Magic Five!

Cavaliere: Si tratta del gioco da tavolo da due a quattro persone adatto a tutti, e perfetto per l’estate, anche grazie a partite che durano una ventina di minuti e prezzo basso. Lo scopo è quello di indovinare i cinque numeri sulle tessere che si hanno davanti a sé tra le sessanta totali. Non mi dilungo, visto che ho scritto una recensione approfondita su Magic Five!, pubblicato in Italia da Ghenos.

Project Hail Mary

Cavaliere: Fin da subito mi aveva interessato, quindi l’ho visto su Prime Video non appena mi è tornata la linea, ma questa è un’altra storia!

Se ti piacciono la fantascienza e il focus sui personaggi devi assolutamente vedere questo film. Sono contento che sia stato uno dei maggiori incassi della prima metà del 2026 perché è sempre bello quando il pubblico premia prodotti di qualità.

L’unico difetto? L’ultima missione: Project Hail Mary è il classico titolo all’italiana, visto che si poteva benissimo lasciare quello originale!

Dr. Stone

Cavaliere: Questo anime, iniziato nel 2019, si è concluso a fine giugno! Si tratta di una delle primissime serie su Crunchyroll ad incuriosirmi, grazie alla premessa.

Un raggio di luce si propaga su tutta la Terra e pietrifica l’umanità. Più di tremila anni dopo, Senku si risveglia e, in quanto giovane scienziato, sa come ridare il via alla civiltà.

Ho trovato Dr. Stone molto carino soprattutto se si apprezza la scienza, ma devi essere consapevole che si tratta sempre di un prodotto pop e non di un documentario! Mi ha intrattenuto per tutte le stagioni, disponibili doppiate anche in italiano su Crunchyroll.

La libreria dei gatti neri

Kiarakala: Piergiorgio Pulixi è riuscito con il suo libraio Montecristo a fare qualcosa che non mi accadeva da un po’: non riuscire a smettere di leggere un libro e divorarlo capitolo dopo capitolo con avidità. La Libreria dei Gatti Neri è un romanzo giallo che tiene col fiato sospeso: una serie di omicidi commessi da un serial killer che segue uno schema preciso e un gruppo di lettori, amanti dei romanzi gialli, che sfrutta la propria conoscenza delle menti criminali della fiction per sbrogliare la matassa e scoprire il colpevole. Un protagonista che rimane subito impresso nel cuore grazie alla sua dolcezza verso le persone care e al modo burbero con cui tratta i clienti “idioti” che entrano nel suo negozio.

Una lettura scorrevole e appassionante in cui non mancano momenti comici, ma anche estremamente commoventi. Lettura straconsigliata per l’estate agli amanti del genere e non, e a chi ha voglia di scoprire una Cagliari ricca di mistero.

Pokémon Pokopia

Kiarakala: Pokémon Pokopia è la combinazione perfetta tra Pokémon, Animal Crossing e Minecraft e pertanto non potevo non innamorarmene e non diventarne praticamente dipendente.

In un mondo devastato dove non ci sono più umani, toccherà a noi, nei panni di un buffo Ditto umanoide, ricostruire tutto e lo faremo insieme ai nuovi amici Pokémon che incontreremo per scoprire insieme che cosa è successo al mondo e agli allenatori.

La creatività nella costruzione di edifici e habitat rende il gioco sempre stimolante, così come le missioni principali e la possibilità di esplorare varie città man mano che si prosegue, ampliando così le attività da fare ogni volta che si avvia il gioco. Come nei classici giochi Pokémon, anche qui vale “l’acchiappali tutti”, ma senza Poké Ball; infatti, creando habitat specifici, potremmo incontrare e registrare nel Pokédex nuovi Pokémon e sbloccare anche nuove abilità.

Insomma, Pokémon Pokopia è riuscito a farmi emozionare come un tempo facevano i vecchi capitoli del brand, ma dandomi tante novità e, soprattutto, un gioco super chill e divertente con cui passare l’estate.

The Odyssey

Djando: Su questo film si è detto di tutto di più e lo abbiamo recensito con cura. Come già suggerito nel nostro articolo sui pareri riguardo l’opera di Nolan, il mio suggerimento è di andare a vederlo e farti un’idea tua. Il resto, è solo rumore.

Finché morte non ci separi

Tencar: L’estate, per me, vuol dire horror e, spesso, significa anche recuperare pellicole che ho perso negli scorsi anni. Grazie a Disney+, mi sono goduto Finché morte non ci separi, film del 2019 che mi ha visto partire prevenuto ma ha saputo conquistarmi grazie al suo essere volutamente esagerato.

Voglio gustarmi anche il seguito, disponibile sulla stessa piattaforma.

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Dopo il parere in anteprima di Hardcase (lo trovi qui), una parte della redazione ha voluto confrontarsi sul film del momento: Odissea di Christopher Nolan. Ecco i loro pareri!

Morgana

Quando ero piccola amavo i miti greci. Gli dei, gli eroi, le creature magiche, le avventure impossibili… Poi sono cresciuta, ho studiato la storia, ho riflettuto e ho capito che, in realtà, gli antichi greci erano aggressivi, prepotenti, violenti, oppressivi. Anche i loro dei, più che modelli da seguire, sembravano incarnare e amplificare i peggiori difetti umani. La rilettura dei miti ha così acquistato un significato diverso: ho percepito la misoginia e la brutalità che da piccola mi sfuggivano.

Nolan tutto questo non te lo manda a dire. La sua Odissea e i suoi greci sono ben lontani dall’epicità che studiavamo a scuola.

L’Odissea di Nolan è sporca, meschina, brutale, gore. L’Odissea di Nolan è umana. Ti mette davanti alla natura dell’uomo e a ciò che la guerra riesce a farne. Il suo Ulisse non è un eroe: è un uomo che soffre, sbaglia, ferisce, sceglie, e nessuna scelta resta impunita. La sua astuzia perde la nobiltà della virtù che abbiamo studiato a scuola e diventa un mero strumento di sopravvivenza.

Quello che mi ha colpita più di tutto è che Nolan non distrugge il mito, ma gli toglie la patina e mostra quello che c’è sotto: persone fragili, consumate, spaventate. Circe, Menelao, Sinone, Penelope e Antinoo sono il nostro specchio, ora come allora. È anche per questo che, dopo secoli e secoli, l’Odissea continua a parlarci.

Le polemiche sul film “woke” mi sembrano sterili e ridicole. Ormai basta vedere un attore non bianco, una donna con un ruolo centrale o una scelta che rompe un immaginario occidentale costruito intorno all’uomo bianco, eterosessuale e cisgender, e improvvisamente si grida al tradimento. Ma tradimento di cosa?

Ha davvero senso invocare la fedeltà assoluta per un’opera nata all’interno di una tradizione orale, rimaneggiata nei secoli e arrivata fino a noi attraverso traduzioni che richiedono inevitabilmente di interpretare una lingua antica e complessa? La presunta accuratezza diventa un problema soprattutto quando viene usata per stabilire chi possa avere il diritto di occupare il centro della narrazione.

Per questo la polemica non è soltanto inutile, ma anche profondamente razzista: trasforma la presenza di corpi non bianchi in una provocazione politica, come se la loro esistenza sullo schermo avesse sempre bisogno di una giustificazione. E finisce per parlare molto meno del film che dello sguardo di chi lo rifiuta.

In conclusione, l’Odissea di Christopher Nolan mi è piaciuta da morire, ma è uno di quei film che ti travolgono più di quanto ti conquistino. Sono uscita dalla sala sconvolta, svuotata, quasi sotto shock. L’ho trovato meraviglioso nella sua cupezza e nella capacità di non concedere tregua né conforto, complice una colonna sonora martellante come il battito di un cuore. Non credo che avrò mai voglia di rivederlo: per me è stata un’esperienza-schiaffo, da vivere una volta e basta.

Gattiveria

La capacità di trascinare al cinema con kolossal da 173 minuti e recuperare in 3 giorni gli incassi dimostra una volta di più quanto l’opera di Nolan sia grandiosa. Un capolavoro di montaggio, interpretazione e regia che, aldilà di tutto, ha restituito all’Odissea il valore che merita.

Djando

Partiamo dalla fine: l’Odissea di Nolan mi è piaciuta, tantissimo. Un film duro, sporco, che forse non rivedrò a stretto giro ma che rappresenta una lettura più moderna del classico dell’epica che ci parla in maniera attuale di tanti argomenti su cui riflettere. Ulisse non è più lo scaltro, il “curioso” fine a sé stesso, ma è un uomo che vive in uno stato d’animo più attuale di quanto Omero ci ha raccontato. E ha senso, altroché. Gli dei aleggiano attorno alla storia, ma alla fine sono protagoniste le emozioni più umane che ci siano.

Le polemiche che hanno preceduto l’uscita del film? Inutili e sterili, basate come al solito su rumors incontrollati che, secondo me, sono davvero uno dei mali del nostro presente. Ho sentito di tutto, incluse persone già pronte a restare deluse sulla base di ciò che sentivano in giro, o di voci su “attore X che fa personaggio Y, attrice W che interpreta Z”, che poi al momento della visione hanno (intelligentemente) smesso di applicare filtri e hanno goduto di un film importante, ben fatto, sicuramente non privo di qualche difetto, ma quale film non ne ha?

Nolan ha fatto di nuovo centro, le attrici e gli attori scelti sono stati tutti all’altezza delle aspettative, la narrativa del regista è stata rispettata e ho apprezzato anche le scelte visive più particolari, che mi hanno ricordato il buon Kojima in alcuni momenti – uno fra tutti, l’elmo di Agamennone con le vertebre dorate sul retro, che sapeva di Death Stranding come non mai. Mi sta bene la visione personale di Nolan e mi sta anche bene che ci siano elementi diversi e particolari: stiamo parlando di un fantasy, tramandato oralmente, cosa c’è di male se ci si inserisce del proprio?

jedi.lord

L’Odissea mi accompagna da decenni: fu una VHS, non ricordo neanche di quale collana per bambini, che mi fece conoscere l’astuto Ulisse e le sue assurde peripezie per tornare nella sua Itaca. La consumai, quella videocassetta.

E poi, da lì, per tutta la vita, sia a scuola che non, l’Odissea c’è sempre stata in tantissime riproposizioni, parodie, citazioni e suggestioni, e l’ho sempre preferita all’Iliade, che per il mio cuore non ha mai avuto quella stessa intimità avventurosa, quel senso di sfida al destino e quel gusto così meravigliosamente dark: d’altronde se da bambino vedi Polifemo, Tiresia nell’Ade e Scilla e Cariddi, molto difficilmente te ne dimentichi.

Nonostante ciò, non sono un purista, né un classicista di alcun tipo e non urlo al sacrilegio se un adattamento non è la copia perfetta: d’altronde l’originale (che poi, possiamo discuterne, su cosa sia l’originale) è sempre lì a disposizione e penso che tra altri 3000 anni sarà ancora lì a far parlare di sé. L’importante, per me, è che devi essere coerente con quella che è la tua visione, e quella di Nolan è perfettamente coerente a sé stessa.

Ammetto che sono arrivato al cinema ricolmo di aspettative – perché, comunque sia, a me Nolan piace – e che bello è stato uscire dalla sala felice, gasato e sazio di un’opera che già dal mero punto di vista estetico – audio e video – ti fa capire perché il cinema è così magico?

Sì, l’Odissea di Nolan mi è piaciuta moltissimo, e l’ho trovata un’opera allo stesso tempo rispettosa a modo suo del materiale di partenza e felice di fornire però un altro punto di vista che nel poema proprio non c’è, il tutto in modo armonioso, con quell’estetica sudicia e con una tensione costante che ti tiene sul chi va là per tre ore, anche se sai già cosa accadrà.

Ne parlo da una settimana: mi è piaciuta a QUEL livello. Poi comincerò anche a pensare ai difetti, ma era tanto che non mi godevo così tanto un film in sala, e va bene così.

Delle polemiche precedenti all’uscita neanche voglio parlarne, perché a mio avviso il film le ha spente come cerini sotto la pioggia. Ottimo il cast, belle le scene artigianali, le musiche sono fuori di testa, pure il famoso “colpo di scena”, da panico Agamennone. E i Lestrigoni. E Circe. Ok, direi che la smetto, sennò salgo in macchina e torno al cinema.

Vai al cinema, guardalo e poi fatti la tua idea senza ascoltare nessuno, neanche noi: l’Odissea è un qualcosa che devi vivere, e poi potrai effettivamente scoprire cosa significa per te.

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L'articolo Odissea – I pareri della redazione proviene da Nerdando.

“Qualcosa la troverai nel tuo spirito,
qualcos’altro un dio te la suggerirà.”
Omero – Odissea – Libro III

Recensione

AVVERTENZA: A un film come questo ci si può approcciare in tanti modi diversi, perché questa, come pochissime altre, è un’opera potenzialmente capace di farci viaggiare nel tempo e nello spazio.
Nei giorni e nelle settimane precedenti, si è fatto un gran parlare di casting, di location, di armature scintillanti e di filologia in generale, con critiche che hanno sfiorato il parossismo.
Nel vedere questo film, però, io ho scelto di ignorare qualunque preconcetto, per giudicare l’opera per quello che realmente è e non per quello che avrebbe potuto essere. Uno sforzo non indifferente, visto il mio attaccamento all’opera di Omero.
Quello che segue, dunque, è solo un condensato delle emozioni che il film è riuscito a trasmettermi.

Storia di un (non) eroe

A schermo spento e titoli di coda in corso, mi alzo dalla sedia e mi guardo attorno. Sono stordito, lo ammetto.

Nelle mie orecchie risuona ancora la voce dell’aedo che ha dato inizio e fine al film. Vorrei tirare le somme e confessare a me stesso le sensazioni che mi ha lasciato dentro, ma è impossibile farlo “a caldo”. È un film troppo complesso e capisco di dover lasciar depositare sul fondo della mia mente il mare magnum di suoni, voci e personaggi che hanno alimentato le ultime tre ore della mia vita.

La storia che ho visto scorrere sullo schermo è più o meno quella che tutti conosciamo e sulla quale non mi dilungherò più di tanto.
Certo Nolan si è preso le sue licenze, ha tagliato alcune parti, tra cui quella centrale incardinata sulle figure di Alcinoo e Nausicaa, ma, di fondo, le gesta di Ulisse sono esattamente quelle che abbiamo conosciuto sin dalla nostra infanzia. Di fargliene una colpa, non me la sento, in fondo: condensare un’opera così maestosa in tre ore di film imponeva sacrifici e compromessi innegabili.
E, allora, l’unica è lasciare da parte la storia in sé e concentrarsi sul modo in cui ogni cosa è stata rappresentata e, soprattutto, sull’interpretazione che il regista ha voluto dare al suo eroe.

Perché sia chiara una cosa, l’Odissea, nella sua sapiente miscela di dramma e avventura, è un’opera ricca e complessa come poche altre e il suo personaggio principale è talmente sfaccettato da poter essere potenzialmente oggetto di “letture” personali anche diametralmente opposte tra loro.

C’è chi in Ulisse ha visto l’emblema stesso dell’uomo attaccato alla famiglia, chi ha visto in lui il modello dell’eroe classico, senza macchia e senza paura. C’è, infine, chi, come me, ha da sempre considerato Ulisse come l’archetipo della scoperta e della ricerca della conoscenza.
Nolan, invece, sceglie un’altra via.

Addio al multiforme indegno

Nel descrivere le peripezie dell’eroe omerico, Nolan calca la mano sul Destino avverso, quello manovrato, dietro le quinte, dagli dei capricciosi, e trasforma il suo calvario in una sorta di espiazione che lo porta a rivedere totalmente le sue convinzioni iniziali.

In quest’ottica, per l’Ulisse pentito, l’astuzia del cavallo di Troia diventa un bieco inganno, mentre l’eroicità nella conquista di Troia si riduce a un rivoltante massacro.
E così, se l’Ulisse che torna ad Itaca non è più l’Ulisse che anni prima ne era salpato, non è per mere ragioni anagrafiche, ma per colpa della banalità della violenza che lo ha trasformato definitivamente.

Per usare parole che odio, possiamo dire che l’intento di Nolan è chiaramente quello di “decostruire” l’eroe Ulisse, trasformandolo in un vessillo dell’uomo che, pentito, riconosce l’inutilità della propria violenza.
Per raggiungere questo scopo, il regista inanella le sue disavventure, non limitandosi a cancellare dal personaggio ogni traccia di eroismo, ma ponendo in secondo piano anche la sua proverbiale astuzia.
Quello che ne viene fuori è un Ulisse umano, affranto e spesso in totale balia del destino.
Questo diventa chiaro con progredire della storia, tanto che verso la fine ci si rende conto che il vero Ulisse non è quell’uomo sulla zattera alla deriva, ma è la zattera stessa, che, onda dopo onda, viene a sfaldarsi.

Un matrimonio perfetto

Venendo al lato più puramente tecnico, l’Odissea è uno spettacolo per gli occhi e persino per le orecchie.
Mai come in questo caso credo di aver assistito a un matrimonio così perfetto tra immagini e suoni.

Il talento di Nolan dietro la macchina da presa è indiscutibile, tanto nelle situazioni più meditative, quanto nelle numerosissime scene adrenaliniche. Incalzato da percussioni crescenti, lo spettatore non può fare a meno di trattenere il fiato e stringere i pugni in ansia per le sorti del sempre più esile equipaggio.

Da segnalare anche, lungo il cammino, alcune piacevolissime derive inquietanti, perfettamente in linea con l’opera originale, con la scena da body horror di Circe a primeggiare su tutte.

Insomma, da questo punto di vista il film non delude, è semplicemente uno dei film più belli da vedere degli ultimi anni (peraltro senza neanche indugiare eccessivamente nell’uso degli effetti speciali).

Voglio vivere in Islanda

E allora tutte le critiche che lo hanno preceduto? Avevano senso di esistere? Beh, questo lo lascio decidere a te.
Magari, per alcuni, il colore della pelle di Elena può incidere in modo significativo sul giudizio, per altri (tra cui annovero anche me) no.
A mio avviso, si tratta di questioni che nulla aggiungono e nulla tolgono al valore del film nel suo complesso.

Parliamo, in fondo, di un’opera letteraria atipica che nasce orale e si cristallizza pian piano nei secoli, dunque forse non è il caso di arrabbiarsi troppo per qualche licenza.
Certo, in tutta onestà, devo dire che molte di queste “scelte insolite” non hanno reso il film più bello, anzi, non hanno inciso affatto, dunque forse erano in partenza superflue o evitabili.
Di fondo, però, mi sento di promuovere in larga parte le scelte adottate. Bellissime le location (lo so di mezzo c’è pure la contestata Islanda, ma funzionano bene tutte, fidati!), ottimo il cast, seppure alcuni volti funzionano meglio di altri.
Accanto alle conferme dei sempre bravi Anne Hathaway e Matt Damon, ci sono sorprese positive come Jon Bernthal, nel ruolo di Menelao e Himesh Patel, in quello di Euriloco.
Meno convincenti alcune comparsate famose, forse un po’ forzate, come quella di Elliot Page.
Discorso a parte, infine, per Calypso. Ai suoi detrattori, convinti che una cinquantenne non potesse sostenere il ruolo di una ninfa, mi sento di rispondere in modo netto: Charlize Theron ha ancora tanto da dire.

In conclusione

Parlare di un’opera così complessa (e qui mi riferisco tanto al film quanto al testo letterario) richiederebbe pagine e pagine di recensione, anche solo per scalfirne la superficie, ma in fondo davanti a un film del genere, più che alle ragionate elucubrazioni, dobbiamo lasciarci andare alle sensazioni più viscerali.

A me l’Odissea è piaciuta e molto, pur con i suoi limiti e pur con qualche deviazione indigesta dal “sacro testo”.
Se ci si lascia andare alla più pura e spensierata sospensione dell’incredulità, ci si trova dinnanzi a un film capace di rimanere ben impresso nella nostra memoria per molti anni.
Personalmente non condivido la lettura del personaggio di Ulisse adottata da Nolan, ma su di essa spero di potermi soffermare nel corso di un successivo approfondimento.

Quel che rimane, a ogni modo, oltre le apparenze e oltre le critiche aprioristiche, è puro cinema!

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Nerdando in breve

Davanti a un film del genere, il miglior consiglio che posso darti è corri a vederlo e giudica tu stesso. Magari non ti piacerà, ma difficilmente rimpiangerai di aver sprecato il tuo tempo.

Trailer

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Un personaggio iconico

Batman è un personaggio iconico a tutto tondo, non solo nel panorama fumettistico ma anche televisivo, cinematografico e della cultura pop in genere. Tra i personaggi del suo universo narrativo, uno dei più amati -nonostante risulti cattivissimo- è senz’altro Joker, vera e propria nemesi del Cavaliere Oscuro.

Conosco principalmente Batman grazie alle rivisitazioni cinematografiche che ne ha fatto Tim Burton, con le quali sono cresciuta, e poi grazie alla visione -sempre filmica- di Christopher Nolan e alle avventure a cartoni animati dell’Uomo Pipistrello.
Solo da adulta ho recuperato alcune delle storie a fumetti di quello che, su pagina, mi è sempre apparso come un mondo decisamente troppo cupo, violento e disperato per i miei gusti.

Dopo aver letto Il lungo Halloween qualche anno fa, è arrivato per me il momento di recuperare due delle storie più famose di Batman, entrambe incentrate sull’antagonista Joker: The Killing Joke e L’uomo che ride. Inutile dire che, come mi aspettavo, sono rimasta profondamente colpita dalla lettura.

Le due storie

The Killing Joke è una storia di cui avevo sempre sentito parlare in maniera entusiastica. Non a caso, gli autori sono Alan Moore ai testi e Brian Bolland ai disegni, entrambi garanzia di grandissima qualità. Lo stile narrativo di Alan Moore, in effetti, si presta bene al personaggio del Joker ed era però anche il motivo per cui ho aspettato tanto a leggere The Killing Joke: l’autore britannico dà spesso vita a storie spietate e non mi sentivo mai davvero pronta ad affrontare questa. In realtà, non lo ero nemmeno adesso, The Killing Joke è davvero pesante da metabolizzare, in particolare per la gratuità delle riprovevoli azioni del suo protagonista-antagonista.
Ci troviamo a ripercorrere le potenziali origini del Joker, oscillando tra ricordo e follia. Ne viene fuori un ritratto affascinante e spaventoso, che tiene incollati alla pagina.

Il volume che ho letto conteneva una seconda storia, altrettanto iconica: L’uomo che ride, scritta da Ed Brubaker e disegnata da Doug Mahnke. Devo fare coming out: io sono una grandissima fan di Brubaker e del suo modo di creare storie. L’uomo che ride non fa certo eccezione, accentuando gli aspetti noir e introspettivi in una storia che reimmagina le prime apparizioni di Joker, quelle in cui si delinea il suo rapporto con Batman e con il futuro Commissario Gordon.
Anche in questo caso, la lettura non lascia indifferenti ma conquista e avvince regalando nuova linfa a un personaggio dalle potenzialità infinite, del quale si può tratteggiare ogni volta una sfumatura nuova e inedita.

DC Pocket Collection

Ho letto Batman: The Killing Joke nell’edizione DC Pocket Collection di Panini Comics, che sta ripubblicando alcune delle storie più famose di sempre in formato tascabile e a prezzo contenuto (ciascun volume è presentato al prezzo di 9,90€).
È l’occasione perfetta per riscoprire grandi classici del fumetto DC (o, come nel mio caso, per scoprirli per la prima volta) in un’edizione compatta che non rinuncia alla grande qualità.
Batman: The Killing Joke presenta, oltre che alle due storie, anche interessanti prefazioni e postfazioni, e degli intermezzi di approfondimento.

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Oppenheimer

Giando: l’ultima fatica di Nolan, Oppenheimer, è un film diverso da ciò che siamo soliti vedere da una produzione targata Nolan. Si tratta di un film quasi documentaristico, dove la geopolitica la fa da padrone, assieme agli intrecci di una storia che, purtroppo, non ha bisogno di presentazioni. Il film è lungo, intenso, con effetti sonori e visivi molto particolari, e un cast stellare che non si è risparmiato neanche un istante della pellicola. Va visto, per non dimenticare e forse per capire meglio tante cose.

Le sette morti di Evelyn Hardcastle

Clack: L’estate per me è da sempre il momento in cui, complici i periodi di ferie, mi tuffo nella lettura per recuperare i titoli che da troppo tempo giacciono nella lista dei “leggerò”. Quest’anno è toccato ad un romanzo che Morgana mi aveva consigliato diverso tempo fa ma che, per una ragione o per l’altra, non avevo ancora avuto il tempo di cominciare.
Le sette morti di Evelyn Hardcastle, romanzo d’esordio del giornalista Stuart Turton pubblicato in Italia da Neri Pozza nel 2019, è un giallo deduttivo di ambientazione fantasy che mi ha conquistata come non mi sarei aspettata.
Mi sono ritrovata a divorarlo a tempo di record, con la voglia di proseguire subito di capitolo in capitolo. Merito di una storia originale e ricca di suspense e mistero e di una scrittura ispirata e coinvolgente. Non vi rivelo nulla dell’articolata trama, perché la storia si dipana man mano e merita di essere vissuta senza anticipazioni di sorta. Se amate il fantasy e il giallo non convenzionale, sappiate solo che avrete pane per i vostri denti!

Ted Lasso

Jedi.lord: In ritardo come al mio solito, sto recuperando una serie della quale si dice solo del bene. E secondo me è sbagliato, perché se ne dovrebbe dire solo benissimo.

Sono letteralmente impazzito per le vicende del AFC Richmond, un mix di sberle, lacrime e risate che non può non lasciare il segno, a meno che non siate insensibili patologici (o forse, anche in quel caso).

Non trovate una scusa col fatto che non vi piaccia il calcio: è un contorno, e Ted parla a tutti. Poi, se siete anche amanti del gioco più bello del mondo, beh, perché non siete ancora diventati tifosi del Richmond?

GRIS

Jedi.lord: Lo diceva Dedo, ma anche la stampa internazionale, che GRIS era un’esperienza indimenticabile.

Ebbene, io direi che lo è abbastanza.

Non parlo per forza di comprendere il messaggio profondo che c’è dietro quello che sembra semplicemente un elegante platform a due dimensioni, ma anche solamente di lasciarsi andare e farsi riempire occhi e anima dal meraviglioso aspetto di quello che penso sia il videogioco più esteticamente meraviglioso che abbia mai visto.

È una vita che videogioco e posso dire di averne provati tanti, ma GRIS è veramente strabiliante in quanto a direzione artistica.

E come nelle migliori favole, dietro all’aspetto stupendo, c’è anche molto di più.

Costa due spicci, fatevi questo favore.

Wrong Turn

Tencar: Wrong Turn del 2021 è il settimo capitolo della saga cinematografica iniziata nel 2003 e dedicata a dei cannibali che si divertono a mangiare degli ignari turisti.
Stavolta si cambia rotta e il risultato è molto positivo: la storia fa paura perché potrebbe tranquillamente essere uno di quei fatti di cronaca che si legge sui giornali.
Consigliato, lo trovate su Prime Video.

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Pronti per un maggio a tutto cinema comodamente accoccolati sul vostro divano? Infinity+ è pronta ad offrirvi il meglio della sua selezione, con tante novità da non perdere. Andiamo a scoprirle!

Si comincia con uno dei titoli di punta della stagione, che ha lasciato dietro di sé pareri ambivalenti ma di cui sicuramente si è parlato tantissimo: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot aggiunge un nuovo tassello all’universo cinematografico DC Comics e sarà disponibile dal 30 aprile al 6 maggio in Premiere.

Altrettanto chiacchierata è l’ultima fatica di Christopher Nolan, che ha lanciato il figlio d’arte John David Washington (visto anche nel recente Malcolm & Marie) e vanta nel cast anche Robert Pattinson.
Lo troverete in Premier dal 7 al 13 maggio.

Se siete amanti delle commedie romantiche, allora adorerete Non è romantico, interpretato da Rebel Wilson e Liam Hemsworth: lo troverete in Premiere dal 14 al 20 maggio.

Se invece preferite i thriller e le emozioni forti, sono due i titoli che dovete segnarvi questo mese. Il primo è Fino all’ultimo indizio, con Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek, disponibile in Premiere dal 21 maggio al 3 giugno.

Il secondo è il nuovo film di Clint Eastwood, Ore 15:17 – Attacco al treno, che troverete su Infinity+ a partire dal 7 magigo.

Fresco fresco del successo di LOL, Frank Matano sbarca anche su Infinity+, protagonista insieme a Cristiana Capotondi del film di Luca Miniero Attenti al gorilla. Perfetto per chi vuole farsi due risate, lo troverete a partire dal 9 maggio.

Infine, se siete fan delle saghe più energiche del grande schermo, non potete perdervi l’arrivo di Bumblebee, con John Cena dal 17 maggio e di Fast & Furious 8, sempre su Infinity+ dal 20 maggio in poi.

Per gli appassionati del piccolo schermo, da segnalare l’arrivo su Infinity+ a partire dal 10 maggio di Superstore, esilarante comedy che racconta la vita di alcuni impiegati di un grande magazzino.

Dal 24 maggio, infine, Infinity+ ospiterà la tredicesima stagione di Hamburg Distretto 21, che racconta le vicende e le indagini del Distretto 21 di Amburgo.

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Aprile 2021

Quest’anno nell’uovo di Pasqua troviamo… tanti film e tante serie TV!
Per affrontare la Pasqua in zona rossa, scopriamo le novità del catalogo Infinity per aprile 2021.

Film

Grande cinema questo mese su Infinity, che ci regala titoli importanti della passata (e monca) stagione cinematografica.
Si comincia con Tenet, ultima fatica di Christopher Nolan interpretata da John David Washington, che sarà disponibile su Infinity Premiere dal 2 al 15 aprile.

Altra anteprima, disponibile anche in 4K, è Shaft, che riporta sullo schermo il popolare personaggio televisivo ed è interpretato da Samuel L. Jackson. Sarà disponibile dal 16 all 22 aprile.

Molto apprezzato nell’ultima stagione di festival cinematografici, l’italiano Lasciami andare, storia di fantasmi e legami mai dimenticati.
Interpretato da Stefano Accorsi, Maya Sansa, Serena Rossi e Valeria Golino, potrete vederlo su Infinity Premiere dal 23 al 29 aprile.

La critica non lo ha accolto in maniera concorde ma adesso toccherà a voi farvi un’idea: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot sarà visibile su Infinity Premiere dal 30 aprile al 6 maggio.

Da non dimenticare anche i titoli che ad aprile 2021 entrano nel catalogo cinema regolare di Infinity.
A partire dal 2 aprile troverete Napoli velata, diretto da Ferzan Ozpetek mentre dal 3 aprile sarà la volta di Hard Kill, interpretato da Bruce Willis.

Da segnalare anche Aquaman, interpretato da Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman e Willem Dafoe e basato sul personaggio dei fumetti DC Comics, che sarà in catalogo dal 23 aprile, anche in 4K.

Serie TV

La terza stagione di Legacies è pronta a sbarcare su Infinity. La serie spin-off di The Originals, a sua volta spin-off di The Vampire Diaries arriva con un nuovo episodio ogni settimana. I primi due saranno visibili rispettivamente il 6 e il 13 aprile.

Interpretata da Ruby Rose, anche Batwoman torna su Infinity: la seconda stagione sarà trasmessa a partire dal 7 aprile, con un nuovo episodio ogni settimana.

Un nuovo episodio a settimana anche per la seconda stagione di Bob Hearts Abishola, che arriverà dal 19 aprile e per la seconda stagione di All Rise, programmata a partire dal 20 aprile.

Un episodio a settimana, sempre a partire dal 20 aprile, anche per la terza stagione di Manifest.

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NerdandoSu Sogni

“I sogni sono desideri… di felicità…”

Le parole vengono dal lungometraggio animato Disney Cenerentola, ma il mondo dei sogni ha un rapporto stretto e lungo con l’arte cinematografica.
Affascinanti, misteriosi, magici. Emblema delle nostre speranze più gioiose ma anche dei nostri incubi peggiori, i sogni sono senza dubbio un universo complesso e misterioso, ricco di sfaccettature che negli anni sono state riprodotte e catturate da tantissime pellicole.

Il 25 settembre ricorre la Giornata Mondiale del Sogno e, per l’occasione, abbiamo scelto di celebrare le mille sfumature del mondo onirico in tutti i mezzi espressivi. Oggi scopriamo insieme 10 film sui sogni.

Inception – 2010

Diretto nel 2010 da Christopher Nolan è considerato da molti il suo capolavoro e, se parliamo di film dedicati al mondo del sogno, sicuramente è il primo titolo che viene in mente davvero a chiunque.
In una realtà in cui è possibile infiltrarsi nei sogni delle persone per inculcare idee nelle loro menti, Dom Cobb, un professionista del settore, sarà disposto a fare qualunque cosa per poter riabbracciare gli amati figli. Il confine tra sogno e realtà, però, è davvero sottile…

Narrazione a incastro e dall’architettura complessa, Inception è il film sul sogno per eccellenza ed è interpretato da un cast di stelle composto da Leonardo Di Caprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page, Marion Cotillard, Ken Watanabe e Micheal Caine.

8½ – 1963

Nel panorama dei registi più onirici di tutti i tempi non può mancare Federico Fellini, famoso per dare vita a creazioni sognanti e metafisiche nei suoi film. La massima espressione di questa sua tendenza è sicuramente 8½, considerato come uno dei suoi capolavori e come uno dei film migliori di tutti i tempi, premiato con l’Oscar per il miglior film straniero.

Scritto dallo stesso Fellini e da Ennio Flaiano, 8½ vede Marcello Mastroianni nei panni del regista Guido Anselmi, in cerca di un risveglio per il suo spirito creativo ormai inaridito e un riscatto nella sua vita privata. Confusione professionale ed esistenziale si fondono sempre di più, in una mescolanza tra episodi reali ed episodi del film che Guido sta girando.

Nightmare – Dal profondo della notte – 1984

Il mondo dei sogni può essere piacevole ma può anche rivelarsi un incubo mortale. È quello che succede in Nightmare – Dal profondo della notte, caposaldo tra i film sul mondo onirico diretto da Wes Craven nel 1984.

Un gruppo di liceali comincia a fare strani incubi, in cui i sognatori vengono perseguitati dal misterioso Freddy Kruger. Il problema è che i sogni si dimostrano fin troppo reali, con la conseguenza che il crudele assalitore comincia ad uccidere i ragazzi uno dopo l’altro.
Freddy Kruger a partire da questo film è diventato un’icona e il suo interprete, Robert Englund, è rimasto per sempre legato al ruolo. La pellicola, inoltre, rappresenta la prima esperienza d’attore di un giovanissimo Johnny Depp.

L’arte del sogno – 2006

Un altro regista estremamente legato al mondo onirico è Michel Gondry, che ha saputo creare pellicole estremamente poetiche e sognanti.
In L’arte del sogno, del 2006 e interpretato da Gael Garcìa Bernal e Charlotte Gainsbourg, il materiale onirico diventa addirittura protagonista indiscusso.

Il giovane Stéphane ha da sempre problemi a distinguere la realtà dalla fantasia. Quando conosce Stéphanie, la giovane rimane inizialmente colpita da questa sua caratteristica ma, dopo un po’, inizia a lamentarsi dell’atteggiamento strano del ragazzo. Per riconquistarla, Stéphane cerca la soluzione proprio nei sogni.

Brazil – 1985

Ispirato a Il Processo di Franz Kafka, Brazil entra a far parte della trilogia dell’immaginazione del regista Terry Gilliam, uno dei massimi esperti dei sogni su grande schermo.
In un Ventesimo secolo dominato da meschinità e burocrazia, l’impiegato ministeriale Sam Lowery ha frequenti sogni ad occhi aperti a interrompere la sua monotona routine. Quando si troverà invischiato in una storia più grande di lui, realtà e sogni si dimostreranno stranamente connessi.

Brazil è interpretato da Jonathan Pryce, Robert De Niro, Ian Holm e Bob Hoskins.

Mulholland Drive – 2001

Se c’è un nome che più di altri è legato all’immaginario onirico in campo cinematografico, quello è il nome di David Lynch. Il visionario e istrionico regista ha dato vita a pellicole fortemente criptiche, caratterizzate da più chiavi di lettura e in cui realtà e sogno si fondono senza soluzione di continuità.

Tra le sue opere più oniriche c’è Mulholland Drive, uscito nel 2001 e interpretato da Naomi Watts, Laura Harring e Justin Theroux. Nel film l’aspirante attrice Betty stringe amicizia con Rita, che soffre di amnesia in seguito a un incidente automobilistico. Le cose si riveleranno però molto più complesse.

Alice nel paese delle meraviglie – 1951

Il classico Disney ispirato dai romanzi di Lewis Carroll è un autentico classico per quanto riguarda i film onirici.
La giovane Alice vive male la routine quotidiana e viene rimproverata spesso per i suoi sogni ad occhi aperti. Un giorno segue un coniglio bianco dentro una cavità nel terreno e si ritrova immersa in un mondo fantastico.

La storia di Alice è stata trasposta in mille modi sul grande e il piccolo schermo ma il classico Disney conserva sicuramente una delle migliori ambientazioni sognanti apparse su grande schermo.

Il posto delle fragole – 1957

Ingmar Bergman è uno dei registi più apprezzati del ventesimo secolo e nel 1957 ha voluto confrontarsi con la tematica onirica con Il posto delle fragole.
L’anziano professore Isak Borg deve ricevere un prestigioso premio accademico e si prepara a intraprendere il viaggio per ritirarlo. L’uomo, tuttavia, è tormentato da vividi incubi che lo costringono a confrontarsi con il suo passato e le sue scelte.

Io ti salverò – 1945

Anche il maestro del brivido Alfred Hitchcock si è confrontato nel corso della sua carriera con la tematica del sogno. In Io ti salverò, diretto nel 1945, un uomo affetto da una singolare fobia cerca di scoprire l’origine del problema attraverso l’ipnosi e l’attività onirica.

Protagonisti della pellicola sono Gregory Peck e Ingrid Bergman mentre le sequenze oniriche sono state realizzate interamente da Salvador Dalì.

Sto pensando di finirla qui – 2020

Concludiamo con un film recentissimo, uscito proprio a settembre su Netflix. Sto pensando di finirla qui è l’ultima fatica di Charlie Kaufman, un autore che in quanto a creazioni oniriche si distingue già da tempo.
La giovane Lucy ha una relazione con Jake ma, mentre stanno viaggiando in macchina fino a casa dei genitori di lui, è ossessionata dal pensiero di porre fine al loro rapporto. Una volta sul posto, però, cominciano a verificarsi stranissime circostante.

Sto pensando di finirla qui è un film decisamente particolare e splendidamente interpretato da Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette e David Thewlis.

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Il regista e sceneggiatore Christopher Nolan non ha certo bisogno di presentazioni, da anni ormai (almeno dal 2005, anno in cui è uscito il suo Batman Begins) ogni volta che esce al cinema un suo film le aspettative sono sempre molto alte, e di solito il consenso generale lo è ancora di più, grazie a ottimi film come Inception, Il cavaliere Oscuro o Dunkirk. Nel caso di Tenet, la sua ultima opera fantascientifica nelle sale dal 26 agosto,  l’aspettativa è alle stelle, a causa dei continui rinvii dell’uscita per via della pandemia (doveva infatti debuttare mesi fa) e anche della scelta di utilizzarlo per rilanciare la riapertura delle sale cinematrografiche in tutto il mondo. Tenet sarà stato all’altezza di tutto questo hype? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Trama

Nel mondo è in corso una guerra fredda temporale: grazie all’utilizzo di macchinari futuristici che invertono l’entropia di oggetti e persone, permettendogli così di muoversi attraverso il tempo, una misteriosa minaccia futura cerca di scatenare la terza guerra mondiale e di distruggere il mondo nel nostro presente. È compito di una segretissima organizzazione chiamata Tenet impedire che ciò avvenga, grazie in particolare al Protagonista, agente della CIA di cui non viene mai pronunciato il nome, e a un piccolo esercito di suoi alleati. A incarnare il pericolo nel nostro tempo è il malvagio Andrei Sator, criminale russo disposto a tutto pur di raggiungere il suo scopo.

Curiosando su internet, ho scoperto che alla base del film ci sono i concetti di “freccia del tempo” e “entropia”, oltre al “teorema della fluttuazione”: non ne capisco molto, per cui vi lascio solo con questi indizi nel caso in cui vogliate approfondire l’argomento.

Come avevo intuito la prima volta che ho letto il titolo “Tenet”, Christopher Nolan ha preso ispirazione dal misterioso quadrato magico “SATOR-AREPO-TENET-OPERA-ROTAS”: si tratta di un’iscrizione latina palindroma presente in vari ritrovamenti archeologici il cui significato esoterico rimane tutt’ora oscuro. Se l’argomento vi interessa, vi consiglio una gita nei sotterranei della Basilica di Santa Maria Maggiore a Roma o a Capestrano in Abruzzo dove potrete ammirarne alcuni esempi. Le enigmatiche parole ricorrono più volte nel lungometraggio, il villain ad esempio si chiama Sator e compare un’azienda di nome Rotas, ma a parte questo non ci sono molti altri riferimenti al quadrato e alle teorie su di esso, a parte solo il fatto che essendo un palindromo può essere letto in un senso o nell’altro, così come si muovono nel film nel tempo oggetti e personaggi. Tra tenaglie temporali, paradossi (avete presente il famoso paradosso del nonno?), spiegazioni fisiche complicate ma purtroppo poco plausibili dal punto di vista tecnico reale (mi hanno confermato persone esperte) e scene d’azione adrenaliniche, le 2 ore e mezza scorrono con un po’ di fatica, soprattutto all’inizio, per poi riprendersi nel finale, con l’unico colpo di scena negli ultimi 5 minuti. In generale, ho apprezzato l’atmosfera alla James Bond che Nolan stesso ha ammesso di aver voluto ricreare.

Cast

Il Protagonista è interpretato da John David Washington (visto in BlacKkKlansman), figlio del più famoso Denzel; lo accompagnano Robert Pattinson, che per la prima volta non ho trovato detestabile, Aaron Taylor-Johnson (Pietro Maximoff in Avengers: Age of Ultron), Himesh Patel (visto di recente nel divertente Yesterday), e l’immancabile Michael Caine. Il cattivo Andrei Sator è interpretato da Kenneth Branagh, che ha già collaborato con Nolan per Dunkirk e che questa volta non mi ha convinto molto, il suo criminale russo infatti è poco carismatico, antipatico ma non odioso tanto da renderlo memorabile come ci aspettiamo dai cattivi dei film di Nolan, e quasi identico al personaggio che ha impersonato in qualche anno fa in Jack Ryan – L’iniziazione. Elizabeth Debicki, che ci ricordiamo per aver incarnato l’antipatica aliena Ayesha in Guardians of the Galaxy vol.2, interpreta la moglie di Sator: l’ho trovata abbastanza inutile e anzi distruttiva ai fini della trama, e spesso mi ha fatto venire in mente il famoso dilemma morale “salvare la vita di una persona a scapito di milioni di altre o sacrificarla e salvare così tutti?”, tema già presente ne Il cavaliere Oscuro.

Effetti speciali e colonna sonora

Gli effetti visivi sono stati realizzati magnificamente dalla Double Negative, già responsabile della creazione degli effetti di praticamente tutti i film di Christopher Nolan, oltre che di alcuni Harry Potter e di molti film supereroistici: una garanzia! Le scene in cui, come si vede già nel trailer, gli attori e le cose si muovono al contrario sono incredibili e sono realizzate davvero bene, tutto scorre in modo plausibile e senza il minimo difetto.

Alla colonna sonora non troviamo come al solito Hans Zimmer ma Ludwig Göransson, vincitore del premio Oscar nel 2019 per le musiche di Black Panther.

Concludendo

Lo so, c’è una legge non scritta che dice che “i film di Nolan sono bellissimi e non criticabili”, e spesso non posso che essere d’accordo (sono fan di Nolan dal 2002), per cui immagino che mi attirerò le ire di molti ma purtroppo la mia personalissima opinione è che stavolta non ci siamo al 100%, nonostante si tratti comunque di un grande film. Tenet mi ha un pochino deluso, è troppo lungo e ho dovuto vederlo una seconda volta per riuscire a capirci qualcosa (e ho ancora moltissimi dubbi) mentre guardando gli altri film del regista, come ad esempio Inception, nonostante l’ambientazione fantascientifica non mi ero mai trovata a sentirmi così tanto persa come stavolta. Le spiegazioni fisiche e scientifiche sono frequenti durante il film, e anche se non sono accurate non fa niente, si tratta sempre di fiction, però mi è rimasta l’impressione che alcuni avvenimenti non si svolgano in modo coerente rispetto ad altri precedenti, e che alcune cose siano rimaste senza un chiarimento (dovrò vederlo una terza volta!). Le scene d’azione sono tante, molto particolari e interessanti (con i personaggi che si muovono all’indietro, in particolare una spettacolare lotta corpo a corpo) e tengono viva l’attenzione nonostante la prima parte sia un po’ lenta. A parte il personaggio di Pattinson, che mi è stato da subito simpatico e ritengo essere il migliore del film, gli altri non mi hanno suscitato particolare passione, evidentemente Nolan mi ha abituata troppo bene grazie ad altri personaggi memorabili come Cobb o Angier.

Nerdando in breve

Tenet è un gran film che sicuramente resterà una pietra miliare nella storia del cinema in particolare per il tipo di narrazione scelto, secondo me è un po’ troppo incasinato e non paragonabile ad altri capolavori di Christopher Nolan, primo tra tutti Inception, ma è un film che piacerà agli appassionati del regista e non solo, e farà un po’ storcere il naso agli studiosi di fisica.

Nerdandometro: 4/5

Trailer

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Film sopravvalutati

In redazione ci piace polemizzare, per cui ci siamo chiesti: quali sono i film più sopravvalutati in assoluto? Quelli considerati dei veri e propri capolavori ma che a noi proprio non sono piaciuti?

LC

Potrei stare qui a stilare una lista infinita, da film carini, ma non quelle cose incredibili che alcuni descrivono (vedi Il Re Leone, plagio spudorato e che si regge al 90% sulla colonna sonora), ad altri che sono semplicemente brutti.

Preferisco concentrarmi su questa categoria ed in particolare su un regista osannato, vale a dire Christopher Nolan. Intanto per Dark Knight, un film così noioso che mi ha fatto letteralmente addormentare al cinema, ma soprattutto per Interstellar.
Raramente ho visto un film così stupido, spocchioso, presuntuoso ed autocelebrativo. Come possa aver ricevuto critiche positive mi è del tutto incomprensibile.

Penny

Già da qualche mese vi parlo dei grandi classici cinematografici che sto recuperando adesso, perché nessuno mi possa più dire “non puoi non averlo visto” (i più attenti si saranno accorti che la rubrica si è trasferita dal blog alla radio, bravi voi, stellina d’oro). A tal proposito, prima di Lucca Comics mi sono obbligata a guardare quel capolavoro di musical d’animazione che è Nightmare Before Christmas, con tutte le buone intenzioni di parlarne poi da qualche parte. L’avrei fatto, se tuttavia tale pilastro del cinema natalizio e grottesco non mi fosse sembrato tremendamente sopravvalutato.

Seriamente, più lo guardavo e più non capivo come avesse potuto trasformarsi in un cult di tale portata. Così sono andata a fare qualche ricerca e ho scoperto che effettivamente lo stile di Nightmare Before Christmas ha influenzato tantissimo l’ambientazione gotica nei cartoni animati che l’hanno seguito, e non solo! A dieci anni dalla data di uscita ufficiale della pellicola, ne è uscito il DVD e grazie a quel magico dischetto con impressi i fotogrammi di Jack e i suoi amichetti, da semplice film d’animazione si è trasformato in una moda che ha marchiato la cultura pop con un indelebile timbro a forma di zucca ghignante.

Addirittura sono nate linee di abbigliamento (ben lontane dal semplice fan merch) che hanno condizionato non solo chi avesse cantato “this is Halloween” a squarciagola, ma anche chi non avesse idea di come facesse il ritornello. Probabilmente, i fan della cultura goth non si erano mai sentiti rappresentati da un lungometraggio animato fino a quel momento, perciò hanno colto la palla al balzo, diffondendolo quanto più possibile. Inoltre, la suddetta pellicola ha richiesto un lavoro immane di produzione, perché è interamente girata in stop motion! Eppure, non vedevo l’ora che finisse.

La trama, per quanto probabilmente all’epoca potesse risultare innovativa, ad oggi è tremendamente banale: Jack ha tutto ciò che può desiderare ma si sente infelice, così va alla ricerca di un’avventura, resta affascinato da un particolare, cerca di portare innovazione nel suo mondo, le cose non vanno come previsto, ciascuno fa ammenda con i propri errori e vissero per sempre felici e contenti. Also, una storia d’amore che vede come protagonista una Raperonzolo un po’ sottona (passatemi il termine) che riesce, accontentandosi un po’ del risultato, a cavarsela in qualche modo. C’è l’immancabile cagnetto, Zero (forse il personaggio che ho preferito) e un cattivo che è cattivo ma non si sa bene perché. Soprattutto, ma questo mi rendo conto sia un limite mio, è tutto caotico e confuso, con colori sgargianti ma che trasmettono inquietudine, in un modo che però, mi rendo conto, dipende dallo stile di Burton, e a me lo stile di Burton piace proprio poco.

Si salvano le canzoni? Sì, nel senso che alle volte metto la playlist del film, nella versione del 2006 in cui numerosi cantanti hanno prodotto una cover dei brani più famosi (ciao, Marilyn Manson). Tuttavia, durante la visione della pellicola le ho detestate! Perché in Nightmare Before Christmas il compendio canoro non è semplicemente un intermezzo per unire più scene, magari approfondendo un’emozione di un personaggio, ma è proprio il momento in cui accadono gli avvenimenti salienti. Di conseguenza, se avete la soglia dell’attenzione di Dug in Up (proprio come la sottoscritta), riuscire a tenere il filo della narrazione potrebbe risultare particolarmente difficile.

Quindi mi dispiace molto, forse se l’avessi visto in precedenza, se mi piacesse lo stile di Burton, se amassi i musical, se non mi aspettassi trame un pochino più elaborate e se non trovassi tremendamente antipatici i protagonisti, probabilmente l’avrei apprezzato (almeno in parte). Tuttavia, se si verificassero tutte queste condizioni, non stareste certo leggendo la mia opinione impopolare su un film che, a quanto dicono, non si può non aver visto.

Morgana

Da una pellicola che vince l’Oscar come “miglior film” di solito mi aspetto grandi cose: Il caso Spotlight ha vinto l’ambita statuetta nel 2015, e proprio non riesco a capire perché. La trama procede in modo lineare e noioso, senza colpi di scena, senza rivelazioni particolari, semplicemente segue il procedere della famosa inchiesta sulla pedofilia nella chiesa cattolica, inizia e finisce a caso.

C’è un cast di grandi attori, ma nessuno di loro ci offre chissà quale emozionante performance. Sarà che a vincere l’Academy Award spesso non è il film in se ma l’argomento trattato (e ne potrei citare altri), ma secondo me Il caso Spotlight è parecchio sopravvalutato e non si merita l’acclamazione che ha avuto.

Giakimo

È possibile che un film diventi campione d’incassi solo per un’appiccicosissima canzone? Sì, se è Frozen.
Sono cresciuto a pane e Classici Disney, li amo profondamente tutti, anche quelli meno riusciti. Ma una cosa non riesco a spiegarmi. Il successo di Frozen.

Un film che ha a malapena una storia, non ha un villain, non ha conflitti. Eppure è il film d’animazione più visto di sempre. Frozen ha solo una cosa che lo eleva dagli altri: quella maledetta Let it go. Maledetta non perché sia una brutta canzone, anzi per l’opposto. È una canzone immediatamente orecchiabile e che ti resta in testa per giorni. Al solo menzionarla, sono sicuro che tutti voi che leggete la state canticchiando nella vostra testa. Io lo sto facendo mentre scrivo.

Quindi complimenti a Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez per averla scritta, vi siete meritati l’immortalità, un pacco di soldi, un Oscar e un Grammy. Peccato che tutte le altre canzoni facciano pena, inclusa quella orribile del pupazzo di neve Olaf (peggior spalla comica Disney di sempre).

Ritorno quindi alla domanda iniziale: può bastare una canzone a spiegare il successo? A mio parere no.

Dopo averlo visto ho pensato con terrore che forse i film Disney non facevamo più per me. Per certi versi forse è normale che succeda, si cresce, i gusti cambiano e tutta quella roba lì. Pensavo anche che Frozen è piaciuto tanto alle bambine e in generale alle donne e che forse per quello non è piaciuto a me, che non sono una donna e che ho una sorella troppo più piccola di me per aver avuto quel rapporto (pare essere stato) meravigliosamente descritto dai registi Chris Buck e Jennifer Lee.

Però i Classici Disney usciti dopo mi sono piaciuti tutti tantissimo e in generale molti che adoro hanno protagonisti femminili. Esempio esemplificativo, Oceania, che ha tutti gli elementi di Frozen, ma non ha una Let it go.

E allora ho pensato che forse effettivamente i difetti che ho visto io non li ho visti solo perché sono fuori target, ma perché esistono davvero. Anche perché la grande forza dei film Disney è sempre quella di essere film che toccano tutti, indipendentemente dal background, dall’età, dal genere o dalla specie (quanti hanno pianto per Bambi?). Per cui se per essere colpito da Frozen devo essere una donna cresciuta con una sorella, forse il problema è del film e non mio se non riesce a dirmi qualcosa (a margine, ho gli stessi identici problemi con Brave).

Applausi per Let it go, ma per il resto, continuo a preferire Oceania o Zootopia e lascio Frozen alle bambine e ai loro poveri genitori che non ce la fanno più a sentire quella canzone.

Clack

Tra i film più sopravvalutati, almeno di questi ultimi anni, non può che entrare a pieno titolo The Neon Demon. Scritto e diretto da Nicolas Winding Refn nel 2016, il film è stato salutato come “il miglior horror del decennio” e, basandomi su questi giudizi entusiastici non ho potuto fare a meno di guardarlo.

Mi sono dovuta pentire amaramente della scelta: The Neon Demon è confuso, senza capo né coda e per nulla avvincente. A questo si aggiunge una protagonista scialba, una storia priva di mordente e il fatto che di horror non abbia proprio nulla se non qualche trovata gratuita mirata a sconcertare lo spettatore. Nemmeno “l’alto valore metaforico” tanto decantato per me risulta pervenuto.
Insomma, a livello di horror (ma anche di cinema in generale) c’è in giro molto di meglio.

I nostri lettori

Abbiamo proposto la stessa domanda anche ai nostri lettori nel gruppo Facebook. Le risposte sono state le più variegate: da film comunemente poco apprezzati ad altri decisamente inaspettati (il mondo è bello perché è vario, dopotutto). Il più citato in assoluto, comunque, è stato senza dubbio Avatar, che ha unito persone dai gusti cinematografici più disparati nel considerarlo un film decisamente sopravvalutato.
Molti voti anche per Interstellar , La grande bellezza e, inaspettatamente… Star Wars!

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