Lo so che ti aspettavi di trovarlo…

Tutta un’altra musica

Ci hai mai fatto caso a quanto la musica abbia un impatto sulla nostra memoria e sulla nostra percezione? Personalmente mi ritrovo spesso, quando sono soprappensiero, a canticchiare nella mente canzoni che nemmeno ricordavo di conoscere, così come ho un ricordo più vivido di alcuni prodotti proprio grazie alle musiche che li accompagnano.
Proprio per questo ho deciso di condividere la mia top 3 di sigle di anime: rigorosamente soggettiva e legata solamente al mio gusto personale!
Sono molto curiosa di sapere se condividerai le mie scelte!

Tank!

Non potevo che cominciare da qui e spero vivamente che in molti condividano questa mia scelta. Tank! è la sigla di apertura di quella meraviglia che è Cowboy Bebop, anime di fantascienza del 1998 che ha catturato il mio cuore e quello di moltissimi altri nel mondo. Tank! è una delle 17 tracce che compongono la colonna sonora dell’anime, composta interamente da Yoko Kanno ed eseguita da The Seatbells, gruppo fondato dalla compositrice. Come tutte le tracce dell’accompagnamento musicale, Tank! unisce alla perfezione suggestioni jazz, blues e country e fa parte di ogni mia playlist. Sì, a casa abbiamo anche il vinile, ovviamente.
Se non la conosci, ascoltala e adorala!

Zankoku na tenshi no these

Allora, io devo fare coming out: non ho mai guardato Neon Genesis Evangelion. Eppure questa canzone ce l’ho in playlist e la ascolto ogni volta che ne ho occasione (motivo per cui mi ripropongo di colmare la lacuna di visione il prima possibile).
La sigla d’apertura, conosciuta anche con il titolo The Cruel Angel’s Thesis, è un brano j-pop interpretata da Yoko Takahashi e pubblicata come singolo nel 1995. Scritta da Neko Oikawa e composta da Toshiyuki Omori e Hidetoshi Sato, la canzone è ancora oggi una delle più gettonate nei karaoke giapponesi.
Te la lascio per l’ascolto!

Otonoke

Concludiamo con un titolo molto recente: la sigla di DanDaDan, trasmesso su Netflix a partire dal 2024. La canzone d’apertura, irresistibile, è Otonoke, del duo hip hop giapponese Creepy Nuts, che in breve tempo ha raggiunto il numero 1 della classifica Billboard Japan Hot 100 le vette delle classifiche di tutto il mondo.
Dal testo molto profondo e collegato alla trama dell’anime, Otonoke si distingue per un ritmo incalzante ed entra in testa per non uscirne più!
Eccola qua:

E tu, quali brani avresti inserito?

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Tra le uscite di ottobre anche Five Nights at Freddy’s

Ottobre 2024

È arrivato il momento di tuffarsi nell’ottobre 2024 cinematografico: scopriamo le novità in casa Plaion Pictures, con titoli da parte di Universal, Paramount, Plaion, Midnight Factory e Anime Factory.

Universal

Che ottobre sarebbe senza un po’ di brivido? Ci pensa Universal, che questo mese ci propone Halloween – La trilogia. I tre capitoli finali della celeberrima saga horror approdano in un’edizione speciale Steelbook  4K UHD a partire dal 10 ottobre. All’interno troverete Halloween, Halloween Kills e Halloween Ends.

E per restare in tema horror, dal 10 ottobre arriva anche Five Nights at Freddy’s, l’agghiacciante pellicola ispirata al terrificante fenomeno videoludico. Lo troverete in Steelbook Blu-Ray.

Non solo brivido ma sempre emozioni forti con Twister: il disaster movie diventato cult arriva per la prima volta in 4K in un’edizione da non perdere a partire dal 21 ottobre, in Collector’s Steelbook UHD + Blu-Ray.

Paramount

Anche Paramount celebra ottobre con qualche brivido, proponendoci A Quiet Place – Giorno 1. Il prequel della saga arriva in quattro edizioni a partire dal 21 ottobre: DVD, Blu-Ray e 2 Steelbook 4K UHD + Blu-Ray, di cui una disponibile solo su Amazon.

Dal 21 ottobre sarà disponibile anche uno dei capolavori di Alfred Hitchcock: Caccia al ladro, interpretato da Cary Grant e Grace Kelly, arriva in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Per restare in tema Halloween, dal 21 ottobre troverete disponibile anche The Ring, primo capitolo di una delle saghe più inquietanti di sempre, in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data sarà disponibile anche World War Z, anch’esso in Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.
A concludere una ideale trilogia da proiettare proprio la notte di Halloween, sempre dal 21 ottobre arriva anche Venerdì 13 Parte II – L’assassino ti siede accanto, in 4K UHD + Blu-Ray.

Plaion

Tra i titoli proposti da Plaion, non si può non menzionare Arcane: la fortunata e apprezzata serie animata tratta da League of Legends arriva con la stagione 1 a partire dal 24 ottobre in Steelbook Blu-Ray, Steelbook 4K UHD e Special Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Ottobre sarà dedicato anche all’animazione d’autore con Il ragazzo e l’airone: il film premio Oscar di Hayao Miyazaki arriva dal 21 ottobre in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e Collector’s Edition 4K UHD+Blu-Ray.

Midnight Factory

Il marchio del terrore per eccellenza questo mese ci regala un cofanetto da non perdere: Lieberman Boxset, dedicato al regista culto Jeff Lieberman, contiene Sindrome del Terrore e Halloween Killer e arriva dal 21 ottobre in Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

A ottobre titoli da non perdere anche per gli appassionati dell’anime. Si comincia con Blue Giant, l’atteso film tratto dal celebre manga sulla musica jazz che dal 21 ottobre sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e Ultra Limited Blu-Ray + CD Soundtrack.

Il 21 ottobre segna anche il ritorno di uno degli anime più amati di sempre (anche da me!): Cowboy Bebop – La serie completa arriva in DVD e Limited Edition Blu-Ray.

Infine, sempre a partire dal 21 ottobre, sarà il momento di The First Slam Dunk, in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

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Settembre 2024

Tempo di novità in home video ed è il momento di scoprire quelle che ci aspettano in casa Plaion Pictures per il mese di settembre 2024. Con uno sguardo, ovviamente, anche a tutti i brand tematici.

Universal

Il primo titolo da segnalare è senz’altro The Northman, l’epico film di Robert Eggers con Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman e Alexander Skarsgård. Ambientato all’inizio del X secolo, il film è per la prima volta in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 9 settembre.

Per restare in tema di emozioni epiche, il 9 settembre arriva anche King Kong, rilettura del celebre personaggio a opera di Peter Jackson con le interpretazioni di Adrien Brody, Jack Black e Naomi Watts. Sarà disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Uno dei simboli di casa Universal sono senza dubbio i mostri classici: il 30 settembre, per celebrarli a dovere, arriva Universal Classic Monsters – La collezione completa, che comprende tutti i famosi titoli del macabro universo condiviso. Il prezioso cofanetto sarà disponibile in 4K UHD.

Paramount

Se amate il fantasy, il 30 settembre non potete perdervi l’uscita di Stardust, interpretato da Claire Danes, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer e Sienna Miller a partire dal romanzo di Neil Gaiman. Il film sarà disponibile per la prima volta in 4K UHD, in Steelbook Blu-Ray e in un’esclusiva edizione limitata con 6 card da collezione.

Un capolavoro horror che resta sempre attuale pronto a presentarsi in una nuova Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray. Rosemary’s Baby di Roman Polanski sarà disponibile a partire dal 30 settembre. Incluse nell’edizione da collezione la slipcase rigida, il digipack, la riproduzione del poster originale, 6 card, la riproduzione delle note di produzione e sticker.

L’horror trova grande spazio questo mese e dal 30 settembre potrete trovare anche la Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray di Pet Sematary – Cimitero Vivente, tratto dal Maestro del brivido Stephen King.

Midnight Factory

Dal 17 settembre Midnight Factory ci presenta Dario Argento Panico, documentario che omaggia il Maestro dell’horror italiano. Sarà disponibile in Limited Edition DVD e Blu-Ray.

Un altro cofanetto da non perdere è quello che ricorda l’autentico genio del genere: Living Dead Film Collection è un inedito omaggio all’opera di Romero è sarà disponibile dal 17 settembre in Limited Edition 4K UHD +. Blu-Ray.

Anime Factory

Dopo il successo al cinema, il capolavoro di Takehiko Inoue arriva anche in home video: The First Slam Dunk sarà dal 30 settembre in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e Ultralimited 4K UHD + 2 Blu-Ray.

Infine, settembre segna l’atteso ritorno di uno dei capolavori più amati di sempre nel panorama dell’anime: Cowboy Bebop La serie completa sarà disponibile dal 30 settembre in DVD e Blu-Ray, in edizione Limited con 3 card e un booklet.

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Agosto 2024

Agosto 2024 si preannuncia caldissimo…e non solo per le temperature! Scopriamo le novità Plaion Pictures in arrivo per noi! E anche quelle del brand tematico Anime Factory.

Plaion

Una rinfrescata al genere del film di vampiri? Ci pensano i registi Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett con Abigail, in arrivo l’8 agosto in DVD e Blu-Ray. Un gruppo di aspiranti criminali rapisce una dodicenne figlia di un boss della malavita: quello che sembrava un riscatto facile, si trasformerà in un vero e proprio incubo con il calare delle tenebre.

Estate è…Lo Squalo! Uno dei maggiori successi della storia cinematografica torna a partire dall’8 agosto in una nuova Steelbook da collezione. La Vault Edition contiene il film in 4K UHD + Blu-Ray, la Steelbook e la custodia trasparente.

Un altro grande classico del cinema è in arrivo il 22 agosto: si tratta di Apollo 13. L’affascinante avventura spaziale diretta da Ron Howard arriva in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray nell’esclusiva Vault Edition.

Per gli amanti del thriller, il titolo da ricordare è Atomica Bionda, interpretato da Charlize Theron. Il film sarà disponibile a partire dall’8 agosto in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Se quello che cercate sono risate, allora non potete perdervi l’occasione di recuperare Anchorman – La leggenda di John Burgundi. L’iconica commedia interpretata da Will Ferrell sarà disponibile a partire dall’8 agosto in Collector’s Edition 4K UHD+Blu-Ray.

Infine, un thriller hitchcockiano vi aspetta dall’8 agosto in DVD e Blu-Ray. Si tratta di Mother’s Instinct, interpretato da Jessica Chastain e Anne Hathaway.

Anime Factory

Per agosto, Anime Factory ci regala un ritorno attesissimo per uno dei lavori anime più amati di sempre. Cowboy Bebop – La serie completa sarà infatti disponibile dal 22 agosto in DVD e Blu-Ray. Personalmente, pur avendola scoperta tardi, ho amato tantissimo Cowboy Bebop (vi ho raccontato le mie impressioni qui, mentre il nostro LC ci ha raccontato qui le emozioni della prima ora). Non posso quindi che consigliarvi questa edizione limited, corredata anche da 3 cards e booklet.

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Ci siamo, è arrivato Natale e con esso il #NerdandoConsiglia di Dicembre 2021! Cosa troverete sotto l’albero? Sperando di non trovare né deodoranti al gusto di ginepro o calze con decorazioni psichedeliche, ecco cosa vi consiglia la redazione per passare tempo Nerdando!

Cowboy Bebop

Clack: Lo so, lo so: è stata la serie più discussa e bistratta dell’ultimo periodo, tanto da convincere Netflix a cancellarla sedutastante. Però è un peccato, perché a me invece questa trasposizione live action di Cowboy Bebop è piaciuta e penso meritasse di arrivare alla sua naturale conclusione. Le critiche principali sono state alla distanza dall’originale a livello di trama e, allo stesso tempo, per la troppa aderenza a livello visivo. Personalmente, mi aspettavo dei cambiamenti (altrimenti avrei riguardato direttamente l’anime) e ho apprezzato l’autonomia del prodotto. Sono rimasta contenta, però, anche di ritrovare intatte le atmosfere, la colonna sonora e la costruzione scenica che mi avevano fatto amare Cowboy Bebop.
Insomma, Frankiededo lo dice meglio di me nella recensione ma io vi consiglio di recuperare questa prima (e ormai unica) stagione!

Arcane

Clack: Arcane è decisamente la sorpresa che non mi aspettavo! La serie animata di Riot Games distribuita da Netflix è qualcosa di visivamente pazzesco, con sequenze serrate ed eleganti e meravigliose immagini di un mondo futuristico e distopico, oltre che decisamente punk.
La serie tratta dal fortunatissimo videogioco League of Legends è una gioia per gli occhi, ma non finisce qui perché a supporto di tanta abbondanza visiva c’è una storia decisamente coinvolgente e, soprattutto, una serie di personaggi scritti perfettamente.
Insomma, non sottovalutatela e non consideratela un prodotto solo per videogiocatori: che siate già fan dell’universo LoL o che non ne abbiate mai sentito parlare, ci troviamo davanti ad un prodotto da non perdere.

You

Tencar: ho sempre sognato di vedere una serie avente come titolo una canzone degli Elio e Le Storie Tese.
Scherzi a parte, le tre stagioni da 10 episodi l’una (che trovate su Netflix), sono andate via veloci sia per la struttura della storia che, per quanto tratti un argomento piuttosto pesante – che non vi accennerò nemmeno, per evitare spoiler -, è ben scritta, sia per la recitazione del cast, estremamente credibile; Penn Badgley dà vita a Joe Goldberg, una persona che imparerete a disprezzare puntata dopo puntata.
A breve uscirà anche una nuova stagione: spero che non allunghino troppo il brodo perché la saturazione è piuttosto vicina.

Spider-Man: No Way Home

Giando: c’è tanto da dire su questo film, ma l’unica cosa che dirò in questa sede è che Spider-Man: No Way Home è per me il film del 2021 e, come tale, non potevo non consigliarvelo! Azione, emozioni, gasamenti vari e un enorme hype vi accompagneranno durante la visione di questo ultimo capitolo (per ora?) delle avventure di Tom Holland e Zendaya.

Un film forse non perfetto, ma non per questo uno dei migliori film dell’MCU!

Hawkeye

Giando: una serie nell’MCU che è anche una serie “natalizia”? Ma non può che essere uno spettacolo!

Hawkeye – Occhio di Falco, serie disponibile su Disney+, si è da poco conclusa, e tutti e sei gli episodi sono stati un crescendo di soddisfazione, grazie a un ottimo cast (Jeremy Renner imbattibile, per quanto più depresso del solito!) e ad un ritmo leggero e sostenuto, che ha un po’ portato sui nostri schermi una serie vecchio stile ma fatta davvero con tutti i crismi. Consigliatissima!

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Dopo i fumetti, discutiamo delle Serie TV. Ogni membro della redazione ha votato il suo preferito del 2021.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Strappare lungo i bordi

Il panorama del piccolo schermo quest’anno mi ha regalato visioni interessanti e coinvolgenti, compreso qualche recupero fuori tempo massimo (come WandaVision e Dexter) ma a meritarsi il mio award è Strappare lungo i bordi, la serie TV del fumettista Zerocalcare realizzata da Movimenti Production in collaborazione con BAO Publishing per Netflix.
Strappare lungo i bordi ha tutto quello che si può desiderare: divertimento, emozioni, lacrime, risate e riflessioni. Una visione che non riesce a lasciare indifferenti.
Vado controcorrente e mi sento di segnalare anche un prodotto animato che mi ha conquistato: Arcane è un’esplosione visiva accompagnata da personaggi scritti perfettamente e una storia coinvolgente. Non sottovalutatelo!

Fedrizzi – Strappare lungo i bordi

Devo dire che sono stato indeciso per un po’, in questo 2021 ho visto un sacco di serie bellissime, ma a contendersi il primo posto ce n’erano due: Strappare Lungo i Bordi e Arcane. Alla fine, ha vinto la serie di ZeroCalcare, sia perché è orgoglio italiano (animata da uno studio trentino, quindi punti bonus), sia perché tocca argomenti molto profondi e complessi, in maniera quasi sociologica. Infine, tocca argomenti che mi sono stati e mi sono tuttora molto vicini.

Gattiveria – Squid Game

La serie TV che quest’anno mi ha maggiormente colpito è senza ombra di dubbio Squid Game: non tanto per la violenza di cui si è universalmente discusso, quanto per la scelta estetica. Attraverso una fotografia curatissima, una selezione di costumi e scenografie studiate con profonda attenzione, Hwang Dong-hyuk è stato in grado di far urlare la sua denuncia sociale in modo assoluto. Un’opera che (ribadisco) non va guardata con leggerezza e soprattutto non dagli under 14, ma che va colta nel contesto come un’istantanea di una società che conosciamo davvero poco.

Giando – Strappare lungo i bordi

Forse mi piace giocare facile, però quest’anno non posso non scegliere Strappare lungo i bordi, serie animata di Zerocalcare in onda su Netflix. È perfetta nel suo essere la summa della “poetica Zerocalcaresca”, ma è anche un’ottima serie animata, realizzata con tutti i crismi. Vi invito a scovare le mille citazioni che Zero nasconde qua e là, ad appassionarvi alla storia di Alice ma soprattutto ad immedesimarvi in quello che è, sostanzialmente, il ritratto della mia generazione.
Menzione d’onore: le serie Marvel sono state pazzesche. Chi più chi meno, però hanno tutte contribuito a mantenere vivo un universo che ha bisogno di nuovi eroi, anche al di là del grande schermo.

jedi.lord – WandaVision

Purtroppo sono rimasto tagliato fuori dalle ultime serie TV uscite che aspettavo molto (una su tutte, Strappare lungo i bordi) per essere improvvisamente ripiombato in un medioevo digitale e quindi devo basarmi su ciò che ho visto fin quando avevo una connessione ad internet.
Quest’anno voto WandaVision, un prodotto innovativo e coraggioso (soprattutto all’inizio) che ha segnato l’esordio del Marvel Cinematic Universe in TV. Indimenticabili le prime, stranissime puntate, belli i plot twist, bravissimi gli attori. A questa miniserie non manca nulla per essere apprezzata, se siete fan Marvel.

LC – Strappare lungo i bordi

Sarà una scelta scontata, ma vado per Strappare lungo i bordi.
Leggo praticamente tutto di Zerocalcare da 10 anni a questa parte e la serie rispecchia in pieno tutti gli aspetti positivi delle sue storie a fumetti. Non mi aspettavo animazione e doppiaggio così appropriati, ammetto.
D’altro canto però, alla fin fine è “solo” un’altra delle sue storie, ma animata, per cui non capisco l’entusiasmo da parte di chi già lo conosceva.

Morgana – WandaVision

Ho trovato Wandavision una mini serie incredibile, fatta benissimo, originale e intensa! Nonostante io mi sia sentita più volte trollata durante la visione (“Ma quello è QuickSilver? E ora appare Mephisto? E Reed Richards???) non posso non votarla come serie dell’anno! Anche le altre serie del Marvel Cinematic Universe uscite nel 2021 mi sono piaciute molto, prima tra tutte Loki, ma Wandavision vince, anche perché attendo con ansia di vedere dove porteranno in futuro le varie porte che ha aperto.

Penny – Arcane

Nel 2021 sono uscite un sacco di serie carucce e una parte di me voterà per Winx: The Fate Saga anche se la resa non è stata propriamente quella che ci si aspettava. WandaVision, Falcon and The Winter Soldier sono sicuramente titoli che rendono il premio davvero molto combattuto, ma (chi ha letto gli articoli usciti man mano), non potrei non votare Arcane. La prima stagione su una serie che racconta una lore di cui non conosco assolutamente niente e che mi ha presentato, in modo dettagliato e appassionante, un folto numero di personaggi intrecciati a maglie strette. Davvero piacevole, sia per trama, che per estetica che per comparto sonoro. Menzione d’onore a Strappare lungo i bordi che vi consiglio di recuperare caldamente, al di là dell’Award (ne ha scritto Clack e sottoscrivo quanto dice: per un parere più approfondito, leggete quanto ha scritto).

Tencar – Strappare lungo i bordi

Se un artista riesce, con una sua opera, a farti provare un variegato ventaglio di sensazioni ed emozioni, vuol dire che sa lavorare. ZeroCalcare è probabilmente il miglior autore della nostra generazione (e non solo) e ha dato il meglio di sé (insieme a tutto il team) con Strappare lungo i bordi. La trovate su Netflix.
Menzione d’onore ad Arcane, davvero ben fatta e in grado di appassionare sia chi conosce LoL che i neofiti.

Zeno2k – Strappare lungo i bordi

Sarò banale, lo so. Ma Zerocalcare, che per altro leggo pochissimo, ha confezionato un maledetto capolavoro. Un pugno nello stomaco, una sberla in faccia a tutti. Questo è uno di quei prodotti che bisognerebbe mettere in pausa dopo ogni frase per avere tempo di assimilare con calma le due (a volte tre) chiavi di lettura.
Una serie da guardare da soli, da riguardare con gli amici, da insegnare a capire ai propri figli. Soprattutto se adolescenti.

And the winner is… Strappare lungo i bordi

Strappare lungo i bordi ha conquistato ben sei redattori su dieci e ha stravinto tra le serie, superando WandaVision che si ferma a quota 2 voti.

Premio del pubblico: Strappare lungo i bordi

Strappare lungo i bordi vince anche il premio del pubblico, superando Arcane e WandaVision.

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Tornano i discutendo! Stavolta ci siamo chiesti, in questo triste Blue Monday, qual è la scena più triste che salta in mente pensando a un film, una serie TV, un videogioco, un fumetto, un libro?

Zeno2k

Sì, sono stato un giovane nerd negli anni ’80 ma no, la morte del cavallo Artax non mi ha fatto né caldo né freddo.
Di tante scene strappalacrime quella che mi ha davvero devastato arriva da un libro, poco noto qui in Italia, ma che non dovrebbe mancare nel bagaglio culturale di ogni appassionato di fantascienza (e di storia).
Parlo de L’anno del contagio, di Connie Willis: romanzo di fantascienza dedicato al viaggio nel tempo dove la protagonista, Kivrin, studentessa di storia, torna nel medioevo per studiare l’Inghilterra dei secoli bui.
A causa di un’epidemia di super-influenza, però, i tecnici già malati la spediscono per errore nel 1348, anno della Peste nera, in un dualismo di società sull’orlo dell’estinzione che seguono binari paralleli anche se distanti numerosi secoli.
A stravolgermi, emotivamente, è il crescendo di emozioni e sensazioni della protagonista che entra a far parte di quella società arcaica e che vede cadere sotto la mannaia dell’epidemia, fino ad un finale in cui dal presente faranno di tutto per salvarla e lei, ormai in bilico sul baratro della follia, non riesce a staccarsi dalle persone e dall’ambiente che ha imparato ad amare e ha perso a causa della Peste.
È stato il primo caso in cui la lettura era quasi dolorosa, e voltare ogni pagina una vera sofferenza che prendeva lo stomaco.
Non rivelerò il finale, qualora decidiate di farvi un regalo e correre a recuperarlo.

LC

È una domanda estremamente difficile a cui rispondere. Che ci si creda o no, sebbene non abbia mai pianto vedendo o leggendo robe, mi è capitato infinite volte di prendermi a male.
Per cui mi spiace ma mi tocca barare e dare 5 risposte da 5 media differenti, che non sono riuscito a scendere sotto:
– la scena finale di “Il Mio Pranzo” di Scrubs. (Anche “Il Mio Disastro” meriterebbe).
– la scena di Anakin & Padme sui rispettivi balconi in Episodio III.
– la scena finale di “Hard Luck Woman” di Cowboy Bebop con Spike e Jet che mangiano le uova da soli con Call Me, Call Me di sottofondo.
– la scena di Shadow nel video finale di Final Fantasy VI, forse quella che più mi ha distrutto dentro tra quelle qui elencate.
– il capitolo di Catelyn sulle Nozze Rosse in A Storm of Swords.
Ce ne sono tante, tantissime altre ma mi fermo qui, che sennò diventa una lista della spesa invece di un Discutendo.

Gattiveria

Senza alcun dubbio, la scena più triste mai vista o letta è per me quella di UP, il meraviglioso lungometraggio animato Disney realizzato nel 2009 da Pixar Animation Studios e Walt Disney Pictures. Carl Fredricksen, il burbero anziano protagonista ripercorre con la memoria la meravigliosa storia d’amore vissuta con Ellie, la sua compagna per la vita.
Ricorda il primo incontro, il matrimonio, le difficoltà quotidiane, la triste scoperta di non poter diventare genitori ed il sogno comune di un viaggio alle Cascate Paradiso che nonostante i sacrifici di tutta una vita non riusciranno mai a fare.
Infatti proprio nel momento in cui Carl usa i soldi della pensione per portare Ellie nella meta tanto desiderata da entrambi, lei si ammala e dopo poco muore.
Struggente. Mi viene da piangere solo a ricordare la scena.
Il personaggio di Carl è stato creato ispirandosi a due meravigliosi attori come Walter Matthau e Spencer Tracy, che nella vita hanno condiviso con Carl la fortuna di avere una compagna per lunghissimo tempo e un carattere non sempre adorabile.

Wiwo

Sebbene io non sia di lacrima (troppo) facile, mi emoziono abbastanza facilmente davanti a una scena triste fatta bene. Ho frignato davanti a Lilo & Stitch quando Nani e Lilo sembrano doversi salutare e ho pianto più o meno per l’intera durata di Amabili Resti.
Il primo posto per la scena più triste, però, se lo aggiudica il libro che mi fa piangere ogni singola volta che lo rileggo: il finale de Il cannocchiale d’ambra, dalla trilogia di Queste Oscure Materie. Non descriverò per evitare spoiler a chi non l’abbia ancora letto (e che dovrebbe chiaramente rimediare), tanto chi lo conosce sa benissimo di cosa sto parlando. Per quanto l’abbia già letto e riletto, è sempre una stilettata al cuore.

Clack

Il Blue Monday è ufficialmente la giornata più triste dell’anno e allora perché non fare le cose per bene e abbandonarsi alle lacrime fino in fondo?
Ci sono molti episodi di film, serie TV, libri, fumetti e quant’altro che fanno a gara per farci piangere senza ritegno e che mi vengono subito in mente pensando al Blue Monday. Qualche esempio che non posso fare a meno di menzionare: la separazione di Dumbo dalla mamma e la morte della madre di Bambi ma anche i primi 20 minuti di Up, tanto per restare in tema Disney; ma anche il finale di Charlie – Anche i cani vanno in paradiso o de Le pagine della nostra vita.
Dovendo però sceglierne uno su tutti, quello che mi porta a versare fiumi di lacrime senza ritegno alcuno, dovunque io mi trovi, ogni volta che lo guardo è sicuramente il finale del libro e del film Espiazione. E se ancora non lo avete letto/visto, correte a farlo perché oggi è la giornata giusta. Però portatevi i fazzoletti.

jedi.lord

Leggo, guardo e gioco da una vita e di scene triste ne ho viste a bizzeffe. Anzi, ci sono periodi in cui preferisco storie tristi, apocalittiche, angoscianti, perché sono in grado di smuovere le mie emozioni in modo molto più massiccio.
Non pensiate che io sia un mostro, ho detto “periodi”.
Comunque sia, non appena ho letto la domanda di questo primo discutendo del 2019, ho voluto fare un piccolo esperimento: non pensarci troppo e sparare la prima scena che mi venisse in mente in quel momento.
E ne è uscita fuori una roba tristissima, in effetti, sebbene abbastanza recente: la vincitrice è la scena del prologo di The Last of Us, videogioco del 2013 che, immediatamente, è salito sul podio dei miei videogiochi preferiti di sempre e non ne è mai sceso.
Ecco, il prologo di The Last of Us ha una potenza incredibile e mi ha distrutto. È una scena che non dimenticherò mai proprio per l’impatto emotivo che ha avuto su di me all’improvviso, perché non me lo aspettavo, e che tuttora mi provoca il magone quando ci penso.
Poi, se vado a riflettere, mi tornano nell’animo migliaia di momenti tristi, che vanno da film ai fumetti (sì, anche la Saga di Paperon De’ Paperoni ha due scene che mi hanno devastato), per arrivare ai libri, ma non c’è tempo né modo per sviscerarli tutti.
E poi, è già lunedì, ce n’è davvero bisogno?

La parola ai lettori

Come sempre abbiamo voluto coinvolgere i nostri lettori, ponendo la domanda anche nel nostro gruppo Facebook. Le risposte sono state tantissime, a riprova che il mondo nerd non lesina di certo quando si tratta di lacrime. Ecco alcuni dei momenti indicati dai membri del gruppo:

Francesco Barbaresi

Banale e scontato ma, al primo posto, ci sarà sempre la morte di Aerith in FF VII. Superato quel trauma, puoi superare tutto!

Andrea Falli

La scena sul finale del cocomero ne La tomba per lucciole? Anche se potete prendere una qualsiasi scena di questo film e sarebbe sicuramente adatta allo scopo.

Manuel Baracchi

La Rowling mi ha emozionato, esaltato e affascinato come non mai… ma nello stesso tempo mi ha anche fatto fare la lacrimuccia…. come non farlo dopo la morte di Silente? o di Fred Weasley? cazzo anche Dobby, mi hanno ucciso… per non parlare di tanti altri…

Jade Dee Dee Misandry

La formichina di Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi dove la vogliamo mettere?

Andrea Conte

L’abbandono di Red nella foresta in Red & Toby.
Soprattutto quando hai appena ricevuto un cucciolo randagio in regalo.
Disney infame.

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Netflix ci ha preso gusto ad informarci su progetti collegati al mondo degli anime. Dopo aver annunciato i diritti per Neon Genesis Evangelion, il colosso dello streaming ha reso noto su Twitter che produrrà una serie tv live action basata su Cowboy Bebop.

C’erano già stati parecchi rumor su questa possibilità a partire dal 2017, quando il celebre anime di Shinichiro Watanabe arrivò su Netflix (ci resta fino al 14 dicembre, se avete voglia di recuperarlo). Ora però il progetto è ufficialmente partito. Al momento manca una data di uscita ma si sa che saranno dieci episodi.

A quanto pare, Shinichiro Watanabe sarà direttamente coinvolto nella serie e Chris Yost (Thor: Ragnarok e una marea di altri progetti Marvel) sarà produttore esecutivo e scrittore del primo episodio. Tra gli altri showrunner della serie sono stati annunciati Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg di Midnight Radio; Marty Adelstein e Becky Clements dei Tomorrow Studios; Yasuo Miyakawa, Masayuki Ozaki e Shin Sasaki di Sunrise Inc. Tutti nomi di primo piano.

Cowboy BeBop è ambientato in un futuro in cui l’umanità ha colonizzato lo spazio e ha dovuto abbandonare la Terra. Il protagonista Spike Spiegel è un cacciatore di taglie in giro per l’universo insieme a Jet Black, Faye Valentine e Ed a bordo della nave spaziale BeBop. La serie durò 26 episodi, più un film, ed è famosa per la colonna sonora jazz e le atmosfere malinconiche. In Italia fu trasmessa per la prima volta su Mtv nel lontano 1999 durante la mitica trasmissione Anime Night.

In attesa di qualche notizia sul cast (dite che Keanu Reeves è troppo vecchio per fare Spike?), non ci resta che riguardarci l’anime e sperare in un bel prodotto.

See you, space cowboy

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Forse per la ormai dilagante mancanza di idee, forse per il fatto che con gli adattamenti un po’ di pubblico si acchiappa, da qualche anno stiamo assistendo all’arrivo di una sempre più corposa schiera di trasposizioni live-action di serie o film d’animazione. Ecco cosa ne pensa la redazione di questo andazzo.

LC

Trovo che i live action tratti da cartoni, salvo rarissime eccezioni, siano una pessima idea. Il fatto è che è praticamente impossibile trasportare alcuni elementi dell’animazione in un film con attori: dalle caratteristiche fisiche dei personaggi alle loro espressioni, per non parlare di cose che viste non disegnate diventano semplicemente ridicole, com’è successo per Dragon Ball.

Inoltre spesso l’adattamento è da opere giapponesi a film americani, che nel cercare di riformulare il tutto per adattarlo al pubblico domestico finiscono con il combinare disastri. Tra l’altro anche quando la trasposizione è fatta dai giapponesi il risultato è spesso poco convincente, almeno per me: sebbene ci siano film per niente male (i due live action di Death Note), nel cercare di ricreare l’atmosfera da anime gli attori giapponesi finiscono con profondersi in uno stile di recitazione esagerato e che non mi piace affatto.

In sostanza: niente live action, please. Fate cose nuove o se volete fare un film fatelo di animazione come Capitan Harlock.

Giakimo

Come per i remake, non c’è niente di male negli adattamenti dei cartoni animati. Il problema è casomai farli bene.

Finora Hollywood ha in pessimo record per i film tratti da cartoni giapponesi (uno dei motivi per cui spero che non si concretizzi mai il film su Akira), forse dovuto anche alla scelta di cosa adattare. Fare in film su Dragon Ball è una pessima idea a meno che non cambi quasi tutto. Provare a fare un nuovo Ghost in the Shell significa che alla meglio viene fatto in film carino (come è successo) perché il materiale in partenza è un capolavoro, ma niente di più. Magari a Hollywood potrebbe provare a scegliere serie meno intrinsecamente giapponesi o più semplici da adattare. Forse Your Name potrebbe essere una scelta azzeccata, per una volta. Oppure Cowboy Bepop (sul serio, quanto sarebbe fico in film tratto da Cowboy Bepop?).

E poi c’è l’attuale metodo Disney: rifaccio uguali i vecchi film animati con gli attori. E per me, disneyano di ferro, è una cagata pazzesca. Perché magari funzionano, ma sostanzialmente non servono a niente. Piuttosto che vedermi Emma Watson e la Bestia, mi riguardo La Bella e la Bestia originale. Apprezzo di più una mezza schifezza come Maleficent, che almeno prova qualcosa di nuovo o diverso piuttosto che una copia carbone.

Alla fine è tutta una questione di idee.

FrankieDedo

Sinceramente, non ne vedo l’utilità, salvo certi casi.

Storie come quelle dello Studio Ghibli mantengono il loro fascino perché nascono con uno stile animato che li rendono quasi dei quadri in movimento. Un salto del genere aiuta solo a fare degli scivoloni a fronte di un realismo inutile ai fini dell’opera.

Discorso diverso se si vuole sfruttare l’adattamento per ammodernare, ampliare o rendere maggiore giustizia alla versione animata. Penso alle possibilità stilistiche e di fotografia di un live-action di Samurai Jack o a un adattamento come si deve di Cowboy Bebop, un anime che sembra sin da subito volersi liberare dai disegni e balzare nella terza dimensione.

Peccato che i produttori non la pensino allo stesso modo e abbiano lanciato ormai un trend selvaggio di adattamenti, probabilmente a causa della fin troppo sfruttata vena dei reboot.

Zeno2k

Personalmente non è una cosa che ami molto. Non tanto per partito preso, ma perché finora non ho ancora trovato una trasposizione che mi soddisfi del tutto.

Forse il problema è che sono troppo vecchio, ma le emozioni che mi hanno regalato alcuni lungometraggi animati, con tutte le loro imperfezioni, non possono essere replicate dal freddo occhio di una telecamera.

Per fare un esempio ho apprezzato moltissimo il live action di Ghost in the Shell: peccato, però, che non abbia mai visto l’anime.

Insomma: capisco la spinta del mercato, ma non sposo la causa.

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I think it’s time to blow this scene.
Get everybody and their stuff together.
Okay, three, two, one let’s jam.

Cowboy Bebop (カウボーイビバップ) è un anime del 1998 composto da 26 episodi più un film, nonché uno dei primi ad essere stato trasmesso da MTV il martedì sera e più volte durante il pomeriggio.

Cowboy Bebop è la mia serie d’animazione preferita e tra le opere che riverisco di più in assoluto.

– Sai Jet, non è vero che le cose che non sopporto di più nella vita sono due.
– Ah, no?
– Sono i mocciosi, i cani e le approfittatrici.
– Ooooh.
– È tutto quello che sai dire? Ti rendi conto che me le ritrovo tutte e tre a bordo?

Siamo nell’anno 2071 e dopo esperimenti che hanno causato disastri sulla Terra, per l’uomo la colonizzazione del Sistema Solare ed il viaggio nello spazio sono diventati routine.

Un gruppo di cacciatori di taglie si aggira tra i pianeti sull’astronave chiamata Bebop, ognuno con le proprie beghe ed i propri problemi che l’hanno portato ad una sorta di esilio volontario su quella nave mezza scassata nello spietato mondo degli space cowboys.

Nelle 26 puntate che compongono la serie assistiamo alla creazione di questa pseudo-famiglia ed al suo disfacimento, che avviene quando il passato di ognuno dei membri torna a farsi vivo ed alcuni di essi vi cedono.

Sebbene il setting di base sia uno space-western, spesso e volentieri Cowboy Bebop sconfina in altri generi, come il noir o il pulp, sfruttando il fatto che ogni puntata è quasi una storia a sé stante, il che consente di esplorare molte tematiche diverse e di improntare ognuna con un ritmo ed un’atmosfera differenti.

Nonostante tutto questo variare, un elemento costante vi è sempre: la commistione di cinismo, malinconia ed esistenzialismo che contraddistingue l’approccio dei protagonisti, con l’eccezione di Ed, che difatti ha più il ruolo di spalla comica.

Mai dimenticare in frigo le cose che possono andare a male: è questo il mio imperativo morale…

Quando ero più piccolo e vidi per la prima volta Cowboy Bebop, l’attrattiva principale era rappresentata dal fatto che era un anime in cui l’azione era dinamica e travolgente, che fosse “western”, di arti marziali o su nave spaziale; la comicità poi, soprattutto in alcuni episodi, era sempre ben incastrata nel resto e mai banale.

Infine, i personaggi si facevano apprezzare ad ogni occasione, visto che gli autori hanno saputo evitare il rischio di un’eccessiva caratterizzazione, pur creandoli con una forte impronta, in modo che di fronte ad ogni scenario i loro comportamenti e le loro reazioni erano ben comprensibili e mai spiegabili solo per ragioni di trama.

Crescendo, su queste fondamenta, ho imparato ad apprezzare Cowboy Bebop sotto un’altra prospettiva però.

Uno degli elementi unici di Cowboy Bebop è il suo rapporto con la musica. Non solo con la soundtrack o per il fatto che ogni titolo sia quello di una canzone, ma proprio con la musica stessa: secondo quanto raccontato dall’autore Shinichirō Watanabe, la compositrice Yoko Kanno aveva preso a creare musiche prima ancora che le venissero richieste e le stesse hanno poi influenzato Watanabe nella scrittura degli episodi.

Ora non esiste una buona parola in italiano per descrivere blues, non tanto il genere quanto il sentimento da cui poi è derivata anche la denominazione musicale, quindi mi atterrò a questo termine nella sua versione anglofona.

In Cowboy Bebop il blues è un sottofondo costante; è un qualcosa che non ho capito le prime volte che ho visto l’anime poiché ero troppo piccolo e forse non ne ero nemmeno molto interessato, ma che con il tempo mi son reso conto essere una ragione fondamentale alla base del mio apprezzamento smisurato per questa serie.

Il sarcasmo, il cinismo, la disillusione, così presenti tanto nei momenti più leggeri quanto in quelli più drammatici sono una parte integrante di Cowboy Bebop, sono quello che lo rende qualcosa di così appetibile anche a spettatori più adulti e che trascende quanto offerto da molti altri anime che seppur validi mantengono un’innocenza infantile di fondo, come Trigun.

Per la prima volta in vita mia, incontro una donna vera che vive la vita. È questo che ho pensato quando l’ho vista… È la compagna che ho perduto lungo il cammino, quella parte di me sempre cercata e mai ritrovata…

Non si può veramente sottostimare la grandiosità di ogni elemento di Cowboby Bebop, come riesca a mantenere una qualità altissima sotto ogni aspetto, di animazione, di scrittura e musicale per tutte e 26 le puntate più il film. Questa costanza, unita all’essere conscio di quello che vuole rappresentare e di come farlo, di come sviscerare un tema o una situazione sotto le lenti dell’opera nel complesso ed inserendoci alla perfezione personaggi ben concepiti, lo rende veramente un qualcosa di unico ed indimenticabile.

Questa è anche (probabilmente?) l’ultima cosa che ho da dire sugli anime proiettati da MTV durante l’Anime Night, che tanto mi hanno dato e che tuttora hanno ripercussioni importanti sui miei gusti, nonché rappresentano un ricordo a me caro, anche se purtroppo non sono sufficientemente abile nello scrivere per esprimere queste sensazioni come vorrei.

Mi piacerebbe almeno aver potuto suscitare in voi quel senso di nostalgia ed apprezzamento che io ho provato nello scrivere o, in alternativa, di avervi quantomeno invogliato a guardare i titoli da me presentati.

See you, space cowboy.

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