RECENSIONE

Quest’anno, in occasione delle celebrazioni per i 100 anni di Disney, uscirà al cinema il sessantaduesimo classico animato, Wish!. Abbiamo potuto vederlo in anteprima e ve lo raccontiamo senza spoiler, in attesa che possiate vederlo anche voi dal 21 dicembre 2023.

Il film è stato diretto da Chris Buck, che lavora nei Walt Disney Studios da più di 40 anni e ha vinto il premio Oscar per Frozen, e da Fawn Veerasunthorn, regista del bellissimo Raya e l’ultimo drago; la sceneggiatura è stata scritta da Jennifer Lee, già autrice di Frozen e Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle, e Allison Moore.

TRAMA

Rosas è un magico regno su una bellissima isola multietnica e multiculturale nei pressi della penisola iberica, nel Mediterraneo. A Rosas, tutti vivono in armonia grazie alle amorevoli cure del grande re e mago Magnifico, che raccoglie e custodisce i sogni e i desideri dei suoi sudditi, e occasionalmente li fa diventare realtà: al compimento dei 18 anni infatti, (o subito dopo essersi trasferiti sull’isola) durante la Cerimonia del Sogno che si svolge una volta al mese, i cittadini di Rosas esprimono un desiderio che si materializza sotto forma di una sfera blu e il re Magnifico la tiene con sé fino a che un giorno, forse, deciderà di farlo realizzare, ma solo se il sogno non rappresenta un pericolo per lui o per Rosas. Dopo aver espresso il proprio desiderio però, ci si dimentica subito cosa si aveva desiderato: secondo Magnifico, ciò avviene per proteggere i propri sudditi dalla tristezza che proverebbero se non dovessero veder realizzato il proprio sogno. Che vita è quella in cui non si ha memoria dei propri sogni? È quello che si domanda Asha, una giovane ragazza che ammira Magnifico al punto da voler diventare la sua apprendista ma che, dopo aver scoperto che la maggior parte dei sogni raccolti dal re non verrà mai realizzata, decide di cambiare le cose per il bene della sua famiglia e del suo popolo. Il desiderio di Asha di aiutare chi ama è così intenso da attirare l’attenzione di una vera e propria stella che accorrerà in suo aiuto contro Magnifico, che non è così “magnifico” come vuole far credere. Ad accompagnare Asha nella sua impresa ci sono una simpaticissima capretta parlante e il suo gruppo di amici adolescenti: sono sette e ognuno di loro è ispirato a uno dei sette nani di Biancaneve, sia per le loro caratteristiche che per i colori che indossano.

Se siete come me degli storici appassionati dei classici Disney, impazzirete alla ricerca delle tantissime citazioni che affollano Wish: non voglio fare spoiler per cui, a parte il riferimento ai nani di Biancaneve, non ne dirò altri, ma vi assicuro che tutto il film è un immenso omaggio ai 100 anni di Disney che celebriamo quest’anno. Già dalle prime immagini, con il classico libro di favole che si apre e inizia a raccontare la storia, verrete trasportati nelle atmosfere delle pellicole che guardavamo da piccoli come La bella addormentata nel bosco e tante altre. Anche lo stile grafico è stato studiato appositamente per ricordare il fascino dei libri di favole e dell’animazione in 2D di capolavori come Bambi e Pinocchio, e dare l’impressione di stare guardando un vecchio classico, con gli sfondi delicatissimi ad acquerello realizzati con tecniche innovative come il sistema di disegno in CG/2D. La scenografa Lisa Keene, storica disneyana, ha detto di essere stata molto influenzata dagli artisti che hanno lavorato sui classici del passato e di aver voluto dare a Wish “il look di un acquerello e una consistenza cartacea: come un’illustrazione in movimento”.

LA COLONNA SONORA

Come nella migliore tradizione dei classici Disney, anche Wish è un musical. Le canzoni originali sono firmate dal Julia Michaels (che è stata più volte nominata ai Grammy Awards per il suo lavoro con Disney, in particolare per Frozen 1 e 2) e da Benjamin Rice, mentre la colonna sonora è stata composta da Dave Metzger. Tra le canzoni spicca sicuramente “This wish” cantata dalla protagonista ma a me sono piaciute molto anche “This is the thanks i get?” cantata dal mago Magnifico (che mi è rimasta in testa tutto il giorno) e la corale “I’m a star“.

IL CAST

La protagonista Asha è doppiata da Ariana de Bose, il villain Magnifico è interpretato da Chris Pine e il piccolo Valentino ha la voce di Alan Tudyk. Completano il cast Angelique Cabral (Amaya), Victor Garber (Sabino) e i 7 amici di Asha, Jennifer Kumiyama (Dahlia), Hervey Guillèn (Gabo), Niko Vargas (Hal), Evan Peters (il dolce Simon), Ramy Youssef (Safi), Jon Rudnitsky (Dario) e Della Saba (Bazeema).

In italiano invece, Asha ha la voce di Gaia, Valentino è interpretato da Amadeus e Magnifico da Michele Riondino (che da poco è su Disney+ con I leoni di Sicilia) nel parlato e da Marco Manca nel cantato.

Senza nulla togliere ai doppiatori italiani che sono stati molto bravi, non posso personalmente non preferire la versione originale: Chris Pine è un magnifico Magnifico (scusate il gioco di parole) sia nella recitazione che nel canto, e Ariana De Bose è una notevole cantante di Broadway (oltre ad aver vinto un Oscar per West Side Story). In più c’è Alan Tudyk: ormai presenza fissa di tutti gli ultimi classici Disney di solito in ruoli di animali in cui cinguetta o squittisce, stavolta oltre a belare nei panni del capretto Valentino addirittura parla! Imperdibile.

CONCLUDENDO

Wish è molto molto carino, è un film gioioso e divertente che commuove pur non avendo scene particolarmente tristi e celebra il potere dei sogni e dell’amicizia. Rosas è un regno in cui tutti sono liberi di essere chi vogliono e la multiculturalità è un elemento molto importante che è stato studiato a lungo dai produttori durate la realizzazione del film. La protagonista Asha è una ragazza forte e coraggiosa che non ha paura di dire ciò che pensa, ispirata alle eroine Disney che l’anno preceduta. Mi è piaciuto particolarmente il villain, il bellissimo re Magnifico, molto affascinante (sarà perché ispirato a Chris Pine che gli da la voce e per il quale ho un debole…) e carismatico: avrei voluto che fosse approfondito un po’ di più, la sua backstory comprensiva di trauma viene solo accennata e avrei voluto sapere dell’altro, soprattutto perché avrebbe potuto essere uno spunto per una sua redenzione. Forse ora che sono un po’ cresciuta non mi accontento più del villain fine a se stesso e voglio di più, ma in questo film non potevo aspettarmelo dato che i produttori stessi hanno dichiarato di voler tornare alle origini con un cattivo che fosse come quelli dei primi film (penso a Malefica, Grimilde e così via); inoltre c’è alla fine un piccolo dettaglio riguardante Magnifico che ha scatenato la mia fantasia (e non solo la mia, come ho scoperto alla conferenza stampa). È molto interessante anche il personaggio della regina Amaya, mentre ho adorato Valentino, completamente caotico.

NERDANDO IN BREVE

Wish è un film gioioso per tutta la famiglia, bellissimo da vedere e da ascoltare: Walt Disney lo avrebbe sicuramente amato. Farà impazzire gli appassionati dei classici Disney e piacerà anche a chi è meno “ferrato” sul tema e probabilmente non coglierà tutti i riferimenti (che sono davvero tanti).

TRAILER

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Il gioco di ruolo al cinema

Gioco di ruolo e cinema possono andare molto d’accordo! Almeno per quello che ci dimostra Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri, fortunata pellicola ispirata proprio al gdr più famoso di tutti i tempi.
Dopo aver convinto sul grande schermo, il film arriva anche in home video: grazie a Plaion Pictures abbiamo potuto esplorare l’edizione in Blu-Ray e scoprirne i moltissimi contenuti extra.

Il film

De L’onore dei ladri ci aveva già parlato approfonditamente la nostra Morgana nella sua recensione ma, per chi non lo avesse ancora guardato, spendiamo qualche parola sulla pellicola.
La storia, completamente originale, segue le avventure del bardo Edgin e del suo variegato party, impegnati a salvare Neverwinter dalla minaccia dei maghi rossi.
Naturalmente, non mancano gustose citazioni e numerosi rimandi all’universo narrativo di Dungeons & Dragons, che faranno felici i giocatori di lunga data ma L’onore dei ladri è perfettamente godibile anche per chi non abbia mai lanciato i dadi: un buon film d’avventura, divertente ed emozionante.

Interpretato da Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Sophia Lillis e Hugh Grant, L’onore dei ladri è frutto di uno sviluppo durato ben dieci anni: risale infatti al 2013 il primo annuncio di una pellicola basata sul popolare gdr. Realizzato con un budget di 150 milioni di dollari, L’onore dei ladri ne ha incassati in tutto il mondo poco più di 200 milioni, riscuotendo apprezzamenti anche dalla critica.

L’edizione home video

A partire dal 15 giugno 2023, Plaion Pictures ha distribuito le edizioni fisiche di Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri per il mercato home video e lo ha fatto in grande stile: come sempre, il film è infatti presente in diversi formati e in edizioni esclusive da collezione.
Grazie a Plaion abbiamo potuto esplorare l’edizione in Blu-Ray e scoprirne i molti contenuti speciali. La versione a un disco, infatti, contiene numerosi extra, tra cui spiccano le scene eliminate ed estese, le gag dal set, un focus sui protagonisti, un dietro le quinte delle scene d’azione e di combattimento e un corposo approfondimento in cui cast e troupe discutono della trasposizione.

Oltre che in Blu-Ray, L’onore dei ladri è disponibile per il mercato home video anche in DVD, in edizione limitata Steelbook 4K UHD e Collector’s Steelbook 4K UHD.

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Recensione

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri è il film tratto dal celeberrimo gioco di ruolo Dungeons & Dragons, uscirà al cinema in tutto il mondo il 29 marzo 2023 ma noi di Nerdando siamo stati all’anteprima… Ci sarà piaciuto? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Il film è prodotto da Paramount Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

Ma che cos’è Dungeons & Dragons?

Dungeons and Dragons (in breve D&D) è un gioco di ruolo fantasy in cui i giocatori interpretano personaggi immaginari che possono costruire a proprio piacimento scegliendo tra tantissime specie e classi, ambientato in un mondo fantasy pieno di avventure, con mille diversi scenari a disposizione. Il gioco viene solitamente guidato da un Dungeon Master (DM), che crea e controlla il mondo in cui si svolge la storia: durante le sessioni di gioco, i giocatori devono affrontare missioni e combattimenti usando una combinazione di tattiche, abilità e strategia e soprattutto basandosi sulle caratteristiche dei personaggi (indicate in apposite schede) e sul lancio di dadi particolari che hanno molte facce (da 4 a 20). Chi vuole, può anche interpretare (“ruolare”) il suo personaggio come vuole. Il gioco ha avuto diverse edizioni nel corso degli anni e attualmente ci troviamo alla quinta edizione edita da Wizards of the Coast, per la quale sono disponibili ad oggi più di 35 manuali che raccolgono regole, ambientazioni, incantesimi, specie e anche tante avventure già pronte per iniziare subito a giocare. Non spaventatevi: per iniziare basta avere il Manuale del Giocatore e il Manuale del Dungeon Master, ma soprattutto dar libero sfogo all’immaginazione. Il gioco di ruolo è libertà, per cui nulla vi impedisce di creare i vostri mondi personali e di far accadere tutto quello che volete nelle vostre avventure.

D&D è stato creato negli anni ’70 da Gary Gygax e Dave Arneson ed è diventato un fenomeno culturale mondiale che ha milioni di giocatori in tutto il mondo e ultimamente è tornato molto di moda anche grazie alla serie TV Netflix Stranger Things nella quale i giovani protagonisti sono appassionati giocatori.

La trama senza spoiler

L’affascinante e scaltro bardo Edgin Darvis, la fortissima Barbara Holga Kilgore, lo stregone Simon Aumar (il cognome vi dice niente?), la piccola Kira e il rogue Forge Fitzwilliam sono un affiatato gruppo di ladri e truffatori dal cuore d’oro: rubano soltanto ai ricchi o a chi se lo merita. Un giorno, accettano un lavoro sbagliato e si ritrovano a collaborare con Sofina, una maga rossa di Thay, e tutto va a rotoli: il gruppo si separa, le famiglie si dividono e un potere oscuro viene rilasciato su Faerun. Tra nuovi compagni d’avventure, tradimenti, mostri e rocamboleschi ed elaborati piani d’azione, riusciranno i nostri improvvisati eroi a salvare la situazione e le loro vite, oltre che tutta Faerun? Correte al cinema per scoprirlo!

Il cast

Il party di avventurieri è composto da Chris Pine (il bardo Edgin), Michelle Rodriguez (la muscolosa barbara Holga), Justice Smith (lo stregone Simon), Sophia Lillis (la druida tiefling Doric) e Chloe Coleman (Kira Darvis); Daisy Head è la terribile maga rossa Sofina, infine Hugh Grant interpreta il rogue Forge e Regé-Jean Page dà vita al paladino Xenk Yendar.

Il film è stato diretto da Jonathan Goldstein e John Francis Daley, la sceneggiatura è di Jonathan Goldstein, John Francis Daley e Michael Gilio da una storia di Chris McKay e Michael Gilio.

I romanzi e il fumetto prequel

Da pochi giorni sono disponibili un fumetto edito da Panini dal titolo Dungeons & Dragons: La Festa della Luna (che presenta 2 brevi avventure dei nostri eroi un po’ prima dell’inizio del film) e ben 2 romanzi prequel: il primo, Dungeons & Dragons: La Strada per Neverwinter (di Jaleigh Johnson) racconta in che modo bardo, barbara, rogue e mago si sono conosciuti, con un sacco di dettagli interessanti sulle loro backstory e alcune loro avventure, mentre il secondo  si intitola Dungeons & Dragons: Doric la druida (di E.K. Jonhston) ed è dedicato interamente alla druida Doric. Io li ho già letti tutti perché come avrete capito sono una fanatica e perché volevo arrivare preparata alla visione del film, quindi mi sento di consigliarveli se volete approfondire le storie dei protagonisti del film e se vi piacciono i racconti fantasy, anche se non siete necessariamente giocatori di ruolo.

Concludendo

Sono una giocatrice di ruolo ormai da qualche anno ed avevo un hype pazzesco per questo film, e non posso dire altro che: finalmente un film come si deve su Dungeons & Dragons! Dimenticatevi il tremendo film del 2000 e tuffatevi in questa nuova avventura fatta a regola d’arte. È stato bellissimo vedere dal vivo Faerun e i luoghi che avevo solo potuto immaginare giocando con i miei amici, gli Icewind Dales e Neverwinter e così via, e in continuazione mi sono emozionata nel riconoscere incantesimi, personaggi e oggetti magici che avevo visto o incontrato nelle mie avventure intorno a un tavolo. Da giocatrice devo dire di essermi davvero molto divertita, ma il bello è che anche chi non ha mai giocato viene messo in grado di godersi il film senza aver bisogno di nessuna informazione su cosa sta vedendo: è un bel film d’avventura, molto divertente e coinvolgente, adatto davvero a tutti. Quindi se vi state chiedendo: se non so niente di D&D posso comunque andare al cinema e godermi il film? Ma certo che sì! D&D: L’Onore dei Ladri è un ottimo lungometraggio di avventura godibilissimo da chiunque, quindi non abbiate paura e chissà, magari la visione vi farà venire voglia di avvicinarvi al fantastico mondo dei giochi di ruolo… Ma attenti, creano dipendenza!

Ci sono così tante altre cose che vorrei raccontare ma purtroppo non posso poiché non voglio rovinarvi la sorpresa! 

A questo punto, ci terrei a rivolgermi direttamente ai giocatori di D&D: è un film ispirato a Dungeons & Dragons, non è una sessione reale, non c’è nessuno con il manuale in mano a controllare quanti slot incantesimo vengono consumati o quante volte un druida usa la forma selvaggia, e va benissimo così. Vedrete capitare cose che in game non accadrebbero mai? Sì, ma spegnete quella zona del cervello che vi fa essere cagacaz… ehm volevo dire pignoli, rilassatevi e godetevi il film.

Gli effetti speciali sono ovviamente ottimi come anche la colonna sonora, e tutti gli attori sono stati molto bravi a non prendersi troppo sul serio: si vede che si sono anche molto divertiti.

Nerdando in breve

Dungeons & Dragons: L’Onore dei Ladri è un ottimo film d’avventura, divertente ed appassionante, adatto sia a chi non ha idea di cosa voglia dire giocare di ruolo sia a chi invece si emozionerà ogni 5 minuti nel riconoscere situazioni tipiche di una sessione di gioco, tra magie e ambientazioni da sogno.

Trailer

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Recensione

Il 24 maggio a Roma, Warner Bros. ha deciso di regalare ai fan e ad alcune testate come la nostra la possibilità di vedere in anteprima mondiale Wonder Woman. Quest’operazione si allinea con il bisogno di rilanciare l’immagine del DC Extended Universe dopo che i due film precedenti, Batman V Superman e Suicide Squad, sono stati severamente bacchettati da pubblico e critica, per usare un eufemismo.

Analisi

Quello che mi incuriosiva di Wonder Woman è il “venir dopo” quelli che, per ragioni diverse, erano film attesissimi e che hanno fatto flop: è l’ultima pellicola che uscirà prima di Justice League ed un esito negativo rischierebbe di affondare il DC Extended Universe prima ancora di poter arrivare al piatto forte; allo stesso tempo, però, molta della produzione e delle riprese era avvenuto prima dei risultati rivedibili dei sopraccitati film, così che non poteva deviare troppo dal progetto originale. In sostanza: la visione originale di Zack Snyder (regista che adoro e nel quale ho una fiducia immensa e forse ingiustificata) può riscuotere successo o è fallita definitivamente?

Per certi versi questo era il film perfetto per ravvivare l’entusiasmo: innanzitutto si tratta di una origin story, genere nel quale è molto difficile sbagliare; poi perché è passato molto più sottotraccia rispetto a Batman V Superman ed a Suicide Squad, dove le aspettative erano esageratamente alte da un lato per i protagonisti e dall’altro per la campagna promozionale eccessivamente pomposa; infine perché è la prima eroina che abbiamo sul grande schermo in questa generazione così che, per una volta, DC può “sorpassare” Marvel.

Questa visione complessiva per quel che riguarda il DC Extended Universe superava nel mio interesse quello strettamente legato a Wonder Woman in sé, che ammetto essere un personaggio che conosco poco e che non mi ha mai suscitato un particolare interesse. Questo però si rivelava essere un altro banco di prova importante: sarebbe riuscito questo film a svegliare in me la passione per la Principessa delle Amazzoni, indubbiamente il meno popolare dei membri della “Trinità DC”? La risposta è… nì. Cercherò di spiegarvi senza spoiler il perché questo film convince ma non esalta.

Trama

Come detto, Wonder Woman – interpretata da Gal Gadot – narra la origin story dell’eroina, ovvero di come Diana, Principessa delle Amazzoni, è divenuta Diana Price, la seducente ed elegante donna che in abito da sera anticipa Bruce Wayne ed in armatura aiuta Batman e Superman contro Doomsday. Se però l’omicidio dei coniugi Wayne o l’arrivo in astronave nel ranch dei Kent in Kansas sono storie iconiche ed arcinote, quella di Wonder Woman è decisamente meno consolidata nell’immaginario collettivo, lasciando quindi ampia libertà agli autori della pellicola su come dipingerla ed evitando di cadere nello scontato (per dire, adoro Spider-Man, eppure dubito che sarei interessato all’ennesimo film in cui bisogna aspettare la morte di Ben Parker per un’ora buona).

La scelta di Zack Snyder, Allan Heinberg e Jason Fuchs è stata innanzitutto di scegliere un setting molto diverso: come si vede già dal trailer, il film si ambienta durante le fasi conclusive della Prima Guerra Mondiale nella quale una giovane ed ingenua Diana si ritrova coinvolta, costretta a scontrarsi con la brutalità della guerra di trincea alla sua prima esperienza nel mondo esterno all’Isola delle Amazzoni dove era cresciuta isolata e protetta.

Nonostante il quantitativo enorme di conoscenze accumulate negli anni di studio ed addestramento, Diana è come una bambina, non solo nel suo candore nei confronti del mondo maschile e nella sua ignoranza dei costumi moderni, ma anche nella sua cieca ed ingenua ossessione per la bontà dell’umanità.
Quando però quest’illusione cade e Diana inizia a rendersi conto di cosa alberga veramente nel cuore degli esseri umani, solo legami e sentimenti forti riescono ad evitare di farla passare dalla parte di chi vuole vedere la nostra specie estinguersi, diventando così la Wonder Woman che conosciamo (e risvegliando i suoi veri poteri, laddove per quasi tutto il film le sue capacità sono “limitate”).
Questa crescita è ben descritta nel film ed è sostenuta benissimo dal ruolo del de facto co-protagonista Steve Trevor, spia americana al servizio dell’intelligence britannica, interpretata a mio parere ottiamamente da Chris Pine.

Il film ha il merito di riuscire ad imbastire un’origin story dignitosa per Wonder Woman, che va a delineare il suo personaggio all’interno di quella che sarà la Justice League: la combattente dura, fiera, che non s’arrende mai, ma che è empatica con i più deboli ed è sempre disposta ad aiutarli, di fatto bilanciando le attitudini eccessive degli eroi di Metropolis in un senso e di Gotham in un altro.
Oltre alla trama anche la sceneggiatura è molto valida (tranne che per alcune scene, dove è un po’ confusa) e sa inserire i momenti comici senza forzarli come sembra avvenire negli ultimi film Marvel o in Batman vs Superman.

Quanto ai punti deboli: le musiche (fatta eccezione per il main theme che si era già sentito nel combattimento con Doomsday e che adoro) sono così così; il rallenty nei combattimenti era fantastico in 300, ora però sarebbe il caso di smettere di usarlo ad ogni occasione; il setting della Prima Guerra Mondiale m’interessava non poco, ma alla fine sembra un film sulla Seconda, con i tedeschi che passano per i cattivoni crudeli dediti a ricerche folli e le somiglianze con l’HYDRA e con Teschio Rosso sono eccessive. Tra l’altro, una nota a parte: mi aspettavo che questo film sarebbe stato molto simile al primo Captain America e, sebbene ci siano alcune somiglianze innegabili, alla fine forse il paragone più idoneo è… la Trilogia Originale di Star Wars!

Infine, come detto, il film convince ma non esalta: la trama è piacevole, ha delle svolte interessanti, l’azione è coinvolgente, ma manca quel qualcosa che renda il tutto indimenticabile, che sia un personaggio che emerge, un cattivo incredibile o una scena inaspettata o clamorosa. Nel complesso la sensazione è che si sia giocato molto sul sicuro con Wonder Woman: c’era bisogno di recuperare l’attenzione e l’aspettativa del pubblico (cosa che probabilmente farà), ma non si poteva rischiare di combinare un altro pasticcio con Justice League alle porte.

Nerdando in breve

Guardando il bicchiere mezzo pieno: si tratta di un buon film, senza evidenti lacune o problemi. Ora continuando su questa strada Warner e DC devono levare qualche freno e lanciarsi per creare un capolavoro come Justice League meriterebbe di essere.

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Fin da piccola ho sempre amato Star Trek. Credo di aver visto almeno una volta tutti i film e tutti gli episodi di tutte le varie serie televisive ambientate nell’universo di ST (si, compresa Deep Space Nine). Per un periodo di tempo, molti anni fa, ho anche studiato il Klingon e il Vulcaniano. Potrei essere definita una “trekker” (o “trekkie”), ma non mi piacciono le etichette, e non ho mai capito il perché della guerra infinita tra i fan di Star Trek e quelli di Star Wars: a me piacciono entrambi, e li considero prodotti molto diversi tra loro, quindi perché paragonarli? E poi, se ti piace la fantascienza, ti piace tutta! Battlestar Galactica dove lo mettiamo? E Dune? E Stargate? E Babylon 5?? Ok, su quest’ultimo scherzavo!

Di Star Trek ho sempre apprezzato il fatto di avere a disposizione centinaia di episodi, storie, mondi e personaggi diversi, che hanno accompagnato noi sognatori dello spazio fin dagli anni ’60. Oltre ad aver portato nelle case di tutti la fantascienza, Star Trek ha il merito di aver saputo osare qualcosa di molto importante per l’epoca in cui è nato: ha messo insieme sulla nave spaziale U.S.S. Enterprise un equipaggio composto da 2 americani, uno scozzese, un russo, un giapponese, una donna nera e un alieno, in piena guerra fredda e post seconda guerra mondiale! Inoltre, non dimentichiamo che il primo bacio interraziale tra neri e bianchi in televisione è stato proprio quello tra il biondo comandante Kirk e la bella Uhura.

Dopo 10 film e ben 703 episodi televisivi, nel 2009 J.J. Abrams ha avuto il compito di riportare l’equipaggio dell’Enterprise al cinema, con il film Star Trek: il futuro ha inizio. Molti fan “puristi” non hanno apprezzato la svolta che Abrams ha dato all’universo di ST, io invece trovo che quel che ha fatto sia geniale: ha trovato il modo, tramite l’espediente del viaggio nel tempo, di fare un reboot totale dei personaggi e delle loro storie, ritrovandosi a disposizione la possibilità di far ripartire da zero le avventure dei protagonisti, mantenendo comunque un legame con le vecchie storie grazie al personaggio del “Dottor” Spock anziano. Alcune cose, conseguentemente all’evento che vediamo all’inizio del nuovo ST, sono state un po’ cambiate, ad esempio il carattere e la storia personale del capitano James Tiberius Kirk, e ciò non è stato molto apprezzato dai fan puristi di cui sopra, io invece credo che sia bello vedere innovazione e freschezza in un prodotto così amato che rischiava di restare sconosciuto alle nuove generazioni. I tempi e la società cambiano, è necessario saper stare al passo!

Nel 2013 è uscito Star Trek: Into Darkness, ispirato a Star Trek II: L’ira di Khan del 1982, che mi è piaciuto ancora di più del precedente. Ieri sera, invece, sono andata a vedere l’ultimo capitolo cinematografico di ST: Star Trek Beyond.

Purtroppo devo dire che, tra i 3 film “nuovi”, Beyond è quello che mi è piaciuto meno. La trama stenta a decollare, non coinvolge fino in fondo, e dopo una lunga (troppo) parte iniziale piena di distruzione, si aspetta di sapere il perché di tale distruzione, e la risposta tarda ad arrivare. Ho trovato i due villain degli altri film più interessanti e più “odiosi” fin da subito, a differenza di Krall, cattivone di turno, che non riesce a essere convincente nelle sue motivazioni. 

Chris Pine stavolta porta sullo schermo un capitano Kirk stanco, annoiato e demotivato, quasi pronto ad abbandonare l’Enterprise e il suo equipaggio, ma ovviamente cambierà idea; Spock… è il solito Spock, come anche tutti gli altri, nulla di nuovo. C’è una new entry che sospetto sarà integrata nel futuro cast, forse al posto del povero Anton Yelchin/Chekov, che è morto poco tempo fa a soli 27 anni.

Per il resto, ci sono stati alcuni momenti divertenti che sono serviti a tener desta l’attenzione, e gli effetti speciali sono fantastici (ma ormai non ci aspettiamo altro). Un paio di tamarrate di troppo che non posso perdonare: la moto e la musica. Ho apprezzato invece la citazione nostalgica verso la fine che strizza l’occhio ai fan di vecchia data. 

Concludendo, da Simon Pegg (che ha scritto la sceneggiatura insieme a Doug Jung) mi aspettavo un po’ di più, ma ho fiducia nei prossimi capitoli; so che li guarderò in ogni caso, come guarderò anche la nuova serie tv in arrivo prossimamente.

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