Ho sempre amato il cinema in ogni suo genere, ma ce n’è uno che mi ha scelta quando ero una bambina e non mi ha più lasciata andare.

Il mio primo horror è stato The Ring, visto di nascosto quando avevo sette anni. Una scelta probabilmente discutibile per una bambina così piccola, ma che ha avuto una conseguenza inevitabile: non ho più smesso. Anzi, con il passare degli anni ho iniziato a scavare sempre più a fondo, passando dai titoli più conosciuti a opere sempre più oscure, disturbanti e difficili da dimenticare.

La tana del Bianconiglio, in fondo, è molto più profonda di quanto sembri.

E proprio mentre pensavo a quanto ancora ci fosse da esplorare, un annuncio ha attirato la mia attenzione: Mike Flanagan, mio unico e solo Dio, porterà sul piccolo schermo una nuova versione di Carrie – Lo sguardo di Satana.

Non nascondo l’entusiasmo: tutto ciò che passa dalle mani di quell’uomo si trasforma in oro. Ma capiamoci, Carrie è un capolavoro dell’horror a prescindere da qualsiasi nuovo adattamento.

Del film di Brian De Palma si è parlato moltissimo. Si è analizzato il rapporto tra genitori e figli, il bullismo, il fanatismo religioso, il trauma adolescenziale. Tutto giusto, ma c’è un aspetto che secondo me spesso passa in secondo piano: in Carrie i personaggi che muovono davvero la storia sono donne.

Carrie, Margaret, Chris, e Sue sono il motore dell’intero film. Sono loro a compiere le scelte che determinano la tragedia finale. Sì, ok, Tommy è carino. Ma, a parte prendersi una secchiata in testa, cosa combina?

Il conflitto, il sangue, la tragedia… tutta una faccenda femminile.

Ed è proprio qui che ho iniziato a pensare che forse l’horror sia molto più femminista di quanto siamo abituati a pensare.

L’horror non si limita a mostrarci come vittime. Certo, la vittima è una figura fondamentale del genere, ma non è l’unica. Ci sono madri, figlie, mogli, amanti, sopravvissute e carnefici. Ci sono donne spezzate dal trauma e donne che trasformano quel trauma in qualcosa di distruttivo.

È quasi ironico pensare che un genere costruito spesso sull’impossibile e sul soprannaturale riesca a raccontare con così tante sfumature qualcosa di profondamente umano. 

Carrie

Prima ancora di essere una ragazza con poteri telecinetici, Carrie è una vittima.

È una giovane donna cresciuta in un ambiente che non le permette di esistere davvero: a scuola viene umiliata, mentre a casa è oppressa da una madre incapace di distinguere la fede dalla crudeltà. Cresce convinta che il suo corpo sia una colpa, che essere donna significhi peccare e che ogni desiderio debba essere represso.

Possiamo dare a Margaret il premio Anna Maria Franzoni? Grazie.

La tragedia di Carrie nasce proprio da questo: non è un mostro nato dal nulla, ma lo diventa agli occhi degli altri nel momento in cui decide di smettere di subire.

Sinceramente credo che pure il Dalai Lama, dopo anni di quel trattamento, avrebbe sbroccato come lei. 

Audition

Con Audition, Takashi Miike costruisce uno dei ribaltamenti più belli del cinema horror.

All’inizio sembra che la storia appartenga a Shigeharu: un uomo che, rimasto vedovo, organizza un finto provino per trovare la compagna perfetta. Perché chiaramente partecipare a Uomini e Donne sarebbe stato troppo semplice.

Asami sembra incarnare proprio questo ideale: bella, gentile, educata, fragile. La classica ragazza da proteggere. La mia bimba bellissima, posso abbracciarti? Piangiamo insieme e poi ci vendichiamo dei Gianpirli che abbiamo conosciuto.

Ma è proprio qui che quel pazzo geniale di Miike ribalta tutto. Per gran parte del film guardiamo Asami attraverso gli occhi di Shigeharu, finendo anche noi per vedere la donna perfetta che lui desidera vedere. Poi, lentamente, quella maschera si sgretola e ci costringe a rimettere in discussione tutto ciò che credevamo di sapere su di lei.

Dietro quell’apparente fragilità si nasconde una donna segnata dal dolore e dagli abusi, che rifiuta di essere ancora una volta l’oggetto dello sguardo maschile. E, sinceramente, la si ama proprio per questo. Anche dopo aver visto cosa serve agli ospiti nella ciotola del cane.

The Woman

Mio grande trauma.

Film bellissimo, non fraintendermi. Ma quando l’ho visto mi ha trasmesso la stessa angoscia che provavo da piccola dopo aver visto Io non ho paura e piangevo ogni volta che dovevo scendere in garage.

Già mi immagino a scegliere le immagini per questo articolo con gli occhi chiusi.

Qui troviamo una famiglia: padre Giancazzo, madre completamente succube, due figlie e un figlio. E un cane che… va beh. Non voglio nemmeno pensarci.

A questa famiglia del Mulino Bianco si aggiunge una nuova presenza: una donna selvaggia e cannibale che il padre ha trovato durante una battuta di caccia e ha pensato bene di stordire, rapire e incatenare per addomesticarla.

Dopotutto, cosa potrebbe mai andare storto?

Te lo dico io, tutto. Ma che goduria vederla riprendersi la libertà.

In questo tipo di film, la donna dovrebbe essere il mostro. Un essere violento, pericoloso, qualcosa di cui avere paura, da cui scappare. The Woman, invece, ribalta completamente la prospettiva: il vero orrore non è la creatura selvaggia rinchiusa in cantina, ma l’uomo convinto di poter giocare a fare Dio senza conseguenze. 

The Substance

Qui il corpo femminile diventa un prodotto, qualcosa da migliorare, modificare e controllare.

L’ossessione per la giovinezza e per la perfezione trasforma Elisabeth in una prigioniera della propria immagine. Il body horror diventa così il mezzo per raccontare qualcosa di estremamente reale: la pressione costante esercitata sulle donne affinché siano sempre giovani, belle e desiderabili.

Elisabeth non perde valore perché è invecchiata, ma perché una società intera che le ha insegnato che, superata una certa età, non ha più niente da offrire.

Che poi io ci metterei la firma per invecchiare come Demi Moore, ma queste sono piccolezze.

E poi c’è Sue, giovane, bella e apparentemente perfetta. Anche lei, però, è vittima dello stesso meccanismo.

Non importa quanti anni tu abbia o quanto tu sia vicina all’ideale di perfezione, se sei una donna non sei mai abbastanza. E quindi tanto vale trasformarsi in un mostro degno di Society e traumatizzare tutti, che forse era la soluzione fin dall’inizio.

Thanatomorphose

Che dire, i canadesi sanno quello che fanno.

Ci sono film horror in cui il corpo viene distrutto da un mostro, da un virus o da una maledizione. In Thanatomorphose, invece, la protagonista è talmente tanto morta dentro che inizia a decomporsi anche fuori.

Laura conduce un’esistenza vuota, intrappolata in una relazione tossica e incapace di trovare un senso alla propria vita. La sua decomposizione non è soltanto un esercizio di body horror estremo: è la manifestazione fisica di un dolore che la sta consumando molto prima che compaiano i primi segni sul suo corpo.

Ed è proprio qui che il film dimostra quanto l’horror sappia raccontare la figura femminile in modo diverso rispetto ad altri generi.

Laura non è un’eroina, non è una final girl e non è nemmeno una classica vittima in attesa di essere salvata. Non combatte, non cerca vendetta e non si ribella.

È una donna divorata dall’apatia, dalla solitudine e dall’incapacità di reagire, fino a quando il suo stato d’animo diventa qualcosa di tangibile.

 Conclusione

Le donne nell’horror non sono mai state soltanto vittime in attesa di essere salvate.

Sono madri distruttive, ragazze arrabbiate, sopravvissute, mostri, carnefici e persone spezzate.

Ed è forse proprio questo il motivo per cui continuo ad amare così tanto il genere, perché riesce sempre a raccontare qualcosa di profondamente umano. A volte persino più di molti film che, sulla carta, dovrebbero farlo.

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Ottobre 2025

Un nuovo mese ricco di novità è al via ed è il momento di scoprire quali titoli ci aspettano su Prime Video a ottobre 2025.

Film

Tempo di thriller, a ottobre, in casa Prime Video: è in arrivo Play Dirt – Triplo Gioco. Il film Amazon Original interpretato da Mark Wahlberg è un thriller adrenalinico in cui un ladro professionista mette a segno il colpo della vita e sarà disponibile a partire dal 1° del mese.

Altro Original in arrivo a ottobre è È colpa nostra? che si basa su una domanda: l’amore è più forte del rancore? Per scoprirlo, dovremo attendere il 16 del mese, quando il lungometraggio arriverà in catalogo.

Ottobre è tradizionalmente il mese di 007 e quindi, dal 1° del mese, sarà disponibile l’intera saga dedicata a James Bond. In arrivo nel corso del mese anche Quattro matrimoni e un funerale, Le ragazze dei quartieri alti, Underworld (dal 1°), Il Talento di Mr. C (dal 3), When Evil Lurks (dal 6), Twilight (dal 13), I segreti di Wind River (dal 15), Venom – La furia di Carnage, Dallas Buyers Club (dal 16), John Wick 4 (dal 19), Terrifier 3 (dal 20), Lo sguardo di Satana – Carrie (dal 24), Until Dawn – Fino all’alba (dal 25).

Serie

Personalmente, questa nuova uscita la aspettavo con trepidazione: la seconda stagione di Hazbin Hotel è in arrivo su Prime Video a partire dal 29 ottobre. Gli otto episodi saranno disponibili al ritmo di due a settimana, con gli ultimi due in uscita il 19 novembre.

A partire dal 31 ottobre sarà disponibile anche, con tutti e sei gli episodi, la serie Original Dimmi il tuo nome. In arrivo a ottobre anche le stagioni dalla 1 alla 5 di Will & Grace (dal 13) e le stagioni tre e quattro di Outlander (dal 18 ottobre).

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Recensione

Tra i film più chiacchierati e apprezzati del 2024, The Substance ha fatto parlare di sé per la corsa agli Oscar, per il ritorno sul grande schermo di Demi Moore e per carattere, stile e tematiche.
Avendolo perso al cinema, l’ho finalmente guardato su Paramount+ e ne sono rimasta molto colpita. Nei giorni in cui è al cinema il live action di Biancaneve, poi, ho sentito l’esigenza di parlarne su queste pagine, complici alcune riflessioni che mi ha ispirato la nostra Morgana.

Trama

L’attrice premio Oscar Elizabeth Sparkle, alla soglia dei cinquant’anni, vive un momento calante della propria carriera e conduce un programma televisivo di aerobica. La rete televisiva, tuttavia, la considera ormai vecchia e progetta di sostituirla con una figura più giovane, che possa fare presa sul pubblico.
Sconvolta dalla scoperta, Elizabeth subisce un incidente d’auto dal quale esce illesa ma, in ospedale, viene avvicinata da un affascinante e giovane infermiere che le consegna un bigliettino e una chiave USB con la scritta “The Substance” e che, le assicura, risolverà i suoi problemi.
Elizabeth scopre così una misteriosa agenzia che, per chi sia disposto a sottoporsi al processo, permette di sviluppare una versione più giovane e migliore di sé, che vivrà autonomamente, con le due versioni che si alternano di settimana in settimana.
Tuttavia, il prezzo per l’eterna giovinezza rischia facilmente di sfuggire di mano…

Stile

Togliamoci subito il dente: The Substance non è un film femminista. O almeno, non lo è nel senso classico del termine. È vero, il film mette in risalto il maschilismo della società, esponendo la grettezza delle figure maschili e la pressione cui sono sottoposte le donne, vessate da un sistema in cui è la sola apparenza a contare, un’apparenza che richiede di essere perennemente in standard, giovane, bella e snella. Applicata, ça va sans dire, esclusivamente alle donne.
La protagonista, tuttavia, non si oppone a questo sistema ma anzi ne è totalmente coinvolta, finendo per restarne schiacciata, certo, ma senza mai mettere in dubbio l’efficacia dello stesso.

Se il tema portante non è quindi la lotta all’imperante sistema sessista (o, per lo meno, non in maniera diretta), allora qual è? Ebbene, secondo me (e secondo Morgana) il tema portante è quello di Biancaneve, aggiornato ai tempi attuali ma perfettamente riconoscibile.
No, non siamo matte! Fidatevi! Ragioniamoci un momento: una donna ossessionata dall’invecchiare e dal proprio aspetto fisico, indubbiamente bella ma terrorizzata dall’idea di perdere il potere e il prestigio che le derivano dal suo aspetto. Una figura giovane, bella e spigliata, connessa alla prima e da quest’ultima ammirata ma anche invidiata; un rapporto tra le due che sfocia nel puro odio. L’anziana, la “madre” vede una minaccia nella giovane, “la figlia”, che risucchia l’attenzione dalla prima e che a sua volta, vedendo minacciata la propria stessa sopravvivenza, finisce nell’uccidere (più o meno metaforicamente) colei che le ha dato la vita.

Non è altro che il meccanismo psicologico, portato alle estreme conseguenze, del rapporto madre-figlia e dell’ossessione per la caducità della vita. Estremizzato, certo ma perfettamente riconoscibile. In Biancaneve assume i connotati della fiaba, esorcizzando gli elementi che spaventano, in The Substance si esprime liberamente fino alle estreme conseguenze.

Oltre all’interpretazione psicologica (e al netto, va detto, di qualche buco di sceneggiatura) The Substance si configura come un’opera cinematografica di grande eleganza. La regista Coralie Fargeat conosce perfettamente il cinema e padroneggia alla perfezione il mezzo espressivo in tutte le sue sfumature, non risparmiandosi più di una citazione di genere (La Mosca, su tutte, ma anche The Elephant Man, Shining, La Cosa, Carrie – Lo sguardo di Satana).

Concludendo

Il risultato è un film che colpisce nel segno e rimane: personalmente l’ho trovato tra gli horror più interessanti dell’ultimo periodo, soprattutto perché ci dimostra una volta per tutte che anche questo genere può entrare a far parte del cosiddetto “cinema alto”.
Le prove attoriali di Demi Moore (ingiustamente ignorata dal Premio Oscar) e di Margaret Qualley valgono da sole una visione e la regia è elegante e sicura, citazionista e raffinata e a me è piaciuta molto.

Certo, non tutto della trama vi tornerà a fine visione ma, forse, è proprio questo il punto: continuare a interrogarsi anche a esperienza ultimata.
Quello che è sicuro è che, anche a distanza di tempo, Morgana, Giando, Tencar e io siamo ancora presissimi dal dibattito e questo direi che è assolutamente un punto a favore!

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Nerdando in breve

The Substance è un raffinato horror sull’ossessione per l’eterna giovinezza. E anche un po’ una versione aggiornata di Biancaneve.

Trailer

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Home video di maggio 2018

Maggio 2018 è arrivato e porta con sé grandi novità, emozioni e curatissime edizioni per tutti gli appassionati di cinema.

Ancora una volta, Koch Media è pronta a coccolare i suoi appassionati, con tante nuove uscite per il mercato home video, tutte da non perdere.

E per gli amanti dell’horror non c’è da temere: ci pensa Midnight Factory alle loro esigenze, con le consuete edizioni speciali da collezione.

Ma andiamo a scoprire nel dettaglio le novità home video di maggio 2018, a cominciare da quelle targate Koch Media.

Koch Media

È stato un riuscitissimo evento speciale al cinema in occasione della giornata mondiale della Terra, il 22, 23 e 24 aprile, e adesso arriva in home video: Earth – Un giorno straordinario.

Dal 17 maggio sarà disponibile in home video in un triplice formato: DVD, Blu-Ray e 4K UHD. Ad accompagnarci in quest’esperienza unica ed irripetibile ai quattro angoli della Terra è la voce narrante di Diego Abatantuono.

Realizzato nel corso di 5 anni, il film è uno splendido omaggio al nostro pianeta, caratterizzato da immagini di qualità straordinaria grazie alla tecnologia audio Dolby Atmos e video Dolby Vision.

Grande spazio, questo mese, è riservato all’animazione. In particolare, dopo il grande successo riscosso al botteghino, arriva in home video Bigfoot Junior. Destinato a tutta la famiglia, il film sarà disponibile dal 17 maggio in DVD e Blu-Ray.

Dal 17 maggio, sempre in DVD e Blu-Ray, arriva anche l’avventuroso Turbo Kid, ambientato in un futuro postapocalittico e grande omaggio alla cultura cinematografica degli anni Ottanta.

Infine il 17 maggio è la data da segnare anche per il nuovo cofanetto dedicato alla saga di Dragon Ball: Dragon Ball Film Collection, composto da 20 DVD, è la raccolta integrale ed esclusiva di tutti i film della saga.

Midnight Factory

Amanti dell’horror, maggio è il mese per voi! È in arrivo, infatti, il nuovo appuntamento con i Midnight Classics, collana inaugurata lo scorso mese con L’Armata delle Tenebre.

Stavolta il cofanetto speciale è dedicato a Carrie – Lo sguardo di Satana, indiscusso cult diretto da Brian De Palma e interpretato da una giovanissima Sissy Spacek. A partire dal 17 maggio sarà disponibile l’edizione speciale mediabook, con tre dischi, sia in DVD che in Blu-Ray. Non mancheranno i contenuti speciali esclusivi, come un book da collezione di 20 pagine e oltre 4 ore di contenuti extra.

Da non perdere, poi, l’appuntamento Midnight Factory del mese con The Midnight Man, reduce da un enorme successo al cinema e interpretato da Robert Englund. Il film sarà disponibile dal 17 maggio in edizione speciale limitata con booklet, in formato DVD o Blu-Ray.

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