RECENSIONE

Il 14 febbraio, in occasione di San Valentino, uscirà nelle nostre sale cinematografiche un nuovo cinecomic quasi tutto al femminile, Madame Web, dedicato all’eroina dei fumetti Marvel Cassandra Webb. Questo film non fa parte del Marvel Cinematic Universe ma di quello Sony, che possiede ancora molti dei diritti di Spider-Man, infatti la protagonista nei fumetti gravita solitamente nell’universo dell’Uomo Ragno e questo film è un progetto standalone a lei dedicato e presentato da Columbia Pictures.

TRAMA

Ammetto la mia ignoranza in materia: la Madame Web che ricordavo è quella dei cartoni animati di Spider-Man che guardavo da piccola, cioè una signora anziana dai poteri psichici che talvolta compariva dal nulla e aiutava l’Uomo Ragno nelle sue avventure. In Madame Web invece vengono presentate le origini dell’eroina, infatti Cassandra Webb è un’orfana di circa 30 anni che lavora come paramedica a New York e, suo malgrado, viene coinvolta nelle vite di tre ragazze adolescenti inseguite da un cattivissimo Spider-Man oscuro che vuole eliminarle poiché da anni sogna che proprio loro tre da adulte lo uccideranno. Dopo un incidente sul lavoro, Cassandra scopre di avere un particolare potere, legato alle circostanze della sua nascita, che le permette di vedere il futuro (ma non solo) e di aiutare le sue nuove protette a sfuggire al cattivone.

CAST

Nei panni della protagonista Cassandra troviamo la bravissima Dakota Johnson, invece le tre giovani co-protagoniste sono il fenomeno del momento Sidney Sweeney, Isabela Merced e Celeste O’Connor. Il villain è interpretato da Tahar Rahim, mentre tra i comprimari troviamo Adam Scott (abbastanza sprecato) e Emma Roberts (a caso). 

A dirigere il film c’è la regista S.J. Clarkson, che finora si era occupata prevalentemente di serie tv (per esempio, di alcuni episodi di Jessica Jones, per rimanere in tema, o di Succession).

CONCLUDENDO

Il film scorre in modo abbastanza lineare e prevedibile, tra decisioni discutibili, adolescenti insopportabili e l’immancabile sospensione dell’incredulità. Come ci hanno insegnato tanti film sulle premonizioni, alla fine nessuno può sfuggire al proprio destino, e i villain non si decidono proprio a impararlo… forse dovrebbero guardare più film. Il cattivo inoltre è poco caratterizzato e spiegato, avrei preferito saperne qualcosa in più anche perché nei fumetti ha caratteristiche un po’ diverse.

Quello che mi è mancato soprattutto verso la fine, e speravo arrivasse, è la semplicissima spiegazione di come si arriva a ciò che (niente spoiler) si vede già dal trailer cioè la creazione delle tre Spider-Women, e invece nulla, nemmeno in una scena post-credit, che inaspettatamente non c’è. Inoltre, credo che venga un po’ stravolta la figura stessa di Spider-Man dato che in questo film le origini dei superpoteri sono un po’ diverse da quelle che il grande pubblico conosce, in quanto gli autori si sono ispirati a fumetti e personaggi meno famosi, e del classico Uomo Ragno non c’è traccia, il che potrebbe lasciare gli spettatori un po’ confusi (ovviamente non quelli esperti di fumetti Marvel che sanno benissimo chi sono e che origine hanno le Donne Ragno). 

Anche se Madame Web dovrebbe far parte dello Spider-Verse della Sony, al momento non c’è nessun collegamento con gli altri film come Venom o Morbius, ma è ambientato nel 2003 quindi chissà magari i collegamenti verranno creati in futuro. “Confidiamo” (ma anche no) in un prossimo film.

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Nerdando in breve

Madame Web non si posiziona molto in alto nella classifica dei cinecomics meglio riusciti, la stessa protagonista non sembra molto convinta del suo ruolo, ma se vi piacciono i film sui supereroi e volete scoprire le origini dell’enigmatica Cassandra Webb allora Madame Web vi aspetta al cinema.

Trailer

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Chiamalo Fato. Chiamala fortuna. Chiamalo karma. Ho la convinzione che tutto accade per un motivo…

Era il 1984, avevo 8 anni ed è la data esatta in cui, ante litteram, ho imparato il concetto di hype. All’epoca non andavo molto al cinema, e dovetti attendere l’arrivo di un VHS sul quale non spenderò parole di dettaglio, onde evitare ripercussioni legali ed il bisogno di indagare sulla durata della prescrizione.

Fatto sta che, finalmente, riesco a vedere Ghostbusters – Acchiappafantasmi ed è un impatto folgorante. Ora, non voglio dilungarmi, ma sappiate che sono davvero pochi i film che conosco a memoria a causa dello smodato numero di rewatch, tra cui posso citare Blade Runner ed Highlander (e Chiedimi se sono felice, ma è questa un’altra storia); fatto sta che proprio questa estate mi sono trovato a riguardarlo, dopo oltre vent’anni, e mi sono scoperto ancora capace di anticipare praticamente tutte le battute del film.

Fatta questa premessa non faticherete a capire la mia emozione quando sono entrato in contatto per la prima volta col teaser, e ancor più quando ho visto il trailer in cui compariva (con tanto di audio doppiato originale) il celebre spot “siamo pronti a credere in voi“.
È iniziata così quella delicata e logorante fase di attesa e speranza, terrore e fiducia. Il nuovo film avrebbe deluso il mio vecchio cuore di appassionato? Sarebbe stato un colpo di spugna? Avrebbe omaggiato a dovere il capostipite? Sarebbe stato un reboot o un sequel? Avrebbe innovato senza snaturare?

Ebbene, finalmente eccoci qui. Ho visto in anteprima Ghostbusters: Legacy.

Recensione

La trama l’avete già capita tutti dal trailer: i nipoti del mitico Egon Spengler versano in difficoltà economiche disastrose, raggiungono con la madre la casa del vecchio sperando di ricavare qualcosa dalla vendita ma scoprono di aver ereditato principalmente debiti. I tre resteranno quindi bloccati nella piccola e periferica città di Summerville, in Oklahoma, da cui a quanto pare provengono non solo le due celebri cose citate da Ufficiale e Gentiluomo. Qui incontreranno una nostra vecchia conoscenza e soprattutto Grooberson, un professore belloccio che cerca di dare una spiegazione ai misteriosi terremoti che colpiscono l’area.
Il professore, in compagnia di una dei nipoti di Egon (e sua fotocopia in veste di tredicenne) indagheranno iniziando a scoprire la vera natura non solo dei movimenti sismici ma anche di quale incredibile pagina di storia abbia contribuito a scrivere il nonno.

A questo punto della trama siamo arrivati a metà del film. Il resto lo dovrete scoprire da voi.
Una cosa è certa: scrivere un sequel al contempo spirituale e fattuale di quella pietra miliare del primo film, non era certo un gioco da ragazzi. Occorreva recuperare quella vena ironica e scanzonata, sfruttare un po’ di CGI ben fatta senza esagerare puntando tutto su quella. Occorreva anche creare dei nuovi personaggi che ammiccassero al passato ma non ne fossero incatenati, proiettandosi invece verso il futuro.

Se proprio devo dirla tutta, l’operazione mi ha ricordato da vicino Jumanji, l’ottimo sequel con Dwayne Johnson e Jack Black, che ha avuto il coraggio di fare esattamente questo: dare vita ad un nuovo capitolo del franchise che omaggiasse il capostipite e lo lanciasse in avanti.
Intendiamoci: non tutto funziona alla perfezione. Alcuni passaggi sono abbastanza telefonati, la provincia americana è sufficientemente stereotipata, e con le sue dinamiche mi ha ricordato centinaia di film, libri e fumetti già visti. Non ultimo la celebre Hawking del già citato Stranger Things.

Il film è lungo ma non prolisso: forse è poco credibile che due adolescenti riescano a mettere in moto una Ecto-1 ferma da chissà quanto, trovando trappole e acceleratori protonici ancora (semi)funzionanti, ma tutto sommato questo è uno di quei film in cui l’incredulità la si sospende facilmente e molto volentieri. Ghostbuster è una favola di fantasmi che ha accompagnato intere generazioni, alcune portandole da bambini ad adulti, ed è giusto che favola rimanga.

Cast

Paul Rudd non ha più bisogno di miniaturizzarsi come Ant-Man, ma forte del recente titolo di uomo più sexy del pianeta, punta tutto sulla faccia da schiaffi accompagnata al ruolo di espertone in materia: un connubio sempre vincente.
Carrie Coon era praticamente irriconoscibile sotto il trucco, ma sì: l’abbiamo vista in Avengers: Infinity War ed Endgame nel ruolo di Proxima Midnight. Qui è una convincente madre di famiglia che fa il dover suo: principalmente lo sfondo poco ingombrante in una storia più grande di lei.

I veri protagonisti sono naturalmente i giovani (nuovi) Acchiappafantasmi: Mckenna Grace è semplicemente perfetta nella parte della nipote di Egon; dal dettaglio degli occhiali, alla pettinatura ribelle, al disagio sociale del nerd anni 2020. Non si potrebbe chiedere di meglio. Questa giovane attrice ha solo 15 anni ma è già convincente in tutto quello che fa. Pensate di non averne mai sentito parlare? Ebbene: era la giovane Carol Danvers in Captain Marvel, la giovane Theo in Hill House, ed Esther Keyes ne Il racconto dell’Ancella, solo per citare alcuni degli oltre 60 ruoli già interpretati su grande e piccolo schermo.

Finn Wolfhard onestamente suona un po’ come il prezzemolo e ha decisamente bisogno di cambiare acconciatura. Non che mi dispiaccia in questo film o in Stranger Things o come Richie Tozier di IT. Tutto sommato, inoltre, la sua parte è anche abbastanza marginale.
Passiamo ai Nerd a confronto: se da una parte Phoebe Spengler è il genio disadattato, dall’altra Logan Kim interpreta Podcast, il disadattato non geniale: intraprendente, geek fino all’animo, pasticcione e un po’ goffo. Insomma: un’ottima spalla che sa farsi valere e che contrappunta egregiamente la protagonista.
Celeste O’Connor, infine, è la belloccia di turno, a cui viene regalata anche una delle battute migliori del film (che non riproporrò per non rovinarvela) che suona magistralmente ironica nei confronti della piaga del forzatamente politically correct con cui stiamo combattendo in questi anni. Il personaggio che interpreta, Lucky, è forse quello meno riuscito, stereotipando al massimo la personalità brillante che non si capisce che diavolo faccia in mezzo ai tori eccetera eccetera.

Nel complesso la squadra è ben assemblata, gira come cardini ben oliati anche se molto si lascia correre sulla rapidità con cui i personaggi si affiatano. Se sarà o meno il nuovo team di Ghostbusters, sarà da scoprire, ma con dei ruoli così ben bilanciati e tratteggiati, possiamo ben sperare.

Regia

Jason Reitman firma questo film con mano ferma e tranquilla. Nel video che ha preceduto la proiezione ci ha tenuto a ricordarci che per tutta la durata delle riprese il padre si è seduto accanto a lui mettendo becco su tutto. Ivan, dopotutto, non ha firmato solo i primi due film, ma anche altre pellicole geniali come Junior, Dave, Gemelli e Un poliziotto alle elementari.
Ne è emersa una dichiarazione d’amore, come dirò meglio tra poco, non solo al film originale ma a tutto quello che lo circonda: le persone, gli attori e i tecnici, gli effetti speciali e la lore. Un omaggio non lezioso ma delicato ed avvincente.

Personalmente mi sarei aspettato qualcosa di diverso nel climax del film. Qualcosa forse simile a quanto visto nel reboot al femminile (che, per altro, ho apprezzato più della media delle persone), e invece c’è stata sì la botta di adrenalina (un po’ telefonata ammettiamolo), ma di tipo differente: più delicata, se vogliamo. Sicuramente, pensandoci a mente fredda, più in linea con lo spirito originale.

Conclusioni

Ghostbusters: Legacy è tutto.
Si tratta di un sequel, si tratta di un reboot, si tratta di uno svecchiamento, si tratta di un’omaggio alla gloria del passato. Tutto questo e molto di più: un passaggio di testimone, forse, un lancio del nuovo team di Acchiappafantasmi, ammiccando però a quelli storici. Questo è un film che dichiara apertamente amore alla pellicola originale, omaggiando qualcosa che era assolutamente irripetibile: facendo qualcosa che nemmeno il mediocre Ghostbusters II seppe fare: dare vita ad un vero e proprio sequel degno di questo nome.

In questo film c’è proprio tutto: decine di riferimenti ed omaggi di ogni sorta che faranno salire i brividi sulla schiena dei vecchi nostalgici (risentire dopo tanto tempo quella sirena, ad esempio, mi ha scosso profondamente), non solo del film, ma anche del cartone The Real Ghostbusters e del videogioco del 2009. Ci sono vecchi e nuovi amici e nemici. Colonne di libri impilati come nessun umano farebbe mai. Battute che hanno fatto saltare sulla poltrona tutto il pubblico e soprattutto uno spiegone che sta saldamente in piedi e che chiude la lore narrata quarant’anni fa (non me ne voglia Vigo, il flagello di Carpazia, ma la sua storia era totalmente ridicola) dando un senso di compimento che soddisferà proprio tutti.
La cosa migliore è che ognuna di queste citazioni, ammiccamenti ed omaggi, è perfettamente integrata con la trama e lo svolgimento della storia, senza risultare pacchiana o spocchiosamente esposta a fini di fanservice.
Ed è stupendo.

Cosa resta alla fine di tutto? Beh, non vi posso rispondere, ovviamente, ma posso dirvi una cosa: non uscite dalla sala del cinema fino alla fine, fino a quando non si saranno accese tutte le luci e la magia sarà davvero finita.
Almeno per un po’.

Ghostbusters: Legacy arriverà nelle sale italiane il 18 novembre 2021.

Nerdando in breve

Ghostbusters: Legacy omaggia e il celebre film del 1984 portando il franchise nel nuovo millennio.

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Jumanji: Benvenuti nella Giungla è un film della Columbia Pictures in uscita in Italia l’1 gennaio 2018 con Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan e Nick Jonas dei Jonas Brothers.

È il sequel del famoso film d’avventura del 1995 con Robin Williams e del quale si possono trovare vari riferimenti.

Trama

Il nuovo Jumanji riprende dalla fine del vecchio: la spiaggia nel 1996 dove si sentivano i tamburi del gioco da tavola maledetto.

Per meglio adattarsi alla nuova epoca e convincere Alex Vreeke – l’adolescente con ottimi gusti musicali che l’ha trovato – ad usarlo, il gioco si trasforma in una cassetta per console (che stranamente non è una PlayStation).

Alex sparisce e vent’anni dopo sono altri quattro ragazzi a sentire i tamburi ed a trovare il gioco incriminato.

Anche loro decidono di giocare e si ritrovano risucchiati nella giungla di Jumanji ed in ruoli diametralmente opposti alle loro personalità nel mondo vero: lo sfigato diventa The Rock, la belloccia diventa Jack Black e così via.

I quattro scoprono che l’unico modo per uscire da Jumanji è completare tutti i livelli senza perdere tutte e tre le vite che hanno a disposizione.

Recensione

Jumanji era uno dei miei film preferiti quand’ero piccolo: era un film divertente, demenziale al punto giusto e che sapeva come spaventare (le maledette api giganti) o eccitare un pubblico molto giovane.

Il nuovo Jumanji credo faccia lo stesso per spettatori adolescenti e sinceramente mi è piaciuto molto.

Ha battute stupide sul corpo maschile e femminile? Sì.

La morale che porta avanti ti viene sbattuta in faccia e sembra fuori luogo a volte? Certo.

È contraddittorio rispetto al primo su varie cose? Assolutamente.

Ma, a dirla tutta, chissenefrega!

Le gag sono esilaranti, Johnson è fantastico, anzi tutti gli attori del mondo di Jumanji lo sono, per come riescono a mostrare le loro personalità “reali” in quei corpi così diversi: per dire, la mimica facciale di Karen Gillan replica perfettamente quella di Morgan Turner.

L’azione è quel giusto mix di avvincente e divertente, come dev’essere in tutti i buoni film per bambini e si ricrea bene la sensazione di essere in videogioco, con NPC ripetitivi e tattiche al limite del cheating.

In sostanza, Jumanji: Benvenuti nella Giungla sarebbe piaciuto da pazzi al me stesso di 12 anni, come il primo Jumanji è piaciuto da pazzi al me di 6 anni. Ciò non significa che non sia un bel film da vedere anche all’ormai veneranda età che ho raggiunto.

Sonoro

Se sulla regia di Jumanji non c’è poi molto da dire, vorrei spendere due parole sul sonoro.

La colonna sonora di Henry Jackman si sposa a meraviglia con il tono leggero del film e le occasionali canzoni (inclusa la title track Welcome to the Jungle) non sono fastidiose o fuori luogo come troppo spesso accade in questo tipo di film.

Inoltre una menzione speciale va fatta per i tamburi: il rullare che si sente occasionalmente è perfetto per la sua profondità e cupezza.

In conclusione

Questo nuovo Jumanji non è il solito remake/sequel fatto x anni dopo per mancanza di creatività e che si fonda solo sulla nostalgia (vedi La Mummia).

La scelta del cast così pieno di star poteva lasciare dei sospetti perché di solito troppi volti noti insieme non funzionano bene. Tuttavia, in questo caso, gli attori sono stati fantastici e questa lineup ricorda più i Miami Heat del 2013 che i Lakers dello stesso anno.

È un film godibile ed a tratti esilarante, perfetto per un pubblico pre-adolescenziale. Ha le sue falle, come quasi tutti i film di questo genere, ma diventano importanti solo se si vuole ignorare a chi è rivolto.

Insomma, se volete vedere un film divertente, farvi grasse risate e magari far passare un bel pomeriggio al vostro fratellino, nipote, figlio che sia andate a vedere Jumanji.

Nerdando in Breve

Jumanji: Benvenuti nella GIungla è un film in uscita l’1 gennaio 2018 ed è il sequel del film del 1995 con Robin Williams.

La pellicola è chiaramente rivolta ad un pubblico pre-adolescenziale ed è in tal senso divertente e piacevole, soprattutto grazie all’ottima recitazione delle star che vi hanno preso parte come Dwayne Johnson e Jack Black.

Trailer

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Alla fine è successo.

Se ne parlava da anni tra incredulità e dubbi, ma alla fine il sequel di Blade Runner uscirà e oggi ci è giunta notizia da Columbia Pictures e Sony Pictures che è stato rilasciato l’Announcement Trailer in italiano, che potrete ammirare in calce alla notizia.

Diretto da Denis Villeneuve (Sicario, Arrival) e prodotto da Ridley Scott (il regista di Blade Runner), Blade Runner 2049 è ambientato trent’anni dopo gli eventi del primo film.
Un nuovo blade runner, l’Agente K della Polizia di Los Angeles (Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che ha il potenziale di far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), un ex-blade runner della polizia di Los Angeles sparito nel nulla da 30 anni.

Il cast è interessante, e oltre ai già citati Gosling e Ford, conta nei suoi ranghi anche Mackenzie Davis, Dave Bautista e Jared Leto.
Da supermegafan dell’originale e del libro da cui fu tratto, “Gli androidi sognano pecore elettriche?” di Philip K. Dick, sono eccitato ma anche timoroso. Ad ottobre 2017 avrò ed avremo finalmente una risposta.

Nota a margine: spero che il ritorno di interesse sul franchise porti anche alla ripubblicazione digitale della mitica avventura grafica omonima di Westwood Studios, che giace in un limbo di problemi di diritti da anni. Incrociamo le dita, perché anche quella è un capolavoro da non perdere.

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