Un nuovo anno è al via: cosa c’è di meglio che sbirciare nel calderone delle novità per scoprire cosa ci attende a gennaio 2026 in casa Eagle Pictures?

Fantascienza, storie indimenticabili, body horror, anti-eroi cult: ce ne sarà davvero per tutti i gusti!
Dal 14 gennaio sarà disponibile in home video The Life of Chuck, rivisitazione firamta Mike Flanagan di un racconto di Stephen King con l’interpretazione di Tom Hiddelston. Sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD).

Dalla stessa data, il 14 gennaio, potremo trovare anche A Big Bold Beautiful Journey – Un viaggio straordinario, favola romantica interpretata da Colin Farrell e Margot Robbie. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray con ricchissimi ed emozionanti contenuti speciali.

Appuntamento invece al 21 gennaio per Tron: Ares. La celebre e amata saga sci-fi nata negli anni Ottanta torna con temi attuali e l’interpretazione di Jared Leto. Sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K (BD HD + BD 4K) e una Steelbok 4K. Dalla stessa data sarà possibile trovare anche il cofanetto con tutti i film della saga.

Sempre a partire dal 21 gennaio è in arrivo Together, un body horror audace ma anche romantico che segue una coppia interpretata da Dave Franco e Alison Brie nel corso di un evento che cambierà per sempre la loro relazione. Lo troveremo in DVD, Blu-Ray e 4K HD (BD HD + BD 4K).

Infine, a partire dal 29 gennaio arriva The Toxic Avenger, reboot folle ed esilarante del cult anni Ottanta, che in questa occasione annovera nel cast Peter Dinklage, Jacob Tremblay, Elijah Wood e Kevin Bacon. Lo troviamo in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) e Steelbook con oltre ottanta minuti di extra.

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Wo Long: Fallen Dynasty

Zeno2k: Arrivato (lui) come un treno in corsa su Xbox Game Pass e appena uscito (io) dal platino di Hogwarts Legacy, non potevo non gettarmi a capofitto su un nuovo soulslike in ambientazione fantasy, questa volta dedicato alla mitologia cinese.

Wo Long è un gioco duro, come ci si aspetta dai soulslike e che non fa sconti a nessuno: rispetto ad altri illustri predecessori (come Sekiro) ed altri meno illustri (come Mortal Shells), in questo titolo ho trovato un gameplay assololutamente solido, fluido e ben orchestrato. In modo particolare ho apprezzato la gestione degli incantesimi (basati su cinque elementi che fungono anche da caratteristiche di progressione del PG) e dell’equipaggiamento: ricco e variegato, con diversi livelli di qualità, possibilità di miglioramento e tonnellate di poteri da combinare.

Insomma: se vi piace giocare con una personalizzazione estrema, che va dall’estetica al gamepay e non vi atterriscono le sfide impegnative, Wo Long fa sicuramente per voi: oltretutto è possibile farsi affiancare, durante le missioni, da comprimari che ci daranno una mano, soprattutto contro i boss.

A tal proposito confermo quanto si legge in giro: il primo rappresenta una vera pietra miliare, non tutti riusciranno a superarlo, ma quanti ce la faranno, non potranno più smettere di giocare approfondire le mille sfaccettature di questo titolo che si sta rapidamente candidando tra i migliori dell’anno appena iniziato.

Elden Ring – Seamless Co-op

Mik: Elden Ring potrebbe essere il miglior gioco del 2022 sotto ogni punto di vista. I numerosi premi e le incredibili recensioni dicono questo – e a me personalmente è piaciuto tantissimo.
Da fan dei progetti di Miyazaki-san non ho potuto fare a meno di giocare quest’opera a 360° per più di 200h.

In queste 200 ore tuttavia le mie interazioni online si sono limitate a: 2 sfide PvP – una decina di evocazioni per sconfiggere dei boss e 2 invasioni (dove sono morto malissimo pochi secondi dopo). In nostro soccorso per fortuna però viene la community e nello specifico la mod “Seamless Co-op” (qui il link ufficiale) che amplia, espande e arricchisce la componente online co-op del gioco.

Grazie a questa mod, infatti, per giocare online con un vostro amico non sarà più necessario piazzare un segno di evocazione e attendere che questo entri nel vostro mondo – per poi andare via pochi minuti dopo. Quel che la mod fa è invece aprire la vostra partita ed il vostro mondo all’online, senza alcuna restrizione di tempo o zona/bosss fight e (se questi hanno la password) farvi connettere permanentemente con i vostri amici. Sarà infatti possibile avere fino a 5 giocatori connessi nello stesso mondo dall’esatto inizio del gioco fino all’ultima cut-scene.

La mod è nella sua fase beta, versione 1.5.1 (uscita d’urgenza per essere compatibile con il ray tracing implementato con la V1.09) che fixa tantissimi bug e introduce meccaniche uniche atte a evitare di “rompere facilmente il gioco”, ma che non è perfetta né senza qualche piccolo bug. Ma è comunque più che funzionante! Particolare degno di nota, questa versione rimuove le invasioni npc (cosa che il creatore promette sarà riabilitata nella prossima versione, presto in arrivo).

E quindi, dopo 200h, Elden Ring è un gioco completamente nuovo per me che lo sto giocando con la mia adorata fidanzata. Vi consiglio vivamente il download, non ve ne pentirete!

Gli spiriti dell’isola

Clack: conclusa la stagione dei premi cinematografici, ho guardato uno dei titoli più chiacchierati del periodo: Gli spiriti dell’isola, la surreale commedia nera di Martin McDonagh. Il film ci trasporta nelle atmosfere dell’Irlanda più verace per raccontarci un’inesplicabile lite tra due amici, che degenererà in maniera inaspettata e drammatica.
Gli spiriti dell’isola è un film come non ce ne sono altri, metaforico e profondo. Personalmente, sono rimasta abbastanza interdetta dalla prima visione e credo che fosse proprio questo l’intento del regista. Allo stesso tempo, ho ammirato gli stupendi paesaggi irlandesi, le luci e i colori di una terra magica.
Interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson, già interpreti per McDonagh di In Bruges, il film ha fatto incetta di Golden Globe, vincendo nelle categorie miglior commedia o musical, miglior attore con Colin Farrell e migliore sceneggiatura. Ai premi Oscar aveva ben nove candidature ma alla fine è rimasto a bocca asciutta: giusto così? Per farvi un’idea, vi invito a recuperarne la visione su Disney+.

Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri

Morgana: Se siete appassionati di gioco di ruolo e in particolare di Dungeons & Dragons, non potete farvi scappare al cinema il nuovissimo film Dungeons & Dragons: L’Onore dei ladri! Tra draghi, magie, piani rocamboleschi e tanto divertimento seguirete le avventure di un gruppo di improvvisati eroi che affrontano un terribile male che sta per scatenarsi su Faerun.

Ovviamente, il film è pieno di citazioni e rimandi a tutto ciò che conosce chi gioca a D&D (incantesimi, mostri, oggetti magici e così via) per cui vi divertirete a beccarli tutti… E se invece non avete mai giocato di ruolo? Niente paura, L’onore dei ladri è un ottimo film di avventura godibilissimo da chiunque.

Halo Infinite

Ayr: Halo Infinite è un blob informe. Nella mente di Microsoft doveva essere il grandioso titolo di lancio delle Xbox Series X|S, nella realtà è stato un disastro di gestione e supporto che ha creato non pochi terremoti in 343.

Nel mezzo ci siamo noi appassionati della saga che dopo aver apprezzato l’ottima campagna (a proposito, giocatela se non l’avete già fatto), abbiamo riposto per sempre “in soffitta” l’ultima avventura di Chief.

Come già accennato il motivo è da rintracciarsi nell’inadeguato supporto che, per tutto il 2022, ha distrutto le speranze di successo della parte multiplayer di Halo Infinite. Fun fact: oramai i riferimenti al gioco sono stati rimossi anche dal packaging della console ammiraglia di Redmond.

E perché ne parlo in #NerdandoConsiglia allora? Perché la Season 03 ha riacceso il mio amore per Halo e perché tornare su Infinite, in realtà, è sempre fonte di grandissimo piacere. Le nuove mappe e modalità non hanno fatto altro che reiterare quel che già sapevo e che, forse, è oramai troppo tardi per ribadire: Halo Infinite ha una giocabilità ineguagliabile per gran parte della concorrenza. Un FPS che fila liscio come l’olio in ogni sua componente e che, se avesse avuto una gestione del multiplayer intelligente, avrebbe davvero offerto a Microsoft l’esclusiva che tanto serviva.

Halo Infinite è un gran videogame, rinchiuso in un’occasione sprecata. Forse non è tardi per salvarlo, forse non è tardi per voi per dargli una possibilità.

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Recensione

In tempi oscuri e tragici come quelli che stiamo vivendo in queste ore, avere il privilegio di andare al cinema e godersi tre ore di puro spettacolo, fa sentire in colpa. Lo dico subito.

The Batman oltretutto cita spesso questi ultimi due anni di degrado e brutture (per Gotham City ma non solo) e tutto sembra davvero vicino alla realtà quotidiana. Come se la pandemia avesse avvolto anche questo angolo del mondo DC, rendendolo un posto peggiore, se possibile. In realtà si riferisce al fatto che Bruce Wayne si nasconde da due anni sotto la nuova identità di Batman, ma la cosa sembra coincidere casualmente con gli ultimi due anni di follia pandemica.

In questa attesissima versione (che personalmente ritengo azzeccata quasi come quella di Nolan), il tono noir e la tensione psicologica da thriller ci sono e si sposano perfettamente, rendendo la pellicola una trasposizione fedele del fumetto di Bob Kane. Si sa che come per il Doctor Who e per il gelato, anche per quanto riguarda Batman ognuno ha il suo, e per motivi che razionalmente non sono spiegabili.

Il mio Batman è quello di Christian Bale ma devo dire che anche questo mi è piaciuto molto.

Pattinson è perfetto: giusto il tono di voce che nella versione originale evoca forza ma non sembra una parodia, giusto il fisico palestrato dentro al costume ed elegante fuori, giusto lo spirito incazzato, drammatico e frustrato che rende l’uomo pipistrello il più affascinante di tutti i supereroi da sempre.

È un ragazzino rispetto al Cavaliere Oscuro o al Batman di Michael Keaton (la cui bocca sotto la maschera nera per me è l’immagine più sexy al mondo), ma è affascinante, misterioso e pieno di dubbi senza essere ancora diventato il duro che sarà nella versione di Nolan o il depresso interpretato (magistralmente) da Ben Affleck.

Non avrei mai detto, anche se lo stimo moltissimo come attore, che Andy Serkis sarebbe stato un degno erede di Michael Caine nel ruolo di Alfred, eppure mi ha convinto pienamente.

La perdita di Gary Oldman come detective Jim Gordon mi fa ancora male come quella di Sirius Black ma devo ammettere che questa nuova versione di Jeffrey Wright è molto calzante: cronologicamente siamo in una fase in cui Gordon e Batman iniziano a conoscersi e a fidarsi l’uno dell’altro, mettendo le basi per quello che diverrà un legame importante.

Proseguendo con la carrellata di personaggi un’altra sfida vinta è quella di Catwoman: Zoë Kravitz vince facilissimo anche a confronto con due mostri sacri come Michelle Pfeiffer e Halle Berry. Sensuale, provocatoria, vittima e vendicatrice allo stesso tempo, ha con Batman un feeling tangibile ed è esattamente come dev’essere la donna gatto.

Ultimo aspetto che ritengo doveroso segnalare è la spettacolarità delle scene d’azione che si susseguono per buona parte del film: inseguimenti, scazzottate, arrampicate, voli, lanci e cadute sono di grandissimo effetto, sia che si svolgano sotto una pioggia torrenziale che nel bel mezzo di un’esplosione o di un allagamento spaventoso. Davvero notevoli.

Trama

The Batman si svolge in una fase in cui il personaggio di Bruce Wayne è un giovane vigliante che ancora deve superare il trauma della perdita dei genitori e che ancora fatica per farsi accettare dal popolo di Gotham City e dagli agenti di polizia (i pochi non corrotti almeno) come un buono, che mette a disposizione la propria eredità per allontanare lo schifo, l’ingiustizia e la corruzione che dilagano ovunque.

Nel bel mezzo delle elezioni del nuovo sindaco (tra i cui candidati c’è una giovane donna afroamericana), si scatena uno scandalo che vede coinvolti i massimi esponenti cittadini e si scopre che il più sano ha la lebbra…
A smascherare la corruzione e la disonestà che regnano a Gotham arriva L’enigmista (un bravissimo Paul Dano) che con i suoi celebri indovinelli ed il prezioso aiuto di svariati follower sui social riesce a mettere a punto una vendetta spaventosa. Citazioni da Seven, Saw ed altri capolavori del genere thriller contribuiscono ad alzare la tensione in una spettacolare caccia al serial killer di celebrità.

Cast e Regia

Matt Reeves noto per il franchise de Il pianeta delle scimmie ha curato la sceneggiatura e la produzione oltre alla regia del film. Oltre agli interpreti già citati, vanno segnalati il sempre bravo John Turturro ed un irriconoscibile Colin Farrell nei panni del Pinguino.

Molto intensa la fotografia, merito del candidato all’Oscar® Greig Fraser (per Dune).

La musica del premio Oscar® Michael Giacchino (Spider-Man: No Way Home, Star Wars, Jurassic World) completa l’opera. A questo proposito mi sento di segnalare l’unica nota stonata che ho colto nell’opera: il leitmotiv del film, ovviamente utilizzato nelle scene di maggior rilevanza, mi ha ricordato spaventosamente quello di Darth Vader utilizzato in Star Wars.

Curiosità

Inizialmente il nuovo Batman avrebbe dovuto essere scritto, diretto, prodotto e interpretato da Ben Affleck, ma in fase di definizione, l’attore ha lentamente abbandonato il progetto.
Anche se non aggiunge molto alla trama del film, merita sicuramente l’attesa della scena post-credit.
Le riprese sono state effettuate tra il gennaio 2020 ed il marzo 2021, tra Londra, Liverpool e Glasgow con svariate interruzioni causate dalla pandemia.

Trailer

Nerdando in breve

Da vedere assolutamente al cinema, il nuovo Batman con Robert Pattinson vi riporterà alle atmosfere noir che caratterizzano l’uomo pipistrello e potrebbe piacervi davvero molto.

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The Walt Disney Company Italia mi ha invitato a vedere la favola per eccellenza, Dumbo. Al cinema dal 28 marzo 2019, vi avviso subito che vi farà scorrere le lacrime a fiumi.

Recensione

Io adoro andare al cinema. Perché al cinema tutto scompare e ti puoi tuffare in un mondo diverso e per due ore vivere una realtà nuova, dove i sogni prendono forma. È una sensazione magnifica, per me. Come volare e vedere dall’alto una storia, entrarci dentro un po’ per volta, fino a farne parte e immedesimarsi nei personaggi. Certo è molto più facile quando la storia non è fatta di dolore e malinconia.
Ma è sempre e comunque una magia che dal buio prende forma.

A differenza di tanti amici che lo ricordano come un trauma, non ho ricordi infantili legati al film animato Disney del ’41, come invece mi è successo per La collina dei conigli. Lo ricordavo come un buffo elefantino bullizzato ma che grazie all’amicizia di un topino trova il modo di essere felice.

Tim Burton ha la straordinaria capacità di mettere poesia in tutto quello che tocca, e di rendere romantica la malinconia. L’ho adorato in Big Fish come in Edward mani di forbice, proprio per la sua capacità di descrivere personaggi tristi o perdenti e dare loro un’ aura particolare. Riesce a rendere un pregio la loro infinita solitudine. Ed è bravissimo, anche in questo caso.

La storia non ha grandi colpi di scena o una trama straordinaria, ma grazie alla capacità dei protagonisti, scenografia, costumi e musica eccezionali e due occhioni turchesi che umanizzano l’elefantino più famoso del mondo, questo live action è una favola tipica di Tim Burton. Non gotica ma dolcemente malinconica.

Trama

In questo remake in live-action ambientato nella Florida del 1919, Holt (Colin Farrell) è appena tornato dalla Guerra e ritorna dai suoi bambini alla vita che faceva come artista del Circo. Ha perso un braccio e non è più considerato capace di fare l’acrobata equestre con la moglie, deceduta per malattia. Saranno proprio l’amore per i suoi due figli e l’incontro con questo cucciolo di pachiderma anomalo a dargli la forza di affrontare le difficoltà di un destino crudele e ritrovare se stesso.

Il circo è un’ambiente triste e di costrizione, ma anche un luogo in cui sconosciuti accomunati da una grande solitudine, diventano una famiglia. E tutti, dal titolare del circo al sollevatore di pesi multitasking conoscono il significato del sentirsi diversi e non accettati dal mondo esterno, riuscendo a trarne la propria forza.

Sarà necessario lasciarsi affascinare e successivamente rimanere delusi dal fasto di un circo più prestigioso e moderno, perché gli artisti circensi riscoprano il loro mondo e scelgano nuovamente di farne parte.

Cast

Colin Farrell è sicuramente tra gli attori di questo film quello che più mi ha sorpreso: credibilissimo e malinconico da morire. Michael Keaton, che proprio con Burton nel 1989 è stato il Batman più sexy di tutti i tempi, in Dumbo è bravo, ma non ha un ruolo che ne metta in evidenza le sue capacità eccezionali. Danny DeVito (che nello stesso Batman è stato un fantastico Penguin) invece è perfetto nel ruolo del proprietario del circo Max Medici. Eva Green è talmente sul pezzo che qualsiasi ruolo sembra essere cucito su misura per lei e nulla mi toglie dalla testa il pensiero che sarebbe stata perfetta in qualunque ruolo Burtoniano interpretato da Helena Bonham Carter.

Curiosità

Nella versione italiana del film l’incantevole voce di Miss Atlantis, la sirenotta un po’ in carne che vive e lavora nel circo dei fratelli Medici, è di Elisa, ed è meravigliosa. La cantante italiana è stata infatti scelta per interpretare Bimbo Mio, canzone simbolo della colonna sonora originale di Dumbo, premiata con l’Oscar nel 1941. Il regista è rimasto talmente colpito dalla sua voce da volerla usare per i titoli di coda del film.

Nerdando in breve

Dumbo è una meravigliosa favola all’antica rivisitata dal genio malinconico di Tim Burton. Portate quintali di fazzoletti.

Nerdandometro: 4,7/5

Trailer

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Recensione

Già dietro la macchina da presa con il discusso The Lobster, il regista greco Yorgos Lanthimios torna al cinema con il suo nuovo film: Il sacrificio del cervo sacro.
Con un cast dai nomi altisonanti ed una trama accattivante, la pellicola rappresenta, sulla carta, una delle migliori opportunità per recarsi al cinema anche durante i mesi più torridi.

Ma la domanda che sorge immediata è: vale la pena di vedere questo film?

Trama

Steven Murphy è un cardiochirurgo di successo, con una bella moglie e due figli.
La vita del medico scorre regolare e con poche variazioni, e la routine ospedaliera e quella domestica si alternano a scandire le giornate di un padre orgoglioso della propria famiglia perfetta.
Tutto sembra cambiare quando un misterioso giovane di nome Martin Lang entra prepotentemente nella solida cerchia domestica e nelle giornate del dottore.

Tra strani accadimenti, inquietanti situazioni ed eventi che si trovano a precipitare con una rapidità incontrollabile, Steven si troverà a compiere la scelta più difficile della sua vita e a capire chi è davvero.

Regia

Lanthimios torna dietro la macchina da presa forte delle esperienze maturate in passato e, quindi, modella la narrazione sugli stessi registri che caratterizzano solitamente le sue pellicole.

Attraverso uno studiato utilizzo delle scenografie, dell’ambito spaziale e del colore, il regista crea la sensazione che i personaggi in scena siano avvolti da un’impenetrabile e cruda solitudine. Le stanze, i corridoi e le tavole calde in cui gran parte delle scene si svolgono non fungono solo da fondale inanimato, bensì costituiscono una parte fondamentale del linguaggio filmico; esse assumono volutamente un aspetto monocolore, freddo e cupo e perfino le ambientazioni più colorate non esulano da una simile caratterizzazione.

L’importante uso delle luci e dei contrasti non fa che acuire il clima angoscioso che accompagna lo spettatore per tutta la durata del film, che risulta caratterizzato, peraltro da un ritmo lento e compassato. Fin dai primi minuti, il parlato presenta lunghe pause, quasi a creare un dialogo-non dialogo tra personaggi; in questo modo, i protagonisti delle scene non comunicano davvero e danno volutamente vita alla percezione di quanto sia finto e circostanziale il rapporto tra gli stessi, pur in presenza di un legame apparentemente intimo.

Ad un andamento così regolare e monotono fa da contraltare l’utilizzo della musica, che, mediante brevi e gravi tocchi, dà vita a momenti di viva apprensione.

Cast

Già protagonista del sopracitato The Lobster, Colin Farrell torna ad impersonare un personaggio chiave in una pellicola di Lanthimios.

Il dr. Murphy è, sostanzialmente, la fedele riproposizione di quel David  che valse, nel 2017, una nomination ai Golden Globes per l’attore irlandese.
Inizialmente freddo, controllato e calcolatore, Steven, con il passare dei minuti, si mostra alla platea come illogico, ostinato e incapace di far fronte alle situazioni.
Questa lenta trasformazione, tuttavia, risulta di difficile lettura se non si tiene bene a mente la contestualizzazione precisa delle azioni del protagonista e, guardando il film, non si riesce a capire se ciò che non convince pienamente sia causato dalle mancanti doti attoriali del divo o dal fatto che, al contrario, egli si dimostri talmente bravo nell’eseguire le specifiche richieste del regista da annullarsi completamente, escludendo totalmente il cambio di espressione dalle proprie capacità.

Controparte femminile, la Anna Murphy messa in scena da Nicole Kidman assume grosso modo le stesse caratteristiche e, sebbene mostri un’evoluzione diametralmente opposta a quella del marito, dà luogo allo stesso risultato. Anche se l’attrice australiana mette in scena una prova più convincente, il personaggio a lei assegnato si mostra ugualmente piatto e insulso, risultando, al massimo, leggermente antipatico.

All’idea che, per il regista, gli attori e gli stessi personaggi debbano presentarsi allo spettatore come vuoti manichini incapaci di relazionarsi all’altro e, sostanzialmente intercambiabili e perfettamente spersonalizzati, rispondono però Barry Keoghan (già visto in Dunkirk), Sunny Suljic e Raffey Cassidyl. Gli interpreti, rispettivamente di Martin Lang, di Bob Murphy e di Kim Murphy si dimostrano maggiormente in parte e impersonano con convinzione i propri ruoli.

Concludendo

Yorgos Lanthimios mette in mostra la sua personale visione della vita e, per mezzo di storie bizzarre e situazioni grottesche e paradossali, chiarisce che il mondo è un posto orribile.
Se il regista greco avrebbe bisogno di risolvere determinate problematiche, tra cui, soprattutto, quelle legate alla sfera sessuale (continuamente richiamata in relazione ai disturbi dei personaggi da lui rappresentati) e quelle legate alla comunicazione, Colin Farrell non si dimostra da meno. L’attore irlandese, pur non costituendo la stella più fulgida del mondo hollywoodiano, ha comunque interpretazioni di ben altra foggia in curriculum e dimostra una volontà quasi diabolica nel perseverare nel dare fiducia al cineasta ellenico.
Una narrazione piatta, monotona e, in più punti, priva di senso non riesce a ad essere compensata con dei presunti intenti filosofico-pedagogici (se davvero si possono considerare di tale foggia i messaggi di cui è disseminata la pellicola) e il film si mostra più come un prodotto volto allo scandalizzare e scioccare ad ogni costo lo spettatore che come un lungometraggio frutto del desiderio di comunicare alcunchè all’infuori del disagio di chi l’ha creato.

Nerdando in breve

Film sconsigliato a chiunque non sia un fan del regista.

Nerdandometro: 1,5/5

Trailer

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CinemaDays

Dopo il successo riscosso lo scorso anno dall’iniziativa Cinema2Day, anche quest’anno è tempo di grande cinema a piccoli prezzi con il progetto CinemaDays.

Promossa dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo insieme a Produttori, Distributori ed Esercenti Cinematografici, la nuova iniziativa è articolata in quattro settimane sparse per tutto l’anno in cui gli spettatori avranno la possibilità di andare al cinema ad un prezzo davvero speciale.

Dopo la prima tranche, che si è svolta dal 9 al 12 aprile 2018, siamo arrivati alla seconda: dal 9 al 15 luglio 2018 in tutte le sale aderenti i biglietti saranno ad un prezzo di 3€. Sono escluse solamente iniziative speciali e proiezioni in 3D, per le quali comunque saranno previste tariffe agevolate. Il terzo appuntamento con i CinemaDays è previsto per il periodo che va dal 1° al 4 ottobre 2018, mentre per la settimana dal 9 al 15 agosto 2018 l’evento speciale sarà dedicato alle anteprime della nuova stagione cinematografica in arrivo.

A questo punto, non vi resta che trovare la sala aderente a voi più vicina (potete farlo utilizzando questo link) e scegliere quale film gustarvi ad un prezzo speciale. Per aiutarvi nella scelta, ecco qualche consiglio!

Stronger – Io sono il più forte

Per chi ama i drammi intensi ispirati alle storie vere, il consiglio è Stronger – Io sono il più forte. Interpretato da Jake Gyllenhaal, il film racconta la storia realmente accaduta di Jeff Bauman, uno dei sopravvissuti all’attentato del 2013 alla maratona di Boston.

Dopo aver perso entrambe le gambe nell’esplosione alla maratona, a cui stava assistendo per sostenere la fidanzata Erin, tra i partecipanti, Jeff dovrà affrontare una durissima e lunga riabilitazione per riconquistare una vita normale.

Papillon

Per chi ama le emozioni forti, la scelta giusta è invece Papillon, remake del classico del 1973 che ebbe per protagonisti Steve McQueen e Dustin Hoffman.

Una rocambolesca fuga per la libertà da un carcere di massima sicurezza. Questa volta, nei panni dei protagonisti ci sono Charlie Hunnam e Rami Malek.

Il sacrificio del cervo sacro

Il chirurgo cardiotoracico Steven vive una vita felice insieme alla moglie Anna e ai due figli. Tutto cambia, però, quando la famiglia decide di accogliere Martin, sedicenne solitario che ha da poco perso il padre: è l’inizio di una serie di eventi sempre più inquietanti.

Interpretato da Colin Farrell e Nicole Kidman, Il sacrificio del cervo sacro è un thriller perfetto per chi ama le emozioni forti e il brivido.

Sposami, stupido

Per concludere, non dimentichiamo chi preferisce le commedie e qualche risata: il film da scegliere in questo caso è il francese Sposami, stupido.

Dopo aver perso il permesso di studio e nell’impossibilità di trovare un lavoro regolare, il marocchino Yassine trova un’originale soluzione per restare in Francia: sposare il suo amico Fred e ottenere così la cittadinanza.

Il finto matrimonio, però, darà vita ad una serie di esilaranti problemi ed equivoci.

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Home video di gennaio

Siamo nel vivo della stagione fredda e cosa c’è di meglio per accogliere l’anno nuovo che trascorrere le ultime giornate di vacanza sul divano, con una tazza fumante e una maratona di film e serie TV?

Anche questo mese a venirci in soccorso ci pensano le novità home video Universal. Abbiamo sbirciato il catalogo alla ricerca dei migliori suggerimenti per trascorrere l’inverno all’insegna del grande spettacolo direttamente sul divano di casa.

Andiamo a scoprire i titoli da non perdere! A cioccolata calda e copertina, invece, pensate voi!

Film

Tanta carne al fuoco per quanto riguarda i film. Cominciamo da un lungometraggio da poter guardare insieme ai bambini, magari nei pomeriggi di vacanza! Emoji – Accendi le emozioni ci porta nel mondo delle emoticon e, dopo un buon successo al cinema, è pronto a raggiungere l’home video.

Il lungometraggio animato sarà disponibile a partire dal 17 gennaio in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Per chi preferisce le emozioni forti, il titolo da non perdere è Baby Driver – Il genio della fuga, il nuovo film del regista Edgar Wright (e che a me, personalmente, era piaciuto molto).

Musica, azione e inseguimenti mixati in una pellicola intrigante e innovativa. La versione home video contiene una serie di contenuti extra esclusivi e, nel caso del Blu-Ray, anche 25 minuti di scene inedite. Disponibile dal 3 gennaio in Blu-Ray, DVD e 4K UHD.

Per i più raffinati, segnalo L’inganno, ultima fatica di Sofia Coppola che vede Nicole Kidman, Colin Farrell e Kirsten Dunst muoversi sullo sfondo della Guerra di Secessione. In vendita dal 10 gennaio in DVD e Blu-Ray: entrambi comprendono anche il primo capitolo del libro.

Da ricordare anche il controverso Madre!, diretto da Darren Aronofsky ed interpretato da Javier Bardem, Jennifer Lawrence e Michelle Pfeiffer. Il film sarà disponibile a partire dal 17 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Segnalo infine il cofanetto dedicato al mondo di Star Trek: Star Trek Collection contiene i 10 film classici collegati alla serie. Disponibile dal 3 gennaio in DVD e Blu-Ray.

Serie TV

Per quanto riguarda il piccolo schermo, il consiglio del mese è Shooter, serie andata in onda su Netflix che vede un ex cecchino dei Marines coinvolto in un complotto internazionale.

La prima stagione completa, in 4 dischi, sarà disponibile dal 17 gennaio in DVD.

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Introduzione

La Potter mania, fin dall’uscita di “Harry Potter e la maledizione dell’erede”, continua ad impazzare e la Rowling proprio non vuole saperne di guardare al di là del magico mondo di Hogwarts.
La domanda è: Animali fantastici e dove trovarli è un semplice film che sfrutta la fama della saga dedicata al giovane Harry o è una pellicola capace, pur nelle assimilazioni obbligate ai precedenti film, di sviluppare una propria personalità e caratterizzazione?

Il libro

Nato come “pseudobiblion” e scritto per la raccolta di fondi benefici (l’80% del prezzo di copertina veniva, infatti, devoluto ai bambini poveri di tutto il mondo), Gli animali fantastici: dove trovarli è un libricino poco impegnativo che, sfruttando un brand di successo, si proponeva, appunto, il duplice obiettivo di raccogliere fondi e di ampliare la conoscenza dell’universo potteriano.
Ponendosi come una copia di uno dei libri scolastici, fondamentali per lo studio nella scuola di magia e stregoneria di Hogwarts, il testo, contenente la storia della Magizoologia e ben settantacinque specie magiche, è un compendio degli studi del mago Newt Scamander sulle creature fantastiche.

Premessa

Dato l’enorme successo che i film ed in generale il franchise di Harry Potter hanno sempre avuto, la Warner Bros. e J.K. Rowling decidono di tornare al cinema con un altro film dedicato al mondo della magia e decidono di incentrare uno spin-off proprio sull’autore Newt Scamander.
Scelto Eddie Redmayne per il ruolo del protagonista e Colin Farrell per uno dei personaggi principali, la pellicola poneva tutte le premesse necessarie per rassicurare fan e non sulla cura che sarebbe stata riservata al nuovo episodio.
Sebbene la scelta della storia, basata su uno scritto fin troppo breve, potesse far insorgere qualche dubbio (io stesso ne rimasi leggermente perplesso), la casa di produzione cinematografica aveva invece le idee piuttosto chiare e si preparava a far tornare in voga il mondo fantastico della Rowling con tutta la sua dirompenza.

La storia

Newt Scamander è un mago che si dedica alla Magizoologia e, nel suo intento di ricerca e studio delle creature magiche, finisce per imbattersi nel differente mondo magico di New York City.
Attraverso la conoscenza del No-Mag Jacob Kowalski e della auror Tina, Newt cercherà di ricatturare tutte le creature fuggite dalla valigia magica che porta sempre con sé e di scoprire il segreto che si cela dietro misteriosi avvenimenti.

Recensione

Attraverso l’introduzione di Newt Scamander usata esclusivamente al fine di trovare un personaggio principale non immediatamente riconducibile alle vicende viste nei precedenti film, la volontà è palesemente quella di creare una nuova saga cinematografica (come annunciato poi dagli stessi creatori del film, ci saranno ben quattro sequel).
Tutto quello che abbiamo sempre amato negli anni passati è presente anche in questa pellicola.
Nonostante la diversa ambientazione, si ha costantemente la sensazione di essere tornati a casa.
Certo, il film è ambientato nel passato e la conoscenza della saga di Harry Potter non è indispensabile, ma per i vecchi appassionati rivedere su schermo i vari “Expelliarmus” e “Wingardium Leviosa” è un autentico colpo al cuore.
Sebbene le ambientazioni siano leggermente diverse e si accostino decisamente alle fasi più mature dei capitoli legati alle vicende di Voldemort e soci, c’è qualcosa all’interno della pellicola che contribuisce a renderla distante eppure, allo stesso tempo, vicina a quanto già visto.
Le buone interpretazioni (dai, alla fine anche Colin Farrell fa la sua parte, in fondo), una storia che, seppure non particolarmente intricata o profonda, riesce a coinvolgere lo spettatore e, soprattutto, la presenza di un sostrato così importante, permettono al film di raggiungere una buona qualità e una godibilità insospettata.
Certo, resta da dire che si capisce bene di trovarsi di fronte ad una introduzione.
La sensazione è sempre quella di essere davanti ad un’enorme premessa, come se gli sceneggiatori avessero avuto come unico obiettivo per tutti i 133 minuti quello di presentare i nuovi personaggi e di caratterizzare al meglio i protagonisti della prossima epopea fantasy.
Un maxi trailer, quindi, che però, nonostante questo, riesce nell’intento di divertire, appassionare e incuriosire lo spettatore, senza momenti di noia.

Conclusione

Un film caldamente consigliato, più che per la propria sostanza, per quello che rappresenta.
L’idea è chiaramente quella di creare un prequel per la storia di Harry Potter.
Negli intenti dei realizzatori, sempre da quanto si può capire, siamo di fronte all’inizio di una grande saga che ci permetterà di approfondire personaggi del calibro di Albus Silente, tanto amati dal grande pubblico, e costituirà un grande ponte fino a quell’“Harry Potter e la pietra filosofale” che conquisto il cuore di tanti bambini e adulti di tutto il mondo.

Nerdando in breve

Animali fantastici e dove trovarli segna un nuovo inizio nell’universo narrativo cinematografico di Harry Potter.

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