Recensione

Il meccanismo attraverso il quale una serie televisiva diventa improvvisamente oggetto di culto planetario e non si può evitare di sentirne parlare ovunque, è decisamente affascinante. È successo con Stranger Things, Il Trono di Spade e La Casa di Carta, tanto per fare qualche esempio. Fenomeni che, per motivi non sempre di immediata comprensione, esplodono, sono oggetto di conversazioni, battute, meme ovunque scatenando la reazione di totale spiazzamento ed imbarazzo per chi non le conosce. E parte del fenomeno è anche il fatto che, passato l’entusiasmo della prima o della seconda stagione, diventano già meno interessanti.
E poco alla volta non se ne sente quasi più parlare.

Adesso è il momento della serie sudcoreana Squid Game: scopriamo insieme perché.

L’origine del fenomeno

Scritta e diretta da Hwang Dong-hyuk, prende ispirazione dalle esperienze di personale difficoltà vissute dall’autore da giovane e dalla constatazione del dramma del divario sociale tra ricchi e poveri presenti in Corea del Sud.

La trama è piuttosto semplice: 456 persone fortemente indebitate ricevono un misterioso invito a partecipare ad una serie di giochi da bambini per poter vincere una cifra esorbitante che li renderebbe miliardari. Chi sbaglia o perde nel gioco, muore.

Tra le tantissime fonti prese in considerazione per realizzare la serie, va citato Battle Royale, il bestseller dello scrittore giapponese Koushun Takami scritto nel 1996 da cui sono sono stati tratti un manga, un film ed addirittura una forma di wrestling. Protagonisti in questo caso gli studenti di una scuola media giapponese costretti a sfidarsi in un gioco mortale per volere del governo nipponico. La storia di questi ragazzini equipaggiati di un kit di sopravvivenza e la forza della loro disperazione ha venduto oltre un milione di copie nel mondo (oltre ad aver ispirato tra gli altri Hunger Games).

I numeri dietro alla serie

Per avere un’idea un po’ più precisa dell’impatto economico che la serie ha avuto sul mercato, facciamo due conti.
Bloomberg, accedendo ai dati forniti da Netflix, ha recentemente pubblicato un’analisi dei costi (e di conseguenza degli incassi) del Gioco del Calamaro:
Il costo della prima stagione è stato di 21,4 milioni di dollari (circa 2,4 milioni ad episodio) che hanno prodotto circa 900 milioni di dollari in termini di impact value per Netflix (un sistema che permette alla società di quantificare le performance del prodotto trasmesso in streaming, che tiene conto del numero di spettatori, della durata della fruizione e dell’aumento del valore della società in termini azionari).

Entrando nel dettaglio, è emerso che:
– circa 132 milioni di spettatori hanno visto per almeno 2 minuti la serie nei primi 23 giorni dalla messa in onda (stracciando il record da 82 milioni di Bridgerton).
– quasi il 90% degli utenti ha visto almeno 75 minuti (quindi è passata almeno a due episodi).
– il 66% (che corrisponde a 87 milioni di persone) ha concluso la visione nella prima stagione nei primi 23 giorni.
– Complessivamente gli spettatori di Squid Game hanno accumulato 1,4 miliardi di visione della serie.

Un altro parametro utilizzato da Netflix per valutare l’apprezzamento di un contenuto è l’AVS (Adjusted View Share) che registra oltre al numero di visitatori, quanto le visualizzazioni abbiano creato un determinato valore per l’azienda.
Diciamo che se per Netflix un prodotto con un AVS alto ha un punteggio di 10, Squid Game ha totalizzato 353.
Dal 17 settembre ad oggi, l’azienda ha ottenuto un +7% con un valore stimato di 278,1 miliardi di dollari.

Psicosi italiane

Provate a cercare su Google informazioni su Squid Game: troverete storie davvero interessanti. Carabinieri chiamati a scuola per la presenza di misteriosi biglietti da visita ispirati alla serie, bambini delle elementari che improvvisano un 1,2,3, stella durante la ricreazione intenerendo le insegnanti nostalgiche per poi puntare con il dito come fosse una pistola il compagno che sbaglia, agenzie immobiliari che distribuiscono il misterioso cartoncino con le tre forme geometriche e creano una segreteria telefonica in coreano per assumere personale…

Il fatto forse più eclatante è forse la petizione su Change.org per chiedere alla Commissione parlamentare per l’infanzia e l’adolescenza di imporre a Netflix di sospendere la serie in quanto istigatrice di violenza nei confronti dei bambini che la vivono come un gioco e la imitano nella vita reale. La richiesta, che al momento ha raggiunto le 3500 firme, viene giustificata “…non come un atto censorio, ma risponde alla necessità di far fronte alla sconfitta dei parental control e alla crisi della genitorialità”.

Trailer

Conclusioni

Squid Game è un ottimo prodotto televisivo: esteticamente curatissimo, ben strutturato in termini di trama e capace di sorprendere lo spettatore (quasi) fino alla fine.
Quello che purtroppo comporta – ma non è imputabile alla serie che oltretutto è rivolta a spettatori con più di 14 anni – è che persone irresponsabili lo ritengano idoneo ai bambini ed ai ragazzini che non sono e non possono essere in grado di percepirne la violenza contestualizzandola correttamente. Verrebbe da dire che forse questi soggetti a cui è sfuggito il parental control dovrebbero passare più tempo con i propri cuccioli a giocare, anche a 1,2,3 stella, ma quello vero.

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A carnevale, ogni scherzo vale, tuttavia il #NerdandoConsiglia di Febbraio 2021 non è affatto uno scherzo! Cosa ci riserverà la redazione più spiritosa dello Stivale? Buona lettura!

WandaVision

Giando: Questa serie mi ha fatto davvero uscire – positivamente – fuori di testa! WandaVision è un turbinio di situazioni sempre più assurde ma che man mano che prosegue la serie allargano sempre più l’orizzonte, rendendolo di fatto uno dei prodotti più “intrisi” di MCU. La scelta di fare più di un occhiolino ai fan la condivido appieno, perché credo che sotto sotto sia questo ciò che voglio: legami, richiami, citazioni, aperture e un ventaglio di possibilità che si aprono.

Inoltre la serie disponibile su Disney+ è tecnicamente realizzata alla perfezione, sembra un vero e proprio film Marvel “spezzettato”. Gli attori sono stati anch’essi bravi, non solo Elizabeth Olson e Paul Bettany, ma anche il nutrito cast di comprimari. Non dico altro per evitare spoiler, ma che roba!

Lupin

Clack: a febbraio ho finalmente terminato il mio total rewatch di Buffy ma, nel corso del mese, a rubarmi il cuore è stata un’altra serie, che mi sono gustata in appena due serate: Lupin.
Se il nome del ladro gentiluomo più famoso di tutti i tempi vi riporta subito ai romanzi di Maurice Leblanc o all’animazione giapponese, dimenticatevi entrambi perché questo nuovo progetto è totalmente innovativo.

Lupin, infatti, è una liberissima rivisitazione del personaggio ambientata nella Francia dei giorni nostri. Seguiamo le vicende di Assane, abile ladro e appassionato ammiratore del personaggio letterario di Lupin, che cerca di fare finalmente luce sul mistero che, quando era solo un quattordicenne, lo ha privato dell’amato padre.

Interpretata da un ottimo Omar Sy, Lupin è una serie intrigante e ben fatta, che si fa seguire in una maratona a perdifiato (per il momento è disponibile solo la prima parte, composta da 5 episodi). A me ha ricordato molto le atmosfere di Sherlock e di Luther e ho apprezzato tantissimo la storia originale, che sceglie di omaggiare Lupin senza però riproporci per l’ennesima volta le sue avventure.

Il Re Giallo – Racconti di Robert William Chambers

Drpbrock: Antesignana del ciclo lovecraftiano, questa serie di racconti di Robert William Chambers spazia tra il macabro e il surreale, nelle storie quotidiane, pur quasi oniriche e sognanti di artisti e personaggi dell’alta borghesia che si muovono in un inizio ‘900 alternativo. Le loro vite oziose si incrociano spesso con quelle del Re in Giallo, un poema proibito che guida gli uomini verso la follia e allucinazioni che diventano fin troppo reali. Nel libro ho trovato elementi che sono stati ripresi da Lovecraft nei suoi racconti ma anche uno stile unico che dietro una apparente leggerezza di contenuti cela un senso di inquietudine che comunque riesce a coinvolgere il lettore.

Di recente pubblicazione Need Games anche la versione italiana del gioco di ruolo ispirato al lavoro dell’autore statunitense.

Mystic Pop-Up Bar

Zeno2k: Non esattamente il mio genere, non esattamente la mia prima scelta. Ad essere sincero non so come mi ci sia imbattuto, eppure questa serie Netflix coreana drammatica (con un po’ di risvolti finali alla Tempesta d’amore) mi ha davvero convinto.
Un po’ è stata la curiosità: non conosco molto il mondo della Corea del Sud e a parte Parasite (adorato) ero incuriosito dallo scoprire un po’ di più della loro cultura. Un po’ è stato il fatto di essere girata con un taglio a limite della follia: con suoni cartoon a sottolineare espressioni e movimenti sempre sopra le righe.
Insomma: Mystic Pop-up Bar mi ha trascinato in un mondo nuovo, surreale e folle. Ricco di creature mitologiche, antiche tradizioni e perché no, una cucina interessante, questa serie riesce ad unire momenti ilari a drammatici: ho adorato l’idea del risolvere i conflitti e i rancori accedendo ai sogni delle persone e mi sono semplicemente ribaltato sul divano nell’episodio in stile “Takeshi’s Castle” dove le anime dei defunti competono per poter vincere i numeri della lotteria da comunicare in sogno ai discendenti.
La cosa che mi ha più colpito è il senso di appartenenza, di dedizione e devozione tipici delle culture collettiviste orientali, così lontane da noi e a tratti incomprensibili, ma incredibilmente affascinanti.

Dodici episodi forse sono un po’ troppi, si poteva ridurre un po’ e aumentare il ritmo, però devo dire che non sono mancati i colpi di scena e i plot twist tanto amati in questo periodo.
La protagonista, infine, è semplicemente adorabile: oltre ad essere bellissima (mi perdonerete se non mi esprimo sulle capacità recitative in coreano), dà vita ad un personaggio semplicemente pazzesco: un’anima ostinata che non solo ha fatto una vita infame subendo ingiustizie, ma che oltretutto deve pagare pegno con 500 anni di redenzione dopo la morte, il tutto per acquisire il diritto di reincarnarsi e avere una vita felice. Questo scatena in lei sentimenti molto contrastanti: aiuta il prossimo perché deve, in genere trattandolo malissimo, e dando vita a scene comiche davvero spassose.
Ma sono davvero molti i personaggi che meritano di essere scoperti in questa serie, uno più surreale dell’altro.
Insomma: da vedere.

Silver Surfer di Dan Slott & Mike Allred

Giakimo: Silver Surfer è stato per anni uno dei miei personaggi preferiti. Era da un po’ che l’avevo perso di vista e mi ero perso questo ciclo che quando uscì tra 2014 e 2016 fu parecchio osannato. Ok, ammetto che un parte del motivo per cui non avevo letto questa serie era per via di Slott ai testi.
Ad ogni modo, la serie parte con il surfista d’argento che si ritrova a dover salvare una ragazza terrestre, Dawn Greenwood, con la quale poi girerà l’universo, trovando un po’ di leggerezza e cercando di far fronte ai suoi fantasmi.
Le storie sono semplici ma genuine, Dawn è un personaggio molto carino e viene evitato l’effetto del pesce fuori dall’acqua che fa battute a ripetizione e sminuisce tutto. Anzi, in perfetto stile SIlver Surfer c’è modo di essere umani e gentili anche quando i personaggi sono alieni. C’è anche spazio per qualche esperimento, con una storia create in maniera “infinita” e decisamente difficile da leggere su tablet.

Inoltre, la serie vale la pena da recuperare anche solo i disegni di Allred. Uno degli alfieri del fumetto indipendente americani, ha uno stile grottesco e pop, effetto amplificato dai colori della moglie Laura. Qui deve disegnare decine di alieni bizzarri, praticamente un invito a nozze per lui. Non escludo anche un serio intervento in fase di sceneggiatura – non lo dico per sminuire Slott, ma è lui stesso che ha detto di lavorare così nel documentario Marvel 616.

Mystic Pop-Up Bar

Gattiveria: È un periodo in cui mi sto facendo travolgere dal fascino asiatico, grazie anche ai racconti di viaggio in terra nipponica di Morgana, Ogariad e Giando. In attesa di poter prendere un aereo e verificare di persona le meraviglie di cui narrano i compagni di (av)ventura, sto cercando di approfondire la mia conoscenza di una cultura a me totalmente ignota. In questo caso mi sono affacciata sulla società sud coreana grazie a Mystic Pop-up Bar, un’originale serie Netflix del 2020 in 12 puntate tratta dal Twin Cartoon Bar di Daum creato da Bae Hye-soo.

Leggero, coloratissimo e divertente racconta una storia fantastica in cui demoni, spiriti, tradizioni e pozioni magiche entrano a far parte della società moderna. I personaggi riescono a passare dal dramma al sentimentale senza prendersi mai troppo sul serio. Lo consiglio vivamente.

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Negli ultimi anni, la Corea del Sud ha seguito l’onda giapponese iniziando a sviluppare una propria cultura fumettistica, stilisticamente simile a quella del Sol Levante, ma editorialmente molto diversa. Infatti, mentre in Giappone la maggior parte dei manga esce su riviste settimanali o mensili, in Corea alcuni dei mahnwa più famosi sono pubblicati come “webtoon”.

Questi webtoon altro non sono che fumetti che si trovano online che hanno uno stile nel disegno e nella sequenza delle vignette che è molto più simile alla trasposizione di un cartone che al canone del fumetto, oltre al fatto di essere solitamente divisi in “stagioni” invece che in volumi.

Tra i più famosi, possiamo trovare Killing Stalking di KOOGI, un thriller psicologico che narra la controversa vicenda di due universitari che si ritrovano a ricoprire il ruolo di vittima e carnefice in un gioco fin troppo reale.
Apparso sul portale coreano per webtoons Lezhin Comics, Killing Stalking verrà pubblicato per la prima volta al mondo in forma cartacea in Italia da J-POP il 12 luglio, una prima assoluta frutto della collaborazione tra le due case editrici e la stessa autrice.

La presentazione ufficiale avverrà già l’11 luglio alle 18 a Milano alla fumetteria SuperGulp sui Navigli, dove verranno anche annunciate le altre novità autunnali e sarà possibile acquistare in anteprima Killing Stalking insieme ad uno speciale poster in omaggio; saranno anche disponibili delle copie autografate da KOOGI stessa.

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