Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

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Home video di dicembre

Dicembre è il mese del Natale e, di conseguenza, anche… dei regali!

Ch vogliate coccolarvi con un pensiero per voi stessi o siate a caccia del dono perfetto per i vostri amici, una cosa è certa: le novità home video di Universal possono venirvi in soccorso.

Per un appassionato di cinema, infatti, non c’è regalo migliore che ricevere il film del cuore, magari in un’edizione speciale, o la serie TV tanto amata.

Per darvi qualche spunto utile, ho dato un’occhiata alle novità home video di Universal per il mese di dicembre e ho selezionato per voi le più interessanti.

Film

Ha sbancato i botteghini, guadagnando oltre un miliardo di Dollari e ora è pronto a conquistare il mercato dell’home video: parliamo di Cattivissimo me 3.

Divertimento, risate e un pizzico di nostalgia anni Ottanta sono garantiti nella nuova avventura del supercattivo Gru, protagonista della serie gioiello di casa Illumination.

Cattivissimo me 3 arriva in home video dal 6 dicembre 2017 in DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D e 4k UHD. Tutte le edizioni contengono anche un esclusivo mini film. Inoltre è disponibile anche il cofanetto contenente tutti e tre i film della saga.

Per gli amanti dell’azione che spinge sul pedale dell’acceleratore, invece, il titolo giusto è Atomica Bionda che, dopo aver convinto su grande schermo, approda anche nelle nostre case.

Charlize Theron è una 007 al femminile, protagonista di un’avventura dal ritmo serratissimo e tensione costante piena zeppa di riferimenti pop.

Il film, ricco di contenuti speciali, è disponibile dal 13 dicembre in DVD, BLu-Ray e 4k UHD.

Infine, per i nostalgici, è da segnalare lo speciale cofanetto dedicato a Jerry Lewis: in vendita dal 6 dicembre in DVD e contenente 9 classici della risata che lo hanno visto protagonista. Dalla stessa data, in Blu-Ray 4k UHD, sarà disponibile anche Jumanji, in attesa di gustarne il remake al cinema.

Serie TV

Naturalmente, anche gli appassionati del piccolo schermo avranno un’ampia scelta.

Da segnalare la terza stagione completa di Better Call Saul, serie dagli ascolti record negli USA e vincitrice di 2 Critic’s Choice Awards, nata come spin-off di Breaking Bad.

Dal 6 dicembre in DVD e Blu-Ray.

Altrettanto apprezzata dal pubblico è Orange is the New Black, per la prima volta in home video grazie a Universal.

Questo mese sono disponibile le stagioni 3 e 4, dal 6 dicembre in DVD.

Infine, a dicembre c’è spazio anche per un cofanetto davvero imperdibile: si tratta della serie completa de La Signora in Giallo.

L’elegante collection contiene tutte le 12 stagioni che hanno reso famosa la scrittrice-investigatrice interpretata da Angela Lansbury.

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Recensione

Nessuno ci crede, nessuno vuole crederci, ma Fast & Furious è arrivato all’ottavo film, più di Guerre Stellari (in attesa di L’Ultimo Jedi) e sta polverizzando tutti i record d’incassi (maggior incasso di sempre nel weekend d’apertura).

Trama

Andiamo, la volete veramente sapere? È davvero così importante?

In realtà no, non serve tantissimo sapere la trama, ma fa capire quanto la saga sia cresciuta e sia diventata complicata.

Dom (Vin Diesel) e Letty (Michelle Rodriguez) si sono sposati, sono in luna di miele a farsi i cazzi loro e a fare corse di macchine assurde a Cuba (in quella che è l’unica scena brutta del film, ma per legge in ogni film della serie ci deve essere una scena con una corsa di macchine).

A turbare la luna di miele arriva una donna misteriosa (Charlize Theron, coi capelli di Angelina Jolie in Fuori in 60 Secondi) che costringe Dom a tradire la famiglia per aiutarla nel suo piano criminale.

Confusa, la Famiglia (qui formata da Dwayne The Rock Johnson, Ludacris, Tyrese Gibson e Nathalie Emmanuel) cerca di fermare Dom e la donna misteriosa aiutata da Mr. Nessuno (Kurt Russell), il suo aiutante Eric (Scott Eastwood, che si, è il figlio di Clint) e da Deckard Shaw (Jason Statham) che era il cattivo nello scorso film.

Macchine che esplodono

Come avete notato, ci sono tanti personaggi, introdotti in tanti film ma sono tutti facilmente riconoscibili senza dover per forza ricordare tutto o aver visto le precedenti pellicole. Anche perché i personaggi passano in secondo piano, quello che conta sono le macchine e le esplosioni.

Se avete visto anche solo un film del nuovo corso (dal quarto in poi) sapete benissimo come funziona la serie: la trama è accessoria, spesso basata su un canovaccio basico quando non è stupido e i personaggi non sono mai troppo analizzati. Ma ad ogni film ci sono delle scene sempre più grosse ed eccessive con veicoli vari. Questo vogliamo e questo ci danno. D’altronde parliamo di una serie che ha fatto della tamarraggine e dell’eccessività il suo marchio di fabbrica. Anche se cambia il regista, questo è di F. Gary Gray (uno che ha diretto quasi solo porcate), non è che il tono sia molto diverso dai precedenti.

Quindi perché stupirci se in questo capitolo la scena finale è un inseguimento sui ghiacci tra un sottomarino nucleare e macchine sportive? Capirai, nel settimo volano tra grattacieli e lanciano le macchine da un aereo.

In sostanza è come al solito una gara al rialzo dell’incredibilità e della assurdità. Però funziona tutto. E funziona tutto perché è incredibile la stessa idea di una banda di ex-ladri tamarri che diventa una banda di superspie. Voglio dire, quanto è credibile Vin Diesel come genio stratega? O Ludacris come mega-hacker? Se credi a quello, puoi anche credere che una Lamborghini possa essere un mezzo valido per inseguire un sottomarino tra i ghiacci dell’Artico.

La famiglia è importante

Se le sequenze d’azione sono grandissime, eccessive, ed alzano il livello ad ogni film, quello che ha funzionato ad intermittenza negli scorsi capitoli è stato l’utilizzo del cast. Troppa gente tra buoni e cattivi, troppe star da gestire e inevitabilmente qualcuno ci rimetteva, di solito il cattivo che era ridotto a figurina.

Qui ci sono meno personaggi da gestire e per certi versi è un bene ma allo stesso tempo la sceneggiatura di Chris Morgan lascia parecchio a desiderare nello sviluppo dei personaggi e delle loro motivazioni. Capisco che in un film del genere non si cerchi chissà che introspezione, ma se imposti tutta la saga sul concetto di lealtà, onore e famiglia, non puoi trattare l’arruolamento di Deckard Shaw (che ha ucciso Han nel settimo film) così all’acqua di rose. E non è solo quello: nessuno si pone dubbi o incertezze sul tradimento di Dom, i personaggi sono tenuti al grado zero della loro caratterizzazione e sembra che tutti siano ad una sgommata di distanza dal diventare parte della famiglia e partecipare al barbecue di fine film, non importa cosa abbiano fatto in precedenza.

Se non altro, il cast è in forma, soprattutto tra i co-protagonisti (Vin Diesel è monoliticamente sempre lo stesso). Ad esempio, Jason Statham funziona meglio qui che nel settimo dove faceva il cattivo. Le scene tra lui e Johnson sono fantastiche e sono troppo poche, voglio una pellicola intera su di loro due. O anche solo un film singolo sul personaggio di Johnson.

Charlize Theron come cattivo funziona, lei è brava e riesce a rendere bene la malvagità del personaggio, peccato che il suo ruolo sia scritto malissimo. Poi vabbè, nei ruoli secondari di vecchi saggi ci sono Kurt Russell e Helen Mirren, due che trasudano carisma e che si mangiano la scena ogni volta che compaiono, non importa quanto possa essere stupida la sceneggiatura.

Nerdando in breve

Arrivati a questo punto della saga, è incredibile come si riesca sempre a trovare nuove idee per le scene d’azione e a mantenere la storia quantomeno interessante. Il film dura due ore e mezza ma fila che è un piacere. Non è il migliore della saga (per me quello resta il quinto, seguito dal settimo) ed anzi ha più di un problema a livello di sceneggiatura e trama, ma per un paio d’ore senza pensieri è il titolo ideale.

Trailer

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Charlize Theron in conferenza stampa

Conoscete quel modo di dire? Lei entra in una stanza e la illumina col suo sorriso?
Scommetto che pensiate sia solo una metafora: lo pensavo anche io, dopo tutto.
Ora ho cambiato idea.

Charlize Theron si presenta con un’ora di ritardo in sala stampa, ma, occorre dirlo, non per causa sua. L’attesa nella stanza è quasi palpabile: i giornalisti non vedo l’ora di assistere alla sua conferenza e mentre i minuti passano, rumoreggiano sempre di più.
Poi, finalmente, le porte si aprono e cala il silenzio. Charlize saluta con una mano, ci ringrazia di essere lì. La sala esplode in un applauso e, mentre il premio Oscar prende posto al tavolo, tutti iniziano furiosamente a scattare foto, prendere appunti, sbracciarsi per avere il turno di domanda.

A rompere il ghiaccio ci pensa la moderatrice che la invita a parlare del suo ultimo film: Il Cacciatore e la Regina di Ghiaccio dove riprende l’iconico ruolo della regina cattiva Ravenna, già interpretato in Biancaneve e il Cacciatore. L’attrice non si fa pregare ed incanta tutti con la sua voce, raccontando di quanto fosse difficile dare vita ad un personaggio così radicato nell’immaginario collettivo e legato indissolubilmente al classico disneyano; il forte desiderio di rompere i clichè che lo circondano hanno dato origine alla regina bionda, con la carnagione chiara, che abbiamo visto sullo schermo, intrappolata in costumi sì strepitosi ma che, ammette, sono una vera tortura da indossare per otto ore sul set.
Volontà di tutti era il renderla un personaggio moderno, attuale. L’unica cosa che conta, al di là dell’interpretare un personaggio malvagio oppure buono, è quello del messaggio che viene inviato al pubblico: la ricerca della verità di chi interpreta. E questo vale sia per i film d’azione, che per le favole che per i film sui supereroi (che, accenna sorridendo, difficilmente faranno parte del suo futuro). E quando le chiedono se, a fronte delle sue interpretazioni, lei si senta più donna fragile o forte, risponde che non ama le etichette: le donne posso essere contemporaneamente entrambe ed è una fortuna che il cinema finalmente si stia accorgendo delle loro infinite sfumature intermedie.

Altre domande si alternano e il tempo per la stampa è risicato.
Fortissima in me, invece, la consapevolezza che un’occasione del genere non si presenta due volte nella vita: adocchio la ragazza del microfono e lei incrocia il mio sguardo. È uno di quelli che non ammette repliche. Il microfono è mio.
Giunge il mio turno. Appoggio le cuffie del traduttore sulla sedia e mi alzo lentamente, simulando una tranquillità che non mi appartiene.
Presento me e Nerdando.com, poi uso il mio miglior inglese per la domanda che (lo confesso) mi ero preparato da due ore.
Le chiedo se, secondo lei, le favole sono ancora utili a tramandare insegnamenti e valori, anche alla generazione dei bambini di oggi.
Lei mi ringrazia e, guardandomi negli occhi, mi risponde che considera le favole come qualcosa di ancora importante, fondamentale. Sono cambiati i linguaggi, sono cambiati i film e il pubblico; tuttavia i valori sono ancora quelli, sono universali e di assoluta importanza per l’uomo; lei stessa legge le favole ai suoi due figli (adottati da sola), e le sta scoprendo ora perché quando era bambina nessuno gliele aveva mai lette. “Le favole sono importanti a qualsiasi età – conclude – perché tramandano valori che crescendo perdiamo di vista”.

Ma l’occasione è utile anche per temi più profondi, quelli che più le stanno a cuore, come la lotta per l’uguaglianza tra uomini e donne. Charlize Theron si auto-definisce una femminista che ama gli uomini. Essere femministe, secondo lei, non vuol dire odiare gli uomini, vuol dire piuttosto iniziare a parlar loro fin da bambini, per far sì che poi, da adulti, diventino esattamente quegli uomini che desideriamo che siano: rispettosi della donna e capaci di trattarle in modo equo e onesto. Per questo ci racconta di come parla non tanto alla figlia dei diritti delle donne, ma al maschietto; e quando quest’ultimo si è appassionato al film Frozen, lei l’ha vissuto come una cosa positiva: una pellicola contro gli stereotipi, una favola dove la figura del principe azzurro è stata sostituita dall’amore tra sorelle, forte come – se non più – di quello romantico delle storie classiche.

L’incontro termina dopo mezz’ora. Una mezz’ora che ho vissuto col fiato sospeso e col cuore a martello per essere di fronte all’aspetto più umano e delicato di una star incredibile, un premio Oscar, una donna dotata di bellezza e classe che trascendono il metro di giudizio dei mortali.
E così come era apparsa, quella luce scompare nel momento in cui abbandona la sala.
Resterà il ricordo di un’esperienza rara, condivisa con pochi fortunati eletti e che porterò con me per sempre.

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