E anche quest’anno ci siamo arrivati, il momento della conferenza di con le novità per il Lucca Comics and Games 2022, eccitati? Io totalmente!

Di seguito, ecco le parti più interessanti della conferenza, tenutasi il 19 Luglio 2022 e presentata da Emanuele Vietina.

Le Novità

Tante sono le notizie trapelate da questo meeting, prima fra tutte che era presente il direttore della Toei Animation, Koichi Noguchi, personalità di spicco del settore anime giapponesi. In anteprima al Lucca Comics 2022 ci sarà il più grande evento in Italia riguardante One Piece RED, ultimo film della saga!

Lucca crea ringrazia la regione Toscana e il comune di Lucca, per il lavoro svolto durante il lockdown e per la ripresa della fiera l’anno scorso, sembra che il 2022 sarà la prima fiera come pre-covid.

Inoltre è stato annunciato che il tema di questo edizione è HOPE – SPERANZA, ripreso principalmente dal film della saga di Star Wars, A New Hope, ma anche legato a molte personalità del mondo Nerd, come Frodo o Katniss Everdeen o Superman!

Ted Nasmith ha creato il poster di Lucca 2022, Hope, Lady of the dawn, che trovate qui sotto

Per Rai Kids uscirà Dragonero, la prima serie animata di Bonelli editore! Inoltre Rai Gulp trasmetterà, alla fine di ogni giornata del festival, un recap della manifestazione!

Immancabile la presenza di POPSalani, che ha scelto Lucca per festeggiare, con una mostra, 160 anni di libri, cultura e fantasia (sono gli autori, per esempio, delle bellissime illustrazioni delle copertine italiane di Harry Potter o di Walt Disney).

Passiamo finalmente al gaming: 20 anni di CD Project Red si festeggeranno al Lucca Comics

Saranno presenti Chris Riddel, fumettista e vignettista estremamente famoso, Mirka Andolfo, international superstar del fumetto italiano e John Blance, maestro del fantasy distopico!

Altri ospiti saranno Chris Ware, John Romita JR (Attuale disegnatore di Spiderman)e Tracy Hickman.

Un paio di info su logistica e biglietti le trovate qui:

L'articolo Lucca Comics and Games 2022 – Cosa ci aspetta! proviene da Nerdando.

Accolti nella bella cornice della Libreria Feltrinelli di piazza Piemonte a Milano, il Cartoomics ci accoglie con l’inconfondibile ed inquietante respiro di Darth Vader. Si tratta solo dell’antipasto, ma lascia intendere che grandi cose bollono in pentola.

Giunti alla ventiseiesima edizione, il Cartoomics ha seguito un’evoluzione a dir poco esponenziale, espandendosi di anno in anno sempre di più, fino a diventare una delle fiere più importanti d’Italia, per questo settore, e sicuramente la principale del Nord Italia, come viene fatto ironicamente notare dai nostri ospiti, riferendosi ovviamente al Lucca Comics and Games.

Ma questa edizione, che ci attende dall’8 al 10 marzo 2019, si annuncia veramente come la più grande di sempre, con tre padiglioni ricchi di tutto il gotha della cultura nerd e l’ambizioso obiettivo di superare la soglia dei centomila visitatori.
Per raggiungerlo, questa edizione presenta un bouquet di offerte davvero invidiabili, con tante “prime volte” a disposizione di noi appassionati: ci sarà infatti spazio per il fantacalcio, con il gruppo Fantagazzetta; Disco Radio sarà l’emittente radiofonica ufficiale; ed il mitico Alan Ford, pronto a spegnere le sue prime cinquanta candeline, avrà una mostra interamente dedicata.
Sarà quindi l’occasione per premiare l’incredibile talento di Max Bunker, al secolo Luciano Secchi, classe 1939: uno dei pochi artisti del fumetto che ha firmato personalmente ogni singolo albo uscito.

Ma per la prima volta verrà anche dedicato ampio spazio a quello che è il mondo del fumetto in tutte le sue componenti industriali, artistiche, e soprattutto le sue contaminazioni con gli altri media. Lo stato dell’arte ci verrà raccontato il 7 marzo all’auditorium del Centro Congressi della fiera di Rho grazie alla moderazione di Loris Cantarelli.
Oltre le nuvole, questo il nome della conferenza, partirà dall’evidenza del fatto che i fumetti sono diventati un’icona pop: un nuovo e consolidato punto di partenza per film, telefilm, videogiochi.
Tra gli ospiti, il celebre papà di Lupo Alberto, Silver la cui creatura compie ben 45 anni. Ma anche Luigi Bona, direttore dello splendido Spazio WOW di Milano; Andrea Guidoni, per Warner Bros e Roberta Nebbia, CEO Licensing Italia.

Ma veniamo ai contenuti della fiera: quest’anno Disney festeggia i 90 anni di Minnie e lo farà allestendo un saloon di bellezza dedicato alle bambine di tutte le età.
Grande spazio verrà poi dato all’imminente Shazam, atteso per il 4 aprile in sala, con cui Warner e DC sembrano aver dato una svolta alla produzione dei propri cinecomic, virando verso sceneggiature brillanti e meno cupe rispetto a quelle a cui eravamo abituati.
Per tutti gli amanti della realtà virtuale, sarà presente la startup WAKANDA, con un progetto davvero affascinante: l’idea è quella di ricreare l’ambiente sala giochi, ma traghettarlo nel nuovo secolo: aree di 25mq saranno messe a disposizioni per tre avventure completamente immersive: una escape room in realtà virtuale con 4 giocatori in contemporanea; l’ormai celebre Beat Saber; e infine Tilt Brush (prodotto Google): per disegnare e scolpire una propria opera d’arte in 3D.

Grande spazio verrà data all’area Cinema, con Moviecon: si celebreranno gli 80 anni di Batman e i 35 anni di Ghostbusters con il gruppo ufficiale italiano.

La parola passa poi a Filippo Mazzarella, che copre per l’ottava volta il ruolo di direttore artistico. Filippo si dilunga sull’importanza del terzo padiglione, che ha lo scopo di fungere tra trait d’union per i diversi interessi dei visitatori: Pop Tech Fun, come recita il claim della manifestazione.
Tra gli ospiti potremo incontrare il mitico Ivo Milazzo, che verrà premiato la domenica alle 14; naturalmente Max Bunker, autore anche di Kriminal e Satanik, nella giornata di sabato alle 16 in compagnia di Dario Perucca, attuale fumettista di Alan Ford.
Da segnalare anche un premio speciale “una vita quasi da cartoon” che verrà consegnato a Massimo Boldi.
Per tutti gli amanti delle emozioni forti (e tenete lontani i bambini): rullo di tamburi, perché arriverà niente meno che il maestro Ruggero Deodato, in un incontro guidato dal blogger livornese Federico Frusciante, in cui verrà presentato il libro tratto dallo storyboard del seguito di Cannibal Holocaust, mai portato su schermo.

Tra le molte ricorrenze avremo modo di vedere una mostra dedicato a Diabolik e la presentazione del docufilm dedicato alla sua genesi. L’idea è quella di raccontare, tra mito e realtà, la misteriosa storia di Zarcone, disegnatore del numero uno di cui si conosce solo il cognome. Dopo aver consegnato le tavole, Zarcone è scomparso nel nulla e gli autori del film lo hanno immaginato come privo di memoria nel tentativo di ricostruire la propria vita partendo dall’unico punto fermo: Diabolik, che considera reale e non frutto della sua matita. Un progetto davvero affascinante.
Per quanto riguarda il film diretto dai Manetti Bros, dovremo invece aspettare fino al 2020.

Grande spazio ovviamente ai giochi da tavolo con tutti i maggiori editori e distributori presenti anche quest’anno per un totale di oltre 3000mq di tavoli: Asmodee (con Keyforge), Cranio Creations, Ghenos Games, Giochi Uniti, Pendragon, e molti molti altri.
E se siete amanti dei LEGO (e anche se non lo siete) non potete perdervi la realizzazione del T800, completamente automatizzato, creato con LEGO Technics in scala 1:1!

Un’ultima parola anche per quanto riguarda Videogame e Flipper (sic!). Ci sarà spazio per tutti: dai titoli del momento, con un torneo stellare di Rainbow Six, fino al retrogaming, che sta attraendo anche il pubblico più giovane, affascinato dal “vecchio” modo di fare i videogiochi, un modo che oggi non usa più.
Ospiti, ovviamente: youtuber e streamer.

Insomma: anche quest’anno, più di ogni altro anno, ce n’è per tutti i gusti: ci vediamo al Cartoomics 2019!

L'articolo Cartoomics 2019 – La conferenza stampa proviene da Nerdando.

Leggo Dampyr, edito da Sergio Bonelli Editore, dalla sua prima uscita nell’aprile 2000, quindi per me è stato un grande piacere poter partecipare il 31 ottobre alla conferenza dedicata appunto a Dampyr presso il Lucca Comics & Games, nella suggestiva location della chiesa di san Giovanni.

La conferenza è stata condotta da Mauro Boselli, uno dei creatori di Dampyr (con Maurizio Colombo che invece purtroppo era assente), insieme a Giorgio Giusfredi, collaboratore Bonelli; sul palco erano presenti anche alcuni dei disegnatori storici della testata: Mario Rossi in arte Majo, Luca Rossi e Nicola Genzianella, oltre al copertinista della serie Enea Riboldi ed a un gradito extra, Bruno Brindisi. Nelle prime file tra il pubblico erano seduti anche molti altri artisti dampyriani tra cui Daniele Statella, Fabio Bartolini, Fabrizio Longo, Patrick Piazzalunga e Fabiano Ambu.

Nella conferenza si è parlato di un importante traguardo raggiunto da Dampyr quest’anno: il numero 200 – La Legione di Harlan Draka, che in occasione del Lucca Comics & Games è stato presentato con una cover variant esclusiva in edizione limitata. L’albo è stato scritto da Boselli, Colombo e Simone Bianchi, e disegnato da Luca Rossi che per questa volta ha messo da parte le fumose atmosfere praghesi che è solito rappresentare per dedicarsi ad una storia ambientata nel deserto; Romina Denti si è invece occupata della colorazione, esclusiva di questo numero. Il numero 200 dà inizio a una storia che proseguirà e si concluderà sui successivi numeri 201 e 202.

Dopo la presentazione del numero 200 ci è stata data una bella notizia: presto Harlan Draka, eroe protagonista di Dampyr, incontrerà un altro personaggio storico di casa Bonelli: Dylan Dog! Grazie alla collaborazione tra Mauro Boselli, Giulio Antonio Gualtieri e Roberto Recchioni, nell’estate 2017 (tra luglio e agosto) avrà luogo un crossover tra le 2 serie, che sarà disegnato da Bruno Brindisi. Personalmente non vedo l’ora di leggerlo!

In seguito è stato presentato un volume che riedita i numeri 1 e 2 di Dampyr, disegnati da Majo, con alcune vignette sostituite in quanto nel 2000 erano state considerate troppo cruente e che invece ora potranno essere ammirate.

Infine un altro ospite, Moreno Burattini, ha parlato del Dampyr Special numero 12 (attualmente in edicola) da lui scritto e ambientato nella nostra Firenze.

Nello spazio dedicato alle domande del pubblico, è stato chiesto se uno dei personaggi di Dampyr, Emil Kurjak, unico umano tra i protagonisti, prima o poi invecchierà e morirà, e Mauro Boselli ha risposto che ha in serbo per lui una sorpresa lovecraftiana; sempre Boselli ha risposto ad altre domande confermando che, per ora, non ci saranno altre storie ambientate della Dimensione Nera, e che Thorke, uno dei più terribili nemici di Harlan, è davvero morto (e meno male, aggiungerei). Infine è stato domandato in che modo vengono scelti i disegnatori ai quali assegnare le diverse storie, ed è stato risposto che la scelta viene di solito fatta in base alle caratteristiche artistiche di ognuno di loro.

Ringrazio tutti per la gentilezza e la disponibilità, in particolare Mauro Boselli e Luca Rossi che hanno acconsentito ad autografarmi i numeri 1 e 200 di Dampyr, e soprattutto il grandissimo Majo che ho inseguito in giro per gli stand come una fan quattordicenne inseguirebbe Justin Bieber e che spero non mi abbia preso per pazza!

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Charlize Theron in conferenza stampa

Conoscete quel modo di dire? Lei entra in una stanza e la illumina col suo sorriso?
Scommetto che pensiate sia solo una metafora: lo pensavo anche io, dopo tutto.
Ora ho cambiato idea.

Charlize Theron si presenta con un’ora di ritardo in sala stampa, ma, occorre dirlo, non per causa sua. L’attesa nella stanza è quasi palpabile: i giornalisti non vedo l’ora di assistere alla sua conferenza e mentre i minuti passano, rumoreggiano sempre di più.
Poi, finalmente, le porte si aprono e cala il silenzio. Charlize saluta con una mano, ci ringrazia di essere lì. La sala esplode in un applauso e, mentre il premio Oscar prende posto al tavolo, tutti iniziano furiosamente a scattare foto, prendere appunti, sbracciarsi per avere il turno di domanda.

A rompere il ghiaccio ci pensa la moderatrice che la invita a parlare del suo ultimo film: Il Cacciatore e la Regina di Ghiaccio dove riprende l’iconico ruolo della regina cattiva Ravenna, già interpretato in Biancaneve e il Cacciatore. L’attrice non si fa pregare ed incanta tutti con la sua voce, raccontando di quanto fosse difficile dare vita ad un personaggio così radicato nell’immaginario collettivo e legato indissolubilmente al classico disneyano; il forte desiderio di rompere i clichè che lo circondano hanno dato origine alla regina bionda, con la carnagione chiara, che abbiamo visto sullo schermo, intrappolata in costumi sì strepitosi ma che, ammette, sono una vera tortura da indossare per otto ore sul set.
Volontà di tutti era il renderla un personaggio moderno, attuale. L’unica cosa che conta, al di là dell’interpretare un personaggio malvagio oppure buono, è quello del messaggio che viene inviato al pubblico: la ricerca della verità di chi interpreta. E questo vale sia per i film d’azione, che per le favole che per i film sui supereroi (che, accenna sorridendo, difficilmente faranno parte del suo futuro). E quando le chiedono se, a fronte delle sue interpretazioni, lei si senta più donna fragile o forte, risponde che non ama le etichette: le donne posso essere contemporaneamente entrambe ed è una fortuna che il cinema finalmente si stia accorgendo delle loro infinite sfumature intermedie.

Altre domande si alternano e il tempo per la stampa è risicato.
Fortissima in me, invece, la consapevolezza che un’occasione del genere non si presenta due volte nella vita: adocchio la ragazza del microfono e lei incrocia il mio sguardo. È uno di quelli che non ammette repliche. Il microfono è mio.
Giunge il mio turno. Appoggio le cuffie del traduttore sulla sedia e mi alzo lentamente, simulando una tranquillità che non mi appartiene.
Presento me e Nerdando.com, poi uso il mio miglior inglese per la domanda che (lo confesso) mi ero preparato da due ore.
Le chiedo se, secondo lei, le favole sono ancora utili a tramandare insegnamenti e valori, anche alla generazione dei bambini di oggi.
Lei mi ringrazia e, guardandomi negli occhi, mi risponde che considera le favole come qualcosa di ancora importante, fondamentale. Sono cambiati i linguaggi, sono cambiati i film e il pubblico; tuttavia i valori sono ancora quelli, sono universali e di assoluta importanza per l’uomo; lei stessa legge le favole ai suoi due figli (adottati da sola), e le sta scoprendo ora perché quando era bambina nessuno gliele aveva mai lette. “Le favole sono importanti a qualsiasi età – conclude – perché tramandano valori che crescendo perdiamo di vista”.

Ma l’occasione è utile anche per temi più profondi, quelli che più le stanno a cuore, come la lotta per l’uguaglianza tra uomini e donne. Charlize Theron si auto-definisce una femminista che ama gli uomini. Essere femministe, secondo lei, non vuol dire odiare gli uomini, vuol dire piuttosto iniziare a parlar loro fin da bambini, per far sì che poi, da adulti, diventino esattamente quegli uomini che desideriamo che siano: rispettosi della donna e capaci di trattarle in modo equo e onesto. Per questo ci racconta di come parla non tanto alla figlia dei diritti delle donne, ma al maschietto; e quando quest’ultimo si è appassionato al film Frozen, lei l’ha vissuto come una cosa positiva: una pellicola contro gli stereotipi, una favola dove la figura del principe azzurro è stata sostituita dall’amore tra sorelle, forte come – se non più – di quello romantico delle storie classiche.

L’incontro termina dopo mezz’ora. Una mezz’ora che ho vissuto col fiato sospeso e col cuore a martello per essere di fronte all’aspetto più umano e delicato di una star incredibile, un premio Oscar, una donna dotata di bellezza e classe che trascendono il metro di giudizio dei mortali.
E così come era apparsa, quella luce scompare nel momento in cui abbandona la sala.
Resterà il ricordo di un’esperienza rara, condivisa con pochi fortunati eletti e che porterò con me per sempre.

L'articolo Charlize Theron – la Regina conquista Milano proviene da Nerdando.