Recensione

Che bellezza quando l’industria cinematografica attuale riesce a creare qualcosa di personale! In un’epoca in cui Hollywood raramente riesce a lasciare il segno, per fortuna c’è il panorama indipendente a regalare emozioni e grande cinema.
La Sposa!, la rivisitazione secondo Maggie Gyllenhaal di uno dei personaggi più connotati nell’immaginario filmico di tutti i tempi, è arrivato al cinema a partire dal 5 marzo 2026 e, essendo una grandissima fan della sposa di Frankenstein, non ho voluto farmelo sfuggire.
Quello che mi sono trovata di fronte mi ha conquistato per la sua forza dirompente, la sua personalità spiccata e un’anima libertaria affascinante.

Trama

In una sorta di limbo onirico facciamo la conoscenza di Mary Shelley, autrice famosa per aver scritto Frankenstein e morta prematuramente, che ci spiega come avesse ancora una storia da raccontare.
Ci spostiamo nella Chicago del 1936 e seguiamo la giovane Ida, una delle molti amanti di un potente boss della malavita che, dopo averlo pubblicamente accusato durante una festa, viene spinta giù dalle scale trovando la morte.
Nel frattempo in città è arrivata la creatura del dr. Frankenstein, che nel frattempo ne ha assunto il nome: raggiunto lo studio della dottoressa Euphronious, esperta di rinvigorimento a partire dai cadaveri, le chiede di creare per lui una compagna con cui condividere un’esistenza fattasi nel tempo dolorosamente solitaria.
Dopo le iniziali titubanze, la dottoressa accetta e il cadavere prescelto è proprio quello di Ida.

Stile

In previsione dell’uscita nei cinema di questo film ti avevo già raccontato la figura della sposa di Frankenstein, perché è uno dei miei miti cinematografici di sempre (puoi recuperare tutta la lore del personaggio qui). Quando ho scoperto che Maggie Gyllenhaal avrebbe scritto e diretto un remake, mi sono esaltata ma la mia curiosità è aumentata ancora di più quando ho saputo che la storia sarebbe stata completamente nuova e che finalmente la sposa sarebbe stata davvero la protagonista, con una sua voce forte e chiara.

Ecco, La Sposa! la voce la alza eccome: è un film che, come la sua protagonista, non ha paura di esprimersi e non si lascia incasellare in categorie prestabilite. Un’opera femminista, se vogliamo, una storia d’amore (che, come ci ricorda nel preambolo Mary Shelley, rappresenta il tipo di storia più spaventoso di tutti), un inno all’unicità. Una storia in cui fantasy e realismo si stringono la mano, visivamente dirompente e con una cifra stilistica personalissima.

Trama e connotazione scenica sono pienamente originali ma non mancano gli omaggi. A partire dal look scelto per Mary Shelley, che richiama quello della sposa impersonata da Elsa Lanchester nel 1935; così come, proprio come nel film originale, autrice e creatura sono interpretate – magnificamente – dalla stessa attrice.
Ma ci sono anche echi di quel capolavoro che è Metropolis, così come ho trovato gustose le citazioni a Frankenstein Junior (io ne ho individuate almeno due). Se avete amato il Joker di Todd Phillips e Joaquin Phoenix, La Sposa! potrebbe ricordarvelo. Attenzione: non sono film legati o l’uno la copia carbone dell’altro ma a me il ruolo della musica come dimensione di comfort per sfuggire a una realtà respingente ha fatto pensare proprio a quell’incarnazione del Joker.

Se Maggie Gyllenhaal regista e sceneggiatrice è stata, per me, una rivelazione (e ora voglio recuperare la sua filmografia), il cast al suo servizio è stato invece una conferma: Jessie Buckley è un’interprete di indiscusso talento, che qui si è cimentata in un doppio accento (ho guardato il film in versione originale) perfettamente riuscito. La affianca un Christian Bale forse leggermente sottotono rispetto ai suoi standard ma, in fondo, perfettamente in parte: non è lui il protagonista qui e va benissimo lasciare spazio alla “sua sposa”. Completano il cast Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard (entrambi meschini quanto basta) e Annette Bening e Penelope Cruz (alle prese con ruoli sfaccettati).

Insomma, in definitiva non posso che consigliarti di guardare La Sposa!: un’opera ricca di personalità, interpretata magistralmente e diretta con ispirazione, che sa far convivere amore e individualità. Un’opera che, parlando del passato, racconta parecchio anche il presente e che dà una voce, forte e chiara, alle donne di ogni epoca.

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Nerdando in breve

La Sposa! rivisita con occhio personale un personaggio chiave del cinema, esaltando l’unicità e raccontando una storia d’amore e di libertà.

Trailer

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Un mito attraverso le epoche

Sono sempre stata affascinata dalla figura della sposa di Frankenstein. Eppure non ho mai visto il film che l’ha fatta conoscere al mondo, mi sono sempre imbattuta solamente fotografie e oggettistica varia che, tuttavia, sono stati sufficienti a farmi innamorare perdutamente. E, come è stato per me, è senz’altro stato per tantissime altre persone: basta guardarsi intorno per capire come il personaggio sia più che mai pop, presente stabilmente nell’immaginario collettivo.

L’avvicinarsi dell’uscita al cinema di The Bride!, la rilettura della figura secondo Maggie Gyllenhaal, mi ha fatto venire la curiosità di approfondire ed esplorare in cerca di qualcosa in più sulla storia della sposa ed eccomi, quindi, pronta a raccontarti che cosa ho scoperto!

Dove tutto è cominciato

Il personaggio della sposa di Frankenstein appare nel 1935 nel film La moglie di Frankenstein, sequel del fortunato Frankenstein del 1931 per Universal. In cabina di regia, in entrambi i casi, James Whale, mentre a prestare fattezze e movenze al mostro c’era un iconico Boris Karloff, la cui interpretazione avrebbe fatto da faro per tutte quelle a venire.
Frankenstein era stato il più grande successo cinematografico del 1931 e, in quegli anni, Universal stava dando vita al suo Monster Universe, con film dedicati ai mostri classici (anche Dracula, la mummia, l’uomo lupo, l’uomo invisibile, il mostro della laguna nera). Gli Studios, dunque, premevano per un sequel, nonostante le iniziali rimostranze del regista. Ottenuta la sua collaborazione, si decise di far partire la storia dopo il finale del predecessore e di dotare la creatura protagonista di una compagna.

La figura della moglie di Frankenstein è dunque totalmente originale, nata per il film omonimo: nel romanzo, Mary Shelley inserisce la richiesta di una compagna da parte della creatura ma, sulle pagine, il dottor Frankenstein sceglie di distruggerla prima di infonderle la vita. Per interpretare la sposa fu scritturata Elsa Lanchester, attrice non ancora particolarmente conosciuta ai tempi che però saprà dare vita a un’interpretazione talmente iconica da lasciare il segno per sempre (motivo per cui resterà inesorabilmente legata al personaggio, nonostante nella pellicola interpreti anche il ruolo di Mary Shelley). Sua è l’idea di dotare il personaggio di un particolare sibilo mentre la famosissima capigliatura è opera del truccatore Jack Pierce, che aveva già lavorato al film precedente.

Alla fine della pellicola, le due creature trovano la morte: La moglie di Frankenstein resta quindi l’unico film in cui il personaggio della sposa è presente (anche se per pochissimo, come ti spiegherò più avanti). Il sequel si rivelò un enorme successo di pubblico e critica, con numerose lodi in particolare per l’interpretazione di Elsa Lanchester.

Successo chiama remake

Da quel lontano 1935, la sposa di Frankenstein ha continuato a lasciare il segno all’interno della cinematografia, con numerose pellicole che l’hanno citato più o meno apertamente (La donna esplosiva, La sposa di Chucky, The Rocky Horror Picture Show, Frankenstein Jr., Frankenweenie solo per nominarne alcuni).
Un successo così clamoroso e, soprattutto, duraturo non può che significare una cosa sola per uno studio cinematografico: riproponiamolo!

Negli anni si è fatto un gran parlare di un possibile remake de La moglie di Frankenstein, anche all’interno del revival che Universal sta mettendo in atto del suo Monster Universe. Per un po’ si è parlato di una nuova pellicola con protagonista Angelina Jolie ma, complice il flop dei prodotti del franchise finora realizzati, ogni progetto ufficiale di Universal sembra congelato.

L’unico remake effettivamente portato a termine, fino a oggi, è La sposa promessa, interpretato nel 1985 da Sting nel ruolo del dr. Frankenstein, Jennifer Beals e Cary Elwes. In questo caso il legame con il prototipo è quantomai labile e il materiale di partenza viene trasformato in una improbabile storia d’amore tra il dr. Frankenstein (ribattezzato per l’occasione Charles) e la sua creatura, che risponde al nome, non troppo fantasioso visto l’argomento, di Eva.

Arriva Maggie e fa saltare il tavolo

Per fortuna, nel 2026 ci pensa Maggie Gyllenhaal a prendere La moglie di Frankenstein e trasformarlo completamente. Già dal 2023 si era diffusa la voce che la regista avrebbe realizzato un remake del film del 1935: ora che però il lavoro è terminato e la data si avvicina (in Italia potremo vedere al cinema la sposa del nostro cuore a partire dal 6 marzo) è evidente che non siamo di fronte a un remake in senso classico quanto piuttosto a una riscrittura rivoluzionaria.

Mi è capitato di guardare un’intervista sul film a Maggie Gyllenhaal, nella quale faceva notare, a proposito dell’originale: “la pellicola si intitola La moglie di Frankenstein, eppure lei non parla per tutto il film. Nonostante il titolo, non è davvero la sposa la protagonista del film; ciononotante Elsa Lanchester ha lasciato un impatto pur essendo in scena solamente per tre minuti“. L’obiettivo dichiarato di Maggie Gyllenhall, quindi, è dare finalmente voce alla sposa di Frankenstein e renderla protagonista del suo film.
Una premessa che, personalmente, mi crea moltissima aspettativa positiva.

A interpretare La sposa! c’è Jessie Buckley, un’attrice che si è già fatta notare per il suo indiscutibile talento e ad affiancarla troviamo Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e Penelope Cruz.
Il trailer, che ti lascio in coda all’articolo così che possa farti la tua idea, fa già capire che stavolta la sposa avrà molto da dire, anziché limitarsi a sibilare, e sarà l’autentica protagonista della sua ritrovata non-vita. Io non vedo l’ora di ascoltare, finalmente, la sua voce.

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Recensione

Devo dire che ero un po’ inquietata dalle 58 pagine di press kit e ho letto tutto prima di andare all’anteprima, cosa che mi ha preoccupato ancora di più. Mi aspettavo di dover affrontare una versione complessa di Cloud Atlas in cui il rapporto tra tre soggetti principali in un contesto temporale che cambia, passando tra fatti realmente accaduti e totale invenzione, mi avrebbe fatto uscire dalla sala quantomeno con un gran mal di testa. In realtà ne sono uscita in lacrime, commossa per le battute, le riflessioni che evoca e la bravura degli attori.

Dato il calibro del cast tecnico ed artistico non mi ha stupito il livello qualitativo della fotografia, delle scene o dei costumi. Provate ad immaginare il più duro dei Batman, il macellatore di Dei, il Patrick Bateman cinematografico, che riesce ad essere tenero, impacciato, innamorato e fragile. Il suo personaggio, animato dai più alti sentimenti di compassione e senso dell’amore e dell’amicizia, è a mio parere meraviglioso.
Mettetegli accanto Al Capone, o il taxi driver o il padre agente segreto di Ti presento i miei e provate ad immaginarlo come un personaggio che pur di rimanere dalla parte dei giusti, rinuncia a tutto in nome del bene. Margot Robbie, al solito perfetta e tutti gli attori totalmente azzeccati.

Nella sceneggiatura originale ho trovato almeno cinque o sei frasi che ritengo meravigliosi aforismi.
È la verità su quello che cambia (e che non cambia mai) nella vita delle persone, quello che davvero mi ha colpito. Non entro nei dettagli perché è una storia articolata e ricca di eventi che non vanno svelati per non rovinare sorprese.

Di che si tratta? Delle cose veramente importanti, quelle che ti fanno capire se hai fatto le scelte giuste, se spendi la tua vita per una causa che senti tua, se ti relazioni al prossimo ricordando sempre chi hai di fronte.
Una serie di questioni eternamente attuali che lasciano lo spettatore davanti ad uno specchio riempito di intime domande.

Il progetto

Amsterdam è un progetto partito cinque anni fa in un ristorante del Westside in cui Russell era a pranzo con Christian Bale e si ipotizzava la realizzazione di un film, senza fretta né limiti di tempo. Con un lunghissimo brainstorming pieno di libri letti, citazioni ed ispirazioni reciproche, lo hanno costruito insieme collaborando dal concept al montaggio finale.

A proposito della realizzazione di questo film, il regista David O. Russell ha detto: “L’amicizia e l’amore sono le fondamenta di questo film e, per me, la cosa più importante è l’amicizia tra questi personaggi. L’amicizia tra Harold Woodman e Burt Berendsen è particolarmente importante: hanno fatto un patto e giurato di proteggersi a vicenda e non lasciarsi morire, che poi viene esteso anche a Valerie Voze. Questo patto è il pilastro della storia. È bello avere amici come questi, che hanno visto il meglio di te e possono aiutarti a ricordarlo, a tornare a dare il meglio di te stesso”.

Trama

Amsterdam ha una trama epica e passa attraverso importanti periodi storici intrecciando un thriller investigativo tra realtà e fatti inventati. I protagonisti diventano grandi amici e attraverso la loro avventura, rinnovano continuamente il legame che li unisce. Come in tutte le storie che raccontano un’esistenza ci sono fatti spiacevoli, persone cattive e incontri memorabili che li mettono alla prova continuamente.

Cast e Regia

Oltre ai grandissimi attori già citati troviamo John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Matthias Schoenaerts e Timothy Olyphant.

La squadra creativa comprende il direttore della fotografia vincitore di tre Oscar Emmanuel Lubezki, il montatore premiato con l’Emmy Award Jay Cassidy, il costumista vincitore di due Academy Award Albert Wolsky. Insomma, quest’anno ci si aspetta qualche statuetta.

Curiosità

Amsterdam è stato girato a Los Angeles e dintorni nei primi mesi del 2021, con una pre-produzione durata cinque anni.
Con un cast composto da 15 persone e riprese di 50 giorni, con le complicazioni dovute dalla pandemia.

Trattandosi di un film in costume che copre 15 anni di tempo in due periodi storici differenti e che ha richiesto effetti visivi e location reali (come il transatlantico Queen Mary che è stato trasformato in un hotel o il cinema Palace Theatre utilizzato per le scene dell’annuale gala dei veterani di New York e che si trova nel centro di Los Angeles), è stata necessario un lavoro impressionante di allestimento e timing.

La scenografa Judy Becker, che ha lavorato con il regista per altri quattro film, si è fatta carico di ogni dettaglio della scena dagli oggetti presenti in ciascuna stanza ai segnali stradali per le strade di New York, necessariamente legati ai diversi periodi storici, ma che al tempo stesso dovevano apparire senza tempo.

Trailer

Nerdando in breve

Amsterdam è la storia magnifica di un’amicizia senza tempo. Non perdetela.

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Recensione

Thor: Love and Thunder è il quarto film che ha come protagonista assoluto il mitico dio del tuono di Asgard: è il ventinovesimo lungometraggio prodotto dai Marvel Studios facente parte del Marvel Cinematic Universe e rientra nella Fase 4.

Uscirà al cinema in tutto il mondo il 6 luglio 2022, noi di Nerdando.com abbiamo potuto vederlo in anteprima e ve ne parleremo spoiler free!

Trama

Thor non è stato esattamente fortunato negli ultimi anni, come ci ricorda Korg all’inizio del film: ha perso praticamente tutti i suoi parenti, sua sorella ha cercato di ucciderlo, il suo pianeta è stato distrutto e la sua ragazza lo ha lasciato… Non c’è da biasimarlo se si è lasciato un po’ andare e ha messo su qualche chilo, come abbiamo visto in Avengers: Endgame! In questa nuova avventura Thor si rimette in forma (tranquilli!) e stavolta dovrà affrontare una minaccia particolarmente temibile, un uccisore di dei che ha deciso di sterminare tutte le divinità dell’universo, ovviamente lui incluso, grazie al potere di una particolare arma magica, la Necrospada. Per salvare gli dei (che forse non lo meriterebbero) e affrontare il suo nemico, Gorr il Macellatore di dei, Thor parte per un viaggio non solo attraverso lo spazio ma anche in se stesso, accompagnato dai suoi amici Valkiria e Korg e dalla sua ex Jane, che brandisce il suo vecchio martello Mjolnir (sì, proprio quello che Hela aveva distrutto in Thor: Ragnarok) e sembra possedere i suoi stessi poteri. Tra capre giganti, viaggi interstellari e antiche divinità, riusciranno i nostri eroi a salvare l’universo (e la propria pelle) anche questa volta? Andate al cinema per scoprirlo!

Cast

Chris Hemsworth torna ancora una volta a interpretare Mighty Thor, e con lui ritroviamo Tessa Thompson (Valkiria), Natalie Portman (Jane Foster) e Taika Waititi in persona (o “in sasso” dato che interpreta un alieno fatto di roccia); nel cast c’è anche Russel Crowe (sempre più lasciato andare) che interpreta Zeus. Il villain Gorr è il sempre bravissimo Christian Bale, che non è estraneo al mondo dei fumetti e che qui ci regala un’ottima interpretazione drammatica, probabilmente un po’ “sprecata” rispetto al livello del film che invece è tendenzialmente più leggero e oserei dire demenziale, a parte verso la fine (preparate i fazzoletti).

Alla regia e alla sceneggiatura torna Taika Waititi, che già si era occupato di dirigere Thor: Ragnarok e che questa volta non ha freni e ci offre un film dalla comicità tipica delle sue produzioni precedenti come What we do in the shadows (capolavoro) o Our flag means death.

Le mie impressioni

Non vedevo l’ora di vedere Thor: Love and Thunder, sia perché di solito mi piace lo stile di Taika Waititi e il modo in cui ha reso più divertenti le avventure di Thor e sia perché vado matta per lo stile di ispirazione anni ’80 che si palesa fin dalla grafica del titolo ed è evidente soprattutto nel design delle varie armature di Thor e di Jane. Nel complesso il film mi è piaciuto, anche se forse mi aspettavo di più: credo che il tono sia leggermente troppo “demenziale”: anche un po’ meno bastava. Le epiche battaglie non mancano, e nemmeno un po’ di dramma, ma questa volta, a differenza di quel che mi capita quando vedo i film del MCU, non mi sono sentita coinvolta al 100% e anche quando, conoscendomi, avrei dovuto piangere, non l’ho fatto, forse per via del tono un po’ troppo leggero. In realtà non viene spiegato molto bene il perché della necessità di tenere in vita gli dei, non c’è una vera e propria preoccupazione per ciò che potrebbe accadere se Gorr riuscisse nel suo intento e li eliminasse tutti, per cui la tensione nello spettatore non sale, come accade invece in quasi tutti i film con i supereroi.

Ho apprezzato particolarmente il Gorr di Christian Bale: a differenza di altri cattivoni Marvel che abbiamo conosciuto in passato, non riesce a farsi odiare da me, probabilmente perché la sua backstory e le sue motivazioni sono molto semplici e soprattutto molto condivisibili.

Mi è piaciuta molto la spiegazione del titolo, Love and Thunder, che dovrete arrivare a fine film per capire.

Attenzione alle scene post credit: sono 2, ma solo una è “importante” e ci proietta verso il futuro del nostro eroe asgardiano preferito, che tornerà almeno per un altro film.

Colonna sonora

La colonna sonora è tutta rock e (quasi) tutta anni ’80, per la mia gioia! dai grandi classici dei Guns N’ Roses (Sweet child o’ mine, Welcome to the jungle…) passando per i Led Zeppelin e gli ABBA, i brani scelti sono il perfetto accompagnamento per le folli avventure di Thor e della sua squadra; completa il tutto la musica orchestrale di Michael Giacchino.

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Thor: Love and Thunder è un film nel complesso divertente ma forse dal tono un po’ troppo leggero che non permette il coinvolgimento completo ma assicura di trascorrere un paio d’ore in spensieratezza.

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Recensione

In tempi oscuri e tragici come quelli che stiamo vivendo in queste ore, avere il privilegio di andare al cinema e godersi tre ore di puro spettacolo, fa sentire in colpa. Lo dico subito.

The Batman oltretutto cita spesso questi ultimi due anni di degrado e brutture (per Gotham City ma non solo) e tutto sembra davvero vicino alla realtà quotidiana. Come se la pandemia avesse avvolto anche questo angolo del mondo DC, rendendolo un posto peggiore, se possibile. In realtà si riferisce al fatto che Bruce Wayne si nasconde da due anni sotto la nuova identità di Batman, ma la cosa sembra coincidere casualmente con gli ultimi due anni di follia pandemica.

In questa attesissima versione (che personalmente ritengo azzeccata quasi come quella di Nolan), il tono noir e la tensione psicologica da thriller ci sono e si sposano perfettamente, rendendo la pellicola una trasposizione fedele del fumetto di Bob Kane. Si sa che come per il Doctor Who e per il gelato, anche per quanto riguarda Batman ognuno ha il suo, e per motivi che razionalmente non sono spiegabili.

Il mio Batman è quello di Christian Bale ma devo dire che anche questo mi è piaciuto molto.

Pattinson è perfetto: giusto il tono di voce che nella versione originale evoca forza ma non sembra una parodia, giusto il fisico palestrato dentro al costume ed elegante fuori, giusto lo spirito incazzato, drammatico e frustrato che rende l’uomo pipistrello il più affascinante di tutti i supereroi da sempre.

È un ragazzino rispetto al Cavaliere Oscuro o al Batman di Michael Keaton (la cui bocca sotto la maschera nera per me è l’immagine più sexy al mondo), ma è affascinante, misterioso e pieno di dubbi senza essere ancora diventato il duro che sarà nella versione di Nolan o il depresso interpretato (magistralmente) da Ben Affleck.

Non avrei mai detto, anche se lo stimo moltissimo come attore, che Andy Serkis sarebbe stato un degno erede di Michael Caine nel ruolo di Alfred, eppure mi ha convinto pienamente.

La perdita di Gary Oldman come detective Jim Gordon mi fa ancora male come quella di Sirius Black ma devo ammettere che questa nuova versione di Jeffrey Wright è molto calzante: cronologicamente siamo in una fase in cui Gordon e Batman iniziano a conoscersi e a fidarsi l’uno dell’altro, mettendo le basi per quello che diverrà un legame importante.

Proseguendo con la carrellata di personaggi un’altra sfida vinta è quella di Catwoman: Zoë Kravitz vince facilissimo anche a confronto con due mostri sacri come Michelle Pfeiffer e Halle Berry. Sensuale, provocatoria, vittima e vendicatrice allo stesso tempo, ha con Batman un feeling tangibile ed è esattamente come dev’essere la donna gatto.

Ultimo aspetto che ritengo doveroso segnalare è la spettacolarità delle scene d’azione che si susseguono per buona parte del film: inseguimenti, scazzottate, arrampicate, voli, lanci e cadute sono di grandissimo effetto, sia che si svolgano sotto una pioggia torrenziale che nel bel mezzo di un’esplosione o di un allagamento spaventoso. Davvero notevoli.

Trama

The Batman si svolge in una fase in cui il personaggio di Bruce Wayne è un giovane vigliante che ancora deve superare il trauma della perdita dei genitori e che ancora fatica per farsi accettare dal popolo di Gotham City e dagli agenti di polizia (i pochi non corrotti almeno) come un buono, che mette a disposizione la propria eredità per allontanare lo schifo, l’ingiustizia e la corruzione che dilagano ovunque.

Nel bel mezzo delle elezioni del nuovo sindaco (tra i cui candidati c’è una giovane donna afroamericana), si scatena uno scandalo che vede coinvolti i massimi esponenti cittadini e si scopre che il più sano ha la lebbra…
A smascherare la corruzione e la disonestà che regnano a Gotham arriva L’enigmista (un bravissimo Paul Dano) che con i suoi celebri indovinelli ed il prezioso aiuto di svariati follower sui social riesce a mettere a punto una vendetta spaventosa. Citazioni da Seven, Saw ed altri capolavori del genere thriller contribuiscono ad alzare la tensione in una spettacolare caccia al serial killer di celebrità.

Cast e Regia

Matt Reeves noto per il franchise de Il pianeta delle scimmie ha curato la sceneggiatura e la produzione oltre alla regia del film. Oltre agli interpreti già citati, vanno segnalati il sempre bravo John Turturro ed un irriconoscibile Colin Farrell nei panni del Pinguino.

Molto intensa la fotografia, merito del candidato all’Oscar® Greig Fraser (per Dune).

La musica del premio Oscar® Michael Giacchino (Spider-Man: No Way Home, Star Wars, Jurassic World) completa l’opera. A questo proposito mi sento di segnalare l’unica nota stonata che ho colto nell’opera: il leitmotiv del film, ovviamente utilizzato nelle scene di maggior rilevanza, mi ha ricordato spaventosamente quello di Darth Vader utilizzato in Star Wars.

Curiosità

Inizialmente il nuovo Batman avrebbe dovuto essere scritto, diretto, prodotto e interpretato da Ben Affleck, ma in fase di definizione, l’attore ha lentamente abbandonato il progetto.
Anche se non aggiunge molto alla trama del film, merita sicuramente l’attesa della scena post-credit.
Le riprese sono state effettuate tra il gennaio 2020 ed il marzo 2021, tra Londra, Liverpool e Glasgow con svariate interruzioni causate dalla pandemia.

Trailer

Nerdando in breve

Da vedere assolutamente al cinema, il nuovo Batman con Robert Pattinson vi riporterà alle atmosfere noir che caratterizzano l’uomo pipistrello e potrebbe piacervi davvero molto.

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La Fase 3 del Marvel Cinematic Universe (MCU per gli amici) si è conclusa ormai da tempo, per l’esattezza con Spider-man: Far from home uscito nel luglio 2019, e per la prima volta in 10 anni quest’anno, il maledetto 2020, non è uscito al cinema nessun film facente parte del franchise. Che tristezza! Consoliamoci allora con un po’ di informazioni su ciò che ci aspetta nella Fase 4!

Attenzione, se non volete anticipazioni questo non è l’articolo che state cercando!

Se intanto avete voglia di fare un rewatch delle Fasi 1-2-3, potete trovare qui la cronologia aggiornata di tutti i film e le serie tv che fanno parte del MCU!

Cominciamo con i film della Fase 4:

Black Widow (2021)

La Fase 4 avrebbe dovuto iniziare in primavera con il film Black Widow, che ha come protagonista Natasha Romanoff e si colloca quindi (dovreste sapere perché) cronologicamente nel passato rispetto alla conclusione della Fase 3. L’uscita del film è stata rimandata causa pandemia e avverrà nel 2021, probabilmente in aprile. La pellicola racconterà alcuni dettagli sulla famiglia della Vedova Nera, sempre interpretata da Scarlett Johansson, e ciò che le capita tra gli eventi tra Captain America: Civil War e Avengers: Infinity War. Nel cast oltre alla Johansson ci sono diversi nomi interessanti, tra cui Florence Pough (Piccole Donne, Midsommar), Rachel Weisz (La Mummia e tanto altro) e David Harbour (Stranger Things, Hellboy). Chissà se ci sarà anche qualche dettaglio sul passato della Vedova e se finalmente scopriremo cosa è successo a Budapest?

Date un’occhiata al trailer:

Eternals (2021)

Eternals è uno dei film che in assoluto attendo di più, in particolare perché non so quasi nulla dei personaggi protagonisti, gli Eterni, quindi mi aspetto di essere sorpresa! Sulla trama ancora non si sa molto, a parte che gli Eterni, i Celestiali alieni immortali che vivono in segreto sulla terra, dopo gli eventi di Avengers: Endgame si riuniranno per proteggere l’umanità dai loro nemici, i Devianti. Sappiamo invece che gli eroi saranno interpretati da un cast stellare tra cui Angelina Jolie, Richard Madden, Salma Hayek e Kit Harington.

Spider-Man: No way home (2021)

Peter Parker (Tom Holland) purtroppo in Avengers: Endgame ha perso il suo mentore Tony Stark, per fortuna però nel terzo film dedicato a lui avrà una nuova figura a cui inspirarsi, il dottor Stephen Strange in persona! Dei rumor non confermati dicono che poiché nel prossimo film con protagonista lo Stregone Supremo, come dice il titolo stesso (vedi oltre), avremo occasione di vedere i Multiversi, in Spider-Man 3 incontreremo altre incarnazioni dell’Uomo Ragno, interpretate da Tobey Maguire e Andrew Garfield… Questi nomi vi dicono qualcosa? Esatto, si tratta degli interpreti di Spider-man nei film precedenti o che non fanno parte dell’MCU. È confermato invece che tornerà Jamie Foxx nei panni del villain Electro, che ha già interpretato in The Amazon Spider-Man 2 (2014) proprio con Andrew Garfield; tornerà anche Alfred Molina (Doctor Octupus in Spider-Man 2). Sarà impossibile raggiungere l’altissimo livello di Spider-Man into the Multiverse (che non fa parte del MCU) ma spero che questo film ci andrà vicino, senza incasinare eccessivamente tutto come ho potuto vedere di recente nel giga-crossover Crisis on Infinite Earths tra i film del DC Extended Universe e le serie tv dell’Arrowverse (e non).

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021)

Abbiamo incontrato per la prima volta il cattivissimo Mandarino in Iron Man 3 ma abbiamo subito scoperto che si trattava in realtà di un impostore: in Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings Tony Leung (Hero) interpreterà il supercattivo, stavolta quello vero. Shang-Chi, l’eroe esperto di arti marziali, sarà interpretato invece da Simu Liu; nel cast anche Michelle Yeoh (La tigre e il dragone) a Akwakina (Jumanji: The Next Level). Della trama purtroppo non si sa ancora nulla.

Guardians of the Galaxy Vol.3 (2021)

James Gunn torna alla regia del terzo capitolo cinematografico dedicato ai Guardiani della Galassia nonostante fosse stato licenziato dalla Disney a causa di alcuni suoi vecchi tweet equivoci. Sono felice che sia stato riassunto perché mi è piaciuto molto il modo in cui ha sviluppato atmosfera, trama e personaggi dei primi 2 film e non avrei voluto vedere un’altra persona a gestire il seguito. Non si sa ancora niente sulla trama, ma sarebbe lecito aspettarsi di vedere la comparsa di Adam Warlock come preannunciato da una delle scene post-credit del Vol.2. In realtà, più che di Guardiani dovremmo parlare di Asgardiani della Galassia… Vi ricordo infatti che alla fine di Avengers: Endgame Thor decide di partire all’avventura insieme a Peter Quill & co! Che succederà? E come si collegherà la trama con quella di Thor 4? Speriamo di saperlo presto!

Thor: Love and Thunder (2022)

Questo è in assoluto il film dei Marvel Studios che aspetto di più… Ho adorato Thor: Ragnarok, e al pensiero di un altro film sull’eroe asgardiano diretto da Taika Waititi l’hype mi sale alle stelle. Già il titolo e la grafica mi fanno ridere e mi fanno pensare agli anni ’80, inoltre non vedo l’ora di scoprire come la dottoressa Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, diventerà la nuova Thor! A parte le vecchie conoscenze Chris Hemsworth e Tessa Thompson che torneranno ad essere Thor e Valkyrie, nel cast è entrato Christian Bale, che abbandona i panni eroici di Batman per buttarsi in un ruolo da supercattivo, Gorr the God Butcher.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)

Benedict Comberbatch riprenderà il ruolo del dottor Stephen Strange nel secondo film dedicato allo stregone supremo, e il titolo è tutto un programma: Doctor Strange in the Multiverse of Madness! Qui, come i lettori dei fumetti sicuramente sanno, si spalanca un’infinità di possibilità, infatti con l’introduzione nel MCU dei multiversi potrà accadere davvero di tutto, come ad esempio la contemporanea presenza di diverse incarnazioni di Spider-Man in un solo film (vedi sopra). Anche in questo caso purtroppo non so dirvi molto della trama a parte che, come anticipato dalla scena post-credit di Doctor Strange, tornerà il Barone Mordo interpretato di nuovo da Chiwetel Ejiofor, e ci sarà a quanto pare anche Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen).

Black Panther 2 (ancora senza titolo) (2022)

La tragedia della morte di Chadwick Boseman ha lasciato un vuoto nei nostri cuori e nel MCU: di recente è stato annunciato che non sarà scelto un altro attore per interpretare T’Challa, verrà invece chiamato un nuovo eroe ad indossare i panni della Pantera Nera. Secondo alcuni rumor, potrebbe essere Shuri (Letitia Wright) a diventare la nuova Pantera.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania (2022)

Il terzo capitolo cinematografico dedicato a Ant-Man è in pre-produzione, e anche in questo caso ne sappiamo pochissimo, a parte che torneranno Paul Rudd e Evengeline Lily nei ruoli di Scott Lang/Ant-Man e Hope Van Dyne/Wasp e che il villain sarà Kong The Conqueror (Jonathan Majors, Lovecraft Country).

Captain Marvel 2 (ancora senza titolo) (2022)

La seconda avventura di Carol Danvers è stata annunciata, la regista è stata scelta (Nia DaCosta) ma non si sa nient’altro a parte che ci sarà anche Kamala Khan (Iman Vellani, vedi dopo).

Blade (202?)

Di questo film non si sa praticamente nulla tranne che la produzione è stata annunciata e che a interpretare l’eroe vampiro ci sarà Mahershala Ali, il che non mi rende molto felice non perché non sia d’accordo con la scelta del bravissimo attore premio Oscar ma perché Ali ha già interpretato un personaggio nel MCU, cioè Cottonmouth nella serie Netflix Luke Cage, e a me la discrepanze nella continuity fanno venire mal di pancia.

Fantastic Four (202?)

Ho molta molta paura. I Fantastici 4 entreranno nel MCU. Speriamo bene.

Passiamo ora alle serie TV:

WandaVision (2020)

Manca davvero pochissimo all’uscita su Disney+ di WandaVision, serie tv in 9 episodi dedicata a Wanda Maximoff e al suo compagno Visione (Paul Bettany). Cosa accadrà? In quale momento temporale si inserirà? Come mai nel cast c’è anche Kat Dennings che riprende il ruolo di Darcy Lewis come in Thor e Thor: The Dark World? Lo scopriremo a gennaio!

Eccovi il trailer:

The Falcon and the Winter Soldier (2021)

Quando in Captain America: Civil War ho visto i siparietti comici tra Falcon e Winter Soldier ho sperato di poterne avere di più, e sono stata accontentata… The Falcon and the Winter Soldier sarà una serie in 6 episodi che uscirà su Disney+ nel 2021. Nel cast, oltre a Antonie Mackie e Sebastian Stan, troviamo Emily VanCamp di nuovo nei panni di Sharon Carter, e una interessante new entry: Wyatt Russel sarà John Walker/US Agent, che nei fumetti viene scelto per diventare il nuovo Capitan America dopo Steve Rogers. Chi legge i fumetti però sa bene che anche Sam Wilson diventa il nuovo Capitan America… Quindi in questa serie tv uno di loro sarà degno di portare lo scudo di vibranio? Chi tra loro? E come mai Wilson e Bucky Barnes si ritroveranno a lavorare insieme? Spero che non dovremo aspettare troppo a lungo per scoprirlo.

Ecco il trailer:

Loki (2021)

Tutti amiamo odiare Loki. Sì, è un cattivone, ma ci fa divertire e gli vogliamo bene, soprattutto grazie all’interpretazione di Tom Hiddleston che veste i panni del dio dell’inganno dal 2011. Loki sarà una miniserie tutta dedicata appunto a Loki e purtroppo non so dirvi molto tranne che nel cast insieme a Hiddleston ci saranno Owen Wilson (Zoolander) e Gugu Mbatha-Raw (La Bella e la Bestia). Questa serie sarà incentrata sulle scorribande di Loki nel tempo e nello spazio con il Tesseract da quando riesce a rubarlo in Avengers: Endgame, e c’è la possibilità che si collegherà con Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Ecco il trailer:

What if…? (2021)

What if… sembra essere molto molto interessante: sarà basata sul fumetto omonimo e racconterà cosa sarebbe successo se alcuni momenti fondamentali del MCU si fossero svolti in modo diverso. La serie sarà narrata da Jeffrey Wright (Westworld) nei panni dell’Osservatore (finalmente!) e sarà animata (non vedo come un progetto del genere avrebbe potuto essere realizzato altrimenti).

Guardate il trailer:

Ms. Marvel (2021)

L’esordiente giovanissima attrice Iman Vellani interpreterà Kamala Khan, l’eroina di origine pakistana anche conosciuta come Miss Marvel. Il personaggio avrebbe dovuto essere introdotto dopo l’uscita di Capitan Marvel ma così non è stato, per cui non ci resta che aspettare l’arrivo di questa nuova serie su Disney+ nel 2022.

Hawkeye (2022)

La miniserie Hawkey racconterà di come Clint Burton passerà “il mantello” di Occhio di Falco alla sua discepola Kate Bishop, come accade nei fumetti. La Bishop sarà interpretata da Hailee Steinfield (Spider-Man into the Multiverse) mentre Jeremy Renner tornerà ad essere Hawkeye.

Moon Knight (2022)

Da pochi giorni è stato annunciato il casting per il protagonista di questa serie che uscirà nel 2022 su Disney+: l’eroe Moon Knight/Marc Spector sarà interpretato da Oscar Isaac (Star Wars episodi 7-8-9)! Nulla ancora si sa sulla trama, attendiamo con ansia…

She-Hulk (2022)

In She-Hulk Jennifer Walters acquisirà i superpoteri dopo aver ricevuto una trasfusione di sangue dal cugino Bruce Banner (Mark Ruffalo), o almeno così accade nei fumetti, e sarà interpretata da Tatiana Maslany (Orphan Black). Tornerà Tim Roth nei panni di Abominio.

Ultimissime novità (202?)

Sono state annunciate altre 4 serie tv in arrivo: Armor Wars (con Don Cheadle, War Machine), Ironheart, I am Groot e Secret invasion (con Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn)! Annunciato anche The Guardians of the Galaxy: Holiday Special, prodotto per la tv, scritto e diretto da James Gunn.

Qual è il film o la serie che attendete con più ansia? Fatemelo sapere nei commenti!

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Il 2020 al cinema

Che il 2020 sia stato un anno imprevedibile credo non ci sia ombra di dubbio. A livello cinematografico gli ultimi mesi sono stati, per forza di cose, un po’ fiacchi e la maggioranza delle nuove uscite è stata rimandata a data da destinarsi.

Abbiamo pensato, quindi, di esplorare il 2020 al cinema in maniera un po’ diversa: come è stato immaginato, infatti, l’anno che stiamo vivendo da registi e sceneggiatori, quando il 2020 era ancora un ipotetico futuro? Quante delle intuizioni degli artisti si sono effettivamente realizzate? Scopriamolo in questa carrellata!

Mission to Mars

Liberamente ispirato all’omonima attrazione dei parchi a tema Disney e diretto nel 2000 da Brian De Palma (premiato con il Razzie Award per la peggiore regia), Mission to Mars si concentra sull’esplorazione del pianeta rosso e, in particolare, sui misteri della regione di Cydonia.

Nel 202o viene realizzata la prima missione su Marte con umani a bordo: una volta sulla superficie, la spedizione si troverà alle prese con tempeste di sabbia e strani fenomeni e cercherà di districarsi nei segreti che il pianeta Rosso custodisce.
Protagonisti della pellicola sono Don Cheadle, Gary Sinise e Tim Robbins.

Nella realtà

Non abbiamo ancora spedito essere umani su Marte ma proprio quest’anno, il 30 luglio scorso, è partita la missione Mars 2020: la navetta sgancerà il rover Perseverance sulla superficie del pianeta nel febbraio 2021 e ha come obiettivo quello di cercare tracce di vita e prelevare campioni geologici, che saranno stoccati e portati sulla Terra con una successiva missione.

Il regno del fuoco

Diretto nel 2002 da Rob Bowman e interpretato da Christian Bale, Il regno del fuoco immagina un futuro in cui smog e cambiamento climatico hanno modificato profondamente l’ecosistema terrestre.
Nel 2020 la situazione è talmente insostenibile che i pochi umani sopravvissuti vivono arroccati in castelli, in un’atmosfera che ricorda il Medioevo, e i draghi sono diventati la specie dominante.

I draghi immaginati nel film altro non sono che una specie antichissima, presente sulla Terra fin dall’epoca dei dinosauri (nonché responsabili proprio della loro estinzione). Le creature, a causa della glaciazione, sarebbero entrate in un lunghissimo letargo nelle profondità del pianeta.

Nella realtà

Un 2020 molto diverso da quello presente ne Il regno del fuoco, quello che abbiamo vissuto. Smog e inquinamento sono problematiche importanti anche nella realtà ma, complice la pandemia e il lockdown di molti paesi, i primi mesi dell’anno hanno visto un calo delle emissioni nocive.
Per quanto riguarda i draghi, per il momento non sono pervenuti. Nel 2020, però, sono state scoperte ben 71 nuove specie, tra cui 15 gechi, 3 sauri e 2 lucertole.

Hirune Hime – Shiranai Watashi no Monogatari

Conosciuto anche con il titolo inglese di The Napping Princess, questo anime del 2017 è scritto e diretto da Kenji Kamiyama ed è stato accompagnato da un manga omonimo.
Siamo nel 2020 e le Olimpiadi di Tokyo si avvicinano a grandi passi: gli organizzatori vogliono realizzare una cerimonia d’apertura memorabile, con lo spettacolare ingresso degli atleti a bordo di automobili che si guidano da sole. È necessario però recuperare il software di guida automatica realizzato dalla madre di Kokone Morikawa, morta in un’incidente stradale.

La giovane Kokone, alle prese con un mondo complesso, trova rifugio nei sogni, in una sorta di universo parallelo.

Nella realtà

Le Olimpiadi di Tokyo erano l’evento più atteso del 2020 ma, ahimè, anche loro sono state vittime del Covid-19: l’evento è stato rimandato al 2021 e la cerimonia di apertura al momento è programmata per il 23 luglio dell’anno prossimo.
Per quanto riguarda le automobili a guida autonoma, non fanno attualmente parte della nostra quotidianità ma la sperimentazione è partita già da tempo. E proprio entro la fine del 2020 Elon Musk ha annunciato che lancerà sul mercato una Tesla completamente automatica.

A Quiet Place – Un posto tranquillo

Uno dei film rivelazione della stagione 2018, A Quiet Place è diretto da John Krasinski, che veste anche i panni del protagonista insieme alla moglie nella vita, Emily Blunt.
Nel primo trimestre del 2020 una letale specie di predatori alieni ha decimato la popolazione mondiale. Gli extraterrestri sembrano invincibili e sono dotati di un udito formidabile ma sono privi di vista: i pochi sopravvissuti sono quindi costretti a vivere nel più completo silenzio.

Molto apprezzato da pubblico e critica il film avrebbe dovuto avere un seguito proprio nel 2020 ma, a causa della pandemia di Coronavirus, l’uscita è stata rinviata di un anno.

Nella realtà

Per fortuna nessun mostro alieno è sbarcato sulla Terra per distruggerci ma c’è un’inquietante similitudine tra il primo trimestre dell’anno immaginato da John Krasinski e quello che abbiamo vissuto. I primi tre mesi del 2020, infatti, hanno visto la popolazione mondiale minacciata da un nuovo virus che ha purtroppo mietuto diverse vittime e ha costretto l’umanità non al silenzio come nel film ma all’isolamento per evitare la diffusione della malattia.

Terminator – Destino Oscuro

Sequel diretto di Terminator 2 – Il giorno del giudizio e sesta pellicola del franchise, Terminator – Destino Oscuro è stato diretto nel 2019 da Tim Miller e vede tornare nei panni dei protagonisti Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton.

Nel 2020 una soldatessa umana potenziata e un cyborg appaiono dal futuro a Città del Messico: entrambi hanno come obiettivo Danielle “Dani” Ramos ma mentre la prima ha il compito di proteggerla, il secondo ha quello di ucciderla.

Nella realtà

Siamo ancora lontani da viaggi nel tempo, cyborg letali e intelligenze artificiali in lotta con l’umanità ma il 2020 reale vanta grande attività per quanto riguarda lo studio e lo sviluppo della robotica.
Le intelligenze artificiali si fanno sempre più progredite e i bot sono all’ordine del giorno. Non solo, i robot diventano sempre più specializzati ed evoluti e in molte fabbriche hanno già sostituito l’essere umano per lo svolgimento di attività ripetitive e pericolose. Il potenziamento umano non è ancora nei nostri orizzonti, ma la robotica e la scienza fanno passi da gigante in applicazione alle protesi per garantire condizioni di vita ottimali alle persone affette da disabilità.

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Si preannuncia una primavera di grande cinema e grandi serie TV direttamente a casa vostra: grazie alle novità home video di Eagle Pictures per il mese di aprile 2019, infatti, ci saranno titoli per tutti i tipi di cinefili da divano!

Cominciamo con l’accontentare il pubblico più giovane: Eagle Picture e Rainbow, società famosa in tutto il mondo per i suoi prodotti animati e multimediali destinati a bambini e ragazzi, hanno infatti siglato un accordo per la distribuzione home video del cult 44 gatti, in onda su Rai Yoyo.
Si tratta di una serie animata di grandissimo successo che segue le avventure di un gruppo di gatti musicisti: all’interno delle puntate sono eseguite più di 20 canzoni del repertorio dello Zecchino d’Oro, eseguite dal Piccolo Coro Mariele Ventre dell’Antoniano.
Ad aprile arrivano i primi due DVD: il volume 1 sarà disponibile dal 3 aprile, mentre il secondo dal 17 dello stesso mese. Entrambe le edizioni saranno corredate da una esclusiva card da collezione.

Dal 3 aprile 2019, inoltre, ci sarà spazio per la commedia con l’arrivo in home video di 7 uomini a mollo, film campione di incassi in Francia in perfetto stile Full Monty che racconta le vicende del quarantenne Bertrand, che riesce a dare un senso alla propria vita entrando in una squadra di nuoto sincronizzato maschile. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Dal 17 aprile 2019, invece, sarà il momento dei brividi: arriverà infatti in home video Suspiria, horror d’autore diretto da Luca Guadagnino e remake del classico di Dario Argento.
Ingredienti del rifacimento sono un cast internazionale di grande pregio, tra cui il premio Oscar Tilda Swinton e una colonna sonora travolgente realizzata da Thom Yorke, cantante dei Radiohead.
Sarà in vendita in DVD e Blu-Ray, con 4 card da collezione.

Dal 17 aprile arriva un titolo interessante per gli amanti del piccolo schermo: in DVD e Blu-Ray la 11^ stagione di Doctor Who, che ha segnato l’inizio di una nuova era con Jodie Whittaker a interpretare una inedita versione femminile del Dottore.
L’edizione limitata, sia in DVD che in Blu-Ray, conterrà anche una speciale targa da collezione.

Infine grande cinema con Vice – L’uomo nell’ombra, film che ha ripercorso l’ascesa di un personaggio scomodo come Dick Chaney, interpretato per l’occasione da un convincente Christian Bale, giustamente premiato con il Golden Globe. Sarà disponibile dal 24 aprile 2019 in DVD e Blu-Ray.

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Golden Globe 2019

Questa notte la città di Los Angeles ha visto svolgersi la 76ª edizione dei Golden Globe, il premio assegnato dalla stampa estera negli Stati Uniti al meglio che cinema e televisione hanno da offrire.
Anche quest’anno, i premi che vengono tradizionalmente considerati un’anticipazione degli Oscar, hanno riservato sorprese, delusioni, conferme e svolte inaspettate.

Andiamo a scoprire insieme, quindi, i vincitori dei Golden Globe 2019.

Cinema

Qualche sorpresa è giunta sicuramente dai premi più ambiti: quelli per il miglior film. A spuntarla come miglior film drammatico è stato infatti Bohemian Rhapsody, battendo il più quotato A Star is Born.
Nella categoria miglior film commedia o musical ha invece vinto Green Book, lasciando a bocca asciutta gli apprezzati La Favorita e Vice.
Nessuna sorpresa, invece, per quanto riguarda il miglior regista: Alfonso Cuaron ha davvero convinto tutti con il suo intimo Roma, prodotto da Netflix, e ha decisamente meritato la statuetta dorata.

Tra le attrici, la migliore protagonista in un film drammatico è risultata Glenn Close per The Wife (e anche in questa occasione A Star is Born è rimasto a guardare); come da pronostico, invece, nella categoria miglior attrice protagonista in un film commedia o musical, Olivia Colman (che presto vedremo vestire i panni della Regina Elisabetta nella terza stagione di The Crown) ha trionfato per la sua interpretazione in La Favorita.
Miglior attrice non protagonista, infine, è risultata Regina King per Se la strada potesse parlare. L’attrice ha battuto le più quotate Emma Stone e Rachel Weisz, entrambe candidate per La Favorita.

Veniamo ora agli attori: miglior protagonista in un film drammatico è risultato Rami Malek per Bohemian Rhapsody. L’attore ha pronunciato un commosso ringraziamento a Freddy Mercury ritirando il premio. Decisamente meno ortodosso il discorso tenuto dal vincitore come miglior protagonista in un film commedia o musical: Christian Bale, premiato per Vice, ha ironicamente ringraziato Satana per avergli fornito l’ispirazione giusta ad interpretare Dick Chaney. Un discorso che voleva essere sarcastico, tuttavia, ha suscitato il pieno plauso dei satanisti americani.
Come miglior attore non protagonista, infine, è stato premiato Mahershala Ali per Green Book.

Il premio come miglior film straniero è stato poi assegnato a Roma, mentre quello per il miglior film d’animazione a Spider-Man: Un nuovo universo; miglior sceneggiatura è risultata quella di Green Book mentre miglior colonna sonora quella composta da Justin Hurwitz per First Man. A Star is Born si è consolato con il premio per la miglior canzone, assegnato a Shallow di Lady Gaga. Il premio alla carriera, infine, è andato a Jeff Bridges.

Televisione

Venendo al piccolo schermo, a trionfare nella categoria miglior miniserie è stato The Assassination of Gianni Versace, mentre come miglior serie comedy ha vinto la novità Netflix Il metodo Kominski e come miglior serie drammatica l’inossidabile The Americans.

Senza troppe sorprese la vittoria nella categoria miglior attrice in una serie comedy di Rachel Brosnahan per The Marvellous Mrs. Maisel. Miglior attrice in una serie drammatica è risultata invece la conduttrice della serata, Sandra Oh per Killing Eve. Miglior attrice  in una miniserie è risultata Patricia Arquette per Escape at Dannemora, mentre miglior attrice non protagonista in una miniserie, infine, è risultata Patricia Clarkson per Sharp Objects.

Tra gli attori, a spuntarla come miglior interprete in una serie comedy è stato Micheal Douglas, miglior attore in una serie drammatica è stato invece eletto Richard Madden per Bodyguard.
Nessuna sorpresa per il vincitore come miglior attore in una miniserie: Darren Criss per The Assassination of Gianni Versace. Il miglior attore non protagonista in una miniserie, invece, è stato decretato Ben Wishaw per A very English Scandal.

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Dicembre è un mese magico e, grazie al Natale, ricco di doni. Lo sa bene anche Netflix che, per dicembre 2018, ci regala una serie di nuove uscite da non perdere! Se amate trascorrere le vacanze natalizie a casa, allora non avrete che da scegliere il film o la serie TV più adatti a farvi compagnia.

Si comincia con Roma, atteso nuovo lavoro del regista messicano Alfonso Cuaròn. Vincitore del Leone d’Oro all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e già candidato ai prossimi premi Oscar, il film racconta le vicende di Cleo, domestica che vive nel quartiere Roma di Città del Messico. Sarà disponibile su Netflix dal 14 dicembre 2018.

Altrettanto atteso è Mowgli – Il figlio della giungla, rivisitazione in chiave dark del celebre romanzo di Rudyard Kipling diretta da Andy Serkis e interpretata da Christian Bale, Cate Blanchett e Benedict Cumberbatch. Sarà disponibile dal 7 dicembre 2018.

Un futuro distopico e post-apocalittico è invece quello raccontato in Bird Box, film con Sandra Bullock e John Malkovich tratto dal romanzo di Josh Malerman e diretto dal premio Oscar Susanne Bier che sarà disponibile dal 21 dicembre 2018.

Per gli amanti delle serie TV, poi, l’appuntamento da non perdere è fissato il 14 dicembre 2018, quando sarà disponibile lo speciale di Natale de Le terrificanti avventure di Sabrina.

Da segnalare c’è anche l’arrivo in catalogo il 7 dicembre 2018 di Dogs of Berlin e, ancora senza data precisa ma fissato per il mese di dicembre, della miniserie La collina dei conigli.

E i grandi titoli? Anche a dicembre non possono mancare e spaziano tra tutti i generi: si parte con Forrest Gump il 1 dicembre 2018 per proseguire con Arrival il 3 dicembre e concludere con Lion il 22 dicembre. Il 1 dicembre arrivano anche gli adrenalinici Disturbia e Snowpiercer, mentre il 4 dicembre sarà la volta di Assassin’s Creed e il 30 dicembre di Guardiani della Galassia Vol.2.

Non possono infine mancare i grandi classici Disney, che questo mese sono di tutto rispetto: il 1 dicembre sarà disponibile Nightmare Before Christmas e il 12 dicembre Wall-E.

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