Nerdandosu L’esplorazione

Purtroppo la situazione legata al coronavirus persiste e siamo tutti ancora bloccati in casa. Ma non disperate, se anche con il corpo non possiamo viaggiare, questo non significa che non possiamo farlo con la mente.
Nello scegliere l’argomento per il NerdandoSu di aprile, quindi, abbiamo deciso di approfondire l’esplorazione attraverso videogames, film, fumetti e tutto quello che ci possa permettere di viaggiare senza muoverci da casa.

E quindi eccomi qui a consigliarvi fumetti dedicati a viaggi ed esplorazioni. Ho scelto dei fumetti per portarvi in giro per il mondo, cercando di spaziare un po’ tra i generi.

Nelle Indie perigliose

Fumetto recentissimo uscito in Italia per Rizzoli Lizard nel 2019. Scritto da Alain Ayroles e disegnato da Juanjo Guarnido, Nelle Indie perigliose è una specie di seconda parte di uno dei romanzi chiave del Seicento spagnolo, Vita del Pitocco di Francisco de Quevedo.

Il protagonista di quel romanzo, Don Pablos, picaresco avventuriero alla ricerca di fortuna, rivive nel fumetto e questa volta cerca fortuna nel Nuovo Mondo. Dunque un fumetto letterario e d’esplorazione ambientato nell’epoca dell’esplorazione per eccellenza. Il grande formato del volume poi esalta da morire i disegni di Guarnido, qui forse al suo massimo.

Se volete altro sempre disegnato da lui, l’ultimo volume uscito di Blacksad, Amarillo, è un viaggio on the road nell’America degli anni ’50. Se invece siete più interessati al periodo storico, di recente Coconino Press ha ristampato nel volume Uomini, ma straordinari, l’irriverente biografia di Cristoforo Colombo scritta e disegnata da Altan.

Corto Maltese

La biografia di Hugo Pratt è da sola un invito al viaggio e all’esplorazione e la sua creatura più famosa non è da meno. Praticamente tutte le storie di Corto Maltese sono viaggi ed esplorazioni ai quattro angoli del pianeta. Fra tutte, il trittico veramente fondamentale in questo senso è quello composto da Una ballata del mare salato, La casa dorata di Samarcanda e Corte Sconta detta Arcana. Le ultime due sono ambientate nell’Asia centrale, mentre la prima tra i mari della Polinesia. Ma anche tra i racconti brevi ci sono cicli indimenticabili, come Le etiopiche, Le celtiche e La suite Caribeana.

Anche in storie minori Pratt ha sempre avuto il piglio dell’esploratore e un altro dei suoi lavori migliori in questo senso è Anna della Giungla. Quattro storie scritte e disegnate nel corso degli anni ’60 in cui i due ragazzi Anna e Dan vivono diverse avventure nella giungla nigeriana.

Tin Tin

Non solo Corto Maltese, ma anche un altro mito del fumetto mondiale come Tin Tin è stato protagonista di tante avventure sparse per il mondo alla ricerca di posti nuovi e di nuovi tesori. Se in Obiettivo Luna lo spazio è stata l’ultima frontiera, in tantissime altre Tin Tin viaggia alle scoperta di continenti veri e immaginari.

Le primissime storie come Nel paese dei Soviet, In Congo e In America sono quasi solo viaggi alla scoperta di vari paesi, ma vanno prese un po’ con le pinze, vista l’età (uscirono tra anni ’20 e ’30) e la visione del mondo oggi molto diversa. Ma ci sono tantissime storie molto meno problematiche come I sigari del faraone, Lo scettro di Ottokar, La stella misteriosa, Tin Tin in Tibet. Dovunque si pesca, si pesca benissimo.

Adam Wild

I fumetti Bonelli hanno spesso ambientazioni esotiche e trame d’esplorazione. Come non citare Mister No, che solca i cieli sudamericani dalla capitale dell’Amazzonia Manaus? Ma anche Tex e Zagor spesso a volentieri hanno vissuto avventure in cui il viaggio e l’esplorazione erano centrali.

Più recentemente ancora, per Bonelli è uscita una sfortunata ma bellissima serie, Adam Wild. Durata solo 26 numeri, tutti scritti da Gianfranco Manfredi e disegnati da tanti validissimi disegnatori. Adam Wild racconta le avventure di un esploratore scozzese nell’Africa di fine 19° secolo, tra colonialisti, schiavisti, safari e città perdute.

Manfredi si era già occupato di Africa nella splendida miniserie Volto Nascosto, ambientata nell’Africa coloniale italiana, ma non tutta la serie era ambientata lì, con tanti momenti ambientati in Italia.

La Saga di Zio Paperone

Ho nominato due viaggiatori seriali come Corto Maltese e Tin Tin, non potevo non nominare il più grande di tutti: Paperon de’ Paperoni. Le leggendarie storie di Carl Barks sono quasi tutte storie di esplorazioni e caccie al tesoro, dettagliatissime – Barks era un avido lettore del National Geographic.

E il suo allievo più famoso, Don Rosa, non è da meno. Sia nelle storie singole, ma sopratutto nella monumentale Saga di Zio Paperone, Don Rosa ci accompagna alla scoperta di isola misteriose, tesori creduti perduti e civiltà sepolte. A caccia di oro e ricchezze con un papero di Glasgow che iniziò facendo il lustrascarpe.

Il graphic journalism

Il graphic journalism è un genere sempre più di moda e in voga, che ha regalato tante perle. Se i fumetti del suo nume tutelare Joe Sacco sono più sbilanciati sul lato giornalistico (anche se Palestina merita sempre di essere letto), ci sono altri fumetti che fanno del viaggiare e dell’esplorare un mondo nuovo il loro punto forte.

Tra i tanti nomi consiglio i fumetti di Guy Delisle, fumettista e animatore canadese che per lavoro è stato per periodi più o meno lunghi in località lontane. Dalla Shenzen d’inizio millennio, passando per Cronache Birmane e di Gerusalemme, per quanto mi riguarda il suo capolavoro resta Pyongyang, sulla Corea del Nord.

Anche fumettisti italiani si sono cimentati col genere. In particolare Igort ha creato tre opere belle e importanti come Quaderni russi, Quaderni ucraini e Quaderni giapponesi, quest’ultimo in due parti, viaggio straordinario nel paese del Sol Levante. Di tutt’altro genere ma comunque validissimo, Zerocalcare ha raccontato il suo viaggio nel Kurdistan nello splendido Kobane Calling.

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Don Rosa

Lucca Comics & Games ci regala da sempre la possibilità di intervistare grandi protagonisti dell’immaginario nerd e quest’anno è toccato a Don Rosa.
Nella cornice della Sala dell’Oro della Camera di Commercio di Lucca, che da sempre è quartier generale della stampa presente in fiera, si è svolto un incontro a porte chiuse con il grande autore Disney.

Il nome di Don Rosa è senza dubbio legato alla saga di Paperon de’ Paperoni e il disegnatore statunitense è considerato l’erede diretto del grande Carl Barks, oltre che ultimo grande autore americano in un momento storico in cui sono i disegnatori europei ed italiani a portare avanti la tradizione Disney a fumetti.

Lucca

Il nostro incontro si è svolto a Lucca e non poteva che aprirsi con una nota su Lucca: Don Rosa ha detto che si trova nella città toscana per i fan e non per fare il turista, quindi non ha avuto il tempo di soffermarsi troppo sulle architetture. Non si tratta del primo viaggio, il primo incontro con Lucca era avvenuto infatti 26 anni fa e in quell’occasione ha avuto la possibilità per godersi appieno la città.
Sulle differenze e commistioni tra cultura alta e cultura bassa, Rosa ha constatato di non aver visto abbastanza della città per poter dare una risposta esaustiva.

I paperi

Il nome di Don Rosa è senza dubbio legato ai paperi Disney più famosi del mondo, ultimamente protagonisti in TV della nuova serie animata Ducktales. Sul prodotto nello specifico, Don Rosa si è dimostrato molto critico, dicendosi non troppo contento che Disney prenda il suo lavoro e quello di Carl Barks per modificarlo così profondamente e trasformarlo in qualcosa di così sopra le righe e così diverso dall’originale.
C’è molta differenza, secondo l’autore, tra l’Italia e gli Stati Uniti: in America sono in pochi a riconoscerlo per quello che ha disegnato, tanto che nelle convention porta con sé un cartello con scritto “Qui non si disegnano Ducktales“. Probabilmente sono pochi gli americani a sapere che Zio Paperone, Paperino e gli altri personaggi sono stati fumetti prima che cartoni animati. Per quanto la situazione lo amareggi, comunque, è consapevole che c’è ben poco che possa fare, visto che i diritti appartengono a Disney.

Il ritiro

Interrogato sulla possibilità di riprendere in mano matite e chine nonostante il ritiro, Don Rosa è stato categorico, rispondendo con un secco “No!” alle domande su questo argomento.
L’autore ha dichiarato che nulla potrebbe riportarlo a raccontare storie. Ha raccontato di essere cresciuto con il bisogno di raccontare storie, mescolando vecchi film e fumetti trovati in casa. Al college tutte queste storie si sono evolute diventanto dapprima storie scritte con amici, poi fanzine, il tutto fatto solo per passione.

In Europa, finalmente, il suo sogno è diventato realtà quando gli è stato chiesto di sviluppare i personaggi creati a suo tempo da Carl Barks: un lavoro andato avanti per ben vent’anni. È stato l’amore dimostrato dai fan e il suo stesso trasporto per le storie a far sì che il progetto si protraesse tanto a lungo. Ancora una volta, Rosa non ha risparmiato fendenti a Disney, dichiarando che è stato proprio quello che ha definito “il sistema Disney” a distruggere il suo entusiasmo e non rimpiange per niente la decisione di smettere. Sono i fan, invece, tuttora a trasmettergli energia e a portarlo nelle convention a disegnare anche per dieci ore di fila.
Il rapporto travagliato con Disney, ha portato Don Rosa a maturare la decisione di inserire un watermark nei suoi lavori, in modo che non potessero più essere sfruttati impunemente dalla casa. L’utilizzo del suo lavoro in moltissimi prodotti di merchandising su cui lui non aveva nessun tipo di controllo (oltre che nessun guadagno) era ciò che lo disgustava maggiormente. Apponendo il copyright, il tentativo che ha fatto è stato quello di evitare che il suo nome apparisse su prodotti che ritiene di bassa qualità.

La cultura in America

Alla spinosa domanda “Se tu fossi ministro della cultura in America, cosa faresti per rianimarla?“, Don Rosa ha risposto che è almeno dagli anni Ottanta che non si occupa di fumetti americani. Il suo pensiero è che comunque negli Stati Uniti attualmente si parli solo di supereroi, ma non legge i fumetti da anni per cui non si sente qualificato a dare un’opinione in merito. Ha dichiarato che, dall’esterno, è come se in America ci fosse ormai un solo ed unico genere, quello supereroistico. La sua impressione è che in Europa ci sia più pensiero plurale rispetto agli Stati Uniti.

Zio Paperone

L’incontro si è chiuso sul personaggio di Zio Paperone, forse il più iconico nella lunga produzione di Don Rosa. L’artista ha raccontato che il suo intento era quello di raccontare delle storie di avventura, come aveva fatto Carl Barks prima di lui. Gli piaceva l’idea di raccontare qualcosa su Zio Paperone e inizialmente pensava che si sarebbe trattato di una sola storia ma, visto il successo, è stata seguita da una seconda e così via. È consapevole del fatto che in Italia Zio Paperone è famoso per la caratteristica dell’avarizia ma non era quello che a lui interessava raccontare: non gli piaceva l’idea che il personaggio non avesse caratteristiche positive. Il “suo” Zio Paperone, quindi, è più interessato a collezionare trofei che ad accumulare denaro. Non voleva che Zio Paperone fosse solo un avaro, voleva approfondirlo e renderlo più interessante prima di tutto dal suo punto di vista.

Il futuro

“Ci sono aspetti del nostro presente che vorrebbe che i nuovi autori affrontassero e approfondissero?” Su questo punto Don Rosa ha dichiarato che non si pone in maniera così profonda, il suo intento è quello di intrattenere e far divertire la gente. Da autore, non ha mai ambientato delle storie nel presente ma si è sempre rifatto agli anni Cinquanta.

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La Luna ha sempre affascinato l’umanità ed è comparsa in praticamente tutte le espressioni artistiche umane fin dall’antichità. Se non credete a me, leggetevi La Storia Vera di Luciano di Samosata. Normale quindi che anche nei fumetti la Luna ci sia sempre stata, anche prima dello storico allunaggio che avvenne appunto 50 anni fa, il 20 luglio 1969. Quella che segue è una panoramica di storie e serie ad ambientazione lunare. Se manca qualcosa è perché anche la mia conoscenza ha qualche limite.

Generalmente esiste un pre-1969 e un post-1969. Prima della missione dell’Apollo 11, raggiungere la Luna era già di per sè un’avventura incredibile e fantascientifica. Dopo, forse dando per scontata l’epocale evento del 1969, la Luna è diventata meno esotica e spesso relegata al ruolo di prima colonia terreste o cose del genere.

Gli inizi

La Luna compare prestissimo nei fumetti: nell’incredibile e pioneristico Little Nemo in Slumberland (creato da Winsor McCay nel 1905) ci sono svariate tavole a tema lunare. D’altronde la serie parla dei sogni di Nemo e la Luna è da sempre ispiratrice di sogni.

Con un balzo di quasi mezzo secolo, arriviamo al 1952 e ad un ciclo di storie famosissimo di Spirit, il supereroe noir di Will Eisner. Il ciclo si chiama The Outer Space Spirit, credo sia inedito in Italia come gran parte di questa perla assoluta del fumetto. The Outer Space Spirit è famoso per due motivi: il primo è che la saga rappresenterà la fine della lunga e gloriosa storia del personaggio, visto che la serie chiuderà appena finita questa storia, il secondo è perché ai disegni non c’è Eisner ma Wally Wood, altro mostro sacro del fumetto classico americano.

La storia è un pretesto per cercare di portare la serie verso nuovi temi visto che lo stile noir e poliziesco non tirava più e c’era bisogno di una sterzata. Nella storie Spirit si ritrova in viaggio per la Luna con dei criminali in esplorazione. Nonostante le ingenuità del periodo e la forma della storia (che usciva in tavole domenicali), The Outer Space Spirit è una lettura divertente e sopratutto disegnata divinamente.

Quasi coeva è una storia di Zio Paperone scritta e disegnata dall’Uomo dei Paperi in persona, Carl Barks, nel 1958: Zio Paperone e la luna a 24 carati, in cui lo Zione e i suoi nipoti s’imbarcano in una corsa spaziale per la conquista di una luna d’oro nascosta dietro la Luna ufficiale, controllata però da alieni Venusiani.

Lune europee

Dall’altro lato dell’Atlantico la Luna è protagonista di numerose storie del fumetto britannico Jeff Hawke, creato da Sidney Jordan nel 1954. Ambientato nel futuro, Jeff Hawke parla di un ingegnere e pilota collaudatore incaricato di aiutare gli Esseri Celestiali in giro per la galassia. E ovviamente la Luna non può non venire esplorata. Svariate sono le storie ambientate sulla Luna, come Chacondar, Selena, La minaccia dal passato e Tempo mentale. Quest’ultima, uscita nel 1959, ci svela la data del primo allunaggio avvenuto nell’universo della serie, il 4 agosto 1969, in ritardo di sole due settimane su quello vero!

Ma forse il fumetto più noto di sempre ad essere ambientato sulla Luna (basti pensare al razzo lunare) è il dittico Uomini sulla Luna/Obiettivo Luna, una delle storie più amate di Tin Tin. Le due storie, scritte e disegnate da Hergé, uscirono tra il 1950 e il 1954. Tin Tin e il resto dei suoi amici si ritroveranno tra spionaggio ed esplorazione scientifica ad essere i primi uomini ad esplorare la Luna. Stupisce ancora oggi la cura certosina per i dettagli. Molte cose sono irreali, ma la storia cerca di essere, graficamente e narrativamente, realistica. Questa è stata una delle prima storie di Tin Tin che ho letto e ci sono molto legato. Per me è forse la storia più bella del personaggio.

Le diverse facce della Luna

E poi? Poi succede che sulla Luna ci andiamo per davvero. E presi da uno slancio per lo spazio, ci dimentichiamo del nostro satellite, presi ad esplorare lo spazio profondo. Ma la Luna verrà sempre usata qui e lì, in fumetti di tutti i tipi.

Nell’Universo DC la Luna diventa la sede della torre di osservazione della Justice League, la cui base è una stazione orbitante tra Terra e Luna.

Nell’Universo Marvel invece la Luna è il luogo di residenza di Uatu l’Osservatore, che vive nella cosidetta Zona Blu, dove è possibile respirare. Innumerevoli sono le storie in cui compare la Zona Blu, che per un periodo fu anche dove era ubicata la città degli Inumani Attilan. Una storia per tutte, La Saga di Fenice Nera, che termina proprio nella Zona Blu della Luna.

La Luna compare ovviamente in molte serie di fantascienza: in Giudice Dredd è sede di una piccola colonia mineraria, Luna City One, in Nathan Never è una colonia penale. È uno degli elementi centrali della saga Disney Le fantaleggende scritta da Caterina Mognato e disegnata da Giuseppe Della Santa, in cui Paperino, rifacendosi all’Orlando Furioso (altra opera in cui la Luna ha un ruolo preponderante), ritrova il senno proprio lì.

Anche nei manga compare: in Dragon Ball viene distrutta due volte, in Naruto è parte di una delle saghe della serie. E come non citare Sailor Moon, che insomma più di una volta ha a che fare con la Luna.

Insomma la lista è quantomai lunga, ma lo spazio (ah-ah) è tiranno. Questi pochi fumetti nominati sono solo una faccia della Luna e dei consigli di lettura per celebrare quel grande passo per l’umanità avvenuto nel 1969.

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