Arrivato alla sua 18° edizione, il Giocomix mantiene il suo status di evento più importante per i nerd provenienti da tutta la Sardegna raggiungendo il sold out dei biglietti. Quest’anno, per la prima volta, sono riuscita ad andarci anche io e devo dire che non ne sono rimasta affatto delusa e sono uscita dai cancelli della Fiera di Cagliari emozionata come una bambina.

Ma cosa ho combinato al Giocomix per essere così felice post festival?

Una domenica pomeriggio super nerd

Quest’anno il Giocomix si è tenuto a Cagliari nelle giornate del 29 e 30 marzo, sfortunatamente, però, sono riuscita ad andarci solo la domenica. Tuttavia, anche se ho perso qualche evento interessante, si è dimostrata la giornata perfetta non solo grazie alle temperature più calde ma anche per altri eventi della giornata che rimarranno impressi nella mia memoria.

Mi riferisco in particolar modo alle interviste a due ospiti internazionali legati al mondo dei videogiochi: Bartosz Sztybor (Franchise Creative Director di CD Projeksat RED) e Ilona Ivanova (una delle cantanti che ha prestato la voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3)

Foto scattata durante l’intervista a Bartosz Sztybor in cui ha raccontato molti dettagli e aneddoti sul suo lavoro.

Intervista a Bartosz Sztybor

Il Creative Director della casa videoludica polacca, che ha dato i natali a giochi come The Witcher e Cyberpunk 2077,  ha condiviso con il pubblico dettagli e aneddoti sul suo lavoro, rispondendo alle curiosità dei fan e ammettendo la sua responsabilità nella scelta di far morire un personaggio piuttosto amato nell’acclamata serie NetflixCyberpunk: Edgerunners (se avete capito di quale personaggio sto parlando, ora sapete con chi prendervela).

Ho trovato particolarmente interessanti le sue opinioni riguardo all‘uso dell’intelligenza artificiale e il fan service. Bartosz, in quanto creativo è seriamente preoccupato dell’utilizzo dell’I.A. nel settore videoludico e altri settori artistici, ma non ne demonizza totalmente l’utilizzo in campo scientifico, in cui invece può dare un enorme aiuto all’essere umano. In linea di massima, però, non crede che la creatività umana potrà essere completamente sostituita da quella artificiale. Condivido appieno la sua opinione, ma credo che sia anche responsabilità di noi consumatori quella di non accontentarci di ciò che l’intelligenza artificiale realizza rubando da vari artisti.

Nel corso dell’intervista, ha anche espresso il suo parere riguardo l’ascoltare le richieste dei fan nel suo lavoro e ha criticato aspramente il fan service spietato finalizzato solo allo sfruttamento economico di un brand, mentre approva quello rivolto ad arricchire una storia e il backgorund di un personaggio. Nel caso di Cyberpunk 2077, anche se non direttamente coinvolto nella fase di sviluppo, ha ammesso che l’ascoltare i fan e le loro lamentele ha permesso di ottenere una versione del gioco più soddisfacente.

Intervista a Ilona Ivanova

Il mio viaggio attraverso Baldur’s Gate 3 è stato lungo e tortuoso, ma probabilmente sarà per sempre uno dei più belli mai fatti e chi come me ha amato questo titolo avrà sicuramente apprezzato anche le musiche e le canzoni che arricchiscono l’esperienza videoludica. Tuttavia, mai avrei pensato di sentire Alfira cantare dal vivo e commuovermi sentendola.

Foto scattata durante l’intervista a Ilona Ivanova. Da seduta forse non si capisce, ma accanto a lei mi sono sentita un’halfling!

Ok, non c’era effettivamente una tiefling sul palco, ma tra gli ospiti internazionali del festival c’era anche Ilona Ivanova, la cantante che ha dato voce ad Alfira in Baldur’s Gate 3, la quale ci ha deliziato con la sua voce cantando Alfira’s song e raccontando aneddoti su questa sua avventura inaspettata nel mondo dei videogiochi.

Al termine dell’intervista Ilona ha dedicato un po’ del suo tempo ai fan rilasciando autografi e scattando foto. Sono riuscita a scambiare una chiacchierata veloce e credo sia stato uno dei momenti più belli di tutta la giornata.

Se vi è piaciuta in BG3 sappiate che ha rivelato che sta nuovamente lavorando con Borislav Slavov, il compositore delle canzoni di questo videogioco straordinario, a un progetto ancora top secret. Quindi, chissà, forse la risentiremo in qualche nuovo videogioco.

Ospiti

Il Giocomix quest’anno offriva una vasta gamma di ospiti nazionali e internazionali, da doppiatori famosi come Pietro Ubaldi (voce di molti personaggi animati tra cui Doraemon, Taz e Meowth dei Pokemon solo per citarne alcuni) e David Chevalier (doppiatore ad esempio di Morty di Rick e Morty e Loki) a Yoshiko Watanabe, mangaka e animatrice che ha lavorato a numerose opere di Osamu Tezuka tra cui Astroboy  e Kimba- Il Leone Bianco.

Purtroppo, andando solo domenica pomeriggio, non mi è stato possibile incontrare molti degli ospiti invitati, ma mi ritengo pienamente soddisfatta di come sia andata la giornata e spero di riuscire ad incontrare altri ospiti interessanti nelle prossime edizioni.

Mostra su L’Arte di DanDaDan in collaborazione con J-Pop Manga.

Padiglioni

Al Giocomix è possibile visitare diverse aree tematiche divise in padiglioni e, visto che ci andavo per la prima volta, ho voluto esplorarle per bene tutte.

Nel Padiglione A, oltre agli stand dei venditori, era possibile trovare anche un’area dedicata ai videogiochi e in particolare alla realtà virtuale e al retrogaming. Ormai forse è noto quanto io ami i giochi e le console considerate ormai vintage ed è stato bello vedere ragazzini giocare ai cabinati, alla PlayStation 1 o al Super Nintendo. Tutti i posti erano occupati, quindi non ho giocato a nulla ma è bello ogni tanto lasciare lo spazio ai più piccoli così che possano conoscere quelli che sono stati tasselli importanti della storia dei videogiochi.

Sempre in questo padiglione erano allestiti tavoli per poter giocare GDR e so che sin dalla mattina si son tenute delle one-shot di Dungeons and Dragons. Ammetto che mi sarebbe molto piaciuto giocarne una perché i modellini e le miniature erano parecchio invitanti. Come al solito mi sono anche dovuta frenare dal comprare set di dadi, che sicuramente sarebbero finiti a far la polvere visto che se riesco a giocare di ruolo lo faccio prettamente online.

Quest’anno il Giocomix ha dedicato anche uno spazio nel Padiglione T anche a due mostre, una su vecchie pubblicità videoludiche e l’altra su DanDaDan organizzata in collaborazione con J-Pop Manga. Ammetto di non aver ancora letto il manga o visto l’anime, nonostante il suo enorme successo di pubblico, ma dopo aver ammirato alcune delle tavole presenti penso che sarà la prossima serie animata che inizierò.

Nel Padiglione D invece si trovava l’area palco, dove si sono tenute le interviste ad alcuni ospiti, il contest di K-pop e la tanto attesa gara cosplay, dove ho avuto modo di ammirare alcuni lavori incredibili realizzati da cosplayer con un range di età vastissimo, dimostrando che una passione non ha limiti.

Negli altri padiglioni era possibile provare altri videogiochi, giocare tornei di carte o scoprire qualcosa di più sul mondo del Larp e del Soft Air. Come in altre fiere, poi, c’era anche un’Artist Valley, in cui poter ammirare opere incredibili, stand di cibo e gadget nerd e un’area dedicata ai giochi da tavolo in cui inaspettatamente ho passato molto tempo a provare giochi.

Chissà quale incredibile avventura ha avuto luogo su questo tavolo, mi sarebbe piaciuto tanto scoprirlo o meglio ancora parteciparvi!

Una nuova passione per i giochi da tavolo

Da quando faccio parte di Nerdando il mio interesse verso i giochi da tavolo è aumentato, soprattutto grazie alle recensioni dei miei colleghi e le chiacchierate fatte su Discord (se ancora non ne fate parte, vi consiglio di unirvi al server di Nerdando). Sono riuscita a coinvolgere in questo mio interesse anche il mio ragazzo e domenica abbiamo deciso di provare qualche gioco nell’area dedicata del Giocomix organizzata dai ragazzi dell’Orso Babà (negozio di Cagliari specializzato non solo in giocattoli ma anche in giochi da tavolo).

Siamo partiti con un gioco leggero e piuttosto rapido: Dobble. Un titolo che io conoscevo solo di vista perché usato da alcune mie colleghe per allenare la memoria di alcuni studenti con bisogni educativi speciali, ma non l’avevo mai provato e devo dire che nella sua semplicità mi sono divertita molto.

In seguito, ci è stato proposto Coco Rido (la versione italiana di Cards Against Humanity), un gioco divertente quando si è in tanti e ammetto che noi ci siamo un po’ frenati per evitare di essere eccessivamente volgari davanti a uno sconosciuto, sono sicura che daremo il peggio di noi in compagnia di amici.

Il gioco che però ci è piaciuto di più è stato l’ultimo che abbiamo provato. Si tratta di Cortex – Challenge, un party game in cui bisogna essere i più veloci a rispondere a sfide di intelligenza di vario tipo e ottenere più pezzi di cervello degli altri giocatori.

Cortex ci è piaciuto così tanto che abbiamo deciso di acquistarlo prima di lasciare il padiglione aggiungendolo a Le Strade d’Inchiostro, un puzzle game competitivo che ci ha incuriosito e che spero proveremo presto. Chissà se sarà il primo gioco da tavolo che consiglierò in un Nerdando Consiglia

Conclusioni

La mia esperienza al Giocomix è stata breve, ma decisamente intensa e anche se continuo a pensare che ormai un po’ tutte le fiere del fumetto e del gioco tendano ad assomigliarsi, devo dire che questa domenica resterà indimenticabile. Questo è stato possibile soprattutto grazie alle persone incontrate tra ospiti, standisti e cosplayer super disponibili. Quindi, che dire, probabilmente ci si rivedrà l’anno prossimo e vi aggiornerò sulla mia avventura al Giocomix 2026!

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Se c’è stato un videogame dall’hype veramente incontenibile, quello è stato Cyberpunk 2077, IP storica di un famoso GdR che CD Projekt Red aveva il compito di portare sui nostri schermi. Sappiamo che il gioco ha avuto uno sviluppo e soprattutto un lancio pieno di vicissitudini ma ora è stato tutto risolto e la nuova espansione ne è una valida testimonianza.

Ma oggi non siamo qui per parlare dello schermo, bensì del tavolo! Grazie agli sforzi congiunti di CD Projekt Red e la prolifica Cool Mini Or Not (CMON per gli amici) e all’ingaggio di autori come Andrea Chiarvesio (Kingsburg, Marvel United), Eric Lang (Blood Rage, Rising Sun, Ankh), Alexio Schneeberger (Looney Toones Mayhem) e Francesco Rugerfred Sedda (Marvel United), potremo finalmente vivere le nostre avventure al neon anche sui nostri tavoli. Mettetevi i migliori impianti cibernetici a vostra disposizione, a Night City non si scherza!

Recensione

Chi conosce Cyberpunk lo sa, Night City dà e Night City toglie, ed è fondamentale non farsi trovare impreparati. Questo è ben noto alle diverse gang che occupano le strade e i quartieri della città, in un fragile equilibrio tra lo scontro e il compromesso, con le grandi corporazioni come la Arasaka che non stanno certo ferme a guardare, ma si invischiano in questa rete con giochi di potere ben più ampi del previsto.

Ed è qui che ci troviamo con Cyberpunk 2077: Gang di Night City, dove saremo chiamati ad impersonare i leader di una delle gang della città, cercando di prevalere contro le altre per assicurarsi il dominio. Il gioco è da 1 a 4 giocatori nella versione base, e le espansioni porteranno nuove gang e anche la possibilità di ampliare il numero di persone al tavolo.

Meccaniche

Come da “tradizione” iniziata da Eric Lang, Cyberpunk 2077: Gang di Night City è uno dei perfetti esempi di “Dudes on a Map” (DOAM), dove dovremmo cercare di ottenere il controllo dei territori disegnati sull’ampio tabellone di gioco al fine di guadagnare più reputazione delle altre gang e diventare i leader di Night City.

Le gang sono asimmetriche, ognuna dotata di particolari poteri che si attiveranno secondo particolari scelte che effettuerete, e il mio consiglio è quello di cercare di seguire la loro strategia per ottenere quei punti in più che possono effettivamente fare la differenza a fine partita. Considerate infatti che ci sono diversi modi per ottenere punti, e abbiamo 5 tipi di azione diversa (più la possibilità di replicarne una) che potremo effettuare prima di resettare il nostro contatore di azioni e tirare le somme in quel momento. Le azioni sono: muovere e attivare le unità che combattono, muovere e attivare le unità che permetteranno di reclutare nuove unità e acquisire bonus, muovere e attivare le unità che possono hackerare i nemici, costruire covi, prendere una nuova carta combattimento potenziata e un’azione bonus che può replicare una qualsiasi delle precedenti.

Cyberpunk 2077: Gang di Night City infatti dà la possibilità di compiere 1 o 2 azioni, fino ad esaurimento delle 6 possibilità che abbiamo, e quando vorremo (o saremo obbligati dopo la sesta azione) potremo cristallizzare la situazione in quel momento e prendere risorse e punti dai territori dove saremo presenti o che domineremo, assieme alla possibilità di rimettere in gioco forze fresche sui territori dove abbiamo dei covi. La “presenza” vuol dire che in un territorio avremo semplicemente delle unità – la presenza non implica automaticamente il conflitto – mentre il “dominio” presuppone la presenza di un covo E la maggior presenza all’interno di uno o più territori. Insomma, c’è una bella componente di maggioranze qui!

Ma un gioco CMON non è tale senza miniature, vero? Anche in Cyberpunk 2077: Gang di Night City questa regola non viene sfatata, e avremo due tipi di miniature: quelle delle unità dei 4 giocatori, ognuna con un colore diverso e con uno stile diverso, ma rappresentanti le stesse 9 unità – 3 solitari, 3 tecnici e 3 netrunners – e una serie di 10 miniature grigie che rappresentano i 10 personaggi unici, gli Edgerunners, che potremo chiamare in nostro aiuto pagando sonanti EuroDollari. Resta quindi, come negli altri DOAM, la possibilità di unire alle proprie unità delle unità di supporto, particolarmente potenti, che potranno rinforzare la nostra strategia a seconda della loro tipologia e darci bonus aggiuntivi. Inoltre questa possibilità aumenta il coefficiente di rigiocabilità, perché ogni volta potremo reclutare Edgerunners diversi e quindi affrontare le cose in maniera differente.

Vediamo rapidamente cosa fanno le unità: i Solitari sono le nostre unità di combattimento, utili per ridurre le unità avversarie e per occupare con la forza delle zone, chiaramente indicate sulla mappa, che vi permetteranno di effettuare altre azioni con le altre unità se già occupate dai nemici. Il combattimento è ottimamente gestito con delle carte: ad inizio partita avremo a disposizione 4 carte uguali per tutti, ma potremmo comprare delle nuove carte con una delle azioni disponibili e prendere delle armi o dei buff molto più forti, non senza un po’ di alea.

Pescheremo infatti due carte dal mazzo e ne sceglieremo una, ma poi dovremo rimuovere dal gioco una delle 4 carte che avremo a disposizione, restando di fatto con un mazzo di sole 4 carte nonostante i vari potenziamenti. Questa è una scelta “necessaria” perché alcune carte sono veramente fortissime, e avendone troppe in mano i combattimenti sarebbero molto sbilanciati. Una volta iniziata la lotta, i giocatori sceglieranno una carta e la giocheranno, andando a sommare il valore di forza ad eventuali bonus. Chi vince, spazza via una unità nemica e prende il posto nei “Punti di Interesse“.

I Tecnici sono coloro che ci permetteranno di assoldare Edgerunners oppure comprare carte Opportunità, che danno sostanzialmente punti Reputazione aggiuntivi in base al loro tipo e alla quantità che avrete nelle vostre riserve. Ma per attivare una o l’altra azione, dovrete avere almeno un Punto di Interesse controllato da una delle vostre miniature, quindi pianificate bene il corso delle azioni! Infine i Tecnici si portano dietro i Droni, unità che vi serviranno sia per i conteggi delle maggioranze che come “sacrifici” per dei combattimenti andati male.

Chiudono le fila i Netrunner, ossia gli hacker che cercheranno di sabotare le altre gang. Qui entra in gioco una meccanica ancora diversa: in base a quanti Netrunner avrete in gioco potrete muovere un segnalino lungo un percorso sul tabellone, con effetti sempre più fastidiosi per i vostri nemici; ma attenzione, dopo un hacking dovrete lanciare i due dadi (d6) in dotazione e fare un numero superiore a quello indicato sull’area del tabellone in cui avete posizionato il segnalino: se fallirete, subirete le conseguenze dello sforzo neurale! Un ottimo modo per ambientare una meccanica e per avere sempre il rischio alle calcagna, ma ehi qui siamo a Night City!

Ultimo elemento delle meccaniche è dato dalle Storie. Nella scatola base di Cyberpunk 2077: Gang di Night City avremo una missione tutorial e 4 storie che daranno delle indicazioni e delle missioni particolari che dovrete svolgere prima dei vostri avversari, facendo così proseguire la storia e variando sempre più ciò che può succedere al tavolo e la vostra potenziale strategia, nonché le condizioni di vittoria che potrebbero non essere sempre lineari. Questo è un ottimo modo per aumentare tantissimo la longevità del gioco, e nelle espansioni avrete tante altre storie da vivere in questa caotica metropoli.

Materiali

Inutile negarlo, Cyberpunk 2077: Gang di Night City è proprio una gioia per gli occhi. Lo stile del gioco di CD Projekt Red è fedelmente riportato nella scatola, e ritroverete colori, font, sensazioni e soprattutto i personaggi che avete conosciuto e amato nel corso delle vostre scorribande. Infatti gli Edgerunners sono tutti personaggi ben noti, a partire dal mitico Johnny Silverhand per proseguire con i fixer che vi hanno accompagnato durante l’avventura a Night City.

Le miniature sono, come tradizione CMON, ottime, e la scelta di lasciare gli Edgerunner in grigio vi darà la possibilità di sbizzarrirvi nel cercare di creare delle repliche perfette – oppure originali, perché no! – dei personaggi rappresentati. Le carte sono ben fatte e chiare, nonostante siano un po’ affollate per via dello stile grafico che punta, giustamente, a lasciarvi un po’ scombussolati.

Menzione d’onore per la scatola con un ottimo organizer: adoro!

Prezzo

Cyberpunk 2077: Gang di Night City è disponibile al prezzo consigliato di 109,99€.

Concludendo

Cyberpunk 2077: Gang di Night City è un gran bel gioco che porta i Dudes on a Map ad un livello probabilmente più immediato rispetto a mostri sacri del genere che a volte soffrono un po’ la loro complessità, oppure il numero minimo di giocatori (spesso 3, come nel caso di Rising Sun) o la rigiocabilità a volte bassa. Qui invece siamo quasi di fronte ad un videogioco da tavolo: coperta corta, durata potenzialmente non superiore alle 2 ore a partita, grande espansibilità, storie che coinvolgono, una grafica sotto steroidi e un numero di miniature non eccessivo.

Forse chi è in cerca di un’esperienza più riflessiva potrebbe essere scoraggiato dai ritmi rapidi di questo gioco, ma ripeto che secondo me lo spirito di Cyberpunk 2077 è proprio questo ed è ottimo essere riusciti a portarlo in maniera fedele sul tavolo. Inoltre, il passo del gioco sarà delineato proprio da chi è al tavolo, perché col fatto di dover alternare in maniera non lineare le azioni alla fase di controllo delle maggioranze e rifornimento, deciderete voi che ritmo dare al gioco senza aspettare di effettuare tutti le stesse cose. Inoltre le gang sono totalmente asimmetriche, dando più profondità al gioco.

E infine, qui non ci sono bug, cosa volete di più da una nuova incarnazione di Cyberpunk 2077?

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Nerdando in Breve

Cyberpunk 2077: Gang di Night City ci porta nella città sotto steroidi dove solo una gang prevarrà sulle altre: siete pronti a dominare come non mai?

Ringraziamo Asmodee Italia per averci dato una copia di Cyberpunk 2077: Gang di Night City per questa recensione.

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Ci stiamo finalmente avvicinando a grandissimi passi verso la tanto agognata uscita di Cyberpunk 2077, attesissima fatica di CD Projekt Red (già autori di uno dei più bei giochi di ruolo di sempre: The Witcher III – Wild Hunt).
Per colmare l’attesa insopportabile degli ultimi giorni, ecco 5 pellicole che possiamo scoprire e riscoprire per prepararci nel miglior modo alle atmosfere cyberpunk.

Blade Runner

Con Blade Runner si va sul sicuro. È una pellicola che non stanca mai e ricca di particolari da riscoprire ad ogni visione (qui altri dettagli).
Sì, ma quale versione guardare? La storia ormai è nota: ne esistono una mezza dozzina perché le idee originali di Ridley Scott sono state talmente osteggiate dalla produzione da aver dovuto scendere a patti, inserendo la voce narrante (per renderlo più comprensibile) e il lieto fine sulle colonie extramondo.
Io che l’ho scoperto con quella versione, continuerò ad amarla (anche grazie al doppiaggio eccezionale), ma la verità è che andrebbe vista l’ultima. Il mio consiglio è quindi di recuperare la primissima, in italiano, e poi l’ultimissima in inglese. In lingua originale rendono meglio il monologo pazzesco del compianto Rutger Hauer e si evita l’insipido voiceover di Harrison Ford.

Johnny Mnemonic

Eh lo so: vi aspettavate Matrix, ma prima di Matrix c’è stato l’interessante Johnny Mnemonic, pellicola tratta direttamente da uno dei racconti di La notte che bruciammo Chrome, antologia del maestro del cyberpunk William Gibson. Un ancora (o dovrei dire “sempre”) giovane Keanu Reeves si muove a suo agio in questo film non proprio eccezionale ma che rappresenta nel 1995 un ottimo capitolo cyberpunk per un’industria cinematografica che ancora arrancava all’idea di mettere in scena questo affascinante genere distopico.
Oltre alla splendida prova d’attore di Keanu, resta una bella metafora di come la vita può cambiare quando messa di fronte alla verità che abbiamo sempre avuto sotto gli occhi, ma scelto di ignorare.

Nirvana

È la risposta italiana al genere cyberpunk. Un cast semplicemente pazzesco della commedia italiana dell’epoca, riadattato agli ambienti claustrofobici del genere, diretti da un Gabriele Salvatores particolarmente ispirato. Il protagonista Jimi (Christopher Lambert) è un programmatore di videogiochi che si trova a dialogare con il protagonista del suo ultimo titolo che ha malauguratamente sviluppato autocoscienza e ha scoperto di non essere altro che un insieme di righe di codice.
Una spirale vertiginosa porterà i protagonisti tra abissi di povertà, micidiali gare tra hacker e corporazioni inferocite.
La fantascienza non è mai stata nelle corde del cinema italiano, ma Nirvana fa palesemente eccezione, questo nonostante l’ennesima dimostrazione di quale pessimo attore sia Christopher Lambert.

eXistenZ

Se non lo avete mai visto: male, molto male! eXistenZ è il film senza il quale Matrix non sarebbe mai esistito. Rappresenta il sogno e l’incubo di ogni appassionato di videogiochi, in cui l’immersività viene intesa in un modo del tutto particolare e pericoloso.
Tutta la poetica di Cronenberg emerge in questa pellicola davvero eccezionale, che scarsissimo successo ha ricevuto nonostante la presenza di attori del calibro di Jude Law, Ian Holm e Willem Dafoe.
Da recuperare!

Total Recall – Atto di forza

Non poteva mancare: è uno dei miei film preferiti dell’epoca, con un fantastico Arnold Schwarzenegger, una giovanissima Sharon Stone e la solita canaglia Michael Ironside.
Siamo nel 1990 e gli effetti speciali fanno sorridere, ora, ma all’epoca erano davvero notevoli. La cosa che più colpì era la capacità di fondere fantascienza, suggestioni cyberpunk, e la tipica scanzonatura degli action movie del nostro amato Arnie.
Da vedere con spirito leggero.

Menzioni onorevoli

In realtà i titoli da elencare sarebbero molti più di cinque e oltre al citato (ma escluso perché troppo facile) Matrix, voglio ricordare un titolo molto particolare che è stato dimenticato troppo in fretta: Strange Days. In questa pellicola scopriamo come la manipolazione degli input sensoriali possa dare origine ad un mercato nero davvero particolare.

Ecco quindi la mia proposta di film per aspettare l’uscita di Cyberpunk 2077. Fateci sapere che ne pensate nel nostro gruppo Facebook e sul nostro server Discord!

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Non riuscite a decidere quali serate dedicare alle infinite quest secondarie di The Witcher 3 e quali lasciare alle sessioni di Dungeons & Dragons con gli amici? Preparatevi a non dover più scegliere, perché sta arrivando in Italia il gioco di ruolo di The Witcher!

Ispirato ai videogiochi di CD Projekt Red e ai libri originali di Andrzej Sapkowski, The Witcher GDR è prodotto proprio dallo sviluppatore della saga videoludica e da R. Talsorian Games. Localizzato da Need Games e distribuito da Asmodee Italia, questo nuovo gioco di ruolo ci porta il mondo cupo e maledetto di Geralt e compagnia. Sarà possibile interpretare personaggi provenienti dalle città e dai popoli che ormai i giocatori digitali conoscono bene, così come sarà naturalmente interpretabile uno Strigo, per cacciare mostri e demoni vari.

Sul lato più tecnico, il manuale base di The Witcher GDR verrà pubblicato in formato cartonato, che nelle sue 360 pagine conterrà tutto l’occorrente per giocare. Nello specifico avremo a disposizione:

• 9 classi, dotata ognuna del proprio Albero dei Talenti che determina le specializzazioni della classe.
• La struttura base del gioco, che si pone come un adattamento del sistema Fuzion.
• Il mondo di gioco, che permette di modificare la sua storia in base alle scelte dei giocatori, pur restando fedele alla mitologia originale.
• Il Bestiario, che ovviamente attinge a piene mani da videogiochi e romanzi.
• Incantesimi e Invocazioni, anch’essi aderenti alla gestione della magia di The Witcher
• Il sistema di Ferite Critiche e Mortali, progettato appositamente per far volare via arti e altre appendici proprio come piace a Geralt.

Per poter finalmente entrare nel terribile ed eccitante mondo di The Witcher dovremo aspettare novembre 2018, data di uscita italiana del gioco di ruolo.

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Di The Witcher 3 abbiamo parlato in lungo e in largo: dalla sua presentazione, ormai più di un anno fa, grazie all’evento promosso da Samsung, fino alla cascata di immagini raccolta e pubblicata sulla nostra pagina Facebook. The Witcher 3 è un capolavoro assoluto, che mi ha appassionato e intrappolato per oltre 250 ore di gioco effettivo. E questo escludendo il gioco di carte Gwent, in cui non mi sono cimentato perché lontano dalle mie corde.

Per quanto restio, in linea generale, ad acquistare i DLC, non ho potuto esimermi da cimentarmi con questo Heart of Stone, e l’ho fatto pieno di speranza e fiducia. Ambientato nei medesimi territori visitati durante l’interminabile campagna, questo contenuto aggiuntivo rimette Geralt sulla strada alla ricerca di nuovi contratti e lo proietterà in un’avventura davvero particolare: emozionante, toccante fino alla commozione e terribilmente sfidante. Ma non solo: avremo a disposizioni nuove armi, nuove location, nuovi outfit e un nuovo flirt legato ad una missione davvero particolare, al limite del surreale.

Un plauso va, come al solito, all’ottima CD Projekt Red che si dimostra sempre attenta alle esigenze dei consumatori più che a quelle di mercato: ottima fattura, prezzo competitivo e oltre quindici ore di gioco aggiuntivo per questo “Cuore di Pietra” (il cui nome capirete solo dopo averlo giocato) che lascia davvero il segno.

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La scatola di The Witcher GdA

Nel 2015 c’è stato un videogioco che, attesissimo, ha letteralmente spopolato: parlo di The Witcher 3, ultimo capitolo della famosa e fortunata saga ad opera della polacca CD Project RED, che ha convinto pubblico e critica e ha riportato le avventure di Geralt di Rivia, forte e potente Witcher, sulla bocca di tutti, facendo ricordare ai suoi fan il perché del loro affetto. Spinta da quest’entusiasmo, pochi mesi fa Giochi Uniti ha pubblicato la versione in italiano del gioco da tavolo di The Witcher, sottotitolato “Il Gioco d’Avventura”, creato nel 2014 da Ignacy Trzewiczek – già autore del boardgame “Robinson Crusoe” e non solo – che porta quattro protagonisti della saga a vivere le loro avventure anche sui nostri tavoli, con un gioco da 2 a 4 giocatori. Preparate le armi e cercate di non soccombere al Fato Avverso, la missione che ci attende è lunga ma saprà ricompensarci a dovere.

The Witcher GdA è basato sullo svolgimento di alcune missioni, in linea con la filosofia del videogame e, aggiungerei, delle quest in generale tratte dal mondo dei giochi di ruolo. Ogni giocatore impersonerà uno dei quattro eroi della saga – per la precisione Geralt di Rivia il Witcher, Triss la Maga, Dandelion il Bardo e il Nano Yerpen – e, per assicurarsi la vittoria, dovrà completare tre missioni prima degli altri giocatori e, in ogni caso, guadagnare più Punti Vittoria degli altri. Infatti, una volta che il primo personaggio avrà concluso la sua terza missione, agli altri non resterà che un turno a testa per cercare di ribaltare il computo dei PV prima della conclusione della partita e il successivo conteggio. Come riuscire nello svolgimento delle missioni? Qui sta il bello. Il tabellone di gioco rappresenta la mappa di Nilfgaard, con raffigurate numerose città, le varie regioni e le strade che le collegano (a proposito, andate a vedere l’album sulla nostra pagina Facebook); ogni città riporta sotto di sé delle icone a forma di lente d’ingrandimento di colore diverso, ad indicare il colore dei segnalini che guadagneremo nel momento in cui arriveremo in città. Questi segnalini (rossi, blu o viola) ci serviranno per conquistare delle prove, ognuna delle quali può costare dai 3 ai 7 segnalini a seconda del personaggio e delle sue inclinazioni, che una volta ottenute vi permetteranno di risolvere la missione principale che sceglierete ad inizio partita e tutte le altre che sceglierete in seguito. Il meccanismo di base quindi è molto semplice, visto che si poggia sul concetto di viaggiare, conquistare segnalini (non solo viaggiando, ma ci torneremo fra un attimo) e quindi completare le missioni per guadagnare i famosi PV; ora però andiamo ad esaminare meglio cos’altro ci offre The Witcher Il Gioco d’Avventura.

“Sì, viaggiare” cantava Battisti, però in The Witcher GdA possiamo fare molto di più! Nella nostra scheda eroe sono descritte le cinque azioni che possiamo compiere – massimo due per turno, diverse tra loro:

• Viaggiare: potremo spostarci di una città e prendere il corrispondente segnalino indizio, oppure muoverci di due posizioni e prendere il segnalino ma, come malus, dover pescare una carta Fato Avverso
• Indagare: possiamo scegliere una carta indagine tra i tre diversi tipi presenti (Rossa – Conflitto, Viola – Diplomazia, Blu – Magia) per cercare di ottenere un segnalino del rispettivo colore; tenete conto che nei mazzi sono presenti delle carte “Contrattempo” che rallenteranno le vostre ricerche facendovi combattere oppure ferendovi, e che per completare delle indagini sarà richiesto uno spostamento verso un luogo ben preciso.
• Potenziarsi: si potranno pescare due carte dal personale mazzo di carte Potenziamento, sceglierne una per tenerla e mettere l’altra in fondo al mazzo; ogni personaggio ha potenziamenti che seguono le sue caratteristiche, quindi ad esempio Geralt avrà le pozioni e i segni Witcher, mentre Triss avrà incantesimi e oggetti magici.
• Abilità unica: ogni personaggio qui avrà una sua abilità peculiare. Geralt avrà Creare Pozioni con la quale può aumentare le sue scorte; Triss avrà Prepararsi con cui renderà attuabili i suoi incantesimi; Dandelion avrà Cantare con cui riceverà due monete d’oro e infine Yerpen avrà Impartire Ordini con cui utilizzerà due delle sue carte Compagno (il nano è l’unico ad avere con sé quattro compagni con cui avventurarsi in cerca di indizi e prove).
• Riposare: si potranno recuperare due ferite leggere oppure una grave.

Abbiamo visto quindi quante azioni abbiamo a nostra disposizione, e sarà fondamentale pianificare per bene la coppia di azioni da effettuare ogni turno; altre azioni, come ad esempio risolvere le missioni o scambiarsi oggetti e quant’altro con gli altri giocatori, sono gratuite e possono essere effettuate in qualsiasi momento del turno e in un qualsiasi numero. Occhio, però: sulla scheda eroe ogni azione, tranne Riposare, avrà un’icona con un cuore sullo spazio circolare che è utilizzato per mettere uno dei due segnalini azione in vostro possesso quando decidere di effettuala. Che significa? Ciò sta ad indicare che, in caso riceviate una ferita, dovrete apporre un segnalino ferita su quello spazio circolare, e quindi non potrete compiere più l’azione finché non vi curerete! Per fortuna potrete essere voi stessi a scegliere dove posizionare il segnalino ferita tra le quattro opzioni disponibili, quindi avrete modo di decidere di sacrificarne una piuttosto che un’altra, in attesa di tempi migliori per Riposare o per arrivare in una città dove vi curerete gratuitamente – un grande cuore rosso sotto il nome della città, sul tabellone, vi aiuterà subito ad individuarle. In The Witcher GdA non si muore, ma se subirete più di quattro segnalini ferita, ad ogni altro incidente perderete 2 PV dal vostro totale, che segnerete sul bordo del tabellone come capita spesso nei giochi da tavolo. Infine, sempre sulla scheda eroe, a lato dello spazio azione/cuore c’è un altro cerchietto con il disegno di un teschio, che indica lo spazio per il segnalino Fato Avverso, che vi costringerà a subire gli effetti di una carta Fato Avverso prima di eseguire la corrispettiva azione. Ma cosa sono le carte Fato Avverso, dato che ne abbiamo già parlato qui e anche nel titolo? Si tratta di un mazzo di carte, posizionato sul tabellone in maniera speculare rispetto al mazzo di carte Buona Sorte, che rappresenta un insieme di sciagure che possono cogliere i nostri eroi durante la loro avventura. Si può passare da un attacco di pestilenza che ferisce i giocatori all’attacco inaspettato di un gruppo di banditi che depreda le nostre risorse, dall’impossibilità di effettuare azioni per un turno fino alla perdita del nostro equipaggiamento, e così via. Durante il gioco saranno fin troppo numerose le occasioni in cui dovrete subire l’influsso di queste carte, e vi assicuro che a volte vi sentirete decisamente sfigati! D’altro canto, le meno numerose e più rare da ottenere carte Buona Sorte vi aiuteranno nel vostro percorso con diversi effetti benefici, sempre graditi. Ricordatevi, giocando a The Witcher, che la sfiga ci vede benissimo.

Le missioni, anch’esse divise per Conflitto, Diplomazia e Magia, sono fondamentalmente di due tipi: a volte dovrete sostanzialmente conquistare le prove e poi recarvi in un posto specifico, mentre altre volte dovrete combattere, ed a questo punto esaminiamo il sistema di combattimento e dei mostri di The Witcher GdA. Combatterete usando tre dadi comuni e uno o più dadi colorati secondo il rispettivo eroe (tre dadi rossi di Geralt, un dado blu di Triss, uno giallo di Yerpen e uno viola di Dandelion), e dovrete cercare, con un unico tiro – modificabile in parte dalle vostre abilità e da alcuni effetti di gioco – di superare sia il risultato di Spade che di Scudi riportate sul segnalino del nemico o sulla carta della missione. Risulta ovvio che Geralt è più adatto agli scontri, ed infatti le sue missioni sono votate al combattimento coi nemici più impegnativi, mentre gli altri personaggi cercheranno più spesso di schivare gli scontri oppure di volgerli a loro favore con altri mezzi. Questo però non succede con i mostri che affronterete utilizzando i segnalini oro, argento e bronzo: questi segnalini rappresentano dei mostri che ogni eroe può dover affrontare alla fine di ogni turno – perché ogni regione ha dei mostri che la infestano – e quindi può capitare di dover combattere contro pericolose creature anche con dei personaggi non così adatti. Non è impossibile sconfiggere i mostri, però, dalla nostra esperienza, abbiamo visto che non è facilissimo farlo, e a volte risulta un po’ frustrante dover combattere con qualcuno che non sia Geralt, spingendo gli altri personaggi a scegliere di subire una carta Fato Avverso piuttosto che impegnarsi nella sfida con i mostri, specie quelli di livello Oro e Argento. Ogni mostro (sia da segnalino che da missione) riporta gli effetti che seguiranno il fallimento o la riuscita dei tiri spada e/o scudo, quindi saprete già cosa vi succederà nella peggiore e nella migliore delle ipotesi, utile per prepararsi al meglio per affrontare lo scontro o gli esiti dello stesso. Conosci te stesso ma conosci anche il tuo nemico.

The Witcher Il Gioco d’Avventura è un titolo molto piacevole da giocare, che fa dell’ambientazione e delle meccaniche snelle ma efficaci i suoi maggiori punti di forza. Al di là dei momenti di fisiologica frustrazione in seguito agli scontri che, a volte, è impossibile vincere in partenza e della preponderanza, in alcuni momenti, degli effetti delle carte Fato Avverso, l’unica cosa che forse manca è l’interazione tra giocatori, che è limitata al momento in cui ci si trova nella stessa città ed è possibile completare le missioni di supporto presenti sulla carta dell’altro eroe in città, usando le proprie risorse per ottenere entrambi dei PV – ovviamente chi spende guadagnerà 6 PV, chi riceve l’aiuto solo 3 – e quindi cercare di instaurare un dialogo per assicurarsi dei favori o un aiuto anche in altri momenti del gioco. In due giocatori l’avventura è un po’ lenta a partire ma, non appena si inizia a carburare, il divertimento è assicurato. Gioco consigliato quindi a chi ama le atmosfere di The Witcher ma anche a chi ne è a digiuno, grazie al fatto che non è necessario conoscere più di tanto la storia della saga (che è comunque brevemente illustrata nei manuali di gioco); si tratta di un boardgame godibile da chiunque abbia voglia di atmosfere coinvolgenti e meccaniche non impegnative ma che comunque ti fanno accendere il cervello.

Menzione d’onore: no, nessuna scena di sesso tra Geralt e Triss questa volta. Pazienza.

Si ringrazia la Giochi Uniti per averci gentilmente fornito il materiale per questo articolo.

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Ricevo quindi un invito a partecipare alla presentazione ufficiale del gioco. A Milano, la Samsung ha preso possesso di uno dei palazzi più moderni, e l’ha ribattezzato giustamente Samsung District. Quando varco la soglia, c’è tutto quello che ci si poteva aspettare: giornalisti, curiosi, cathering, addetti marketing… ad accogliermi, una statua a dimensione naturale di Geralt di Rivia, all’interno ben 10 postazioni Xbox One su cui mettere le mani, allestite come si conviene, con un tocco di modernità dato da architettura futuribile, e un gigaschermo su cui ruota a ripetizione lo stupendo trailer del combattimento con la vampira. Epico.
Faccio due passi dentro e vengo accolto da due cosplayer: un uomo con tanto di doppia spada sulla schiena e cicatrice in faccia, e una donna che interpreta un personaggio femminile con grandi tette.
Poi è una girandola di colori, immagini, giocatori che stanno già sperimentando il titolo con il controller in una mano e il buffet nell’altra.
Quindi è il mio turno: lascio tutto e prendo possesso di una postazione.
Ed è amore. Amore a prima vista: la vista che si getta su un panorama mozzafiato, mentre passeggiando su un crinale, il sole fa capolino in un’alba degna di una poesia di Montale. Mi fermo ad osservare i dettagli, il vento che fa ondeggiare erba, alberi e capelli… ed è come sentire la brezza marina che giunge dalla riva sottostante.
Ma è solo un attimo, dopo poco vengo circondato da un branco di lupi famelici che mi distraggono dalla bellezza del momento. E io odio essere distratto dalla bellezza del momento.
Un minuto dopo mi rimetto in cammino, arricchito da un po’ di esperienza extra e dalle pellicce di lupo nello zaino.

La mia prova mi porta a seguire un paio di quest. Una classica: “parla, raggiungi, trova” e una “aiuto c’è un mostro, vado e indago”. E qui inizia a vedersi lo spessore del gioco: usando i sensi di witcher trovo le tracce di un fantasma, ma attenzione! È un tipo particolare, che si manifesta di giorno. Studiando le informazioni in mio possesso scopro come evocarlo ed è subito scontro all’ultimo sangue… il mio.
Dopo il quarto tentativo senza successo, abbandono la postazione e mi concedo quattro chiacchiere con i dipendenti Samsung. Il gioco è impostato alla difficoltà massima e, a mio avviso, è l’unico modo in cui andrebbe giocato. Vero, reale, mortale…

Vengo quindi introdotto ad uno degli sviluppatori di CD Projekt RED, un quest designer, che mi rilascia una brevissima intervista. Gli chiedo qual è la sfida maggiore e lui mi parla con un entusiasmo che ho riconosciuto solo nei grandi fan di qualcosa: si vede che ama il suo lavoro e che ha riversato questo amore nel titolo. La parte più difficile, mi spiega, è quella di coordinare il lavoro con gli altri sviluppatori, per capire quando e come inserire la sua porzione nel gioco. Poi arriva il momento della verità, e la palla passa ai tester: The Witcher 3 è un gioco open world e questo vuol dire che per quanta fantasia gli sviluppatori ci mettano, ci saranno sempre dei giocatori in grado di inventarsi qualche percorso non ipotizzato.
“Ecco perché noi amiamo i tester – continua – perché sono in grado di far esplodere il gioco con una sequenza di azioni a cui noi non avremmo mai pensato”.
Posso solo immaginare che valanga di lavoro debbano aver macinato questi signori.

The Witcher 3 è un gioco monumentale, come non se ne vedevano dai tempi di Skyrim e per certi versi anche più vasto, con maggiori possibilità. Il tutto fatto da un team di sole 300 persone e che non ha a disposizione di certo i mezzi di una Bethesda o di una Ubisoft.
Questo titolo va giocato con calma, assaporato senza correre, godendosi l’ottimo recitato inglese e spulciando ogni singolo angolo.

Ora non mi resta che averlo tra le mani, e dire addio alla vita sociale.

Anteprima di The Witcher 3

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