra remastered dedicata alla console di casa Sony è il dodicesimo capitolo della saga Square Enix più famosa, a distanza di ben 10 anni dall’uscita dell’originale sarà disponibile dall’11 luglio per PlayStation 4.

Splatoon 2

Nintendo ha deciso di regalarci per la sua nuova Switch un secondo capitolo del suo titolo più colorato, disponibile in esclusiva dal 21 luglio, con nuove armi e la nuova modalità “Salmon Run”.

Uncharted: L’eredità perduta

Ma quanto è bella la saga di Uncharted? E soprattutto: quanto è bello Uncharted 4? Sono sicura che molti converranno con me sul fatto che sia bello, bellissimo, infinitamente bellissimissimo. Anche se l’era di Nathan Drake pare sia finita, Naughty Dog ha deciso comunque di deliziarci con un dlc sul quarto capitolo dedicato a Chloe e Nadine, in arrivo su PlayStation 4 il 23 agosto.

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