Il giallo classico con una punta di umorismo

Ci sono alcuni film che ho conosciuto da bambina e, da allora, sono rimasti impressi nella mente così tanto che, appena ho occasione di riguardarli, riescono a prendermi sempre come fosse la prima volta.
Uno di questi è senz’altro Signori, il delitto è servito, uscito nel 1985 e di recente approdato nel catalogo italiano di Netflix.
Si tratta di un titolo che rientra nel mio personale Olimpo del cinema giallo umoristico insieme a Invito a cena con delitto, cui peraltro si ispira in parte (e, se non conosci quest’ultimo, ti invito a recuperarne la visione perché ti conquisterà!).
Cosa intendo per giallo umoristico? Bè, mi riferisco a quei film che ripercorrono l’impianto del giallo classico, alla Agatha Christie per intenderci, bilanciandolo sapientemente con una dose di ironia sottile e leggermente nosense. Il genere, riportato alla ribalta negli ultimi anni dalla trilogia di Knives Out, vanta in realtà ben pochi esemplari davvero riusciti e Signori, il delitto è servito si piazza orgogliosamente in pole position.

In principio fu un gioco da tavolo

Signori, il delitto è servito detiene un primato: è il primo film ad essere stato tratto da un gioco da tavolo. Il gioco in questione è Cluedo, popolarissimo titolo pubblicato dalla Parker Brothers nel 1948, oggi di proprietà di Hasbro e ancora saldamente in vetta tra i giochi da tavolo più apprezzati in tutto il mondo.
Cluedo era stato inventato da un musicista appassionato di gialli, l’inglese Anthony Pratt, che voleva riprodurre sotto forma di gioco l’atmosfera tipica dei gialli letterari e dare vita a una versione giocabile del più classico degli enigmi della stanza chiusa in cui fossero i giocatori e le giocatrici a calarsi nei panni dei detective.

Un’idea vincente, che ha fatto di Cluedo uno dei più redditizi prodotti del settore, ancora oggi declinato nelle più svariate versioni. Un successo che ha attirato l’attenzione anche del cinema: l’idea di trarre un film da un gioco da tavolo, nel 1985, poteva sembrare azzardata ma a raccogliere la sfida sono stati John Landis (The Blues Brothers, Animal House, Una poltrona per due e tanto tanto altro ancora) e Jonathan Lynn, che si occuperà anche della regia.
Nonostante una fase di sceneggiatura più complessa del previsto, Signori, il delitto è servito si è rivelato un gioiellino in grado di riprodurre le atmosfere del gioco di partenza ma, ahimè, terribilmente incompreso dai tempi: con incassi inferiori al budget stanziato, la pellicola è stata archiviata come flop per essere riscoperta solo in seguito come cult.
Ormai da diversi anni corre voce di un nuovo progetto cinematografico ispirato a Cluedo ma, per ora, tutto sembra in standby.

Un cast di stelle

Uno dei fiori all’occhiello di Signori, il delitto è servito è sicuramente il cast. A cominciare da Tim Curry, autentico mattatore della pellicola, frizzante protagonista in uno dei ruoli più riusciti della sua carriera (e in uno dei suoi film preferiti, stando alle dichiarazioni dell’attore). Tra i protagonisti, John Landis avrebbe voluto Carrie Fisher, costretta a rinunciare perché impegnata in un programma di disintossicazione. Chissà come sarebbe stato il film con lei… I nomi coinvolti, comunque, non la fanno rimpiangere: nel cast troviamo Christopher Lloyd (che nello stesso anno sarà anche il Doc di Ritorno al futuro), Eileen Brenner (che era stata anche tra i protagonisti di Invito a cena con delitto). e le stupende Lesley Ann Warren (Victor Victoria) e Madeline Kahn (Frankenstein Jr.).

Tre finali sono meglio di uno

La storia di Signori, il delitto è servito riproduce fedelmente la trama di Cluedo: alcuni personaggi che utilizzano uno pseudonimo sono riuniti in una villa isolata e dovranno risolvere un misterioso omicidio. Per chi, come me, ama il gioco da tavolo, è un vero piacere ritrovare le stesse stanze, gli stessi personaggi e le stesse potenziali armi del delitto del capostipite. Per amore di fedeltà, anche i due passaggi segreti presenti collegano esattamente le stesse stanze che uniscono nel tabellone del gioco e i personaggi guidano automobili del colore delle rispettive pedine.

Il colpo di genio definitivo, però, è nel finale. O, sarebbe meglio dire, nei finali. Per riprodurre al meglio le varie ipotesi che giocatori e giocatrici formulano nel gioco, John Landis e Jonathan Lynn decisero di girare tre diversi finali (che inizialmente dovevano essere addirittura quattro) e distribuirli nei cinema in maniera casuale. Ogni spettatore, quindi, poteva trovarsi davanti una conclusione diversa per l’indagine, senza conoscerla prima. Per la versione home video (la stessa che troviamo oggi su Netflix) i tre finali sono stati inseriti tutti in sequenza, separati da una scritta che recita “le cose sono andate così… Ma sarebbero potute andare anche in questo modo”. In questa versione, il film si rivela una surreale, comicissima divertente corsa a perdifiato alla scoperta della verità, ricca di giochi di parole e battute sottili da riscoprire a ogni nuova visione.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Signori, il delitto è servito – Quando il cinema è un gioco tutto da investigare proviene da Nerdando.

Recensione

Ci sono film che restano impressi nella memoria collettiva, diventando degli amici inseparabili per tutti noi e regalando emozioni alle generazioni che si susseguono. Ritorno al futuro è senz’altro uno di questi. Uscito nel 1985 grazie al sogno ostinato di Robert Zemeckis e Bob Gale, Ritorno al futuro ha conquistato proprio tutti, ha consacrato l’astro nascente di Micheal J. Fox e ha dato vita ad un franchise che sembra proprio non conoscere crisi.

Se anche voi siete degli inguaribili fan del film, allora non potete perdervi Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità. Il nuovo lavoro di Giovanni Toro, infatti, riunisce in un unico corposo volume tutto quello che avremmo sempre voluto sapere sulla saga del nostro cuore, raccontandoci con dovizia di particolari le tre pellicole, la loro lavorazione e il ricco microcosmo che si è creato intorno a loro.
Pronti a perdervi nelle pieghe del tempo tra le pagine del libro?

Trama

Sfogliando Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità ci troviamo davanti ad una trattazione dettagliatissima che farà felici tutti gli appassionati della trilogia ma anche i semplici curiosi che magari hanno visto il film solo una volta di sfuggita ma amano approfondire un argomento affascinante come quello dei viaggi nel tempo.

Suddiviso in sei capitoli, il libro ci trascina con sé in un viaggio appassionante nella genesi di uno dei prodotti cult dell’intrattenimento cinematografico. Avremo l’occasione di ripercorrere la creazione dei tre capitoli ma ci sarà spazio anche per approfondire gli effetti speciali, che rivestono un ruolo chiave nei tre film – E d’altronde Giovanni Toro di effetti speciali se ne intende, essendo già stato autore di Storia degli effetti speciali, pubblicato da NPE -.
E ancora: approfondimenti sugli attori, sui costumi, sulla colonna sonora; sul mito di Ritorno al futuro negli altri media, sulla scienza dietro i viaggi nel tempo e sull’impronta che i film hanno lasciato nell’immaginario collettivo. Il tutto condito con tante, tantissime curiosità.

Stile

Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità si rivela una lettura davvero piacevole. Da ogni pagina traspare la passione dell’autore per la materia ed è impossibile non lasciarsi contagiare dal suo entusiasmo per la saga.
Il mondo di Ritorno al futuro è davvero vasto e ricchissimo di vicende e aneddoti da raccontare: perdersi in questo magma incandescente di materiale sarebbe facilissimo. E invece Giovanni Toro padroneggia perfettamente la materia e riesce a dare vita ad una prosa scorrevole, approfondita e ordinata, senza tralasciare nessun dettaglio. Ottimo lavoro!

Edizione

Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità è pubblicato da Weird Book in un’edizione accurata e corposa, che in 368 pagine in carta lucida ci restituisce per intero l’approfondito pensiero dell’autore. Il volume è arricchito da fotografie in bianco e nero e da una stupenda copertina a colori realizzata dal bravissimo Giorgio Finamore.
Unica piccola nota: una correzione più approfondita delle bozze avrebbe sicuramente evitato alcune imprecisioni e un certo numero di refusi che, comunque, anche così non rovinano l’esperienza finale.

Ringrazio Giovanni Toro per avermi inviato una copia del suo minuzioso lavoro e vi ricordo che potete trovare il libro già dal 5 aprile 2022, al prezzo di copertina di 29,90€.

Nerdando in breve

Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità è un compendio dettagliato e appassionato su uno dei cult della Storia del cinema.

L'articolo Ritorno al futuro – I film, la scienza, le curiosità: un libro…enciclopedico proviene da Nerdando.

Giornata mondiale della pizza

Ci sono poche cose universalmente amate come la pizza. Orgoglio gastronomico italiano in grado di mettere d’accordo proprio tutti, la pizza è un alimento completo e sfizioso allo stesso tempo, relativamente semplice da preparare e che si presta ad un’ampia gamma di personalizzazioni, a seconda dei gusti.

La pizza è nata, secondo la tradizione, a Napoli nel XVIII secolo e da allora si è affermata in lungo e in largo, tanto che nel 2017 è stata ufficialmente dichiarata patrimonio dell’UNESCO, guadagnandosi anche una giornata di celebrazione tutta per sé, che ricorre il 17 gennaio di ogni anno.

E dalle tavole imbandite, la pizza si è fatta largo anche nel panorama dei media, diventando protagonista e comprimaria di primo piano nell’immaginario nerd, dai videogames ai fumetti, dal cinema alla televisione. Per celebrare la giornata mondiale della pizza, ricordiamo 5 esempi in questo senso. E poi tutti a tavola, naturalmente!

Tartarughe ninja – La pizza più famosa

Probabilmente i mangiatori seriali di pizza più famosi dell’immaginario nerd sono proprio loro: i Ninja Turtles!
Creati da Kevin Eastman e Peter Laird nel 1984 come protagonisti di una serie a fumetti, i Turtles sono tartarughine d’acqua contaminate da un liquame radioattivo, che le ha rese antropomorfe e ha conferito loro capacità straordinarie. Addestrate alle arti ninja dal Maestro Splinter, ratto che è entrato in contatto con la stessa sostanza, le Tartarughe Ninja difendono New York dal Clan del Piede.

I personaggi sono poi diventati icone del piccolo schermo grazie alla serie animata prodotta dal 1987 al 1996 (e con la quale io stessa sono cresciuta) e sono poi anche approdati sul grande schermo, con ben 5 pellicole live action e 4 animate. Quello che però non è mai cambiato è il loro indiscusso amore per la pizza, indubbiamente il loro piatto preferito. Questa passione, viene direttamente dai due autori, che divoravano una pizza dietro l’altra mentre lavoravano alla serie a fumetti e hanno così deciso di “trasmettere” questa passione anche alle loro creazioni.

Inside Out  – La pizza ai broccoli

Adattarsi a una nuova città è sempre difficile. Figuriamoci, poi, se la nuova metropoli si impegna tanto nel metterci a disagio da avere come specialità tipica uno dei nostri piatti preferiti condito però con l’ingrediente che più detestiamo in assoluto. È quello che succede anche alla protagonista di Inside Out, l’apprezzatissimo classico d’animazione Pixar del 2015 che ci trasporta nel mondo delle emozioni.

La piccola Riley, infatti, si è appena trasferita a San Francisco con i genitori e fatica ad affiatarsi con il nuovo ambiente. Come se non bastasse, Riley scopre anche che a San Francisco sembra impossibile trovare una pizza che non sia condita con… broccoli, che lei detesta. C’è da dire, comunque, che tra i vari gusti improbabili di pizza presenti negli Stati Uniti, questo è forse il più normale. E anzi, personalmente sono una grande estimatrice della pizza broccoli e salsiccia! Ma, si sa, i gusti sono gusti…

Deadpool – La pizza dell’orrore

Pizza e supereroi sembrano andare d’accordo, tanto che questo alimento è presente spesso in fumetti e loro derivati. Tra i tanti, un accanito estimatore è senza dubbio Deadpool. Creato da Fabian Nicienza e Rob Liefeld, Deadpool ha fatto il suo esordio sulle pagine dei fumetti Marvel nel 1991.
Da allora ne ha fatta di strada e in tempi più recenti si è anche trasferito con successo al cinema: nel 2016 è uscito Deadpool, primo lungometraggio dedicato al personaggio, prontamente seguito nel 2018 dal sequel.

In entrambe le pellicole nei panni del protagonista c’era Ryan Reynolds e l’amore di Deadpool per la pizza non è stato trascurato. Anche su questo argomento, tuttavia, il caustico antieroe fa le cose a modo suo e la sua preferita è una terrificante ananas e olive che fa rabbrividire più di un pizza addcited.

Ritorno al Futuro – La pizza istantanea

Una delle saghe pop più amate di sempre non si è fatta mancare anche un riferimento alla pizza. Ritorno al Futuro è il titolo del primo capitolo della trilogia sui viaggi nel tempo di Robert Zemeckis, iniziata nel 1985 e interpretata da Christopher Lloyd e Micheal J. Fox.

In parte II, il secondo capitolo ambientato in un futuristico (il film è girato nel 1989) 2015, infatti assistiamo a un’interessante evoluzione del metodo di cottura: come ci viene mostrato in una sequenza, infatti, la pizza si presenta come un piccolissimo dischetto che, inserito in un apposito forno, raggiunge immediatamente le dimensioni ottimali.
A 2021 ormai iniziato possiamo affermare che su questo Ritorno al Futuro non ci ha visto lungo. Ma forse è molto meglio così.

Breaking Bad – La pizza al volo

Breaking Bad è stato il fenomeno televisivo del decennio e ha lasciato un impatto duraturo nell’immaginario collettivo. Creata da Vince Gilligan e prodotta dal 2008 al 2013, la serie segue la discesa agli inferi del professore di chimica Walter White, interpretato magistralmente da Bryan Cranston, che si trasforma gradualmente in un boss della droga.

E oltre a grandi emozioni, la serie ci ha regalato anche una delle sequenze più famose legate alla pizza. Nel secondo episodio della terza stagione, infatti, un frustrato Walter White fa volare una pizza intera sul tetto di casa.
Il gesto è rimasto scolpito nella mente dei fan e ha prodotti diversi emulatori, che si divertono a lanciare pizze sul tetto della casa di Albuquerque usata per le riprese. La situazione è andata a tal punto fuori controllo da costringere Gilligan e Cranston a rimproverare pubblicamente i fan e a chiedere loro di smettere.

L'articolo La giornata mondiale della pizza nell’immaginario nerd proviene da Nerdando.

Paradossi temporali al cinema

I viaggi nel tempo, si sa, sono un argomento affascinante, esplorato in tutte le sue sfaccettature dalla narrativa e dalla cinematografia di fantascienza.
La possibilità di spostarsi avanti e indietro a piacimento lungo la linea temporale, infatti, è un sogno nemmeno troppo nascosto dell’umanità da sempre e non a caso è stata protagonista della seconda puntata della seconda stagione della nostra trasmissione radiofonica NerdandOnAir, in onda su Radio Città Pescara.

Quando ci si mette a giocare col tempo, però, è facile complicare le cose e dare vita a una serie di paradossi intricati e irrisolvibili. E proprio dei paradossi più complessi apparsi sul grande schermo si è occupata la nostra classifica in radio. Rimaneggiandola un po’, ecco a voi 5 film che hanno messo in scena i più interessanti paradossi temporali al cinema.

Ritorno al futuro

La trilogia di Ritorno al futuro è il paradiso dello spettatore che ama arrovellarsi sui paradossi temporali, avendoli portati in scena praticamente tutti. I film che compongono la saga sono Ritorno al futuro (1985), Ritorno al futuro parte II (1989) e Ritorno al futuro parte III (1990), tutti ideati e diretti da Robert Zemeckis e interpretati dal duo Micheal J. Fox e Christopher Lloyd.

Il paradosso di coerenza (l’impossibilità di cambiare eventi del passato), il paradosso di conoscenza (se torno indietro nel tempo e mostro a un artista una sua opera futura, chi è che ha ispirato la creazione?), il paradosso di coesistenza (versioni differenti di una stessa persona presenti contemporaneamente nella stessa linea temporale): nella saga di Ritorno al futuro li troviamo proprio tutti!

Auguri per la tua morte

Un horror atipico quello diretto nel 2017 da Christopher Landon, che affronta un aspetto inusuale dei viaggi nel tempo e vira ancora più decisamente nella fantascienza con il sequel, Ancora auguri per la tua morte, del 2019.

“Ricomincio da capo che incontra Scream” ha detto qualcuno e non potrebbe esserci descrizione migliore perché la protagonista Tree si ritrova intrappolata in un loop temporale nel giorno del suo omicidio da parte di un misterioso killer. Per salvarsi e per interrompere il macabro circolo vizioso, dovrà risolvere il mistero del suo stesso assassinio.

Donnie Darko

Il piccolo cult di Richard Kelly, uscito nel 2001 e diventato un’icona grazie al circuito home video è un gioiellino criptico e intricato che si presta a molteplici chiavi di lettura.
Jake Gyllenhaal interpreta il giovane schizofrenico Donnie, alle prese con wormhole, viaggi nel tempo, visioni e realtà parallele.

Complesso e affascinante, Donnie Darko si è prestato a moltissime interpretazioni da parte del pubblico, tutte potenzialmente valide, visto che né produzione né regista si sono mai espressi in merito.
Non vi resta che guardarlo e farvi la vostra personale idea.

Arrival

Alieni e viaggi del tempo? Accostamento ardito ma se sei Denis Villeneuve puoi fare questo e altro. Arrival, uscito nel 2016 e interpretato da Amy Adams , Jeremy Renner e Forest Whitaker è uno dei più interessanti film di fantascienza usciti negli ultimi anni.

La linguista Louise Banks viene coinvolta in una missione governativa per cercare di stabilire una comunicazione con degli extraterrestri sbarcati sulla Terra. Gli alieni, che non sembrano aggressivi, dimostreranno di avere capacità in grado di ignorare le barriere del tempo.

Terminator

Diretto nel 1984 da James Cameron e interpretato da Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger, Terminator è forse il film che più di ogni altro mi ha fatto fumare il cervello per i paradossi temporali che mette in scena.
Nel futuro le macchine hanno preso il sopravvento sulla razza umana. L’unica speranza per i pochi umani sopravvissuti è quella di mandare indietro nel tempo uno di loro per proteggere la madre del futuro capo della resistenza. Anche le macchine, però, sanno viaggiare nel tempo e sono determinate a uccidere la donna.

Terminator è uno dei migliori film di fantascienza mai prodotti ma se vi si blocca il cervello alle prese con i paradossi temporali, qui troverete pane per i vostri denti: paradosso della conoscenza, paradosso della predestinazione, paradosso di coerenza vi aspettano a braccia aperte.

L'articolo Paradossi temporali al cinema – 5 film per andare fuori di testa proviene da Nerdando.

Sono passati quasi 10 anni dal primo film tratto da Sin City, fortunata ed apprezzata Graphic Novel di Frank Miller. Sono passati quasi 10 anni da quando Robert Rodriguez ci ha dimostrato che sì, era possibile trasporre le atmosfere noir e fumose immaginate da Miller su pellicola, e con successo.
Il primo film era stato quasi una rivelazione: originale, vibrante, la perfetta trasposizione sul grande schermo dell’opera originale. Grazie ad una tecnica innovativa, fedelissima in tutto e per tutto alle tavole a fumetti, ad attori perfettamente in parte ed una regia ispirata (in particolare per quanto riguarda l’episodio diretto da Quentin Tarantino), guardando il film si aveva l’impressione di trovarsi davanti al fumetto originale, magicamente trasportato sul grande schermo.

Ci sono voluti quasi 10 anni per realizzare l’atteso seguito ma, finalmente, “Sin City 2 – Una donna per cui uccidere”, ha raggiunto le sale cinematografiche di tutto il mondo. Ma cosa ha conservato dello spirito e dell’accuratezza della prima pellicola?
Apparentemente, tutto.
La tecnica è la stessa utilizzata nel primo capitolo, la regia rispetta lo stile dell’originale, le storie sono, ancora una volta, riprodotte fedelmente dall’opera a fumetti.

Eppure, nonostante tutto questo, “Sin City 2” appare vuoto e lascia lo spettatore con un grande senso di delusione ed è evidente come qualcosa sia andato storto nel passaggio da un film all’altro. Sicuramente contribuisce la scelta di una storia meno coinvolgente e più complicata da seguire, con salti temporali non sempre chiari ed alcune situazioni non adeguatamente approfondite (il personaggio di Joseph Gordon-Levitt, per esempio, meritava di più).
Anche la tecnica, così originale ed apprezzata nel primo capitolo, qui non stupisce affatto ed i brevi camei di attori cult (vedi Ray Liotta o Christopher Lloyd) diventano più macchietistici che altro.

Il film manca di cuore, in sostanza, e si nota. L’intera pellicola appare come una stanca ripetizione, quasi svogliata, di ciò che aveva reso ottimo il primo capitolo, come se gli stessi autori non fossero coinvolti nel progetto quanto la prima volta. Un’operazione di marketing, forse, che perde completamente la magia della pellicola precedente. Avevo aspettative altissime sul film, così come, credo, molti altri fan. La delusione, in virtù di questo, è stata decisamente cocente.

Un consiglio, quindi: se siete colti da irrefrenabile nostalgia ed avete la tentazione di andare al cinema a vedere “Sin City – Una donna per cui uccidere”, risparmiate i soldi del biglietto e riguardatevi in DVD il primo film.

L'articolo Nerdando al cinema: Sin City – Una donna per cui uccidere proviene da Nerdando.