Caro Diario,

Come ti avevo anticipato all’ultimo aggiornamento post Lucca Comics & Games, dal 12 al 14 novembre c’è stata Milan Games Week & Cartoomics. Sono andata solo il sabato, è stata una fiera ibrida, sono contenta per un sacco di cose e delusa per altre e quindi ora che il week end è concluso, facciamo il punto con un po’ di calma.

La GW è sempre stata il fiore all’occhiello per quanto riguarda i videogiochi: non ho fatto in tempo a vederne molte, che la prima volta in cui ci sono stata era il 2017, nel 2018 ero rimasta piacevolmente soddisfatta, delusa nel 2019, poi c’è stata la pandemia e quindi eccoci qui. Lo è ancora? Forse sì, ma in modo completamente diverso.

Milan Games Week si è dimostrata una fiera videoludica che ha fatto del gaming competitivo il suo centro gravitazionale, attorno al quale ruotano indie, arcade, qualche offerta e poche altre attrazioni. I grossi stand di Sony e Microsoft? Non pervenuti. In compenso Nintendo si è espansa, lavorando a stretto contatto con Game Stop.

Te lo ricordi il periodo della console war agguerrita? Quando Microsoft e Sony facevano a gara a chi avesse non solo le uscite migliori, ma anche il padiglione con più proposte, più pieno di led e musica, in una sfida anche estetica e scenica oltre che incentrata sulla presunta superiorità di una o dell’altra console? Ecco, in quel periodo speravo che Nintendo sarebbe riuscita a imporsi a tutti gli effetti, portando equilibrio fra lato chiaro e scuro del videogame. Invece quello che è successo è completamente diverso. Non sono sicura che qualcuno l’abbia vinta, ‘sta console war, sembra più che altro che sia finita perché a un certo punto ogni contendente si è concentrato su altro. Microsoft ha i suoi showcase personali e i fan event, Sony -mi sembra- essersi concentrata meno sugli eventi in presenza e più sulle sue esclusive, e Nintendo è rimasta lì dov’era, sola ma più grande. Che di per sé non sarebbe male: anziché combattersi sullo stesso piano, ciascuno ha spostato l’attenzione su un proprio ambito e ora si concentra solo su quello. Il problema viene fuori in fiere “grosse” come questa, che grosse non sono più, anche in conseguenza di questa assenza che si nota moltissimo.

Hai presente i film americani ambientati al liceo? Parlo di quelli tipo High School Musical, dove i protagonisti devono mettere in scena la recita di fine anno e il ruolo di protagonista è ambìto quasi quanto quello di reginetta del ballo. Ecco, sembra che Nintendo abbia avuto la parte principale solo perché il giorno delle audizioni le altre candidate avevano la febbre: non che non sia brava a fare la sua parte, ma lo spettacolo perde due componenti molto validi.

Comunque se io fossi appassionata di multiplayer online o se, in generale, seguissi maggiormente il mondo dello streaming, sicuramente mi sarei divertita di più: Fedrizzi ha passato 5 ore seduto a vedere il torneo di Valorant e a quanto ho capito ne è rimasto molto entusiasta (anche perché altrimenti 5 ore seduto non credo se le sarebbe fatte, manco fossimo a scuola). Ho visto un sacco di persone che facevano code lunghissime per salutare streamer e persone che lavorano nel mondo esport, gente che esplodeva in applausi fragorosi quando un certo personaggio calcava il palco, pronto a raccontarsi davanti alla folla. Semplicemente, quel mondo non lo seguo ancora abbastanza bene da ritrovarmi così coinvolta.

Perciò ho esplorato la parte dedicata ai fumetti, che Cartoomics, dopo aver dovuto saltare qualche edizione per causa di forze maggiori, ha deciso di condividere padiglione e pubblico con la GW. È stata una bella idea? Magari sulla carta; come resa, non molto.

Complice la vicinanza con Lucca Comics, la maggior parte delle case editrici non c’era, affidando la vendita di fumetti e manga a terze parti (una fra tutte, Games Academy). Il resto era tutto ridimensionato, probabilmente per questioni di costi e vincoli di natura sanitaria (su cui non spreco parole perché comunque di assembramenti non è che non ce ne siano stati, eh).

Insomma: anziché fare una bella Games Week o un bel Cartoomics, mi sembra siano stati fatti entrambi, ma malino. Va detto che la ripresa degli eventi grossi in presenza è cosa molto ardua, stiamo a vedere il prossimo anno cosa salterà fuori. Forse però converrebbe imparare dall’epilogo fra Sony e Microsoft: meglio concentrarsi su una sola cosa e farla bene (e quindi tornare a fare due fiere separate, che non era male).

Quindi il week end è tutto da buttare? Ovviamente no. La mia parte preferita delle fiere continuano a essere le persone che le popolano, e anche questa volta ho trovato tante persone belle. Ho rivisto Micheal, che avevo conosciuto a Lucca: ci siamo parlati poco perché doveva lavorare, ma mi ha fatto piacere ribeccarlo.

Soprattutto, ho rivisto la redazione! Ma lo sai che era dal 2019 che non rivedevo nel mondo reale molte delle persone con cui scrivo tutti i giorni? Giando, Maria Valeria, Maurizio, Daniela e Stefano, la cinquina milanese che tiene alto il nome della redazione con recensioni precise e puntuali, si è dimostrata molto accogliente e disponibile. Ho cercato di nasconderlo, ma a un certo punto della cena post fiera, mi sono un po’ commossa a vederli tutti a tavola insieme a mangiare pizza e condividere pensieri: mi erano mancati più di quanto mi fossi accorta. C’era anche Marzia, che non scrive con noi ma sicuramente è Nerdante onoraria. In fiera c’era pure il Vitali, il Lukin di Dungeons and Dragons, anche lui presissimo a lavorare ma ha comunque trovato qualche momento per salutarci e stare un po’ con noi.

E poi la cara Irma, che non vedevo da una vita e a cui abbiamo un po’ stravolto lo stand (ma poco, che siamo caciaroni ma un po’ di contegno sappiamo ancora darcelo). C’era Dandor, che non sa stare fermo due secondi, nemmeno in macchina, quando abbiamo cantato a squarciagola le canzoni degli Articolo 31 insieme ad Hyde, Dedo e ovviamente a Tencar. C’era Fedrizzi, che ha salvato uno spritz dallo spalmarsi sul tavolo con una presa fulminea e tempestiva.

E poi ancora Enagrapher, il Moruz, Giggi, e tante altre persone che hanno condiviso con noi qualche momento di quel buffo sabato in fiera (e post, che la cena di gruppo dopo gli eventi è un momento a cui non vorrei mai rinunciare). Ho visto tanti sorrisi e tanto affetto, e chissenefrega se videogiochi e fumetti non mi hanno soddisfatta: una fiera è un punto di accumulazione di cose e persone. Scegli le persone giuste, e passerai una buona giornata a prescindere da cosa offre.

Vedi, è questo il fatto: Lucca mi ha dato tantissimo, ma mancava qualcuno; qui mancava qualcosa, ma col senno di poi non mi è mancato niente. Sono le persone con cui condivido questo percorso ludico e narrativo ciò che lo rende così speciale, le storie che portano, ciò che lo rende meritevole di essere perseguito a testa alta.

Tutto sommato, non mi sento di bocciare l’evento, perché sono sicura che l’anno prossimo andrà meglio, che il rodaggio è un affare complicato e non vedo l’ora di partecipare all’evoluzione di tutto ciò. Magari per il prossimo anno vedrò di “fare i compiti”, cercando di entrare un po’ di più nel mondo dello streaming, così magari la prossima volta avrò anche io qualcuno da applaudire. Intanto sono contenta, avanti così.

Ci aggiorniamo alla prossima fiera,

Penny

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Fervono i preparativi in casa Playagame Edizioni per una stagione che li vedrà presenti sia sul mercato, con molte novità, che nelle fiere di settore.
Iniziamo a scoprire in quali eventi li potremo inconrare.

Cartoomics 2019

Con uno stand dedicato, per la prima volta sarà presente al Cartoomics 2019 ad inizio marzo. Ci sarà ovviamente la possibilità di acquistare i prodotti, ma anche provare su sei tavoli i prodotti di punta, tra cui ovviamente spicca il vincitore del premio Gioco dell’anno 2018: Flamme Rouge.
Altri titoli da provare saranno: Small Islands, Mezzanotte Mistero in Alto Mare, Jurassic Snack, Manhattan e Dungeon Rush.

PLAY 2019

Naturalmente scontata la presenza al Play di Modena 2019 che vedrà Playagame Edizioni presente per il terzo anno consecutivo. In questa edizione, però, lo spazio a disposizione sarà nettamente superiore, con ben 2 stand in totale autonomia.
Il primo sarà presente nel padiglione A con una grande area vendita e 6 tavoli demo per giocare con Cryptid, Hokkaido, Small Islands, Mezzanotte Mistero in Alto Mare, Jurassic Snack e Manhattan.
Il secondo stand sarà invece nel padiglione B, accanto allo spazio dedicato al Gioco dell’Anno, e in onore del prestigioso premio sarà possibile incontrare l’autore di Flamme Rouge Asger Granerud per tutta la durata dell’evento. Naturalmente sarà possibile provare Flamme Rouge giocando direttamente con l’autore, che presenterà il prototipo della sua prossima espansione in uscita a fine 2019.

Veniamo ora alle prossime uscite:

Cryptid

A Play 2019 saranno disponibili in anteprima circa cento copie del gioco, il cui lancio è previsto nella seconda metà di aprile.
Rispetto all’edizione originale sono state modificate la cover della scatola, per privilegiare l’artwork, ma anche la sostituzione di alcuni colori delle dotazioni dei giocatori e un maggior numero di cubetti “negazione” per ogni giocatore.
Al momento Playagame Edizioni è al lavoro sulla traduzione della web-app dedicata al gioco, mentre presto sul sito ufficiale sarà possibile scaricare interessanti extra come il regolamento ufficiale per 2 giocatori ed il foglio d’indagine.
Cryptid avrà un prezzo al pubblico suggerito di 32€.

Small Islands

Disponibile da maggio, anche questo titolo sarà presente in anteprima sia al Cartoomics che a PLAY 2019.
Small Islands è un gioco di esplorazione e piazzamento tessere con obiettivi segreti. Grafica pulita, chiara ma molto piacevole sono i suoi segni distintivi.
Il prezzo suggerito al pubblico sarà di 32€.

Hokkaido

In vendita durante PLAY 2019 e pronto alla distribuzione subito dopo.
Hokkaido parte dal successo di vendite Honshù di cui mantiene molte similitudini, ma ne amplia il gameplay, come il draft, la terraformazione e le regole di piazzamento.
Il formato della scatola sarà quello classico dei giochi di carte e seguirà la numerazione prendendo il numero 5.
Prezzo proposto: 16,90€.

Non ci resta che darci appuntamento agli stand di Cryptid al Cartoomics e a Play 2019!

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Accolti nella bella cornice della Libreria Feltrinelli di piazza Piemonte a Milano, il Cartoomics ci accoglie con l’inconfondibile ed inquietante respiro di Darth Vader. Si tratta solo dell’antipasto, ma lascia intendere che grandi cose bollono in pentola.

Giunti alla ventiseiesima edizione, il Cartoomics ha seguito un’evoluzione a dir poco esponenziale, espandendosi di anno in anno sempre di più, fino a diventare una delle fiere più importanti d’Italia, per questo settore, e sicuramente la principale del Nord Italia, come viene fatto ironicamente notare dai nostri ospiti, riferendosi ovviamente al Lucca Comics and Games.

Ma questa edizione, che ci attende dall’8 al 10 marzo 2019, si annuncia veramente come la più grande di sempre, con tre padiglioni ricchi di tutto il gotha della cultura nerd e l’ambizioso obiettivo di superare la soglia dei centomila visitatori.
Per raggiungerlo, questa edizione presenta un bouquet di offerte davvero invidiabili, con tante “prime volte” a disposizione di noi appassionati: ci sarà infatti spazio per il fantacalcio, con il gruppo Fantagazzetta; Disco Radio sarà l’emittente radiofonica ufficiale; ed il mitico Alan Ford, pronto a spegnere le sue prime cinquanta candeline, avrà una mostra interamente dedicata.
Sarà quindi l’occasione per premiare l’incredibile talento di Max Bunker, al secolo Luciano Secchi, classe 1939: uno dei pochi artisti del fumetto che ha firmato personalmente ogni singolo albo uscito.

Ma per la prima volta verrà anche dedicato ampio spazio a quello che è il mondo del fumetto in tutte le sue componenti industriali, artistiche, e soprattutto le sue contaminazioni con gli altri media. Lo stato dell’arte ci verrà raccontato il 7 marzo all’auditorium del Centro Congressi della fiera di Rho grazie alla moderazione di Loris Cantarelli.
Oltre le nuvole, questo il nome della conferenza, partirà dall’evidenza del fatto che i fumetti sono diventati un’icona pop: un nuovo e consolidato punto di partenza per film, telefilm, videogiochi.
Tra gli ospiti, il celebre papà di Lupo Alberto, Silver la cui creatura compie ben 45 anni. Ma anche Luigi Bona, direttore dello splendido Spazio WOW di Milano; Andrea Guidoni, per Warner Bros e Roberta Nebbia, CEO Licensing Italia.

Ma veniamo ai contenuti della fiera: quest’anno Disney festeggia i 90 anni di Minnie e lo farà allestendo un saloon di bellezza dedicato alle bambine di tutte le età.
Grande spazio verrà poi dato all’imminente Shazam, atteso per il 4 aprile in sala, con cui Warner e DC sembrano aver dato una svolta alla produzione dei propri cinecomic, virando verso sceneggiature brillanti e meno cupe rispetto a quelle a cui eravamo abituati.
Per tutti gli amanti della realtà virtuale, sarà presente la startup WAKANDA, con un progetto davvero affascinante: l’idea è quella di ricreare l’ambiente sala giochi, ma traghettarlo nel nuovo secolo: aree di 25mq saranno messe a disposizioni per tre avventure completamente immersive: una escape room in realtà virtuale con 4 giocatori in contemporanea; l’ormai celebre Beat Saber; e infine Tilt Brush (prodotto Google): per disegnare e scolpire una propria opera d’arte in 3D.

Grande spazio verrà data all’area Cinema, con Moviecon: si celebreranno gli 80 anni di Batman e i 35 anni di Ghostbusters con il gruppo ufficiale italiano.

La parola passa poi a Filippo Mazzarella, che copre per l’ottava volta il ruolo di direttore artistico. Filippo si dilunga sull’importanza del terzo padiglione, che ha lo scopo di fungere tra trait d’union per i diversi interessi dei visitatori: Pop Tech Fun, come recita il claim della manifestazione.
Tra gli ospiti potremo incontrare il mitico Ivo Milazzo, che verrà premiato la domenica alle 14; naturalmente Max Bunker, autore anche di Kriminal e Satanik, nella giornata di sabato alle 16 in compagnia di Dario Perucca, attuale fumettista di Alan Ford.
Da segnalare anche un premio speciale “una vita quasi da cartoon” che verrà consegnato a Massimo Boldi.
Per tutti gli amanti delle emozioni forti (e tenete lontani i bambini): rullo di tamburi, perché arriverà niente meno che il maestro Ruggero Deodato, in un incontro guidato dal blogger livornese Federico Frusciante, in cui verrà presentato il libro tratto dallo storyboard del seguito di Cannibal Holocaust, mai portato su schermo.

Tra le molte ricorrenze avremo modo di vedere una mostra dedicato a Diabolik e la presentazione del docufilm dedicato alla sua genesi. L’idea è quella di raccontare, tra mito e realtà, la misteriosa storia di Zarcone, disegnatore del numero uno di cui si conosce solo il cognome. Dopo aver consegnato le tavole, Zarcone è scomparso nel nulla e gli autori del film lo hanno immaginato come privo di memoria nel tentativo di ricostruire la propria vita partendo dall’unico punto fermo: Diabolik, che considera reale e non frutto della sua matita. Un progetto davvero affascinante.
Per quanto riguarda il film diretto dai Manetti Bros, dovremo invece aspettare fino al 2020.

Grande spazio ovviamente ai giochi da tavolo con tutti i maggiori editori e distributori presenti anche quest’anno per un totale di oltre 3000mq di tavoli: Asmodee (con Keyforge), Cranio Creations, Ghenos Games, Giochi Uniti, Pendragon, e molti molti altri.
E se siete amanti dei LEGO (e anche se non lo siete) non potete perdervi la realizzazione del T800, completamente automatizzato, creato con LEGO Technics in scala 1:1!

Un’ultima parola anche per quanto riguarda Videogame e Flipper (sic!). Ci sarà spazio per tutti: dai titoli del momento, con un torneo stellare di Rainbow Six, fino al retrogaming, che sta attraendo anche il pubblico più giovane, affascinato dal “vecchio” modo di fare i videogiochi, un modo che oggi non usa più.
Ospiti, ovviamente: youtuber e streamer.

Insomma: anche quest’anno, più di ogni altro anno, ce n’è per tutti i gusti: ci vediamo al Cartoomics 2019!

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Amanti del cosplay? Appassionati di picchiaduro? Giocatori di WWE 2K18? E magari prossimi visitatori del Cartoomics di FieraMilano? Se la risposta a queste domande è “sì”, allora drizzate le orecchie.

I prossimi 9, 10 e 11 marzo, l’Area Action di Cartoomics offrirà un evento capace di unire tutti questi ambiti. Preparatevi ad assistere ad incontri degni di Super Smash Bros, dal vivo e su un ring di wrestling! I lottatori della FIW, Federazione Italiana Wrestling, infatti, si affronteranno nei panni di personaggi di videogiochi, serie TV, film e chi più ne ha più ne metta. Sul ring del Padiglione 12, un incontro tra l’Uomo Tigre, un Pollo Gigante e C-17 può accadere per davvero.

Cartoomics sarà anche la cornice dove “Red Devil” Fabio Ferrari, l’attuale detentore del Titolo Europeo di Wrestling, dovrà difendere la sua posizione contro i migliori wrestler italiani ed europei.

Gli show si articoleranno su tutti e tre i giorni della fiera, con questi orari:

Venerdì 9 marzo: ore 12:30, 15:00, 17:30

Sabato 10 marzo: ore 12:30, 14:30, 17:00

Domenica 11 marzo: ore 12:30, 14:30, 17:00

Noi di Nerdando.com saremo da quelle parti, ovviamente. Passate a trovarci e a godervi un po’ di azione!

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In occasione del Cartoomics di quest’anno, Cronaca di Topolinia si prepara a deliziarci con nuove, travolgenti e colorate avventure a fumetti: scopriamole insieme.

Sexy Tales International Preview n. 1: Hercules

Spicca in cima alla lista dei fumetti che stiamo aspettando, il primo volume della nuova collana di Elena Mirulla, ossia Sexy Tales International Preview n 1: Hercules. Dopo aver riscosso abbondante successo rivisitando in chiave sensuale le classiche storie della nostra infanzia (come Cappuccetto Rosso e i Tre Porcellini), la giovane autrice si dedica alla mitologia classica. La raccolta si presenta come un brossurato di 32 pagine a colori che racchiude tavole in diverse lingue, così da rispecchiare il successo internazionale avuto dalla serie.

Super Tits n. 3: Fine o nuovo inizio?

Il terzo volume della saga di Super Tits, la supereroina dal seno prosperoso. Elena Mirulla, aiutata da Christian Terranova, racconta di come i poteri della giovane Tiziana siano in costante evoluzione, così come i suoi problemi. Fra la perfida Meretricia Ivol e i dissidi con Brando, nemici rafforzati e colpi di scena, per Super Tits sarà la fine o un nuovo inizio? Uno spillato di 24 pagine a colori che non potete lasciarvi scappare.

Super Tits Artist’s Edition n. 3

Una raccolta per veri appassionati. Le tavole di Elena Mirulla, riprodotte nel formato originale, riportate sia nella versione a matita che in quella inchiostrata e colorata manualmente. Presente inoltre il consueto backstage con schizzi preparatori, approfondimenti e disegni inediti. Il volume si presenta  come uno spillato grande (30×42 cm) di 40 pagine a colori.

Sortisia n. 4 – Caccia Selvaggia: l’inizio

Dopo il successo dei tre volumi precedenti, ecco che Lorenzo Balocco e Mariarosa Landolfi tornano con le avventure di Sortisia nel quarto capitolo dell’avvincente saga. Caccia selvaggia: l’inizio racconta di come la sanguinosa vendetta della giovane darwen sia piena di fastidiosi inconvenienti. Senza esercito né spada, dovrà faticare non poco per fronteggiare l’agguerrita nemica, affrontando un cammino tortuoso e ricco di insidie. 24 pagine spillate e mirabilmente inchiostrate che non vedo l’ora di avere fra le mani.

Puck n. 1 – Oltre l’arcobaleno

Dalla mente di Daniela Zaccagnino e dalle mani di Giulia Lalli, Elena Ominetti (d) e Antonio Antro (c), ecco il seguito di Sogno di una notte… Atto Secondo (altrimenti noto come Puck n. 0). Il folkloristico folletto Puck, esilato sulla Terra per i prossimi 5 anni, si ritrova ad affrontare le bizzarrie delle vicende umane. Nuovi sentimenti all’orizzonte dell’irriverente folletto, come la gelosia nei suoi confronti o l’interesse di una giovane fanciulla. Inoltre cavalcate, arcobaleni e pentole d’oro in una splendida Irlanda racchiusa in 24 pagine spillate a colori. Altra novità della quale non vedo l’ora di parlarvi.

Lunar Lex n. 1: Illusioni mortali

I disegni di Gaetano Longo e Luciano Costarelli (d), colorati da Antonio Antro, danno vita ai testi di Luca Franceschini. Una caccia all’uomo all’apparenza tranquilla e senza rischi coglie di sorpresa tre cacciatrici intrappolandole su uno sperduto pianeta del Sistema Esterno. Illusioni Mortali minacceranno le loro menti, rischiando una crudele prigionia che troverete raccontata in uno spillato di 24 pagine a colori.

Cronache del Ghiaccio Special n. 2: Destini incrociati

Dopo un incidente lontano, fratelli perduti fanno ritorno con una delegazione dallo sconosciuto Regno Bianco. Elya dovrà lasciare il villaggio YA per evitare la guerra mentre fra i soldati rimasti, antichi rancori e sentimenti avversi sfociano in scontri brutali che condurranno a tragici eventi. Il tutto in un volume spillato di 24 pagine a colori, che racchiude l’opera di Daniela Zaccagnino illustrata da Luciano Costarelli e Giulia Lalli e colorata da Eva Castelli.

Inoltre, fra le novità primaverili, Cronaca di Topolinia è lieta di annunciare il terzo volume di Lucky Town e il sedicesimo volume di Cronaca Comics, l’antologia divulgativa delle proprie produzioni.

Questo è quanto! Non ci resta che aspettare il Cartoomics per toccare con mano le succulenti novità.

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Manca poco più di un mese alla nuova edizione di Cartoomics, evento milanese dedicato a cinema, giochi, incontri, fumetti e cosplayer, che quest’anno si annuncia ancora più ricco degli anni precedenti.

Dal 9 all’11 marzo, infatti, Cartoomics 2018 inaugura un nuovo padiglione alla fiera di Milano Rho, passando da due a tre grandi aree espositive per un totale di ben 45.000 mq dedicati a fumetto, cinema, videogame, cosplay, tecnologia, proiezioni, autori, incontri ed eventi speciali.
Inoltre, nella congiunzione tra i padiglioni 16 e 12, si aprirà uno spazio esterno di oltre 10.000 mq, Open Air, che sarà teatro di un ricchissimo calendario di eventi.

Questa venticinquesima edizione si annuncia particolarmente ricca sotto tutti i punti di vista.
Per quanto riguarda i fumetti sono presenti tutti i più grandi nomi del settore da Sergio Bonelli Editore a Panini Comics/Disney a Bao, e poi naturalmente Saldapress, Shockdom, Magic Press, Cronaca di Topolinia e molti altri. Presso i relativi stand sarà possibile incontrare gli autori o ascoltarli durante le conferenze presso gli spazi Agorà.

E sempre a proposito di fumetti, Astorina ha organizzato una mostra evento dedicata al grande disegnatore Sergio Zaniboni, scomparso lo scorso agosto. Titolo dell’evento: “Diabolik visto da Sergio Zaniboni”. Un appuntamento immancabile per gli amanti del Re del Terrore che potranno ammirare decine di tavole originali delle sue avventure più amate oltre a testimonianze, gadget e memorabilia.

Piatto ricco di questo appuntamento è la nuova sezione Cartoomics University che ospita lezioni, talk e incontri di fumetto, cinema, musica, sceneggiatura, marketing e regia tenute da incredibili protagonisti del settore: saranno presenti artisti del calibro di Altan, Bruno Bozzetto, Silver, Maurizio Nichetti e molti altri).

L’area fantascienza quest’anno si ingrandisce e si trasferisce nel nuovo padiglione 12. Protagonista è Star Wars, con la partecipazione della 501st Legion Italica Garrison, della Rebel Legion Italian Base, di ITALY Stronghold – Mandalorian Mercs Costume Club e di Saber Guild, gruppi di costumers riconosciuti ufficialmente da LucasFilm. Come sempre avremo modo di ammirare le arene di combattimento con spade laser con gli atleti di Saber Guild, Ludosport e Jedi Generation. Imperdibile poi la mostra di diorama in Lego assemblati per ricostruire le scene più avvincenti della saga di Star Wars.

Sempre al padiglione 12 i visitatori troveranno Cosplaycity, che ospiterà il contest per i cosplayer e le performance delle community tra cui X-Men Mutant Force, Tomb Raider Italia, The Elder Scrolls Cosplayers Italiani e Once Upon Italia Cosplay Italia.

Nel padiglione 20 troveremo invece il Fantasy Village, ispirato al magico mondo di Harry Potter fatto di incantesimi, lezioni di alchimia e arti oscure. I visitatori troveranno anche un photo set in cui farsi immortalare e lo spazio Dungeon dove vivere avventure mozzafiato. Cuore del villaggio è la Piazza Magica con spettacoli, tornei, giochi, scherma e interviste.

Immancabile naturalmente l’area board game, che nel padiglione 16 ospita oltre 1.000 mq dedicati ai giochi da tavolo, di ruolo e di carte collezionabili con ben 120 tavoli dimostrativi per scoprire tutte le novità del mondo ludico.

Ma Cartoomics 2018 sarà anche l’occasione per incontrare alcuni ospiti eccezionali: vincitore del Cartoomics Artists Award 2018 è Francesco Tullio Altan che sarà premiato nell’area Cartoomics University sabato 10 marzo alle 17.00.
Per la sezione cinema l’ospite d’onore è il regista Bruno Bozzetto che l’11 marzo alle 15.15, nell’area Cartoomics University, incontrerà il pubblico e ritirerà il Cartoomics Directors Award 2018.
L’ospite internazionale della sezione fumetto, grazie a Panini Comics, è il disegnatore Marvel spagnolo Javier Garron (Secret Warriors e ResurrXion).

Non mi resta che darvi appuntamento a Cartoomics 2018 dal 9 all’11 marzo 2018, FieraMilanoRho: Padiglioni 12 16 e 20.

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Durante il recente Cartoomics 2017 ho avuto modo di incontrare uno dei miei doppiatori preferiti. Parlo di Christian Iansante, eccezionale doppiatore abruzzese (anche se nato in Svizzera) che ha dato la voce ad attori del calibro Bradley Cooper, Rainer Strecker, Christian Bale, Ewan McGregor, Jeremy Renner, Johnny Depp e Michael Fassbender.
L’occasione è l’incontro presso lo stand dell’associazione Spawns of Gallifrey dedicato, come suggerisce il nome, a Doctor Who dove, oltre a Iansante, ho avuto modo di conoscere anche Marco Mete, di cui parleremo in un prossimo articolo.
Rubando Christian all’assalto dei fan che facevano la fila per un autografo e per farsi registrare un mitico “allons-y!” detto con la voce di Ten, sono riuscito a rivolgergli qualche domanda sul suo rapporto con David Tennant. Ne è nato un confronto molto interessante, dove non sono mancati anche riferimenti ad altri suoi personaggi.
Prima di lasciarvi all’intervista, una piccola curiosità: sia io che Christian abbiamo una figlia col medesimo nome, che, a quanto pare, non è appassionata di Doctor Who e in generale non ha mai seguito nessuna delle serie doppiate dal padre.

Maurizio: Nessuna delle tue serie? Ma è voluto o solo un caso?
Christian: Solo un caso, davvero. Diciamo che quando mi sente non le frega niente, per lei è normale: lo sa da quando è nata. Un po’ come mia sorella, che ormai ha 40 anni; quando è nata io ne avevo undici e poco dopo ho iniziato a fare radio; lei era talmente piccola che non si ricorda il mio inizio: per lei ho sempre parlato al microfono, per cui quando mi sente in televisione, radio, pubblicità nemmeno ci fa più caso perché diventa una sorta di normalità.
In realtà questo mestiere è una normalità; poi chi dall’esterno se lo pensa in un certo modo, magari se lo vive facendosi le pippe mentali di tutto ciò che non è.

Maurizio: Personalmente, da appassionato del doppiaggio, lo considero un universo magico: la capacità di essere solo con la voce quella persona, quell’emozione; è molto più complesso che portare un personaggio in teatro?
Christian: Guarda, sinceramente non sono d’accordo con quello che stai dicendo. Perché costruire un personaggio attraverso corpo, la faccia, e quindi crearlo è molto più difficile che replicare un qualcosa che è già stato fatto da qualcun altro in un altra lingua.
Il doppiatore riproduce. Io faccio anche l’attore, non tantissimo, ma lo faccio; proprio questa settimana è uscito un film che ho fatto con Maccio Capatonda in cui faccio l’attore. Faccio poco, ma sono scene: devi studiare; mentre un doppiatore non studia: vede e interpreta leggendo. Sembra una cazzata ma un monologo di venti righe che in doppiaggio te la cavi con cinque minuti, se lo devi interpretare ti passi una giornata ad impararlo. E poi quando metti la tua faccia in gioco, il tuo sguardo, devi coinvolgere tutto. Mentre quello che viene coinvolto nel caso del doppiaggio, è, ripeto, all’interno del processo imitativo solo l’aspetto emotivo. Lo dico perché qualcuno pensa che siano solo parole appiccicate ad una bocca, questo non è. Però quelle emozioni ti vengo suggerite da qualcuno che in un’altra lingua ha già creato quel personaggio. Tu lo stai riproducendo.
Per questo non sono d’accordo che sia più difficile: è molto più facile. Dopodiché attenzione però che anche il doppiaggio ha i suoi tranelli: se uno pensa di andare con i propri tempi, sbaglia. Tu devi andare con quelli dell’altra persona, dell’altro attore, che se fa un verso in un determinano momento della scena, tu devi farlo in quel momento. Ecco: diciamo che devi imparare a respirare con lui, ma questa è tecnica, non è arte.
La parte artistica attiene alle emozioni e le emozioni, ripeto, sono già suggerite da chi le ha vissute prima di te.

Maurizio: Parliamo di Tennant. Il Decimo Dottore è un personaggio molto tormentato, sofferente, emotivo: cosa ricordi in particolare nella creazione di questo doppiaggio?
Christian: Allora, io ricordo in particolare che purtroppo come capita spesso in Italia, a proposito della magia, non ci poteva essere nessuna magia per doppiare questo prodotto che, essendo di nicchia, ha un budget limitato.
Io facevo una quantità di scene che forse equivaleva ad un mese di lavoro di David Tennant. Capisci che replicare è più facile di creare, ma alcune cose che lui faceva benissimo io ho cercato di replicarle al meglio delle mie capacità ma in un tempo troppo piccolo. Se mai io ho un rammarico, perché a differenza dell’attore che doppio in The Walking Dead (Andrew Lincoln, N.d.R.) che è un attore mediocre, David Tennant è un grandissimo attore che ha fatto in queste stagioni delle cose molto belle, in certi momenti veramente alte. E quindi quello che ricordo è che io non ho avuto il tempo di farle bene come le ha fatte lui.
Questi però sono quegli attori che ti insegnano a recitare, ecco: io ho imparato a dire bene le battute perché avendo la fortuna di doppiare i più grandi attori del mondo della mia generazione, sono stati loro ad insegnarmelo.
David Tennant fa parte di quei dieci attori che me lo hanno insegnato. Questo lo dico con grande convinzione, quindi il ricordo che ho è quello di uno che mi ha dato molto dal punto di vista artistico. Poi, personaggio tormentato o no non è quello che fa la differenza: io posso fare un pazzo, un prete, un drogato o il medico che lo cura, tutti i personaggi sono interessanti se li vivi in maniera profonda con il gusto di farli, così come tutti i personaggi bellissimi diventano una rottura se quel giorno non ha voglia perché hai i cazzi tuoi, perché succede anche questo. Nella vita del doppiatore certe giornate vanno storte per motivi tuoi personali, che naturalmente non devi portare al leggio, però magari una cosa bellissima la vivi male, anche se poi cerchi di farla al meglio delle tue capacità; però poi non te la ricordi come una cosa bella perché quella è una giornata sbagliata per te.
In generare di questa serie ricordo alcuni episodi particolari, ad esempio quella in cui va a Pompei alcuni giorni prima che esploda il Vesuvio; quella in cui arriva ai margini dell’universo quando sta per esplodere il Big Bang; cioè ricordo delle cose che mi hanno affascinano anche per la materia che mi piace e mi interessa, a differenza degli zombi dei quali non me ne frega proprio niente.
Ma neanche i vampiri per cui lo dico molto onestamente, io quella cosa non la vedrei: ma non perché è fatta male, proprio perché non rappresenta il mio gusto. Del resto noi facciamo tanta di quella roba che non è che possiamo condividerla tutta. Io cerco di farla bene, ma poi come spettatore la giudico come la giudicherei come se non fossi stato il doppiatore.

Maurizio: Ultima domanda, la mia puntata preferita è Blink (Colpo d’occhio).
La ricordi? “Non battere ciglio. Se lo fai sei morto…”
Christian: No, non mi è rimasta impressa. Di questa battuta non ricordo assolutamente nulla, però sono contento ti sia piaciuta: vuol dire che sono stato convincente.

Maurizio: Assolutamente sì…
Senti, me lo butti un “allons-y” che poi me ne vado e ti lascio ai tuoi fan?
Christian:

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Nel ricchissimo buffet messo in campo dal Cartoomics 2017, non mi son fatto mancare l’occasione di incontrare la talentuosa Giulia Zucca, in arte Nekucciola. L’ho quindi raggiunta allo stand di Mangasenpai e l’ho rapita alle attenzioni dei suoi fan. Ecco cosa mi ha raccontato.

Maurizio: Ciao Nekucciola. Benvenuta su Nerdando.com.
Iniziamo: dicci chi sei e perché ti trovi qui.
Nekucciola: Allora mi chiamo Giulia Zucca, in arte Nekucciola come mi conoscono su Facebook e YouTube. Mi sono sempre occupata di disegno: ho iniziato facendo il liceo artistico come tutti, poi sono andata all’Accademia di Belle Arti e da lì come autodidatta ho iniziato con il manga per poi spostarmi sul fumetto occidentale.

Maurizio: Il passaggio tra “mi piace disegnare” e “è il mio lavoro”.
Nekucciola: Quando disegni tutto il giorno e dici “trasformiamolo in qualcosa con cui vivere”.

Maurizio: Le sceneggiature sono tue o hai un autore?
Nekucciola: No, tutto quello che faccio è di mia ispirazione. Le storie mi vengono piuttosto naturali.

Maurizio: Genere preferito?
Nekucciola: Umoristico, fantasy ed erotico. Ma sempre legato all’umorismo, leggero.

Maurizio: Hai impressione che questa corrente dell’umorismo erotico stia andando di moda in questo periodo?
Nekucciola: Sì, l’ho notato. Avevo paura con la Strega di Picche che la gente si stupisse troppo per il mio passaggio da una cosa soft ad una erotica. Io ho sempre fatto fumetti romantici, sul classico. Poi siccome a me piace ridere anche su argomenti sdoganati, ho notato che molti stanno uscendo da questo bozzolo, da questo tabù… anche in fiera la gente viene a dirmi “ah-ah, viene a bombarsi l’elfo scuro!” (la Strega – N.d.R.)

Maurizio: Il fatto che questo genere sia portato avanti principalmente da giovani autrici femminili è un caso?
Nekucciola: Mi ha stupito: io vengo da una generazione in cui appena compare l’umorismo erotico ecco che arriva la battuta “ah, tu disegni porno!”; invece non mi è mai successo che mi dicessero una cosa del genere sul mio lavoro, anzi: mi chiedono di portare avanti il progetto, perché diverte. Pensavo inoltre che fosse un genere legato al mondo maschile, ma mi rendo conto che le donne stanno uscendo da questo schema. Alla fine ci sono più lettrici che lettori.

Maurizio: Secondo te perché?
Nekucciola: Lo vedo con quello che sto facendo con la Strega, in cui è lei il personaggio “arrapato” della situazione: le ragazze si sentono protette da queste figura dominante.

Maurizio: Secondo te gli uomini sono spaventati dalla donna sicura di sé, emancipata, che sa cosa vuole e non lo nasconde?
Nekucciola: In questo decennio no: anzi, il fatto che la donna sia agente attivo crea complicità nel rapporto uomo-donna.

Maurizio: Il lavoro di voi autrici, secondo te, sta aiutando a traghettarci nel nuovo millennio?
Nekucciola: Io penso che ogni generazione di fumettisti dia qualcosa, anche se minima, anche se a volte non se ne rende conto. Questa cosa di andare verso un umorismo leggero, che non scatena disagio nel leggere certe cose, ti fa capire che qualcosa è profondamente cambiato. Se lo avessi fatto dieci anni fa lo avrebbero etichettato come genere porno. Invece ora è molto divertente riderci sopra.

Maurizio: Prossimi progetti?
Nekucciola: Panna Cotta 3, che conclude questa serie shojo; sempre Panna Cotta con un albo a colori in chiave fantasy romantico e poi la Strega. Ci sarebbe un altro progetto recentissimo che si chiama Clelia Bed and Breakfast: Clelia B&B.

Maurizio: Raccontacelo.
Nekucciola: Io parto scrivendo la sceneggiatura di un progetto, raccolgo idee e storie. Mentre scrivevo sia la Strega che Panna Cotta, iniziava dentro di me a germogliare un’altra storia: io cerco sempre di unire le mie passioni al fumetto, come la cucina per Panna Cotta e il fantasy per la Strega di Picche. Con Clelia B&B c’è la mia passione di viaggiare e recensire gli alberghi in cui vado. Ad esempio, mi sarebbe sempre piaciuto gestire un bed & breakfast, cosa che nessuno sa… Ad ogni modo l’idea è quella di legare il viaggio alle leggende. Ma di che tipo? Leggende del tipo meno conosciuto: creature della cultura maya, o di quella nordica. Mi piaceva l’idea del fondere cose diverse tra loro: il fantasy dopo tutto non è il fondere culture diverse per crearne una nuova?

Maurizio: Come si uniscono leggende e B&B?
Nekucciola: Praticamente abbiamo questa ragazza, Clelia, che vuol diventare indipendente e così decide di comprare questo cottage in riva al lago che nessuno vuole perché ci sono forze di tipo soprannaturale che non consentono a nessuno di viverci o creare un ambiente lavorativo. Da qui poi nasce tutto, ma per ora non dico altro perché non è ancora definito.

Maurizio: Quando lo vedremo?
Nekucciola: Penso dopo la Strega.

Maurizio: Grazie mille per il tuo tempo Giulia.
Nekucciola: Grazie a voi!

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Nei miei turbinanti giri durante il Cartoomics 2017, ho avuto modo di rubare cinque minuti del prezioso tempo di Leo Ortolani, maestro del fumetto italiano e papà del mitico Rat-Man. Avevo già avuto modo di intervistarlo via email un paio di anni fa, quando uscì The Walking Rat; ma da allora molta acqua è passati sotto i ponti, compreso l’annuncio della fine della saga. Non ho potuto quindi fare a meno di sfruttare questa ghiotta occasione per scambiare due parole con Leo.

Maurizio: Ciao Leo e bentornato su Nerdando.com
Noi ci siamo sentiti un paio di anni fa, per The Walking Rat, quindi: che hai fatto in questi ultimi due anni?
Leo: Giusto un paio di cosette (ride) infatti sono messo peggio di due anni fa. Beh, c’è il finale di partita per cui super lavoro, numeri lunghissimi, per cui neanche il tempo di fare altre cosette con cui mi divertivo come le recensioni. Quindi le scrivo, le metto da parte, prima o poi le farò.

Maurizio: Quindi finisce veramente? È tutto vero?
Leo: Grazie a Dio sì! Grazie a Dio è finita.

Maurizio: Siamo entrambi padre: il figlio è cresciuto ed è giunto il momento di lasciarlo andare?
Leo: Tanto torna sempre a casa a mangiare!

Maurizio: Non va mai via del tutto?
Leo: Esatto non va mai davvero e come padre devi sapere che non andrà mai via del tutto.

Maurizio: Dopo vent’anni, qual è la saga, la mini trama, che ti ha entusiasmato più di tutte?
Leo: Ora finalmente posso dirlo: tutta quella di Rat-Man! Perché è un lavoro davvero mostruoso. Non credo che esista un altro italiano che abbia fatto una cosa così enorme, per vent’anni, e in cui alla fine tutto torna.

Maurizio: Ti senti sulle spalle la responsabilità di aver dato il via ad un genere, ad un filone? Ci sono decine di persone che si sono avvicinate a questo mondo per merito (o colpa) tua.
Leo: No, no: ognuno è responsabile delle proprie azioni. Quelli sono fatti loro, io ho seguito la mia strada poi dopo se la seguono, pazienza!

Maurizio: Peggio per loro insomma?
Leo: Peggio per loro, sì! No (ride), spero si trovino bene.

Maurizio: Quindi, nel futuro cosa ti vedremo fare?
Leo: Nel futuro immediato c’è una cosa molto, molto interessante di cui non posso assolutamente parlare adesso! Lo saprete ad aprile ed è oltre ogni immaginazione per un fumettista!

Maurizio: E quindi ci rivediamo ad aprile e ne parliamo?
Leo: Sì, ci vedremo ad aprile e secondo me se ne parlerà abbastanza… Sì, in realtà cambio sesso…

Maurizio: Beh, non è male: è anche molto di moda.
Leo: Sì, fa molto fratelli Wachowski!

Maurizio: Grazie mille, Leo.
Leo: Grazie a te.

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Dopo aver letto e amato i primi due numeri della sua opera Volt – Che vita di Mecha, non ho potuto fare a meno che rapirlo durante il Cartoomics 2017 e chiedergli della genesi di questo fumetto edito da Saldapress. Ecco cosa mi ha raccontato The Sparker, al secolo Stefano Conte.

Maurizio: Ciao Stefano, parlaci di Volt.
The Sparker: Allora, Volt parla di un robot che si trova a lavorare, suo malgrado, in una fumetteria.

Maurizio: Che è il posto più brutto del mondo?
The Sparker: No, no (ride)! Però come tutti i lavori ha le sue particolarità. Nel caso di Volt, lui ha il sogno di diventare un fumettista quindi la sua direzione è un’altra. Poi si trova incastrato in questo mondo che non è proprio lo specchio del suo carattere: lui è introverso e invece si trova ad aver a che fare con gente di tutti i tipi. Questo poi è ripreso dalla mia situazione, che è abbastanza simile: a mia volta ho dovuto fare i conti con la stravaganza del mondo esterno. Quando mi son ritrovato certi soggetti così particolari, così stravaganti, ho dovuto assolutamente iniziare a fare delle strisce per mostrarle su Internet.

Maurizio: Per raccontare che genere di persone popola questo mondo?
The Sparker: Esatto: dalle richieste più assurde, ai personaggi incontentabili e così via. Da queste strisce pubblicate su internet questi personaggi si sono poi evoluti fino a diventare storie vere e proprie.

Maurizio: Non ti nascondo che la parte finale del volume è forse quella che più mi diverte. Al di là della storia, che è molto bella, i pezzi di vita vissuta sono eccezionali.
The Sparker: Quelli volevo metterli per creare la sensazione della giornata che Volt aveva, al di là degli episodi principali che formano il cardine della storia. Inoltre ci è venuto in mente di proporre agli altri negozianti di mandarci i loro aneddoti.

Maurizio: State avendo un buon riscontro?
The Sparker: Sì, soprattutto ora che c’è l’entusiasmo dell’inizio. Speriamo diventi una cosa ancor più diffusa, per non aver sempre gli stessi nomi.

Maurizio: Non sei il primo artista che mi dice quando sia traumatico uscire dallo studio e incontrare le persone per cui si disegna. Fa parte della vostra indole?
The Sparker: Io credo che il disegno sia, per le persone più introverse, una valvola di sfogo. Non è una regola per tutti, ma credo che tanti disegnatori possano aver in comune questa caratteristica.

Maurizio: Volt ha una cadenza bimestrale. Quanto durerà? State pensando ad un ciclo?
The Sparker: Noi stiamo ragionando a stagioni con la prospettiva di andare avanti il più a lungo possibile. Poi dipenderà dall’accoglienza. Però c’è tanto da raccontare e ci sono tante idee, per cui speriamo di aver la possibilità di raccontarle.

Maurizio: Tu sai che hai buttato dentro tante di quelle citazioni dalla cultura nerd da farci saltare sulla sedia ad ogni pagina?
The Sparker: (ride) Fondamentalmente quando disegno Volt cerco di divertirmi, per cui quando mi viene in mente qualcosa che c’entra col contesto cerco di metterla; purché non sia qualcosa che rende difficile comprendere la storia a chi quella citazione non la coglie. La sfida quindi è inserire citazioni che tutti possano apprezzare, dal lettore appassionato a quello occasionale.

Maurizio: Chi è il tuo lettore tipo?
The Sparker: Io mi rivolgo prevalentemente ai ragazzi della mia età, che hanno subito le stesse mie influenze. Però ho visto che piace tanto anche alle ragazze e ai bambini, per cui è già un successo da quel lato: sono riuscito a toccare tanti target diversi.

Maurizio: Perché i Mach?
The Sparker: Mi sono sempre piaciuti i robot, sono cresciuto negli anni ’80, ho vissuto quella generazione di robottoni che è arrivata nel nostro Paese e mi è rimasta nel cuore. Quando ho dovuto scegliere una rappresentazione del personaggio, quindi, ho optato per un robot, anche se è più stilizzato e più simpatico di quelli che combattevano coi mostri giganti.

Maurizio: Perché si chiama Volt e perché tu ti chiami The Sparker?
The Sparker: Allora, The Sparker nasce come evoluzione di altri soprannomi che avevo da ragazzo, un adattamento post-adolescenziale. Volt invece l’ho associato a qualcosa che ricordasse la corrente elettrica, mi è piaciuto e l’ho scelto abbastanza d’istinto.

Maurizio: Influenze, riferimenti? Chi è il tuo eroe? Pensi a qualcuno quando esprimi un’emozione?
The Sparker: Io cerco di immedesimarmi nei personaggi che hanno un riscontro reale, perché ispirati da persone che ho conosciuto. Come influenze di opere c’è sicuramente qualcosa di Rat-Man, di Disney, Dottor Slump e Arale. Tutte quelle cose che mi son piaciute da lettore e che poi son diventate qualcosa di personale.

Maurizio: Oltre a Volt, sei anche su altri progetti o ti sta assorbendo al 100%?
The Sparker: No, mi sta assorbendo anche perché non ho smesso di fare il negoziante quindi il tempo che ho è limitato. Ai tempi, però, avevo creato anche altri personaggi e se Volt piace magari ci sarà la possibilità di approfondire altro. I progetti ci sono, vedremo.

Maurizio: Grazie mille per il tuo tempo.
The Sparker: Grazie a te!

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