Recensione

Harry Potter è stato una parte significativa della mia adolescenza, così come di quella di miliardi di persone in tutto il mondo. Nel 2001 il primo romanzo della saga best seller è stato trasposto al cinema, entrando immediatamente nella leggenda. Come tutto, comunque, l’adolescenza è passata e il capitolo si è chiuso, lasciando spazio a nuovi periodi di vita.
Eppure…
Eppure basta che parta il tema del film per riaccendere la magia come il primo giorno: è quello che succede all’inizio di Ritorno a Hogwarts, lo speciale HBO dedicato al ventennale de La Pietra Filosofale, nel momento in cui si avviano le prime note del celeberrimo motivo musicale.

Attori e registi della saga, per l’occasione, tornano a Hogwarts per ripercorrere il viaggio che ha cambiato per sempre le loro vite, tra risate, lacrime ed emozioni. E noi, anche se guardiamo dallo schermo, non possiamo che perderci sul viale dei ricordi insieme a loro.

20 di magia

Ritorno a Hogwarts è uno speciale che era accompagnato da grandissima attesa: la posta in gioco era altissima, le aspettative dei fan alle stelle e non si poteva assolutamente sbagliare. La scommessa di HBO però è pienamente vinta perché lo speciale dedicato alla saga magica più amata di tutti i tempi ci lascia davvero con le lacrime agli occhi.

Nel suggestivo sfondo dei set più iconici del mondo di Harry Potter, gli attori che hanno dato vita al mondo magico partorito dalla mente di J.K. Rowling (e che in molti casi sono letteralmente cresciuti insieme ai loro personaggi) “ritornano a casa” per raccontarsi e raccontarci l’esperienza di vita che le pellicole di Harry Potter hanno significato. E, ammettiamolo, rivedere Harry, Ron ed Hermione seduti nella sala comune di Grifondoro fa davvero un certo effetto!

Grandi protagonisti, naturalmente, sono Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed Emma Watson: per loro in particolare Harry, Ron ed Hermione sono stati effettivamente dei compagni di vita, degli alter ego che li hanno accompagnati nel periodo di transizione dall’infanzia all’età adulta. Prendere parte ad un progetto cinematografico di questa portata, per di più in un ruolo principale, cambierebbe la vita di qualunque undicenne e i tre attori si aprono al pubblico, raccontando quel periodo emozionante ma sicuramente impegnativo delle loro carriere e vite.

Non solo i tre protagonisti, comunque, perché in Ritorno a Hogwarts c’è spazio per tutti. D’altra parte Harry Potter è un’esperienza collettiva ed è un piacere ritrovare alcuni tra i volti più rappresentativi dell’intera saga. Tom Felton (Draco Malfoy), James ed Oliver Phelps (i gemelli Weasley) sono tra gli attori rimasti più legati alla saga e non potevano certo perdersi una reunion di questo calibro. Un commosso Robbie Coltrane (Hagrid) completa la combriccola insieme a Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Gary Oldman (Sirius Black) e Ralph Fiennes (Voldemort). E ancora: Evanna Lynch (Luna Lovegood), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Matthew Lewis (Neville Paciock) e tutti gli altri attori che hanno contribuito a creare una magia che dura da vent’anni e durerà per sempre.

Come ciliegina sulla torta, non manca l’apparizione di J.K. Rowling, colei che ha dato il via a tutto, così come gli interventi dei registi che si sono susseguiti tra le pellicole, ciascuno con il suo tocco e la sua visione. Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell e David Yates raccontano cos’è stato Harry Potter per loro e come hanno creato le immagini che ci sono rimaste stampate nella memoria.

L’emozione di tornare a casa

Ero emozionata all’idea di Ritorno a Hogwarts anche se non sapevo bene cosa aspettarmi: fortunatamente il risultato mi ha travolta come uno tsunami di ricordi. Il mio cuore di fan ha iniziato a battere più forte già dall’intro musicale per poi esplodere nel ritrovare la sala grande addobbata a festa con tutti i protagonisti della saga riuniti.

L’emozione, sui volti degli attori, era palpabile ed è così anche per lo spettatore: Ritorno a Hogwarts è davvero ben fatto e non può che farci commuovere. Un tributo sentito e partecipato, che non fa che rinnovare la magia che da sempre e per sempre permea tutto quello che ruota intorno ad Harry Potter.

Nerdando in breve

Ritorno a Hogwarts è una reunion sull’onda del sentimento che conquisterà tutti i fan di Harry Potter. Da non perdere.

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Mamma, ho perso l’aereo

Era il 16 novembre 1990 quando nei cinema degli Stati Uniti usciva una commedia natalizia per famiglie destinata ad entrare nel mito.
Mamma, ho perso l’aereo, diretto da Chris Columbus, ha lanciato la stella (cadente, si potrebbe dire. Ma questa è un’altra storia) del giovanissimo Maculay Culkin, che all’epoca aveva solo 10 anni.

Clamoroso e immediato successo, Mamma, ho perso l’aereo è diventato rapidamente uno dei film di Natale per eccellenza, programmato ancora oggi in tutto il mondo. Con un remake all’orizzonte già annunciato da Disney, abbiamo pensato di celebrare i 30 anni della pellicola ricordando alcune curiosità legate alla sua realizzazione!

Ideazione

Sebbene Mamma, ho perso l’aereo sia legato nell’immaginario comune indissolubilmente al nome del regista Chris Columbus, la sceneggiatura è stata firmata da John Hughes ed è sua l’idea alla base della pellicola.
Hughes, infatti, era in vacanza in Europa con la famiglia quando ebbe l’illuminazione: e se uno dei ragazzi fosse stato dimenticato a casa? Due settimane dopo, il copione era pronto.

Chris Columbus, in quel momento, stava lavorando ad un’altra commedia natalizia: Un Natale esplosivo, con Chevy Chase. Le incomprensioni con l’attore protagonista, però, rendevano la lavorazione esasperante e, una volta letto il copione di Hughes, Columbus non ebbe dubbi: abbandonò il progetto per dedicarsi a Mamma, ho perso l’aereo. Inutile ricordare quale, tra i due film, sia rimasto di più nella memoria collettiva…

Cast

Il giovanissimo attore Maculay Culkin era nella mente di John Hughes fin dal primo momento: avevano già lavorato insieme per Lo zio Buck e lo sceneggiatore era certo che fosse perfetto per la parte. Chris Columbus volle comunque sostenere le audizioni ma, dopo più di 200 provini, si convinse di aver trovato il suo Kevin McCallister appena Culkin aprì bocca.

Nei panni del pericolo ladro Harry Lime (nome omaggio ad un personaggio del film Il Terzo Uomo, sceneggiato da Orson Welles) doveva esserci Robert De Niro, che però preferì rifiutare la parte. Al suo posto, venne scelto un altro re del gangster movie, Joe Pesci. L’attore si è dimostrato una scelta azzeccata e si è anche calato molto nella parte: durante la lavorazione, trattò sempre Maculay Culkin in maniera scostante, per fargli credere di essere davvero cattivo; durante un ciak di prove, inoltre, morse per sbaglio un dito del bambino, tanto da lasciargli una cicatrice.

Anche Daniel Stern, nel ruolo del ladro Marv, si è dimostrato un interprete versatile, tanto da recitare senza problemi perfino con una tarantola sul naso. Sì, l’animale era vero. Ad essere aggiunto in postproduzione, invece, l’urlo di Marv: registrarlo dal vivo avrebbe spaventato l’aracnide.

Sul set di Mamma, ho perso l’aereo, in generale, si creò una buona sintonia tra gli interpreti e si improvvisò molto e anche una delle battute più famose del film, pronunciata da Kevin all’indirizzo dei ladri (Allora, ne avete avuto abbastanza?) è stata totalmente improvvisata.

Film nel film

Uno degli elementi più riconoscibili di Mamma, ho perso l’aereo è sicuramente il film di gangster che Kevin guarda in TV, terrorizzandosi. È rimasto così tnato nell’immaginario da essere citato in lungo e in largo e da essere inserito anche nel sequel, Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York.

La particolarità, però, è che Angels with Filthy Souls… non esiste! Lo spezzone è stato infatti girato per l’occasione, così come quello presente nel secondo film, che verrebbe da un ipotetico Angels with Filthier Souls.

Teorie

Negli anni diversi pareri medici hanno decretato che, nella realtà, per i ladri Harry e Marv sarebbe assolutamente impossibile sopravvivere alle trappole architettate da Kevin.
In particolare, fiamme ossidriche sulla testa e barattoli di vernici lanciati in piena faccia, comporterebbero seri danni ai due malcapitati.
E proprio i barattoli di vernice sono oggetto di una citazione nel film Safe Neighborood dove, però, l’esito è molto più realistico che nel film di Columbus.

Secondo una singolare teoria, il personaggio del Re della Polka interpretato da John Candy sarebbe in realtà il diavolo. Compare infatti proprio quando la madre di Kevin afferma che sarebbe disposta a vendere l’anima al diavolo pur di trascorrere la notte di Natale col figlio e inoltre esordisce con le parole “Lasciate che mi presenti“, frase iniziale di Sympathy for the Devil dei Rolling Stones.

Che sia il diavolo o no, comunque, il personaggio di John Candy è stato quasi totalmente improvvisato dall’attore, che ha creato il suo background rimanendo sul set per 23 ore consecutive.

Sequel

Il successo di Mamma, ho perso l’aereo ha portato ad un sequel diretto nel 1992: Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, con lo stesso cast artistico e tecnico.

Ma fanno parte del franchise anche Mamma, ho preso il morbillo, uscito nel 1997 con il titolo originale di Home Alone 3 e sceneggiato nuovamente da John Hughes e il film per la televisione del 2002 Mamma, ho allagato la casa (Home Alone 4), che riprende i personaggi di Mamma, ho perso l’aereo interpretati però da nuovi attori.

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San Valentino Nerd

Oggi è San Valentino e, nonostante l’opinione comune, vogliamo dimostrarvi come anche questa possa essere una festa declinata in chiave nerd.
Molto spesso la giornata degli innamorati viene trascorsa al cinema o sul divano di casa, davanti ad un film strappalacrime che più drammatico non si può.

Ma chi l’ha detto che non si può passare un San Valentino Nerd al cinema? Quest’anno dimenticatevi i classiconi come Harry ti presento Sally, Ghost, Pretty Woman e via dicendo: ecco per voi 5 storie d’amore (più una bonus) anticonvenzionali e insolite per passare la festa degli innamorati con un tocco decisamente nerd.

Edward mani di forbice

Quanti di noi sono cresciuti con questa struggente e romantica storia, un po’ Frankenstein e un po’ La Bella e la Bestia con una grande spruzzata di gotico?
Edward mani di forbice, uscito nel 1990, resta per me il capolavoro insuperato di Tim Burton. Una tenera storia d’amore impossibile tra la bella Kim e il robot incompleto Edward, che ha le forbici al posto delle mani e, per questa sua diversità, non viene accettato dalla cittadinanza bigotta e ipocrita.
Un film dalla poetica ancora oggi insuperata che mette al centro una storia d’amore decisamente non convenzionale.

Scott Pilgrim vs. The World

Nel 2010 Edgar Wright realizza un film tratto dal fumetto di Bryan Lee O’Malley che sembra un videogioco. Al centro, una storia d’amore strana e travagliata. Cosa c’è di meglio per un San Valentino nerd?
Il giovane Scott si innamora della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi 7 malvagi ex, fino a raggiungere il boss finale.
Personalmente adoro questo film, divertente e folle quanto basta. Se non lo avete mai visto, correte a recuperarlo e leggetevi anche il fumetto!

Ladyhawke

Facciamo un deciso salto indietro nel tempo fino al 1985, anno in cui Richard Donner realizza una delle più belle favole d’amore mai portate sul grande schermo, Ladyhawke.
Nella Francia del 13° secolo l’amore del prode Navarre e della bella Isabeau è osteggiato da un maleficio: di giorno la fanciulla assume le sembianze di un falco, mentre di notte il cavaliere quelle di un lupo. I due amanti sono destinati ad essere “sempre insieme, eternamente divisi“. Ma forse c’è un modo per spezzare l’incantesimo…

L’uomo bicentenario

Ispirato ad un racconto di Isaac Asimov, tra i padri fondatori della fantascienza, L’uomo bicentenario è un film del 1999 diretto da Chris Columbus e interpretato da Robin Williams.
La pellicola si focalizza su due domande principali: qual è il confine tra macchina e umano? Può un robot amare ed essere a sua volta amato da una persona?
Un film che sicuramente non spicca per brio, ma che sarà apprezzato dagli amanti della fantascienza.

Lei

Il passo successivo sembra compiersi nel film Lei, diretto da Spike Jonze nel 2013: in un futuro devastato dall’incomunicabilità, il timido Theodore si innamora di Samantha, sistema operativo progettato per evolversi attraverso l’esperienza che ha recentemente acquistato.
Ma un amore del genere è reale? E quanto a lungo può durare?

Bonus

Vi lascio con un ultimo suggerimento che non sono proprio riuscita a tenere fuori dalla lista: Nightmare Before Christmas. Una storia d’amore che più anticonvenzionale non si può, nel paese di Halloween.
E così risolviamo anche l’antico dilemma “si guarda a Natale o ad Halloween?“: si guarda a San Valentino!

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