Recensione

Ci sono videogiochi che ti piacciono e ci sono quelli che ti risucchiano in un buco nero spazio-temporale. Super Mario Galaxy per me è stato decisamente il secondo caso. È vero che ho la tendenza a chiudermi completamente in un gioco che mi appassiona finché non l’ho esaurito, ma sono pochi i giochi che negli anni hanno meritato questo speciale trattamento da parte mia: Yoshy’s Wolly World (per rimanere in tema), Hogwart’s Legacy, Pokémon Ultra Luna, Baldur’s Gate 3… e ovviamente Super Mario Galaxy, che imho è il miglior Super Mario di sempre (non scannatemi, è la mia opinione personale), anche meglio di Super Mario Galaxy 2, che non sono invece riuscita a completare al 100%.

Uscito nel 2007 su Nintendo Wii, SMG arrivava in un periodo in cui Nintendo stava cambiando le regole del gioco: controller con sensori di movimento, nuove idee di pubblico, voglia di sperimentare. Ma SMG non era solo un Mario ambientato nello spazio: era una meraviglia continua! Pianeti minuscoli con una loro gravità impazzita, livelli che sembravano progettati in sogno (o sotto l’effetto di droghe), una colonna sonora orchestrale capace di trasformare ogni salto in qualcosa di epico e incredibilmente stressante.

Io con Super Mario Galaxy ho perso il contatto con la realtà. L’ho giocato dopo un intervento chirurgico che mi ha costretta a casa per settimane, e il classico “ancora un pianeta e poi spengo” ripetuto fino a perdere il senso delle ore mi ha aiutata molto in quel periodo. Era uno di quei giochi che non ti chiedono semplicemente di arrivare ai titoli di coda: ti chiedono presenza, dedizione, quasi una forma di abbandono volontario della vita sociale, che in quel momento per me era forzato.

Anni dopo ho provato a rigiocarci, convinta di ritrovare quella stessa magia. Non è andata benissimo. Non perché il gioco non fosse ancora straordinario, ma perché certe esperienze funzionano solo in un preciso momento della vita. Galaxy era rimasto lì, sospeso nello spazio insieme alla me stessa che aveva l’energia per completarlo al 100% senza preoccuparsi delle conseguenze fisiche ed esistenziali. E diciamolo, anche perché arrivare alla fine è stata una faticaccia, e il controller Wii ha rischiato più volte di ritrovarsi conficcato nello schermo della TV dei miei…

Ora mi ritrovo a parlarne di nuovo grazie a un’occasione speciale: l’anteprima cinematografica del nuovo film dedicato a questo universo!

Super Mario Galaxy: il film arriva al cinema a distanza di tre anni da Super Mario Bros – Il film, il primo capitolo cinematografico animato dedicato ai mitici idraulici italo-giapponesi Mario e Luigi. Il grande successo del film precedente ha dimostrato che questo universo funziona anche fuori dal videogioco, e soprattutto che può parlare a più generazioni contemporaneamente: a chi ci è cresciuto e a chi lo sta scoprendo ora.

Il film è prodotto da Chris Melandri di Illumination e Shigeru Miyamoto di Nintendo, è co-finanziato da Universal Pictures e Nintendo e sarà distribuito in tutto il mondo da Universal Pictures.

Trama (senza spoiler)

Dove eravamo rimasti? Nel primo film Mario e Luigi, due fratelli idraulici di Brooklyn, si sono ritrovati catapultati in un mondo parallelo passando attraverso un misterioso tubo. Separati durante il viaggio, Mario è finito nel Regno dei Funghi, dove ha incontrato la Principessa Peach, mentre Luigi, il solito sfigato, è stato invece catturato dal malvagio Bowser, deciso a conquistare il regno e a sposare la bella principessa. Per salvare suo fratello, Mario ha intrapreso un viaggio tra allenamenti, sfide e alleanze improbabili, imparando a muoversi in un modo completamente nuovo (evviva: anche Mario sclera come me quando non riesce a fare un “semplicissimo” salto) fino allo scontro finale contro Bowser, che ovviamente viene sconfitto. Mio personaggio preferito del film? In assoluto lo sfavillotto psicopatico! 

Questa volta, come si intravede già dal trailer, al centro della storia c’è Bowser Jr., deciso a liberare suo padre dalla mini prigione in cui è stato rinchiuso da Mario. Il problema è che, nel farlo, finisce per mettere in pericolo molto più di quanto dovrebbe, arrivando a minacciare l’esistenza dell’intero universo.

Per fermarlo, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono trascinati ben oltre i confini del Regno dei Funghi, fin nello spazio profondo, dove pianeti stravaganti, ambientazioni surreali e creature improbabili diventano il nuovo terreno di gioco, in un viaggio che richiama apertamente le atmosfere del videogioco. 

Ad affiancare i nostri eroi ci sono nuovi alleati fondamentali, a partire dall’adorabile Yoshi, fino a una simpatica new entry proveniente da un altro universo Nintendo.

Tra esplorazione, scontri e una minaccia che cresce sempre di più, il gruppo deve unire le forze per affrontare Bowser Jr. in un’avventura che alza decisamente la posta in gioco rispetto al primo film, senza perdere il ritmo e l’energia che da sempre caratterizzano la saga Nintendo.

Cast

Anche in questo secondo capitolo tornano le voci che avevano conquistato il pubblico nel primo film: Chris Pratt è di nuovo Mario, Charlie Day presta la voce a Luigi, mentre Anya Taylor-Joy torna nei panni della Principessa Peach e Keegan-Michael Kay in quelli di Toad. E sì, ovviamente c’è ancora Jack Black come Bowser, che dopo il primo film ormai è semplicemente impossibile immaginare con un’altra voce.

Tra le novità del cast troviamo Brie Larson nei panni di Rosalinda: a quanto pare Larson è una grande appassionata di Super Mario e in particolare del capitolo Galaxy, e ha insistito molto per avere la parte; Benny Safdie entra nel cast come interprete di Bowser Jr., mentre Yoshi (che è un po’ come Groot) è doppiato da Donald Glover e Glenn Powell doppia Fox McCloud.

Ho avuto il piacere di assistere alla proiezione della versione doppiata in italiano in cui tornano Claudio Santamaria e Emiliano Coltorti nei panni di Mario e Luigi. 

Colonna sonora

La colonna sonora del film è stata scritta da Brian Tyler, che già si era occupato di quella del primo film e che ha riarrangiato gli iconici temi musicali dei videogiochi di Super Mario e li ha fatti suonare da un’orchestra di 70 elementi. Il risultato è un mix riuscitissimo tra nostalgia e spettacolo: melodie che chiunque abbia giocato riconosce immediatamente, ma amplificate e rese ancora più epiche dall’orchestra.

Concludendo

Super Mario Galaxy: il film allarga letteralmente l’universo “di gioco” introducendo personaggi amatissimi come Rosalinda e il tenerissimo Yoshi, ma soprattutto portando l’avventura fuori dai confini del Regno dei Funghi, infatti questa volta si vola letteralmente nello spazio tra pianeti magici, galassie coloratissime e percorsi che sfidano la gravità, in un mondo che richiama apertamente le atmosfere di Super Mario Galaxy. Il film è graficamente pazzesco, coloratissimo e molto divertente, mi sono sentita tornare indietro nel tempo e catapultata dentro al videogioco, ma devo ammettere che rivedere alcune scene ambientate in certi particolari livelli del videogioco, appunto, mi ha messo un po’ di ansia! Ho adorato in particolare Yoshi e gli sfavillotti del pianeta di Rosalinda.

Attenzione alle scene post-credit, in particolare a quella proprio in fondo ai titoli di coda…

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Nerdando in breve

Super Mario Galaxy: il film è un sequel che amplia l’universo di Mario in modo spettacolare, portandoci tra galassie e pianeti divertenti e coloratissimi! È pieno di richiami ai videogiochi e funziona sia per i fan di lunga data che per chi si avvicina per la prima volta. È un film perfetto per tutta la famiglia, con il giusto mix di azione, ironia e nostalgia.

Trailer

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I videogiochi top al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i migliori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

The Last of Us

Nel 2023 HBO ha dato vita ad una serie destinata ad entrare nell’Olimpo dei prodotti di intrattenimento. Sto parlando di The Last of Us, trasposizione televisiva dell’omonimo e amatissimo videogame. È vero, qualche polemica c’è stata ma si è trattato di critiche piuttosto vuote e basate sulla effettiva somiglianza fisica dei due attori protagonisti, Bella Ramsey e Pedro Pascal, con le rispettive controparti videoludiche.
E invece non solo il cast si è dimostrato perfetto, ma la serie ha saputo fondere alla perfezione resa televisiva e aderenza alle atmosfere e alla storia del capostipite. E scusate se è poco!

Arcane

Restiamo nel panorama televisivo con Arcane, che ha debuttato su Netflix nel 2021. Ispirata al mondo videoludico di League of Legends di Riot Games, questa serie animata ha dato vita a una storia completamente originale perfettamente integrata nel contesto del gioco, raccontando le origini di alcuni dei personaggi più amati.
Un lavoro eccellente, che ha saputo prendere spunto dal videogame per creare qualcosa che allo stesso tempo fosse nuovo e coerente con il prototipo.

Silent Hill

Nel 2006 Christophe Gans dirige un lungometraggio ispirato alla saga videoludica survival horror di casa Konami. Interpretato anche da Sean Bean, il film mette in scena una storia in parte nuova e in parte ispirata al primo capitolo della saga di videogiochi, rispettandone le ambientazioni e anche la colonna sonora.
Una trasposizione più che efficace delle sensazioni di inquietudine e mistero che si provano giocando i capitoli dei videogame.

Super Mario Bros. – Il Film

Uscito nel 2023 con le voci di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy e Jack Black è un film animato in CGI basato sul popolarissimo idraulico italiano di casa Nintendo.
Si tratta in realtà del terzo adattamento cinematografico del personaggio (nel 1993 c’era stato un live action di cui avremo modo di parlare e nel 1986 un film animato giapponese).
La pellicola è stata particolarmente apprezzata sia per l’aderenza e la fedeltà all’originale, sia per la qualità di realizzazione e animazione ed è stata la prima, tra quelle basate su un videogioco, a raggiungere il miliardo di incassi.

Uncharted

Chiudiamo con questo adattamento del 2022 a partire dalla saga videoludica d’avventura di Naughty Dog.
Interpretato da Tom Holland, Mark Wahlberg e Antonio Banderas, il film è un ideale prequel delle vicende mostrate nel videogioco ed è stato premiato negli incassi grazie al riuscito mix di rispetto dell’originale, azione e umorismo.

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Recensione

Guardiani della Galassia Vol.3 è il terzo capitolo delle avventure del gruppo di eroi più strampalato del Marvel Cinematic Universe: uscirà al cinema il 3 maggio, noi lo abbiamo visto in anteprima e ve ne parleremo spoiler free.

Il film è prodotto da Kevin Feige (deus ex machina di tutto il MCU) per i Marvel Studios, ed è distribuito in Italia da The Walt Disney Company Italia.

Dove eravamo rimasti

Nel primo Guardians of the Galaxy (2014) i nostri eroi si sono ritrovati insieme grazie all’intento comune di appropriarsi di un misterioso e potente artefatto, l’Orb, che poi si sarebbe rivelato essere una delle Gemme dell’Infinito. Nel secondo film invece, il Volume 2 (2017), la trama gira intorno al fatto che Peter Quill (Starlord) incontra per la prima volta suo padre Ego, per scoprire che si tratta di un potentissimo alieno, addirittura un celestiale… L’incontro purtroppo non va a finire molto bene. Abbiamo poi incontrato nuovamente i nostri eroi in Avengers – Infinity War e in Avengers – Endgame, nei quali dopo essere stati “snappati” vengono “blippati” e partecipano alla battaglia finale contro Thanos, perdendo però di vista una di loro, Gamora.

Infine nel 2022 nello speciale natalizio Guardians of the Galaxy: Holiday special li abbiamo ritrovati alle prese con… il Natale, con la partecipazione non del tutto consensuale di Kevin Bacon, il più grande eroe della terra.

Trama

I nostri Guardiani sono su Knowhere, il loro quartier generale/astronave/teschio di divinità, dove trascorrono una vita tranquilla (e un po’ triste), proprio come abbiamo visto nello special natalizio. Un giorno dal nulla compare un nuovo nemico dorato che li attacca e cerca di catturare Rocket: i nostri eroi lo sconfiggono ma Rocket resta gravemente ferito, e il solo modo per salvarlo è scontrarsi con un terribile villain, l’Alto Evoluzionario, uno scienziato pazzo che da centinaia di anni fa esperimenti genetici e crea civiltà con il solo utopistico scopo di creare la società perfetta, senza curarsi della sofferenza che provoca alle sue cavie. Riusciranno i nostri eroi a cavarsela anche stavolta? 

Mi raccomando, non fatevi sfuggire le 2 scene post credits (una a metà e una alla fine dei titoli di coda)! 

Cast

Tutto il cast dei film precedenti si è riunito per l’ultima avventura: Chris Pratt veste nuovamente i panni di Starlord, Zoe Saldana interpreta la bella e letale Gamora, Dave Bautista è Drax, Karen Gillan è Nebula, Pom Klementieff è Mantis. Vin Diesel e Bradley Cooper tornano a doppiare rispettivamente Groot e Rocket Racoon; Sean Gunn ancora una volta ha prestato il suo corpo non solo per interpretare il ravager Kraglin ma anche per il motion capture di Rocket, mentre sono new entry del cast Chukwudi Iwuji, Will Poulter e Maria Bakalova. Tornano anche Silvester Stallone e Elizabeth Debicki nei ruoli che dovreste ricordare dal Volume 2, mentre a sorpresa compare una guest star ormai presente spesso nei film di Gunn.

Alla regia torna James Gunn, nonostante il suo licenziamento di qualche anno fa dal MCU (a causa di suoi vecchi tweet equivoci) ci avesse fatto un po’ tremare. Credo che il fatto di aver mantenuto lo stesso regista e sceneggiatore per tutti i film dello stesso gruppo di supereroi sia stata la scelta migliore: si notano infatti non solo la continuità stilistica e narrativa ma anche il grande affetto che il regista nutre per i suoi personaggi e per il cast.

Colonna sonora

Come già per i primi 2 film dedicati ai Guardiani, la colonna sonora del Vol. 3 è spettacolare, comprende grandi classici del rock come “I’m Always Chasing Rainbows” di Alice Cooper, “Reasons” degli Earth, Wind and Fire e “Badlands” di Bruce Springsteen ma anche una bella versione acustica di “Creed” dei Radiohead e qualcosa di un po’ più recente come “Dog Days Are Over” dei Florence + The Machine. La playlist ufficiale è stata rilasciata ad inizio aprile dallo stesso James Gunn e la trovate online.

Concludendo

L’atmosfera di Guardiani della Galassia Vol. 3 è decisamente più cupa di quella dei volumi precedenti: si percepisce chiaramente che si sta chiudendo un’era per la famiglia di eroi, e l’assenza di Gamora di certo non li aiuta. Ciò che però risulta più straziante è la rivelazione tramite flashback del passato di Rocket, di certo il più traumatizzato di un gruppo di traumatizzati! 

Non preoccupatevi, non mancheranno le gag divertenti e le epiche scene d’azione spaziali che a James Gunn riescono davvero bene, e il film scorrerà piacevolmente grazie a una trama lineare e ben scritta nonostante duri 2 ore e mezza. Vedrete come i guardiani sono maturati ed evoluti, dal primo all’ultimo, in particolare (secondo me) Nebula, che da spietata assassina si trasforma in una leader dal cuore d’oro. Mi è piaciuto molto anche Adam Warlock, che è divertente e un po’ diverso da come lo conosciamo nei fumetti.

Concludendo, a me il film è piaciuto molto, ma vi avverto, non piangevo così tanto per un film del MCU da Avengers – Endgame. 

Nerdando in breve

Guardiani della Galassia Vol. 3 è la conclusione di un ciclo che chi segue le avventure di Peter Quill & co dal 2014 non può farsi sfuggire, come anche chi come me segue religiosamente i film del Marvel Cinematic Universe ormai da 15 anni. A chi non è pratico del mondo Marvel, consiglierei di recuperare la visione dei primi 2 capitoli e di Avengers 3 e 4 altrimenti si rischia di non capire parecchie cose. 

Trailer

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Luglio 2022

La lunga estate caldissima, come cantava Max Pezzali qualche anno fa, arriva nel vivo ed è quindi il momento di scoprire le novità di luglio 2022 su Amazon Prime Video!

Film

Se quello che cercate sono emozioni e sentimento, allora quello che fa per voi è senz’altro Don’t make me go. Il film, che sarà in esclusiva su Prime Video dal 15 luglio, racconta di un padre single che, scoperto di avere una malattia terminale, decide di usare il tempo rimanente per immagazzinare tutto l’amore possibile dalla figlia adolescente.

Amore e musica sono gli ingredienti di Press Play – La musica nella nostra vita. Dopo aver subito un incidente mortale, la giovane Laura ha l’occasione di salvare l’amore della sua vita quando scopre che la musicassetta con le canzoni che i due avevano condiviso può riportarla indietro nel tempo. Lo troverete dal 16 luglio in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Serie

A partire dal 1° luglio e in esclusiva su Prime Video arriva Terminal List, tratta dal best seller di Jack Carr. Seguiremo le vicende di un ex Navy Seal interpretato da Chris Pratt che, dopo un’imboscata alla sua squadra, riesce a tornare a casa con ricordi confusi e dubbi sulla responsabilità del gesto. La troverete in versione originale, sottotitolata e doppiata.

A partire dal 7 luglio ci attende invece un tuffo nella Storia con Senza Confini, che racconta la prima veleggiata intorno al mondo eseguita da Magellano ed Elcano. Anche in questo caso potrete gustarvelo in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Basato sulla graphic novel best seller, questo mese in esclusiva su Prime Video arriva anche Paper Girls. Protagoniste sono quattro ragazze che la mattina dopo Halloween si ritrovano inaspettatamente al centro di un conflitto tra fazioni rivali di viaggiatori nel tempo. Potrete trovarla a partire dal 29 luglio in versione originale, sottotitolata e doppiata.

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Il 2022 visto dal cinema

Il 2022 è appena iniziato e, non neghiamolo, riponiamo tutti grandi aspettative in questo nuovo anno. Gli ultimi due anni di pandemia hanno messo a dura prova un po’ tutti e si spera da ogni parte che il 2022 segni il momento della “rinascita”.
In attesa di scoprire cosa ci attenderà nei prossimi 12 mesi, ci siamo chiesti: com’è stato immaginato il 2022 dal mondo del cinema?
Scopriamo allora alcuni film ambientati nel 2022 e vediamo quanto si sono avvicinati alla realtà!

2022: i sopravvissuti

Interpretato nel 1973 da Charlton Heston e premiato con un Saturn Award per il miglior film di fantascienza, 2022: i sopravvissuti racconta di un 2022 in cui la situazione della Terra è disperata: sovrappopolata e devastata dall’inquinamento, assiste ad una forbice sociale enorme, con i poveri sull’orlo della sopravvivenza e i ricchi che vivono in condizioni decisamente più agiate.
Tra i molti problemi del pianeta, quello della carenza di cibo è il maggiore e si sopravvive grazie al Soylent, galletta nutritiva in vari colori. Quando uno degli amministratori delegati di Soylent viene assassinato, le indagini vengono assegnate all’affatto integerrimo detective Thorn.

Nella realtà

Fortunatamente siamo ben lontani dalla situazione immaginata in 2022: i sopravvissuti ma non si può negare che il film (e il romanzo distopico Largo! Largo!, da cui è tratto) abbia centrato i problemi che affliggono la nostra epoca. Inquinamento, riscaldamento globale, consumismo sfrenato, sovrappopolamento e progressiva carenza di materie prime sono tutti problemi con i quali dobbiamo confrontarci con sempre maggiore urgenza.

La notte del giudizio

Interpretato nel 2017 da Ethan Hawke e Lena Headey e capostipite di una prolifica serie cinematografica, La notte del giudizio immagina un 2022 in cui gli Stati Uniti vivono una nuova rinascita grazie ai Nuovi Padri Fondatori e all’istituzione della Notte dello Sfogo: una volta all’anno e solo per una notte, tutte le attività criminali, compreso l’omicidio, diventano legali. Questo serve a mantenere la criminalità a livelli bassissimi, canalizzando l’aggressività e la frustrazione in un unico evento regolamentato dal governo. Seguiremo la famiglia del ricco imprenditore della sicurezza domestica James Sandin durante lo Sfogo del 2022.

Nella realtà

La violenza, in particolare di genere e nei confronti delle minoranze, è uno degli argomenti “caldi” del 2022 reale e la criminalità è ben lungi dall’essere sconfitta. Nessuna Notte dello Sfogo all’orizzonte, tra le possibili soluzioni al problema. E per fortuna, aggiungerei.

Fuga da Absolom

Intrerpretato nel 1994 da Ray Liotta e tratto dal romanzo The Penal Colony, Fuga da Absolom segue le vicende dell’ex capitano dei Marines J.T. Robbins, condannato all’ergastolo per aver ucciso il suo ex comandante, che lo aveva costretto ad uccidere diversi civili. Nel 2022, chi sconta un ergastolo viene spedito nell’isola carcere di Absolom, in cui si sono create due comunità distinte: gli Esterni, cannibali e aggressivi, e gli Interni, decisamente più pacifici. Insieme ad altri Interni, Robbins matura l’idea di evadere per raccontare al mondo la verità su Absolom.

Nella realtà

Fuga da Absolom non è certo un film memorabile e, fortunatamente, si è sbagliato anche sull’evoluzione del sistema detentivo: nonostante le carceri di tutto il mondo affrontino molti problemi e criticità, non sono riscontrati cannibali al loro interno né si segnalano isole trasformate in prigioni di massima sicurezza.

Geostorm

Poteva mancare nella rassegna un film catastrofico? Ovviamente no e a rappresentare il genere c’è Geostorm, interpretato nel 2017 da Gerard Butler. Nel 2019 la crisi climatica è un bel problema e così tutti gli stati del mondo collaborano alla costruzione di Dutch Boy, un sistema satellitare in grado di controllare le condizioni climatiche. Tre anni dopo, nel 2022, eventi come tempeste di neve nel deserto lasciano intendere che ci sia qualche problema con i satelliti: un ingegnere viene quindi mandati nello spazio con lo scopo di risolvere l’avaria. (Sembra una pessima idea? Non posso che concordare).

Nella realtà

Geostorm è stato stroncato dalla critica ma, nonostante proponesse soluzioni fantasiose, ha indovinato una delle principali problematiche che affliggono il 2022: l’emergenza climatica. Il tempo a disposizione per affrontare la problematica si fa sempre minore ma, per fortuna, nessuno ha proposto sistemi satellitari di controllo del clima che facciano più danni che altro.

Blade Runner: Black Out 2022

Chiudiamo l’excursus con un cortometraggio animato in stile anime diretto nel 2017 da Schin’ichiro Watanabe (Cowboy Bebop). Black Out 2022 è uno dei tre corti distribuiti su internet per introdurre Blade Runner 2049 e si ambienta tre anni dopo gli eventi mostrati in Blade Runner. L’introduzione sul mercato dei Nexus 8 ha portato a proteste e sommosse sociali. Attraverso le vicende dei Nexus 8 Iggy e Trixie, assistiamo alla sempre maggiore presa di coscienza dei replicanti.

Nella realtà

Il 2022 si è aperto come l’anno in cui è stato presentato al mondo Ameca, il robot umanoide più avanzato di sempre, in grado di assumere più di 50 espressioni facciali coerenti con il contesto e sviluppato con una sofisticatissima intelligenza artificiale basata sull’apprendimento automatico. Nonostante questi passi da gigante, siamo ancora lontani dai replicanti immaginati da Philip K. Dick e il dibattito su cosa rende l’umano umano per ora è rimandato.

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Luglio 2021

Siamo arrivati al cuore dell’estate e siamo prontissimi a tuffarci in mari cristalli, piscine paradisiache e… novità cinematografiche! Scopriamo insieme le nuove uscite Amazon Prime Video che si aggiungono al catalogo nel mese di luglio 2021.

Film

A luglio Amazon Prime Video si tuffa nella fantascienza con La Guerra di Domani: nel 2051 alcuni visitatori dal futuro svelano che l’umanità sta per perdere la guerra contro una popolazione aliena. L’unica speranza? Che guerrieri del presente raggiungano il futuro per supportare la lotta. Interpretato da Chris Pratt e J.K. Simmons sarà in esclusiva su Amazon Prime Video dal 2 luglio 2021.

Per gli amanti della commedia, il titolo da segnare è invece l’italiano Blackout Love: in amore vince chi… si vendica! O almeno, è questa la filosofia della protagonista Valeria. Ma le cose potrebbero sfuggirle di mano… Interpretato da Anna Foglietta e Alessandro Tedeschi, sarà su Amazon Prime Video dal 9 luglio in anteprima esclusiva.

Esclusiva attesissima da tutti gli appassionati di anime è poi Demon Slayer: Il treno Mugen, che sarà su Amazon Prime Video a partire dal 13 luglio.
Tanjiro e Nezuko sono pronti per la loro nuova avventura e questa volta dalla loro avranno anche uno dei più potenti spadaccini della squadra ammazzademoni.

Infine, largo all’azione con tre titoli adrenalinici e potenti. Il primo è Boss Level, interpretato da Mel Gibson e in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video dal 19 luglio.
Si prosegue con Jolt, con Kate Beckinsale protagonista, in esclusiva su Prime dal 23 luglio; si conclude infine con un’altra anteprima esclusiva, quella di Gunpowder Milkshake, con Lena Headey, Karen Gillian, Michelle Yeoh e Carla Gugino. Sarà su Amazon Prime Video dal 28 luglio.

Serie

A luglio continuano le avventure nella Spagna medievale di El Cid, che dal 15 luglio arriverà con la seconda stagione. Uno dei più famosi personaggi della Storia spagnola rivive in una serie ricca di intrigo, avventura e ed epiche battaglie.

Per rinfrescarsi in un torrido luglio non c’è niente di meglio che qualche brivido. E ci pensa Them ad abbassare la temperatura su Amazon Prime Video: la serie antologica horror ambientata negli Stati Uniti degli anni Cinquanta arriva a partire dal 23 luglio.

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Recensione

Ogni tanto gli studios Pixar decidono di essere più prolifici del solito e far uscire due film nello stesso anno. Dovrebbe essere garanzia di un buon anno, a meno che quell’anno non è il 2020. Quindi tra le tante colpe di un anno funesto, c’è anche quella di aver fatto passare un po’ nel dimenticatoio Onward: Oltre la Magia, che è diventato da poco disponibile su Disney+.

Trama

In un mondo fantasy dove elfi, centauri, orchi e altre creature mitiche hanno perso interesse per la magia e vivono perciò in un mondo moderno e grigio, i due fratelli Ian e Barley Lightfoot partono per una quest magica alla ricerca della gemma di Fenice, necessaria per poter incontrare il padre almeno una volta.

Tema che vince non si cambia. Direi che ormai è una cifra stilistica di Pixar quella di ambientare i suoi film nel mondo reale ma abitato o visto da altre creature. Quindi dopo giocattoli, insetti, mostri, pesci, macchine, emozioni e anime è il momento delle creature fantasy.

Come al solito questo espediente, facile e banale quanto volete, riesce sempre a generare perle notevoli che mostra anche l’inventiva degli animatori diretti qui da Dan Scanlon – al suo secondo lungometraggio dopo Monster University. Gli unicorni che sono tipo i piccioni ad esempio mi hanno fatto morire dal ridere e tutto il film è pieno di chicche del genere.

Inoltre un film con questa ambientazione e che al suo centro è una quest classica che più classica non si può è pieno di citazioni e rimandi al mondo dei giochi di ruolo, in particolare, mi dicono i più esperti della redazione di Nerdando, a classici come Dungeons & Dragons e HeroQuest.

La città dell’amore fraterno

Il cuore della storia non è però il mondo magico o la quest da gioco di ruolo. Sono orpelli che rendono il film più divertente e appassionante per i più piccoli. Onward infatti è un film sui rapporti famigliari e sulla crescita. Potrebbe non essere un film animato con protagonisti due elfi, ma una dramedy con Chris Pratt e Tom Holland – che qui si limitano a dare voce ai due protagonisti. Scanlon ha tratto ispirazione alle sue esperienze di vita, simile a quella dei protagonisti, tranne per il fatto che non esiste la magia nel mondo reale (purtroppo).

Il film riesce perfettamente e in maniera organica a spostare il centro della storia tra i due protagonisti, entrambi centrali e non sacrificati. La quest iniziale sembra portare da una parte ma mano a mano che si va avanti e si conoscono meglio i due protagonisti arriva ad una conclusione naturale e giusta. E ovviamente emozionante.

I film Pixar sanno come giocare con le nostre emozioni e quali corde toccare da anni ormai. E dunque un film che ha come premessa la ricerca del padre scomparso da parte di un ragazzo che non lo ha mai incontrato ti prepara ad un finale commuovente. La grandezza di questo film è quella di farti commuovere grazie a un twist non immediatamente prevedibile ma comunque coerente e forse migliore di quello preventivato.

Qui a Nerdando siamo contro gli spoiler e quindi non andrò oltre nella descrizione, mi limito a segnalare la mia commossa soddisfazione a fine visione. Inoltre, da uomo e da fratello ho trovato molto bella la descrizione di amore fraterno e paterno descritta nel film. Un plauso anche qui, ad una casa di produzione che negli anni aveva perfettamente descritto il rapporto tra madre e figlia in Brave.

Concludendo

Il più recente Soul ha avuto grossa risonanza mondiale e ha probabilmente più chance di venir etichettato come il nuovo capolavoro Pixar. Onward è passato più in sordina per cause di forza maggiore ma merita lo stesso. Più simile ad altri film Pixar ma non è un difetto. Anzi, più di Soul è un film davvero per tutti.

Nerdando in breve

Onward ci porta in un mondo magico molto reale dove si ride, si piange e ci si emoziona come nella vita reale.

Nerdandometro [usr 4.3]

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Ottobre 2018

L’autunno è nel pieno e, tra un malanno di stagione e l’altro, non c’è niente di meglio che accoccolarsi sul divano e godersi una buona pellicola o una maratona sul proprio divano.

Se siete indecisi su cosa scegliere, come sempre, potete affidarvi al catalogo home video Universal, che è pronta a regalarci grandi novità per ottobre 2018. Andiamo a scoprirle!

Film

Si comincia con una novità di peso come Jurassic World: Il regno distrutto. Dopo aver convinto al cinema, dove è stato il 4° film per incassi nella storia, nonché il 1° targato Universal, il film che è ha proseguito il fortunato franchise sui dinosauri arriva anche in home video.
Interpretato da Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, James Cromwell e Jeff Goldblum, Jurassic World: il regno distrutto sarà disponibile a partire dal 9 ottobre 2018 nei formati DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4K UHD.

Per gli amanti del brivido, da segnalare Obbligo o verità, thriller che trasforma un innocente gioco in un terrificante incubo. Dal 9 ottobre 2018 in DVD e Blu-Ray.

Restiamo in tema con La prima notte del giudizio, prosecuzione del franchise che ci riporta alle origini di tutto. Sarà in vendita dal 24 ottobre 2018 in DVD, Blu-Ray e 4K UHD. Dalla stessa data sarà possibile trovare il cofanetto da collezione contenente i 4 film della saga.

Infine, per un Halloween da brividi, il mese di ottobre ci regala anche il cofanetto dedicato a Friday the 13th, contenente 7 film e in vendita dal 24 ottobre 2018, e Christine, celeberrimo adattamento di Stephen King da parte di John Carpenter, che sarà disponibile dal 9 ottobre 2018.

Serie TV

E per gli amanti del piccolo schermo? Niente paura, perché la novità del mese è di quelle da non perdere.

Per ottobre 2018, infatti, Universal propone Bates Motel, serie della quale arriva in home video la quinta e conclusiva stagione. La serie ispirata al film Psyco di Alfred Hitchcock e interpretata da Freddy Highmore e Vera Farmiga sarà disponibile dal 9 ottobre 2018 in DVD.

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Recensione

È incredibile come uno dei temi portanti della trama di questo quinto film del franchise di Jurassic Park si adatti così brillantemente al giudizio a caldo sul film, appena uscito dall’anteprima stampa milanese.

Nel 1993, i bestioni del Giurassico tornarono in vita sul grande schermo ad opera di quel mago che risponde al nome di Steven Spielberg e nulla fu più lo stesso: è innegabile il fatto che Jurassic Park abbia influenzato un’intera generazione di bambini e non, in cui l’amore per i dinosauri si rinverdì grazie ad un film semplicemente strepitoso, pieno di azione, avventura ed effetti speciali come solo Spielberg sa(peva) fare.

Io stesso non riesco ad enumerare le volte che avrò guardato quel film: lo sapevo a memoria, ma continuavo a riguardarlo perché era davvero troppo figo.

Non si può dire lo stesso dei seguiti: Il Mondo Perduto e Jurassic Park III sono due ciofeche di prima grandezza ed in merito a questo non ho null’altro da dire che non sia già evidente a tutti voi.

Perciò arriviamo al 2015, quando pensavo al franchise dei T-Rex e dei dinosauri come ad un ricordo cui ero molto legato, ma comunque un ricordo sepolto nella nebbia che ci separa dagli anni ’90. Andai a vedere Jurassic World perché costava 3,50 €, perché mi ero appena trasferito in una nuova città e perché a casa non avevo il condizionatore e faceva davvero troppo caldo.

Jurassic World mi stupì perché mi aspettavo una zozzeria immonda e invece mi ritrovai a divertirmi sinceramente, in quelle due ore. Jurassic Park era tornato? Forse sì, anche se il padre nobile aveva tutta un’altra magia.

Incaricato dell’anteprima di questo Jurassic World: Il Regno distrutto (Jurassic World: Fallen Kingdom in originale), memore di un trailer non brillantissimo, mi sono approcciato a metà tra il timore di un nuovo Il Mondo Perduto e la speranza di divertirmi per due ore.

Perciò, è davvero il tempo che i dinosauri si estinguano di nuovo, oppure abbiamo bisogno di questa nuova evoluzione della serie?

Trama

Il parco tematico Jurassic World, distrutto nel film precedente, è ormai un cumulo di macerie. Isla Nublar è ormai l’habitat di dinosauri allo stato brado che sono minacciati, però, dal risveglio del vulcano dell’isola, in procinto di eruttare in modo molto violento e cancellare di nuovo la stirpe dei sauri dalla faccia della Terra, 65 milioni di anni dopo la prima estinzione.

Dato che ci sono tantissimi gruppi animalisti in giro per il mondo, perché i dinosauri non dovrebbero meritarne uno tutto loro?

La salvezza dei lucertoloni perciò diviene uno dei temi principali di dibattito dell’opinione pubblica, fino ad arrivare alla discussione al Congresso degli Stati Uniti.

Ritroviamo Claire Dearing, interpretata da Bryce Dallas Howard, ex-direttrice delle operazioni del parco, che ora è una attivista che si batte per poter salvare da estinzione sicura i dinosauri; un ricco magnate, ex-socio del mitico John “zanzare nell’ambra” Hammond, la contatta per ottenere il suo prezioso supporto nel tentativo di salvare quante più specie possibile.

Questo è solo l’incipit, piuttosto semplice e lineare, che dà avvio alla vicenda; il resto lascio scoprirlo a voi.

Io invece vi dico che il film è sostanzialmente diviso in due macroparti, una ambientata su Isla Nublar, ed una sul continente, in modo simile (purtroppo) a Il Mondo Perduto.

Già questa cosa mi puzzava di marcio, e questa cosa è colpa dei miei evidenti pregiudizi.

Sostanzialmente cosa mi aspetto da un film di questo franchise? Azione, dinosauri e scene d’azione mozzafiato, le riflessioni filosofiche se ci sono è bene, ma non è che siano così fondamentali, a questo punto.

Ecco, se spegniamo il cervello e vogliamo solo quello, Jurassic World: Il Regno distrutto è un film che fa il suo compito.

Nella prima parte, sull’isola, ci sono scene che guardate senza farsi troppe domande, sono spettacolari: soprattutto la fuga dalla lava e dalle esplosioni è a mio avviso riuscitissima in quanto a ritmo ed inquadrature (dal regista di The Impossible io queste scene catastrofiche me le immagino ben girate) e merita la visione sul grande schermo anche solo per quelle.

Purtroppo però, dobbiamo spegnere il cervello un po’ troppo: non perché manchino le tematiche profonde, che qui non ci servono, ma perché succedono cose un po’ troppo dettate dal caso o dalla buona sorte: avete presente che nei classici film d’avventura/azione degli anni ’80 e ’90 a volte i protagonisti avevano botte di fortuna pazzesche ma in cuor vostro sapevate che, ok ci sta, bene così.

Ecco, qui un po’ meno, a volte sono trovate troppo forzate e fortunose e i personaggi si comportano leggermente contro coscienza.

Ma sarà una mia impressione, forse.

Dopo un sincero momento di commozione, girato anch’esso con maestria, arriviamo alla seconda parte, dominata dalle losche macchinazioni, dalle manipolazioni genetiche e dallo scimmiottamento un po’ troppo forzato di alcune trovate proprie di commedie e film d’azione anni ’90.

Lo so, continuo a ripetere questa roba da prima, ma non posso fare altrimenti: questo film pesca a piene mani da un certo modo di fare spettacolo, ma non sempre gli riesce con la stessa fluidità o naturalezza di quei tempi.

Alcune scene sono troppo irrealistiche o inverosimili persino per un film coi dinosauri!

E no, non sto facendo il nostalgico perché la nostalgia estrema per quei decenni non è nelle mie corde: mi sto però rendendo conto di come, alla fine, un certo modo di far film si pensi possa esser sfruttato fino all’inverosimile per ottenere successo sicuro. Non sono d’accordo.

Qualche risata qua e là, un Chris Pratt con la faccia da schiaffi che mi fa sempre divertire perché quel tipo di eroe a me piace sempre (maledetti anni ’80 e ’90?), tanti dinosauri che si menano e, alla fine, un finale che rimette tutto in gioco: forse è questo un grande momento che nobilita questa pellicola altrimenti destinata un po’ a cadere nel dimenticatoio, con un sequel che potrebbe aprire nuovi scenari che finora non abbiamo mai immaginato e domande, cadute nel vuoto o sospese, che aspettano una risposta.

Le creature

Non si può parlare di Jurassic Park senza citare i rettili, vera attrattiva del franchise.

Posso dirvi che a me sono sempre piaciuti quelli saldamente attaccati al “realismo”, mentre trovo troppo barocco e “furbo” introdurre super creature troppo potenziate; passi l’Indominus Rex di Jurassic World, che alla fine era ben riuscito e faceva veramente spavento, ma era necessario creare un ulteriore ibrido come mostrone cattivo finale?

La mia risposta è no per quanto mi riguarda, per fortuna che c’è Blue, velociraptor addestrato che fa il suo ritorno in questo seguito e che effettivamente è interessante.

Ma del resto, io faccio il vecchio brontolone, ma a me vedere i dinosauri piace sempre.

Mi emoziono, come la paleoveterinaria di fronte al bestione all’inizio del film. O, ancora meglio, come i primi visitatori del Jurassic Park la prima volta che videro i donosauri, con la fanfara di John Williams che esplodeva in tutta la sua magnificenza.

Perciò, i dinosauri sono promossi, come sempre.

Aspettiamo sviluppi.

Aspetti tecnici

Dal punto di vista tecnico, per quel poco che ne capisco, penso che il film sia girato bene, con scene d’azione ben girate, sopratutto nella prima parte, con l’apice nella fuga dal vulcano che esplode, con fiamme, botti, dinosauri e tutto ciò che potete immaginare. Il regista è Juan Antonio Bayona, lo ricorderete per il già citato The Impossible e per The Orphanage.

Colonna sonora a firma Michael Giacchino piuttosto anonima secondo me, a parte qualche riarrangiamento del meraviglioso tema del maestro John Williams.

Conclusioni

Voglio rispondere alla domanda che vi ho posto nel titolo dell’articolo: è bene che i dinosauri si estinguano di nuovo? Il dottor Ian Malcolm, che compare in un cameo molto importante all’inizio e alla fine della pellicola, è convinto di si, senza dubbio.

Io non so: se è vero che questo Jurassic World: Il Regno distrutto non è di certo un film eccezionale, è pur vero che getta qualche base per un seguito che potrebbe essere interessante. Colin Trevorrow ora è anche libero di creare, dato che è stato licenziato da Episodio IX di Star Wars, quindi magari potrebbe rifarsi con un sequel fatto bene.

Così com’è, Jurassic World: Il Regno distrutto è un film modesto, ma potrebbe essere rivalutato in virtù dell’apertura a nuovi, inattesi, scenari. Quindi, salviamo i dinosauri che, poverini, loro colpe non ne hanno, anzi.

Nerdando in breve

Non un sequel eccezionale, questo Jurassic World: Il Regno distrutto, ma neanche totalmente da buttare. Alcune buone idee, altre meno, con un debito troppo pesante nei confronti delle sue origini.

Nerdandometro: [usr 2.8]

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Trailer

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Due volti ben noti agli amanti del cinema, ed in particolare all’universo Marvel, sono quelli di Jennifer Lawrence (X-Men – L’inizio, X-Men – Giorni di un futuro passato, X-Men – Apocalisse) e Chris Pratt (Guardiani della Galassia, Guardiani della Galassia Vol. 2), che in questa pellicola, Passengers regalano una prova d’attore assolutamente di primo ordine.

In Passengers seguiamo il viaggio della nave stellare Avalon impegnata nel trasferimento di cinquemila coloni in animazione sospesa verso un nuovo mondo: Homestead II. La nave, completamente automatizzata, subisce alcuni danni a causa di un meteorite e, a seguito di una serie di avarie a cascata, risveglia per errore Jim Preston, un meccanico, e Aurora Lane, giornalista, con 80 anni di anticipo rispetto al previsto. Del tutto impossibilitati a tornare a dormire, i due coloni sono condannati a vivere la loro intera esistenza da soli a bordo della Avalon, con l’unica compagnia di un barista androide e dei molti comfort tecnologici che la nave metto loro a disposizione.

Sebbene gli effetti visivi siano di altissima qualità, a farla da padrona è la capacità attoriale dei due protagonisti che, in una condizione quasi teatrale, danno vita a due personaggi complessi e sfaccettati, dilaniati dal tormento per il destino avverso e in lotta per trovare un nuovo scopo per vivere.

Completano il cast un ottimo Michael Sheen (il barista Arthur), Laurence Fishburne (un tecnico della nave) e il cameo di Andy Garcia (il capitano della nave), per una pellicola ricca di citazioni e di situazioni dai profondi dilemmi emotivi e psicologici, che non lasceranno certamente indifferente gli spettatori.

Una piccola curiosità per gli amanti di questi due attori: per Jennifer Lawrence si è trattata della prima pellicola in cui ha dovuto girare una scena di sesso con un collega sposato. L’attrice ha dichiarato che per superare l’imbarazzo ha dato fondo all’alcol il giorno delle riprese.

Trailer

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