Bentornati nel nostro angolo dei consigli, il #NerdandoConsiglia di Aprile 2021! Cosa avremo trovato dentro l’uovo di Pasqua? Andiamo a scoprirlo!

The Serpent

Clack: Scoperta interessante questa miniserie su Netflix che racconta la storia – vera – di Alain Guatier alias Charles Sobhraj, serial killer che negli anni Settanta ha seminato il terrore in Thailandia.
Abilissimo falsario, mago del travestimento, il protagonista, complice il clima di condivisione e fiducia reciproca che animava gli anni Settanta, attirava tra le sue spire giovani turisti per poi drogarli, ucciderli, derubarli dei loro averi e sfruttarne le identità per spostarsi indisturbato.

Una storia vera e proprio per questo disturbante, raccontata con il giusto distacco pur mantenendo alta la suspense. Merito anche del cast, in primis Tahar Rahim, che riesce a dare vita ad un protagonista freddo, manipolatore e senza scrupoli.

Your Honor

Tencar: Il ruolo dello stronzo manipolatore si adatta perfettamente a Bryan Cranston che, dopo essere stato Walter White, in Your Honor interpreta un giudice disposto a fare di tutto per proteggere il figlio (ma non solo).
Le 10 puntate di questa mini serie mi hanno colpito molto e, come in Breaking Bad, si fatica a provare empatia per il protagonista: consigliata, nella speranza che non ci sia una seconda stagione.

Lo trovate su Sky.

Dungeons & Dragons – Eberron: Rinascita dopo l’ultima Guerra

Tencar: Dungeons & Dragons – Eberron: Rinascita dopo l’ultima Guerra sarà l’ultimo manuale edito nel nostro Paese da Asmodee.
Le 320 pagine divise da sei capitoli sono molto belle da sfogliare e racchiudono tutto ciò che c’è da sapere su questa particolare ambientazione per D&D; personalmente, lo consiglio (come ho già scritto nella recensione completa) sia agli appassionati dell’ambientazione, sia a chi vuole saperne di più, sia a chi desidera avere spunti come DM o come giocatore.

Returnal

Giando: Finalmente una nuova esclusiva per PS5! Si tratta di Returnal, rogue-like di Housemarque, distribuito da Sony, che ci catapulta in un mondo alieno ma soprattutto ostile. Vestiremo i panni (o meglio la tuta) di Selene, astronauta precipitata su Atropo, pianeta abitato da creature poco amichevoli. Come accade sempre, appena sperimenterete il vostro primo gameover vi renderete conto che Selene si risveglierà sul sito dello schianto, e si renderà conto di essere finita in un ciclo di morti e resurrezioni apparentemente senza fine!

Da buon roguelike, perderete la maggior parte degli oggetti e dell’equipaggiamento ad ogni morte (o ciclo, come lo chiama il gioco), tranne alcuni elementi chiave che, una volta sbloccati, rimarranno per sempre in vostro possesso. Questo titolo mi sta divertendo molto ma è veramente difficile! L’assenza della possibilità di salvare il gioco non aiuta, ma già si vocifera che gli sviluppatori stanno ascoltando i nostri feedback e che qualcosa potrebbe cambiare. Intanto ve lo consiglio, anche in virtù di un gameplay semplice ma solido e una grafica veramente spettacolare!

The Handmaid’s Tale – Stagione 4

Zeno2k: Dopo tanta attesa e dopo tanti ritardi causa COVID, finalmente è arrivata la quarta stagione de Il racconto dell’ancella.

Ormai la strada intrapresa dallo show è lontana anni luce dal libro da cui è tratto e, a mio modesto parere, la via percorsa è decisamente troppo sopra le righe.

Nonostante questo l’abilità degli attori in scena è e resta di livello altissimo e naturalmente c’è grandissima curiosità di scoprire come andranno le cose per la infame repubblica di Gilead e per June, l’ancella protagonista di questa distopica teocrazia totalitaria.

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Marzo 2021

Un anno esatto da quando i cinema hanno chiuso le loro porte a causa della pandemia di Covid-19 ma la voglia di film e serie TV non si è mai spenta.
Per nostra fortuna, viviamo nell’epoca del video streaming e sono tanti i servizi on demand in grado di soddisfare le nostre esigenze.
Oggi scopriamo le novità del catalogo Infinity per il mese di marzo 2021.

Film

Le novità cinematografiche firmate Infinity si aprono questo mese con Lasciami andare, interpretato da Stefano Accorsi, Serena Rossi, Maya Sansa e Valeria Golino.
Il film racconta la vicenda di Marco e Anita: i due scoprono di aspettare un figlio, il che ha un particolare significato per Marco, ancora sconvolto per la perdita del bambino avuto durante il suo primo matrimonio.
A turbare la serenità, però, irrompe la nuova proprietaria dell’appartamento che Marco condivideva con l’ex moglie e il figlio defunto. La donna sostiene di sentire nella casa la presenza di un bambino…
Lasciami andare sarà su Infinity Premiere dal 5 all’11 marzo 2021.

Altra anteprima da non perdere è quella di Le Streghe, rivisitazione cinematografica a partire dal romanzo di Roald Dahl interpretata da Anne Hathaway e Octavia Spencer.
Un bambino, orfano e cresciuto dalla nonna, scopre non solo che le streghe esistono davvero ma anche che una congrega ha organizzato la sua riunione annuale proprio nella sua città.
Sarà su Infinity Premiere dal 12 al 18 marzo.

Tra le novità in arrivo su Infinity, invece, sono da segnalare Animali Fantastici: I crimini di Grindelwald, secondo capitolo della saga magica che sarà in catalogo dal 14 marzo, Godzilla, interpretato da Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe e Bryan Cranston, in arrivo il 19.

Da non perdere anche CHiPs, remake della amatissima serie televisiva anni Settanta, disponibile a partire dal 20 marzo e Shazam!, che sarà aggiunto in catalogo il 26.

Serie TV

Per gli amanti del piccolo schermo, dal 1 marzo arriva la quinta stagione completa di DC’s Legends of Tomorrow, serie basata sui personaggi DC Comics che segue le avventure nel tempo di un’improbabile squadra di eroi.

A partire dal 5 marzo, con un episodio a settimana, arriva anche la quinta stagione di Riverdale, che continua a trasporre su schermo i misteri e i personaggi dei fumetti Archie Comics.

Infine, da segnalare la quarta stagione di Young Sheldon, la serie che racconta l’infanzia di uno dei protagonisti di The Big Bang Theory: sarà in catalogo dal 15 marzo.

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Giornata mondiale della pizza

Ci sono poche cose universalmente amate come la pizza. Orgoglio gastronomico italiano in grado di mettere d’accordo proprio tutti, la pizza è un alimento completo e sfizioso allo stesso tempo, relativamente semplice da preparare e che si presta ad un’ampia gamma di personalizzazioni, a seconda dei gusti.

La pizza è nata, secondo la tradizione, a Napoli nel XVIII secolo e da allora si è affermata in lungo e in largo, tanto che nel 2017 è stata ufficialmente dichiarata patrimonio dell’UNESCO, guadagnandosi anche una giornata di celebrazione tutta per sé, che ricorre il 17 gennaio di ogni anno.

E dalle tavole imbandite, la pizza si è fatta largo anche nel panorama dei media, diventando protagonista e comprimaria di primo piano nell’immaginario nerd, dai videogames ai fumetti, dal cinema alla televisione. Per celebrare la giornata mondiale della pizza, ricordiamo 5 esempi in questo senso. E poi tutti a tavola, naturalmente!

Tartarughe ninja – La pizza più famosa

Probabilmente i mangiatori seriali di pizza più famosi dell’immaginario nerd sono proprio loro: i Ninja Turtles!
Creati da Kevin Eastman e Peter Laird nel 1984 come protagonisti di una serie a fumetti, i Turtles sono tartarughine d’acqua contaminate da un liquame radioattivo, che le ha rese antropomorfe e ha conferito loro capacità straordinarie. Addestrate alle arti ninja dal Maestro Splinter, ratto che è entrato in contatto con la stessa sostanza, le Tartarughe Ninja difendono New York dal Clan del Piede.

I personaggi sono poi diventati icone del piccolo schermo grazie alla serie animata prodotta dal 1987 al 1996 (e con la quale io stessa sono cresciuta) e sono poi anche approdati sul grande schermo, con ben 5 pellicole live action e 4 animate. Quello che però non è mai cambiato è il loro indiscusso amore per la pizza, indubbiamente il loro piatto preferito. Questa passione, viene direttamente dai due autori, che divoravano una pizza dietro l’altra mentre lavoravano alla serie a fumetti e hanno così deciso di “trasmettere” questa passione anche alle loro creazioni.

Inside Out  – La pizza ai broccoli

Adattarsi a una nuova città è sempre difficile. Figuriamoci, poi, se la nuova metropoli si impegna tanto nel metterci a disagio da avere come specialità tipica uno dei nostri piatti preferiti condito però con l’ingrediente che più detestiamo in assoluto. È quello che succede anche alla protagonista di Inside Out, l’apprezzatissimo classico d’animazione Pixar del 2015 che ci trasporta nel mondo delle emozioni.

La piccola Riley, infatti, si è appena trasferita a San Francisco con i genitori e fatica ad affiatarsi con il nuovo ambiente. Come se non bastasse, Riley scopre anche che a San Francisco sembra impossibile trovare una pizza che non sia condita con… broccoli, che lei detesta. C’è da dire, comunque, che tra i vari gusti improbabili di pizza presenti negli Stati Uniti, questo è forse il più normale. E anzi, personalmente sono una grande estimatrice della pizza broccoli e salsiccia! Ma, si sa, i gusti sono gusti…

Deadpool – La pizza dell’orrore

Pizza e supereroi sembrano andare d’accordo, tanto che questo alimento è presente spesso in fumetti e loro derivati. Tra i tanti, un accanito estimatore è senza dubbio Deadpool. Creato da Fabian Nicienza e Rob Liefeld, Deadpool ha fatto il suo esordio sulle pagine dei fumetti Marvel nel 1991.
Da allora ne ha fatta di strada e in tempi più recenti si è anche trasferito con successo al cinema: nel 2016 è uscito Deadpool, primo lungometraggio dedicato al personaggio, prontamente seguito nel 2018 dal sequel.

In entrambe le pellicole nei panni del protagonista c’era Ryan Reynolds e l’amore di Deadpool per la pizza non è stato trascurato. Anche su questo argomento, tuttavia, il caustico antieroe fa le cose a modo suo e la sua preferita è una terrificante ananas e olive che fa rabbrividire più di un pizza addcited.

Ritorno al Futuro – La pizza istantanea

Una delle saghe pop più amate di sempre non si è fatta mancare anche un riferimento alla pizza. Ritorno al Futuro è il titolo del primo capitolo della trilogia sui viaggi nel tempo di Robert Zemeckis, iniziata nel 1985 e interpretata da Christopher Lloyd e Micheal J. Fox.

In parte II, il secondo capitolo ambientato in un futuristico (il film è girato nel 1989) 2015, infatti assistiamo a un’interessante evoluzione del metodo di cottura: come ci viene mostrato in una sequenza, infatti, la pizza si presenta come un piccolissimo dischetto che, inserito in un apposito forno, raggiunge immediatamente le dimensioni ottimali.
A 2021 ormai iniziato possiamo affermare che su questo Ritorno al Futuro non ci ha visto lungo. Ma forse è molto meglio così.

Breaking Bad – La pizza al volo

Breaking Bad è stato il fenomeno televisivo del decennio e ha lasciato un impatto duraturo nell’immaginario collettivo. Creata da Vince Gilligan e prodotta dal 2008 al 2013, la serie segue la discesa agli inferi del professore di chimica Walter White, interpretato magistralmente da Bryan Cranston, che si trasforma gradualmente in un boss della droga.

E oltre a grandi emozioni, la serie ci ha regalato anche una delle sequenze più famose legate alla pizza. Nel secondo episodio della terza stagione, infatti, un frustrato Walter White fa volare una pizza intera sul tetto di casa.
Il gesto è rimasto scolpito nella mente dei fan e ha prodotti diversi emulatori, che si divertono a lanciare pizze sul tetto della casa di Albuquerque usata per le riprese. La situazione è andata a tal punto fuori controllo da costringere Gilligan e Cranston a rimproverare pubblicamente i fan e a chiedere loro di smettere.

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Disney+

Disney+ è il servizio di streaming di casa Disney e che offre contenuti originali e il meglio dei prodotti a firma Disney, Marvel, Pixar, Star Wars e National Geographic.
Come sappiamo, i produttori hanno deciso di lanciare anche nel nostro paese proprio su questa piattaforma il live action Mulan, che sarà disponibile a pagamento a partire dal 4 settembre.

Se Mulan al momento non entra in pianta stabile nel catalogo a disposizione degli abbonati, a settembre 2020 sono molti i titoli che entrano a far parte dell’offerta Disney+. Scopriamoli insieme!

Film

Dall’11 settembre arriva in catalogo L’unico e insuperabile Ivan, avventura commovente che mescola Live-action e CGI ed è interpretato da Bryan Cranston (Breaking Bad).
Il film, adattamento di un premiato best-seller, mette in evidenza la bellezza dell’amicizia attraverso la storia del gorilla di 180kg Ivan, cresciuto in uno zoo e pronto a mettere in discussione la sua intera esistenza.

Era particolarmente atteso e finalmente dall’11 settembre entrerà in catalogo: Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle ha convinto pubblico e critica e ha alimentato l’amore indiscusso del pubblico per le sorelle Anna ed Elsa, questa volta alle prese con una minaccia che potrebbe annientare Arendelle.

Dal 25 settembre si aggiunge poi La Società Segreta dei Principi Minori, originale Disney destinato ai più giovani che segue le vicende di una teenager di sangue reale che scopre di possedere dei superpoteri. Insieme ad altri secondogeniti di stirpe regale formerà una società segreta pronta a salvare il mondo.

Molta attesa anche per Il richiamo della foresta, interpretato da Harrison Ford. La storia immortale del cane Buck torna sul grande schermo in un mix di live-action e animazione e regala come sempre grandi emozioni. Il film entrerà in catalogo il 25 settembre.

Serie

10 giovani atleti, artisti e musicisti di talento sono i protagonisti di Becoming: Questa è la Mia Storia, serie profonda ed educativa che ne racconta le origini.
Adam Devine, Anthony Davis, Ashley Tisdale, Caleb McLaughlin, Candace Parker, Colbie Caillat, Julianne Hough, Nick Cannon, Nick Kroll e Rob Gronkowski si raccontano in questa serie dallo stile documentaristico.
I primi due episodi, incentrati su Anthony Davis e su Caleb McLaughlin saranno in streaming rispettivamente dal 18 e dal 25 settembre.

Per gli amanti della natura e dei parchi a tema Disney, infine, la scelta giusta è Gli Eroi del Disney Animal Kingdom, un accesso esclusivo per gli spettatori per esplorare la magia della natura dentro il parco a tema Disney’s Animal Kingdom.
Sarà in streaming dal 25 settembre.

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Recensione

Breaking Bad ha segnato un’epoca. E se lo dico anche io, che l’ho guardata fuori tempo massimo, allora probabilmente è proprio vero. La serie creata da Vince Gilligan si è conclusa nel 2013, lasciando orfano un pubblico affezionato che non si è mai rassegnato alla fine del percorso e ha continuato a chiederne ancora.
E così Gilligan nel 2015 si è convinto a riprendere in mano l’universo di Breaking Bad con Better Call Saul, serie prequel attualmente ancora in corso e incentrata sulla figura di Saul Goodman.

Ma il pubblico non voleva approfondire solo il passato, chiedeva a gran voce di scoprire anche cosa è successo dopo: nel 2019 Gilligan ha scelto di accontentare gli spettatori con El Camino, film prodotto e distribuito da Netflix che è disponibile sulla piattaforma dall’11 ottobre e racconta la vita di Jesse Pinkman dopo le vicende della quinta e ultima stagione di Breaking Bad.

Trama

L’azione prende il via esattamente dopo il finale di Breaking Bad: Jesse Pinkman, liberato dalla lunga e sfiancante prigionia cui era stato sottoposto, ritorna casa. Braccato dalla polizia, Jesse deve riuscire in fretta a far perdere le proprie tracce e a riprendersi dalle angherie che ha subito, che ci vengono mostrate attraverso alcuni flashback.

Stile

Non giriamoci troppo intorno: El Camino è un lungo episodio di Breaking Bad. Potremmo definirlo il “finale bis”, volendo. Gilligan in questi anni non ha perso la mano: tutto, nella costruzione di El Camino, si incastra perfettamente con Breaking Bad, a livello di storia ma anche a livello di atmosfera e stile.

Potremmo definire El Camino un lungo assolo di Jesse Pinkman e d’altronde non poteva essere altrimenti. Se il punto focale di Breaking Bad è sempre stato Walter White, Pinkman è sempre stato il comprimario di Heisenberg e il rapporto tra i due è stato fin dall’inizio uno dei cardini portanti della serie. Il finale era stato, come è giusto, incentrato sulla figura di White e il suo giovane ex allievo era stato presente, determinante certo, ma non approfondito: non poteva essere altrimenti, il canto del cigno finale doveva essere riservato al protagonista, alla conclusione della parabola che non poteva concludersi diversamente.

In questo senso, El Camino è il perfetto completamento dell’episodio finale di Breaking Bad: il film si concentra solo sulla figura di Jesse e aggiunge tutte le parti fondamentali ma che per forza di cose erano state escluse nella conclusione della serie. Era indispensabile? Certamente no, eppure è un’aggiunta che non stona, che non appare forzata e che soddisfa chi ha tanto amato Breaking Bad.

Cast

El Camino, come detto, ruota intorno alla figura di Jesse Pinkman e infatti Aaron Paul è praticamente l’unico attore che vediamo sullo schermo per la maggior parte del tempo. La sua recitazione è perfettamente in linea con il personaggio, sembra quasi di non averlo mai lasciato. Un ottimo lavoro, che ci permette di immedesimarci nel percorso di liberazione e redenzione che Pinkman aveva già intrapreso in Breaking Bad ma che lì non era riuscito a portare a termine.

Nel corso del film fanno la loro comparsa anche alcuni dei personaggi della serie (sì, anche lui. Ma io non vi ho detto nulla) ed è una gioia ritrovare immutati caratteri e atmosfere che ci hanno fatto appassionare nel corso degli anni. Tra tutti, meritano un plauso Jesse Plemons (il suo Todd è tanto odioso quanto lo era quando lo abbiamo lasciato) e il granitico Robert Forster, che peraltro per ironia della sorte è venuto a mancare proprio ieri, nel giorno di release del film in tutto il mondo.

El Camino

I dettagli sono sempre stati importantissimi in Breaking Bad e il sequel non poteva certo fare eccezione. Ci siamo chiesti in molti da dove venisse fuori questo titolo così insolito e la spiegazione in realtà è più semplice di quanto immaginassimo: El Camino è un modello di Chevrolet (prodotto tra il 1959 e il 1987), precisamente quello che il personaggio di Jesse Pinkman sta guidando alla fine dell’ultimo episodio di Breaking Bad. Un fil rouge tra la serie e il film che più evidente non si potrebbe.

Nerdando in breve

El Camino completa il finale di Breaking Bad senza forzare o stravolgere. Indispensabile? Certo che no, ma decisamente godibile per i fan della serie.

Nerdandometro: [usr 4.0]

Trailer

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A partire dal 12 gennaio su Amazon Prime Video è possibile vedere Philip K. Dick’s Electric Dreams, attesissima serie tv antologica, strutturata in dieci episodi ispirati ai racconti del grande scrittore.

Recensione

Sarà per il fatto che ho visto l’ultimo Black Mirror troppo recentemente, sarà perché da attori del calibro di Steve Buscemi e Bryan Cranston mi aspetto sempre grandi cose o perché la presentazione prometteva benissimo, ma devo dire che le mie aspettative molto alte sono rimaste piuttosto deluse.

Michael Dinner e Ronald Moore (sceneggiatore di Battlestar Galactica e Outlander) hanno realizzato un prodotto tutto sommato noioso.
Nonostante la fotografia eccezionale, gli attori di primo piano, le idee (quelle di Dick) brillanti, quasi tutte le puntate sono scontate, hanno un ritmo lento e non riservano nessuna sorpresa.

Peccato. Perché anche se siamo circondati dall’opera di Dick (da Minory Report a Blade Runner, da Total Recall a The Man in The High Castle) non ne siamo mai sazi (e parla una che normalmente con la fantascienza si stufa in fretta).

Episodi

Real Life
Anna Paquin e Terrence Howard sono i protagonisti del primo episodio, ispirato al racconto del 1954 Un pezzo da museo (Exhibit Piece) in cui ci si interroga su quanto l’ausilio della realtà virtuale non sia un modo per sfuggire al proprio quotidiano. Bravi gli attori, lento il ritmo.

Autofac
Juno Temple e Janelle Monae sono le protagoniste di questa puntata in cui i pochi e malconci sopravvissuti ad un disastro nucleare planetario cercano di barcamenarsi e di bloccare dei macchinari autoreplicanti inviati da una fabbrica che ha monopolizzato qualsiasi risorsa del pianeta. Divertente il riferimento ad Amazon ed ai suoi droni.

Human Is
L’unico episodio che mi sia davvero piaciuto, è tratto dal racconto omonimo del 1955 e sembra essere quello più fedele all’originale. Essie Davis interpreta la bellissima moglie di un freddo militare pluridecorato (Bryan Cranston), che a seguito di un attacco alieno diventa improvvisamente pieno di attenzioni. Bello l’epilogo e fantastici gli attori (tra cui anche il Signore delle cipolle visto nel Trono di Spade, Liam Cunningham).

Crazy Diamond
Le citazioni come riferimento a Syd Barrett, l’alchimia tra Steve Buscemi e Sidse Babett Knudsen e la regia di Marc Munden (Utopia) non sono purtroppo sufficienti a far brillare questa puntata, peccato!

The Hood Maker
Lasciati i panni di Robb Stark e del principe azzurro, Richard Madden è un poliziotto costretto suo malgrado a lavorare in coppia con la telepate Honor, spaventata e maltrattata per le sue doti. Visivamente molto Blade Runner ma lento, troppo.

Safe & Sound
Maura Tierney (Abby di E.R.) è la madre di una ragazzina che si presta all’installazione di una nuova tecnologia di controllo, in una realtà in cui il panico da terrorismo imminente è all’ordine del giorno. È forse l’episodio più attuale di tutta la serie e nonostante la buona interpretazione delle protagoniste, sembra una puntata senza suspense di Black Mirror.

Father Thing
Charlie sa che suo padre non è più lui e si trova a dover affrontare un sacco di difficoltà per dimostrare che un alieno ne ha preso le sembianze. Storia già vista e senza colpi di scena.

Impossible Planet
Geraldine Chaplin è sempre magnifica, anche quando dimostra trecento anni. Detto questo il settimo episodio è lento, quasi quanto il viaggio interstellare che la protagonista deve affrontare per raggiungere la Terra.

The Commuter
In questo episodio molto british, Timothy Spall (Codaliscia per gli amanti di Harry Potter) è bravissimo nell’interpretare un bigliettaio delle ferrovie inglesi che scopre per caso una città fantastica, raggiungibile solo saltando dal treno in corsa.

Kill All Others
Vera Farmiga è una fantastica e cattivissima UNICA – ossia senza alcun oppositore – candidata premier, in questa spaventosa realtà distopica. Diretto da Dee Rees (regista di Mudbound), questo ultimo episodio ricorda molto Black Mirror, ma è meno scioccante.

Progetto

Realizzata nel 2017, è la quarta serie televisiva basata sulle opere di Philip K. Dick (dopo Total Recall 2070, The Man in the High Castle e Minority Report), è stata prodotta da Channel 4 e Amazon Video ne ha acquisito i diritti per il mercato americano. I produttori esecutivi sono Ronald D. Moore, Michael Dinner (anche autori di alcuni episodi) e l’attore Bryan Cranston alias il cattivissimo di Breaking Bad.

Trailer

Nerdando in breve

Bella l’idea, grande fotografia, attori di primo piano, ma purtroppo per me è no.

Nerdandometro: [usr 2.8]

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Come non ricordarsi Malcolm, serie TV iniziata nel 2000, che ha reso famoso Bryan Cranston, prima del suo grande trionfo su Breaking Bad: un grande successo in Italia e nel mondo, viene ricordato con affetto da tutti coloro che l’hanno vista e vissuta. Impossibile non riconoscersi almeno in qualche aspetto della numerosa e disfunzionale famiglia di Malcolm, che dietro la sua follia nasconde tematiche spesso mai narrate, nemmeno dai prodotti più “seri”.

Ebbene, gioite! Perché durante una sessione di “Ask Me Anything” su Twitter in occasione dell’uscita del film “Why Him?”, Bryan Cranston ha risposto così alla domanda riguardante la sua partecipazione ad un film di Malcolm:

“Ne abbiamo parlato un po’… credo che dovremo assicurarci se è qualcosa che i fan vogliono davvero. Chissà. Sarebbe divertente tornare a lavorare con tutte quelle persone.”

Chiaramente non c’è nulla di scritto, ma già solo il fatto che se ne stia parlando fa sperare i fan della serie. E voi, vorreste vedere un ritorno di Malcolm a più di 10 anni dalla fine della serie? La risposta può anche essere “Yes, no, maybe…”

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Breaking Bad: seconda parte!

Come vi ho raccontato nella prima parte di questo resoconto, sto guardando “Breaking Bad” fuori tempo massimo e mi sta piacendo tantissimo. Come vi ho già detto, ho macinato le prime due stagioni in appena un paio di settimane ma, con il procedere della storia, il mio coinvolgimento è arrivato al punto che ci ho messo lo stesso lasso di tempo per guardare le ultime tre. Ora che ho finito, posso dirlo a voce alta: ragazzi, che serie!

“Breaking Bad” è davvero una delle serie migliori mai realizzate, è tutto quello che mi dicevano di lei prima di vederla e anche di più. E lo è perché è una serie coraggiosa. Coraggiosa perché sceglie di cambiare le regole base della serie TV, costruendo qualcosa di nuovo ed inedito. Alla base della serialità stanno, infatti, personaggi abbastanza uniformi e “immutabili nel tempo”: non cambiano, restano così come li abbiamo conosciuti all’inizio del percorso. E, diciamocelo, questo, oltre ad essere poco realistico è anche spesso fonte di una buona dose di noia. Ebbene, con “Breaking Bad” scordatevi di questa regola, i personaggi evolvono e cambiano con il progredire delle situazioni, eccome!

Il percorso dalla terza alla quinta e conclusiva stagione è qualcosa di emozionante, che mi ha tenuta col fiato sospeso ed incollata allo schermo, che mi ha sconvolta e disorientata con i continui ed inaspettati colpi di scena. I personaggi sono “veri”, realistici e ben delineati, le situazioni si evolvono in maniera inaspettata: tutto contribuisce a creare dipendenza nello spettatore. L’aspetto che mi ha colpita di più della seconda parte della stagione è stato, senza alcun dubbio, il cambiamento, già iniziato nella prima parte della serie, del personaggio di Walter White. Nonostante già nelle prime due stagioni si fossero delineati alcuni aspetti del protagonista, è a partire dalla terza stagione che la metamorfosi del personaggio si manifesta pienamente, per culminare soprattutto nella quarta e nella quinta stagione. Ormai non c’è più nulla del timido professore di chimica dell’inizio: Walter ha abbandonato ogni freno inibitore e la sua vera natura è pronta a mostrarsi in tutta la sua lucida crudeltà. Raramente mi è capitato di guardare una serie tv che, contemporaneamente, mi piacesse così tanto ed in cui odiassi il protagonista a tal punto. White si evolve, nel corso della storia, diventando un personaggio detestabile, un essere umano spietato e calcolatore, per il quale è impossibile provare empatia. Il protagonista che, inizialmente, aveva delle motivazioni che giustificassero le sue scelte, gradualmente si cala a tal punto nell’ambiente con il quale è entrato in contatto, finché non ne diviene parte: non c’è più nessun Walter White, solo Heisenberg. Guardando la serie ci ritroviamo, inesorabilmente, a tifare contro il protagonista, a sperare che la polizia riesca a fermarlo ed a svelare i suoi inganni.

Questo, a mio parere, è uno degli aspetti migliori di “Breaking Bad” ed è quello che rende la serie così al di sopra degli standard, così indelebile nel cuore degli spettatori. La prova d’attore di Bryan Cranston, come avevo già accennato, è immensa ma funziona così bene perché supportata da una storia ben scritta e realizzata e da un cast di comprimari altrettanto impeccabile.

Oltre a questo, ci sono altri due aspetti dei quali non avevo parlato nella prima parte di questa riflessione e che, secondo me, contribuiscono in maniera netta alla qualità della serie ed a renderla indelebile nei ricordi degli spettatori: la regia e la colonna sonora. Lo stile registico di “Breaking Bad” è molto personale e riconoscibile e si adatta benissimo allo stile della storia. In particolare, gli stacchi e le inquadrature particolari e originali hanno saputo conquistarmi e valorizzare al meglio il potenziale della serie che, con una regia più piatta e canonica, di sicuro avrebbe perso molto del suo appeal. In questo discorso si inserisce anche il lavoro svolto dalla colonna sonora: i pezzi scelti, in molti casi inaspettati per una serie che affronti le tematiche di cui tratta “Breaking Bad”, si sposano a meraviglia con le immagini, e restano indissolubilmente legate, nei ricordi, ad un preciso momento della storia. (A proposito, io sono a caccia del CD con la colonna sonora ufficiale).

In conclusione, una Serie con la S maiuscola, di quelle che purtroppo non capitano tutti gli anni e che non ci si stanca mai di riguardare. Come avrete notato, ho volutamente evitato di parlare del finale: nel caso non fossi l’unica “ritardataria” che è arrivata nel 2015 senza aver visto “Breaking Bad”, evito spoiler ma, fidatevi, mi ha lasciata davvero a bocca aperta, è la conclusione perfetta per la storia. Se siete tra coloro che non l’hanno ancora vista, quindi, spero di avervi incuriositi!

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Breaking Bad, finalmente

È stato il fenomeno televisivo degli ultimi anni, ha tenuto incollati allo schermo milioni di telespettatori, ha fatto il pieno di riconoscimenti ed è riuscito a rendere la chimica improvvisamente cool: sì, stiamo parlando di “Breaking Bad”. La serie televisiva creata da Vince Gilligan e trasmessa dal 2008 al 2013 ha fatto impazzire davvero tutti durante le cinque stagioni che l’hanno composta. E io sono tra quelle pochissime persone che non l’avevano vista.

Ebbene sì, nonostante il clamore che la serie aveva suscitato durante quei cinque anni, a me era sfuggita. Un po’ perché guardavo già moltissimi titoli e non avevo voglia di aggiungerne ancora, un po’ perché ne ho sentito parlare solo quando ormai era già alla terza o quarta stagione, ho preferito rimandare sempre la visione. In realtà l’argomento mi incuriosiva molto: un placido professore di chimica che, scoperto di essere affetto da un cancro ai polmoni, si trasforma gradualmente in uno spietato produttore di metanfetamine. Come si può non essere attratti da una trama così? Eppure, la pigrizia ha prevalso fino a qualche giorno fa quando, dopo rinvii e buoni propositi di recuperare una delle pietre miliari della televisione degli ultimi anni, mi sono finalmente decisa ad iniziare.

Incredibilmente, nonostante nel periodo della messa in onda non si parlasse d’altro ed io non avessi fatto nessuno sforzo per evitare eventuali indiscrezioni, sono rimasta finora all’oscuro di qualunque informazioni riguardante “Breaking Bad”, ho dribblato spoiler e commenti ed ho quindi iniziato la mia avventura da telespettatrice senza preconcetti di sorta, come se fossi tornata indietro nel tempo al lontano 2008 e “Breaking Bad” fosse l’ultima novità televisiva. Per questa ragione, posso darvi uno spassionatissimo parere in “diretta postuma”, legato alle mie impressioni e sensazioni a scatola chiusa, che si formano man mano che procedo nella visione e mi addentro nei meandri della serie.

Ho iniziato a guardare gli episodi solamente nell’ultima settimana ma, come forse per qualcuno era prevedibile, “Breaking Bad” mi ha già conquistata, tanto da portarmi a concludere le prime due stagioni nel giro di pochi giorni. Sono partita scettica: l’idea di guardare cinque stagioni di un telefilm già concluso non mi allettava poi molto. Però avevo accumulato troppi pareri positivi per non tentare l’impresa, era arrivato il momento di farmi un’opinione personale al riguardo. La maggior parte delle persone che mi avevano consigliato la serie era concorde nell’affermare che la prima stagione è la più “lenta” e la meno avvincente. Tutti mi dicevano “la prima stagione ti scoraggerà, è un po’ noiosa. Ma tieni duro, perché poi la storia diventa fighissima!” Eppure, a me le 7 puntate introduttive sono piaciute, il ritmo è stato molto più serrato di quanto mi sarei potuta aspettare e non mi sono annoiata per niente. Ad avermi convinta di più, finora, è sicuramente la storia originale ed innovativa (se contestualizzata al 2008, prima cioè della miriade di prodotti ispirati, più o meno direttamente, a “Breaking Bad”. Un esempio su tutti? “Smetto quando voglio”) ma non solo. Il ritmo narrativo incuriosisce ed avvince, si fa seguire senza (per ora) momenti di stanca, tipici e legati alla natura stessa della serialità dei prodotti televisivi. In particolare, la commistione di dramma e di una tematica più che mai seria con una componente più divertente e leggera, talvolta surreale, funziona benissimo. Almeno all’inizio, i protagonisti si addentrano in un mondo che non è il loro e di cui non conoscono le regole e le dinamiche (la situazione cambierà, con il procedere della storia, a quanto mi dicono. E le premesse al cambiamento, in effetti, si notano già al punto in cui mi trovo). Gli effetti del loro interagire con questa nuova realtà, non tardano a manifestarsi, talvolta in modo estremamente pericoloso, altre volte in chiave quasi grottesca. I personaggi sono tutti ben caratterizzati ed estremamente coerenti e funzionali alla storia raccontata. Il Walter White di Bryan Cranston è diventato, giustamente, un’icona ed ammetto che assistere alla sua metamorfosi dal timido signor White al temibile Heisenberg è meraviglioso. L’attore che era famoso per il ruolo, decisamente diverso da quello ricoperto in “Breaking Bad” del padre di Malcolm nell’omonima serie tv e che, per questa ragione, aveva lasciato notevolmente perplessi i produttori, ha saputo superarsi. La sua recitazione è perfetta e realistica, il suo protagonista inappuntabile: oggi, la sua fama è indissolubilmente legata al personaggio di Walter White. Ma è tutto il cast a funzionare, grazie alla bravura degli interpreti e a personaggi ben delineati e “veri”. Il mio preferito, al momento, è Jesse Pinkman, l’improbabile socio di Heisenberg, ma ho apprezzato molto anche Tuco e mi aspetto molto da Hank, il cognato di Walter, e dal nuovo (per me) personaggio dell’avvocato Saul Goodman (a proposito, state guardando “Better Call Saul”? Noi sì, e presto vi daremo il nostro parere).

In conclusione, le prime due stagioni hanno saputo conquistarmi e convincermi a macinare velocemente il resto della serie. Appena sarò arrivata alla fine, esprimerò il mio parere complessivo. Nel frattempo, una piccola precisazione: qualche rigo più su ero sincera, davvero non so come va a finire “Breaking Bad”. Perciò evitate spoiler, per favore.

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