Disney+

Cominciamo ad addentrarci nella primavera e, tra fiori che sbocciano e giornate che si allungano, scopriamo le novità che Disney+ porta in catalogo a marzo 2022.

Serie

C’è sicuramente moltissima attesa per Moon Knight, la serie che introduce un nuovo tassello dell’universo cinematografico (e televisivo) Marvel. Al centro delle vicende troviamo Steven Grant, tranquillo impiegato colpito da improvvisi vuoti di memoria e… ricordi di un’altra vita. Scoprirà di essere affetto da un disturbo dissociativo dell’identità e di condividere l’esistenza con il mercenario Marc Spector. Interpretata da Oscar Isaac e Ethan Hawke, la serie debutta in esclusiva su Disney+ a partire dal 30 marzo.

 Film

Tra le novità del mese, non si può che ricordare il nuovo film Disney/Pixar: Red segue la giovane Mei Lee alle prese con le difficoltà dell’adolescenza e un problema… singolare: ogni volta che si emoziona troppo, si trasforma in un gigantesco panda rosso. Sarà disponibile in streaming in esclusiva a partire dall’11 marzo.

A marzo sarà il momento perfetto anche per un’altra incursione indietro nel tempo con L’Era Glaciale: Le avventure di Buck. Protagonista assoluto è il folle e irresistibile furetto apparso per la prima volta in L’Era Glaciale 3 – L’Alba dei Dinosauri. Il film originale sarà in esclusiva su Disney+ dal 25 marzo.

Marzo è tradizionalmente il mese dei premi Oscar e su Disney+ potrete preparavi a dovere gustandovi alcuni dei candidati di questa edizione. A cominciare da West Side Story, emozionante musical di Spielberg candidato a miglior film e lanciatissimo verso la statuetta per la migliore attrice non protagonista, grazie all’interpretazione di Ariana DeBose. Lo troverete in streaming dal 2 marzo.

Direttamente dal red carpet arriva anche Gli occhi di Tammy Faye, basato sulla vita della celebre telepredicatrice degli anni Settanta e interpretato da Jessica Chastain (candidata come migliore protagonista) ed Andrew Garfield. Sarà in streaming dal 23 marzo.

Candidato a miglior film anche La fiera delle illusioni – Nightmare Alley, nuovo lavoro di Guillermo Del Toro che, in realtà, non ha convinto pienamente tutti. Il thriller psicologico interpretato da Bradley Cooper, Toni Collette e Cate Blanchett sarà in streaming dal 16 marzo.

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Ottobre 2021

Un ottobre 2021 ricco di novità quello previsto da Infinity: mentre le temperature esterne iniziano a scendere, la piattaforma si scalda, aggiungendo titoli da non perdere per tutti i gusti.

Film

Spazio al mondo del cinema, con interessanti novità in arrivo. A cominciare da Sognando a New York – In the Heights, che sarà in Premiere su Infinity+ tra il 1 e il 7 ottobre e tra il 22 e il 28 ottobre. Musica cinetica, un libretto firmato Lin Manuel Miranda e un caleidoscopio di emozioni sono gli ingredienti di questo film, pronto a emozionare e a catturare un mondo particolare e universale allo stesso tempo.

Melissa McCarthy è poi protagonista di Superintelligence, che troverete in Premiere su Infinity+ dall’8 al 14 ottobre. La protagonista che interpreta passa da una vita noiosa e monotona al… parlare con gli elettrodomestici! Sta forse impazzendo? Niente affatto, è semplicemente stata scelta dalla prima super intelligenza artificiale al mondo per essere studiata e osservata da vicino.

Un viaggio nel futuro e nella fantascienza: questa volta grazie a Seth Rogen, protagonista di An American Pickle. Il suo personaggio, operaio negli Stati Uniti del 1919, cade in una cisterna per sottaceti dove rimane in salamoia per ben 100 anni. Al risveglio, dovrà vedersela con la Brooklyn dei giorni nostri. Lo troverete in Premiere dal 15 al 21 ottobre.

Ottobre è anche il mese di Halloween e dunque sul finire del mese non poteva mancare un horror da brividi: dal 29 ottobre al 4 novembre in Premiere toccherà a The Conjuring: Per Ordine Del Diavolo, ancora una volta incentrato sui detective del paranormale Ed e Lorraine Warren.
La coppia di celebri demonologi sarà doppiamente protagonista di questo mese: a partire dal 24 ottobre su Infinity+ sarà disponibile Annabelle 3, anche in 4K.

Da non dimenticare Rocketman, il riuscito musical su Elton John, interpretato da Taron Egerton, che arriva su Infinity+ dal 2 ottobre.
Da segnalare anche Il Cardellino, intenso dramma interpretato da Nicole Kidman in arrivo su Infinity+ a partire dal 6 ottobre.

Per concludere, segnaliamo Ocean’s 8, lo spinoff tutto al femminile dell’amata saga di Ocean’s 11 con protagoniste Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Sarah Paulson, Rihanna, Awkwafina ed Helena Bonahm-Carter. Arriva il 13 ottobre, anche in 4K.

Serie TV

Per gli amanti del piccolo schermo, questo mese arriva la quinta stagione di Schitt’s Creek, con protagonista una famiglia e la sua discesa dalle stelle alle stalle. La troverete su Infinity+ a partire dal 28 ottobre.

Inoltre, i primi due episodi della quinta stagione di Animal Kingdom saranno disponibili in esclusiva su Infinity+ dal 1° e dall’8 ottobre. A partire dal 9 ottobre, la quinta stagione completa sarà disponibile al ritmo di un episodio a settimana.

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Jim Jarmusch

È uno dei nomi più importanti nel panorama del cinema indipendente e quest’estate i suoi capolavori sono pronti a tornare sul grande schermo. Jim Jarmusch è un regista particolare, il suo cinema è costellato di personaggi disillusi e privi di un vero e proprio obiettivo. Tra le caratteristiche più famose del suo cinema (almeno della prima parte della sua carriera) un uso simbolico del bianco e nero e di una fotografia curatissima e una padronanza esemplare del piano sequenza e delle inquadrature statiche.

Se siete fan del regista (o se non lo siete ancora ma vorreste scoprire il meglio del suo cinema), questa estate avrete di che rallegrarvi: Movie Inspired, infatti, riporta su grande schermo e in versione restaurata le più importanti pellicole del cineasta statunitense.

Ho potuto guardare in anteprima due delle opere più riuscite di Jim Jarmusch, entrambe interpretate da Roberto Benigni: Daunbailò, diretto nel 1986 e Coffee and Cigarettes, del 2003. Entrambe le pellicole sono nelle (poche) sale cinematografiche aperte già dal 6 agosto 2020 e ve le straconsiglio!

Daunbailò

Terzo lungometraggio diretto da Jim Jatmusch, Daunbailò fu presentato nel 1986 alla 39ª edizione del Festival di Cannes, ottenendo un buon riscontro.
Tom Waits, John Lurie e Roberto Benigni interpretano tre personaggi sopra le righe (rispettivamente un dj spiantato, un pappone e un turista sprovveduto) che si ritrovano a condividere la stessa cella in prigione.
Nonostante le differenze, tra i tre si instaura un sentimento di amicizia che li porta a tentare insieme la fuga.

Daunbailò è un film insolito e molto personale, che rappresenta appieno gli elementi tipici che diventeranno nel tempo il marchio di fabbrica di Jim Jarmusch. Una visione interessante e coinvolgente in un bellissimo bianco e nero altamente contrastato. Il film viene proposto in lingua originale sottotitolata e trovo che sia la scelta vincente per goderselo appieno: le differenze linguistiche con il personaggio di Roberto, che nel doppiaggio andrebbero irrimediabilmente perse, sono parte integrante della bellezza del film.

Nonostante gli anni (il film è uscito nel 1986, anche se in Italia è arrivato per la prima volta solo nel 2002, Daunbailò è invecchiato decisamente bene!

Coffee and Cigarettes

Particolarmente interessante Coffee and Cigarettes, uscito nel 2003 e costituito da 11 cortometraggi con personaggi differenti ma tutti sviluppati intorno al tema dell’accoppiata caffè e sigaretta.
Pur essendo stati girati in periodi diversi, i segmenti si fondono alla perfezione gli uni con gli altri, essendo uniti non solo dal tema comune ma anche dalle inquadrature (iconica quella dall’alto) e dall’uso del bianco e nero.

Nato a partire da un progetto di sketch per il Saturday Night Live, il film vanta un cast d’eccezione, con una serie di nomi importanti del cinema ma anche della musica. Ciascuno interpreta una versione allo stesso tempo realistica e fittizia di se stesso. Al tavolino da caffè si avvicendano Roberto Benigni (protagonista dell’episodio più surreale), Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, Cate Blanchett (in un doppio ruolo), Alfred Molina, Steve Coogan e Bill Murray, solo per fare alcuni nomi.

Coffee and Cigarettes è un esperimento molto interessante, con un’estetica marcata e una colonna sonora stupenda. Se siete appassionsti caffeinomani e tabagisti lo amerete, ma saprà conquistarvi in ogni caso.

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Dicembre è un mese magico e, grazie al Natale, ricco di doni. Lo sa bene anche Netflix che, per dicembre 2018, ci regala una serie di nuove uscite da non perdere! Se amate trascorrere le vacanze natalizie a casa, allora non avrete che da scegliere il film o la serie TV più adatti a farvi compagnia.

Si comincia con Roma, atteso nuovo lavoro del regista messicano Alfonso Cuaròn. Vincitore del Leone d’Oro all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e già candidato ai prossimi premi Oscar, il film racconta le vicende di Cleo, domestica che vive nel quartiere Roma di Città del Messico. Sarà disponibile su Netflix dal 14 dicembre 2018.

Altrettanto atteso è Mowgli – Il figlio della giungla, rivisitazione in chiave dark del celebre romanzo di Rudyard Kipling diretta da Andy Serkis e interpretata da Christian Bale, Cate Blanchett e Benedict Cumberbatch. Sarà disponibile dal 7 dicembre 2018.

Un futuro distopico e post-apocalittico è invece quello raccontato in Bird Box, film con Sandra Bullock e John Malkovich tratto dal romanzo di Josh Malerman e diretto dal premio Oscar Susanne Bier che sarà disponibile dal 21 dicembre 2018.

Per gli amanti delle serie TV, poi, l’appuntamento da non perdere è fissato il 14 dicembre 2018, quando sarà disponibile lo speciale di Natale de Le terrificanti avventure di Sabrina.

Da segnalare c’è anche l’arrivo in catalogo il 7 dicembre 2018 di Dogs of Berlin e, ancora senza data precisa ma fissato per il mese di dicembre, della miniserie La collina dei conigli.

E i grandi titoli? Anche a dicembre non possono mancare e spaziano tra tutti i generi: si parte con Forrest Gump il 1 dicembre 2018 per proseguire con Arrival il 3 dicembre e concludere con Lion il 22 dicembre. Il 1 dicembre arrivano anche gli adrenalinici Disturbia e Snowpiercer, mentre il 4 dicembre sarà la volta di Assassin’s Creed e il 30 dicembre di Guardiani della Galassia Vol.2.

Non possono infine mancare i grandi classici Disney, che questo mese sono di tutto rispetto: il 1 dicembre sarà disponibile Nightmare Before Christmas e il 12 dicembre Wall-E.

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Genova si veste di cinema e fumetto: arriva il Cine&Comic Fest, in programma al Porto Antico dal 4 all’8 luglio 2018.

Inserito nell’ambito della rassegna “Genova Porto Antico EstateSpettacolo“, il festival animerà per cinque giorni il capoluogo ligure, proponendo incontri, anteprime e concerti. Una rassegna interamente dedicata a cinema e fumetto, ma anche alle reciproche contaminazioni e connessioni.

Anche in questa seconda edizione, il manifesto ufficiale è firmato da Zerocalcare, uno degli autori più richiesti e celebrati al mondo. Non solo, l’artista, reduce dal successo di Macerie prime. Sei mesi dopo sarà anche protagonista di un incontro con il pubblico.

Cine&Comic Fest sarà aperto nella sera del 4 luglio, quando Elio Germano e Theo Teardo porteranno nella Piazza delle Feste del Porto Antico, in una versione rinnovata nelle musiche e nei testi, “Viaggio al termine della notte“, tratto dal capolavoro di Louis-Ferdinand Céline.

In anteprima al Cine&Comic Fest ci sarà anche l’attesissimo Ocean’s 8, diretto da Gary Ross e nelle sale italiane a partire dal 26 luglio 2018. Un po’ sequel, un po’ spinoff della celebre saga portata al successo da Steven Soderbergh, il film vede protagonista una nuova banda, questa volta tutta al femminile e che annovera tra le interpreti Sandra Bullock, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway e Rhianna.

Ospite d’onore della manifestazione sarà invece l’apprezzato cineasta italiano Gabriele Salvatores, che forse è il regista più adatto a rappresentare la commistione tra cinema e fumetto. Venerdì 6 luglio, nella Piazza delle Feste di Porto Antico, il regista premio Oscar per Mediterraneo sarà protagonista di un incontro con il pubblico nel corso del quale ripercorrerà le tappe fondamentali della sua carriera, soffermandosi in particolare sul progetto cross-mediale de Il ragazzo invisibile e sul suo rapporto con i cinecomic, sia come autore che come spettatore.

Ma non finisce qui: altri nomi ed annunci aspettano di arricchire il cartellone. Per il programma completo consultate il sito del Porto Antico.

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Nella mitologia norrena, caso abbastanza raro tra le culture antiche e non privo di interessanti speculazioni tra gli storici, il Ragnarok è assimilabile al giorno del giudizio, ovvero il momento in cui tutto finisce e tutto si rigenera: in quel momento gli Dei si scontreranno con le loro nemesi, annientandosi a vicenda; sole e luna spariranno; il Bifrǫst, il ponte dell’arcobaleno, crollerà; il mondo verrà attaccato dalle creature del caos e i morti torneranno dal Valhalla per l’ultima battaglia.

Ma sebbene ci siano somiglianze con l’apocalisse cristiana, il Ragnarok in realtà non è la fine di tutto: è piuttosto la fine del mondo come lo conosciamo e l’inizio di qualcosa di nuovo, in quella che è l’eterna danza della cose: vita, morte, rinascita.

Recensione

Thor: Ragnarok è il terzo film dedicato al celebre eroe dei fumetti Marvel, e il diciassettesimo film del Marvel Cinematic Universe. Dopo due pellicole che non hanno entusiasmato gli animi era lecito aspettarsi un cambio di rotta, una trama avvincente e un cast ispirato che riuscissero a dare lustro all’eroe norreno che è tanto amato su carta ma che sembra non aver trovato ancora la sua giusta dimensione sul grande schermo.

Trama

Anche se già trattati in precedenza, in questo paragrafo potrebbero esserci degli argomenti considerati spoiler.

Le vicende si collocano due anni dopo la fine di Marvel Avengers: Age of Ultron. Thor ha lasciato Asgard alla ricerca dei demoni che tenteranno di annientare il suo pianeta, scatenando l’arrivo di Ragnarok. Ma come spesso accade è proprio la via imboccata per scongiurare un evento che ci porterà dritto tra le sue braccia.

Dopo aver annientato il gigante del fuoco Surtr, infatti, Thor scoprirà che in sua assenza molte cose sono cambiate, e nessuna in meglio. Ragnarok è già iniziato e verrà portato da Hela, dea della morte e sorella di Thor e Loki, che dopo aver esiliato i due Principi sul pianeta Sakaar, prenderà possesso del Regno, imponendo il suo dominio di terrore e morte.

Nel frattempo Thor farà il possibile per fuggire dal proprio esilio. Sakaar è un pianeta discarica (letteralmente la discarica dell’Universo), governato dal pittoresco Gran Maestro che intrattiene il proprio popolo con l’antica usanza dei giochi dell’arena. Qui Thor incontrerà una vecchia conoscenza in versione gladiatore: Hulk, scomparso dai tempi di Ultron, che ricopre il ruolo di campione indiscusso dell’arena.

Inizia così per Thor un viaggio di redenzione e mutazione, alla ricerca del se stesso più maturo, consapevole, degno di sedere a testa alta sul trono di Odino. Ma per farlo dovrà cambiare, sia fisicamente che psicologicamente, e sconfiggere i propri demoni, compreso lo schiacciante senso di inferiorità al cospetto del padre degli Dei.

Cast

Thor: Ragnarok ha un cast semplicemente eccezionale. Oltre agli attori che da sempre accompagnano il franchise, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Idris Elba e Anthony Hopkins; nuovi volti giungono ad arricchire la pellicola.

Hela, villain di questo capitolo, è nientemeno che il premio Oscar Cate Blanchett, strepitosa come al solito e perfettamente calata nei panni della dea a lungo imprigionata, capace di scaricare sul proprio popolo millenni di rabbia e frustrazione.

Il ruolo del Gran Maestro va a Jeff Goldblum che avevamo già potuto intravedere come easter egg nei titoli di coda di Guardiani della Galassia vol. 2. Statuario come sempre, Goldblum dà vita ad un personaggio grottesco e caricaturale. Fratello del Collezionista (presente proprio nei Guardiani) è uno degli Antichi dell’Universo, una creatura dai poteri quasi illimitati che qui preferisce dedicarsi ad un ruolo fortemente caratterizzato da facezie e stravaganze.

Tessa Thompson, apprezzatissima in Westworld, interpreta Valchiria: la guerriera ispirata alla Brunilde wagneriana, nel doppio ruolo di antagonista e alleata di Thor.
Infine, per gli amanti del Signore degli Anelli, ecco Karl Urban ad interpretare Skurge, un guerriero asgardiano dilaniato tra dubbi, paure e invidie.

Torna, naturalmente, anche Mark Ruffalo ancora una volta nei panni di Bruce Banner (aka Hulk).

Al cast principale si accompagnano altri volti più o meno noti, tra citazionismo e cammei di cui non voglio svelare troppo per non rovinare la sorpresa. In tutti i casi, però, la prova di attore di questo ricco cast è notevole: perfetta e mai fuori posto, sopra le righe il necessario ma mai sguaiata.

Regia

Come dicevo all’inizio questa pellicola era chiamata a dare un cambio di rotta alle avventure di Thor.

Dopo lo strappo con Alan Taylor, regista di The Dark World, a seguito di polemiche nate sul processo di post produzione, a dirigere questa pellicola è stato chiamato Taika Waititi (attore, sceneggiatore e regista neozelandese), il quale ha dichiarato senza mezzi termini l’intenzione di dare un taglio da film di fantascienza degli anni ’70 ispirandosi molto più al climax di Guardiani della Galassia che non ai precedenti Thor.

Al di là della trama e degli inevitabili sviluppi futuri nell’economia complessiva del MCU, la prima cosa a colpire è il taglio dato dalla regia. Il tono di sottofondo è volutamente scanzonato, ricco di battute, facezie e momenti di ilarità capaci di strappare diverse risate in sala. Oltre al personaggio del Gran Maestro, brillante e faceto per copione, lo stesso Thor sembra aver imparato a non prendersi troppo sul serio. Certo ci sono momenti altamente drammatici, atti a scatenare una profonda evoluzione del personaggio che ho decisamente apprezzato, così come ci sono sequenze che rasentano l’epicità, soprattutto durante le complesse scene di combattimento con Hela; ma a farla da padrona è sicuramente la volontà di intrattenere e di farlo divertendo. E questo senza mai scadere nel banale, nella battuta facile o nella macchietta.

Il concerto di emozioni si rende ancora più palese nel momento in cui prestiamo attenzione alla colonna sonora. Oltre ai temi dei supereroi, e alle loro rielaborazioni, fa colpo un uso sfrenato delle sonorità elettroniche, che avvicinano questa pellicola ad alcuni dei grandi action movie del passato. Non è un caso se lo stesso Chris Hemsworth ha dichiarato di essersi ispirato a Jack Burton di Grosso guaio a Chinatown per la costruzione e l’evoluzione di Thor.

Ad un orecchio attento, soprattutto a quelli che come me sono entrati negli “anta”, non sarà sfuggita la melodia di Pure Imagination, canzone tratta dal film del 1971 Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato. Difficile immaginare qualcosa di più lontano dal tema supereroistico, eppure nell’economia complessiva tutto funziona, si incastra in un connubio di opposti capaci di creare una sinfonia di discrepanze, scioccante e disorientante al punto giusto.

Conclusioni

Thor: Ragnarok è il classico film di cui si fa fatica a dare un giudizio alla prima visione. Presi dalla trama e dai molti momenti di ilarità, richiede una seconda e più attenta visione per godersi quei piccoli dettagli che ne compongono l’architettura globale. Personalmente ho apprezzato moltissimo le contaminazioni dai film degli anni ’70, con costumi e sonorità sopra le righe davvero sfarzose; ho adorato vedere nuovamente su grande schermo uno dei miei attori kiwi preferiti, Sam Neill, anche se per un brevissimo lasso di tempo; e decisamente ho amato l’unica scena ambientata sulla Terra, di cui non dirò nulla per non rovinarvi la sorpresa.

Nel complesso credo sia un film nettamente superiore ai primi due ma allo stesso tempo ancora manca di qualcosa per essere paragonabile a grandi pellicole come Capitan America. Sicuramente è stata coraggiosa la scelta di dare un taglio completamente diverso, rendendolo de facto quasi un film stand alone; mancano forse ancora un po’ di sottotrame di spessore e una maggiore introspezione dei personaggi come Valchiria, che ha del potenziale, ma alla fine risulta molto legata ai cliché; si sarebbe potuto osare un po’ di più con il Gran Maestro e i gladiatori, magari riducendo il tempo dedicato alle sequenze action; tuttavia sono stati seminati germogli interessanti per il futuro.

Nerdando in breve

Thor: Ragnarok porta l’apocalisse ad Asgard, scatenando la tanto attesa evoluzione di Thor.

Nerdandometro: [usr 2.9]

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Trailer

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