Ancora intenti a digerire la lite Will Smith-Chris Rock ci è arrivata una notizia ben peggiore e ben più triste: si ritira Bruce Willis. Attraverso un comunicato stampa ci è stato detto che gli è stata diagnosticata l’afasia, un distrubo cognitivo che colpisce la zona del cervello usata per comunicare. Un epilogo molto triste e che mette in una prospettiva decisamente sinistra i ben sette film che ha fatto lo scorso anno, uno sforzo titanico nelle poverate più assolute, fatto probabilmente per racimolare qualche soldo in più. A noi piace ricordare Bruce quando era un duro e un grande attore.

Gli improbabili inizi

L’angolo del ‘non tutti sanno che’ non può che contenere qualche aneddoto su Willis. L’attore è nato nel 1955 in Germania, dove il padre faceva il militare e da piccolo era balbuziente. Dopo aver studiato recitazione e aver fatto tra le altre cose il buttafuori e l’investigatore privato, diventa famoso come attore comico a metà anni Ottanta con la serie TV Moonlighting. La serie fu un enorme successo e Willis vinse un Golden Globe e un Emmy. Nello stesso periodo esordisce al cinema in due film comici di Blake Edwards, Appuntamento al Buio (1987) e Intrigo a Hollywood (1988). Addirittura incide due album di pop-blues, The Return of Bruno e If it don’t kill you, it just makes you stronger. L’improbabile svolta è però dietro l’angolo.

Il successo

La svolta nella sua carriera avviene nel 1988, quando Willis viene scritturato in quello che è il suo ruolo più famoso e uno dei film d’azione migliori di sempre Die Hard – Trappola di cristallo. Willis non era ovviamente la prima scelta, ma almeno la decima. Il film, teoricamente un sequel del film Inchiesta Pericolosa del 1968, fu proposto per motivi contrattuali prima al settantenne Frank Sinatra, poi a tutti gli attori d’azione più famosi. Quello che ci andò più vicino fu Arnold Schwarzenegger che rifiutò per fare una commedia, I gemelli. Alla fine fu scelto Willis per dare un tono più umano e scanzonato al personaggio. Fu un successo clamoroso e Willis da un giorno all’altro divenne una star action.

Il personaggio di John McClane è diventato una seconda pelle per Willis, che ritornò a interpretare il personaggio in tutti i suoi seguiti, da 58 Minuti per Morire (1990) fino a Die Hard – Un buon giorno per morire (2013). Il terzo film della saga Die Hard – Duri a morire (1995) aiutò l’attore a risollevarsi dopo una serie di flop. Il quarto capitolo doveva essere inizialmente il film che poi divenne L’ultima alba (2004).

Il sorprendente successo di Trappola di cristallo non significò l’abbandono della commedia per Willis. Infatti subito dopo quel film doppiò il neonato protagonista di Senti chi parla (1989) e del suo seguito Senti chi parla 2 (1990) e nel 1992 è co-protagonista della commedia nera La morte ti fa bella (1992).

Il picco e il finale

Gli anni ’90 furono probabilmente il decennio d’oro per Willis, che alternò fasi di flop a resurrezioni commerciali. Accanto infatti a ruoli di spessore in film di successo come Pulp Fiction (1994), L’ultimo boyscout (1991), L’esercito delle 12 scimmie (1995), Armageddon (1998) e Il sesto senso (1999), è protagonista di flop leggendari come Il falò delle vanità (1990), Hudson Hawk (1991), Genitori cercasi (1994), Il colore della notte (1994) e La colazione dei campioni (1999).

Negli anni 2000, Willis ebbe subito un grande successo con FBI Protezione Testimoni (2000). Grazie a una scommessa persa sul set del film con il co-protagonista Matthew Perry compare anche in un paio di episodi di Friends. Willis per quell’interpretazione vinse il suo secondo Emmy. Quel piccolo ruolo rappresenta un distillato purissimo del successo dell’attore, capace di fare il duro solo con lo sguardo all’essere un credibile rubacuori e un personaggio ridicolo nello spazio di una scena.

Questa sua capacità di passare da uno spettro all’altro si vede in molti dei suoi ruoli degli ultimi 20 anni, dove passa dai granitici protagonisti di Sin City (2005) e Looper (2012) ai più simpatici protagonisti di RED (2010) e Moonrise Kingdom (2012). Più di recente aveva ripreso il ruolo del tormentato supereroe di Unbreakable (2000) in Glass (2019). Peccato sia finita così, in un tripudio di film brutti, ma non si cancellano i decenni precedenti.

Yippee-ki-yay, Bruce.

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Il meglio del peggio

Come ogni anno è arrivato il momento di scoprire i titoli che si contenderanno i Razzie Awards 2022: il Golden Raspberry Award viene assegnato ormai da ben 42 edizioni ai film che, nell’anno appena concluso, si sono distinti per bruttezza ed è diventato nel tempo un appuntamento fisso per i cinefili di tutto il mondo.

Come da tradizione, le candidature sono state annunciate il 7 febbraio, esattamente un giorno prima di quelle dei premi Oscar: per scoprire i vincitori si dovrà attendere il 26 marzo, anche in questo caso il giorno prima degli Oscar.
Come sempre i Razzie Awards non hanno risparmiato grandi ed apprezzati nomi dello star system: tra i nominati di quest’edizione spiccano infatti anche Amy Adams e Jared Leto. Proprio l’interpretazione di quest’ultimo era stata in realtà elogiata dalla critica e la sua inclusione ai Razzie Awards ha scatenato più di una polemica negli Stati Uniti.

Candidati

Non stupiscono alcuni dei titoli che si contenderanno il titolo di peggior film: nella cinquina troviamo infatti La donna alla finestra e Space Jam: New Legends, che avevano attirato critiche negative. A completare la selezione troviamo poi Karen, Infinite e Diana: il musical.

A sfidarsi per la palma di peggior regista quest’anno saranno Christopher Ashley per Diana: il musical, Stephen Chbosky per Caro Evan Hansen, Coke Daniels per Karen, Renny Harlin per The Misfits e Joe Wright per La donna alla finestra. La cinquina rispecchia più o meno quella per la peggior sceneggiatura, che vede fronteggiarsi Karen, Diana: il musical, The Misfits, Twist e La donna alla finestra.

In campo attoriale, alcuni titoli ricorrono e spicca la doppia candidatura di Amy Adams: come peggior attrice la troviamo candidata per La donna alla finestra mentre nella categoria peggior attrice non protagonista per la sua interpretazione in Caro Evan Hansen. A completare il quintetto della peggiore attrice ci sono Jeanna De Waal per Diana: il musical, Megan Fox per Midnight in Switchgrass, Taryn Manning per Karen e Ruby Rose per Vanquish.
La rosa per la peggiore attrice non protagonista è formata, oltre che dalla già citata Amy Adams, anche da Sophie Cookson per Infinite, Erin Davie e Judy Kaye per Diana: il musical e Taryn Manning, che fa doppietta anche lei, per Every Last One of Them.

In campo maschile, come peggior attore si sfidano Scott Eastwood per Dangerous, Roe Hartrampf per Diana: il musical, LeBron James per Space Jam: New Legends, Ben Platt per Caro Evan Hansen e Mark Wahlberg per Infinite.
Come miglior attore non protagonista troviamo invece Ben Affleck per The Last Duel, Nick Cannon per The Misfits, Mel Gibson per Dangerous, Gareth Keegan per Diana: il musical e Jared Leto per House of Gucci.

Infine, nella categoria peggior sequel, remake o rip-off si sfidano Karen (remake inconsapevole di Crudelia), Space Jam: New Legends, Tom & Jerry, Twist (rip-off di Oliver Twist) e La donna alla finestra (rip-off di La finestra sul cortile).

Premi particolari

Come sempre i Razzie Awards vantano alcune categorie decisamente peculiari, come quella per la peggior combo apparsa sullo schermo. Quest’anno in lizza ci sono: Ogni goffo membro del cast e ogni zoppicante numero musicale di Diana: il musical, LeBron James e ogni personaggio animato della Warner con cui gioca in Space Jam: New Legends, Jared Leto insieme alla sua faccia di 8 chili di lattice, i suoi vestiti da sfigato e il suo ridicolo accento in House of Gucci, Ben Platt e ogni altro personaggio che come Platt canta 24 ore al giorno come se fosse normale in Caro Evan Hansen e Tom & Jerry alias Grattachecca e Fichetto in Tom & Jerry.

Novità assoluta di questa edizione che, siamo sicuri, sarà molto apprezzata è la categoria Peggior performance di Bruce Willis in un film del 2021. I titoli in ballo sono American Siege, Apex, Cosmic Sin, Deadlock, Fortress, Midnight in the Switchgrass, Out of Dead, Survive the Game.

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Natale 2021

Natale 2021 è sempre più vicino e cosa c’è di meglio, per prepararsi, di calarsi nell’atmosfera delle feste insieme a grandi classici cinematografici del periodo?
Per aiutarvi nella scelta, abbiamo passato in rassegna le principali piattaforme di streaming per suggerirvi i titoli perfetti: oggi scopriamo quelli di Disney+.

Mamma, ho perso l’aereo

Il classico dei classici quando si parla di Natale: Mamma, ho perso l’aereo, diretto nel 1990 da Chris Columbus e interpretato dal giovanissimo Maculay Culkin, è senza dubbio il film più guardato nel periodo di Natale. Le disavventure di Kevin, dimenticato a casa dai genitori in partenza per l’Europa e costretto a fronteggiare due agguerriti topi d’appartamento, restano nel cuore di bambini di ieri e di oggi. Su Disney+, inoltre, sono disponibili sia il seguito del 1992 Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York che il reboot del 2021 Home Sweet Home Alone.
L’ideale per tuffarsi nei ricordi.

A Christmas Carol

Canto di Natale di Charles Dickens è uno dei più famosi romanzi natalizi e, nel 2009, è stato egregiamente trasposto in pellicola dal genio visionario di Robert Zemeckis. Interpretato da Jim Carrey e Gary Oldman, il film è interamente girato in CGI e Motion Capture.
L’ideale per acquistare consapevolezza.

Miracolo sulla 34^ strada

Disney+ fa sicuramente la parte del leone quando si tratta di pellicole natalizie e contiene sicuramente le più rappresentative. Miracolo sulla 34^ strada, diretta nel 1994 da Les Mayfield e interpretata da Mara Wilson e Richard Attenborough, è sicuramente una di queste.
L’ideale per credere nei miracoli.

Trappola di cristallo

Cambiamo decisamente genere con un film d’azione che più d’azione non si può. Eppure vi sfido a dirmi che non è un film di Natale! Trappola di cristallo è stato diretto nel 1988 da John McTiernan (Predator) e interpretato da Alan Rickman e Bruce Willis. Quest’ultimo, è stato lanciato nel cinema action proprio dall’iconico ruolo del protagonista John McClane, che avrebbe ripreso anche nei numerosi seguiti.
L’ideale per un Natale muscolare.

Nightmare Before Christmas

Ma è un film di Halloween o un film di Natale? L’annosa questione è in realtà facilissima da risolvere: basta guardarlo in entrambe le occasioni. Da un’idea di Tim Burton, Nightmare Before Christmas è stato girato interamente in animazione a passo uno da Henry Selick (Coraline) nel 1993 e racconta del re del paese delle zucche, stregato dalla magia del Natale.
L’ideale per un Natale macabro.

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Aprile 2021

La Pasqua si avvicina ed è il momento di scoprire quali sorprese si nascondono nell’uovo.
Per gli appassionati cinema e TV, ci pensa Amazon Prime Video ad allietare il periodo, con le novità in catalogo ad aprile 2021.

Film

Vendette e inganni nel mondo dell’alta finanza sono protagonisti di Governance – Il prezzo del potere, interpretato da Massimo Popolizio e Vinicio Marchioni.
Lo troverete dal 12 aprile in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video.

Se amate la fantascienza e siete inguaribili fan di Bruce Willis, non potete perdervi Cosmic Sin: potrete vedere il vostro eroe alla guida di una squadra d’assalto e alle prese con alieni dalle intenzioni tutte da dimostrare. Insieme a Willis, anche Luke Wilson, Frank Grillo e Adelaide Kane.
Dal 14 aprile in anteprima esclusiva su Amazon Prime Video.

Interessante what if quello immaginato in Alice e Peter, film che immagina gli immortali personaggi immaginati da Lewis Carrol e da James M. Barrie come fratelli.
Prima di diventare Alice nel Paese delle Meraviglie e Peter Pan, i due si ritrovano coinvolti in una incredibile avventura.Nel cast anche Angelina Jolie e Micheal Caine.
Potrete vederlo dal 22 aprile in anteprima esclusiva.

Serie TV

Sfida all’ultima risata con LOL: chi ride è fuori, che sarà in esclusiva su Amazon Prime Video con i primi quattro episodi dal 1 aprile e con gli altri due dall’8 aprile.
Dieci comici che dovranno riuscire a restare seri per sei ore consecutive, provando contemporaneamente a far ridere gli avversari, eliminandoli.
A sfidarsi troviamo Elio, Caterina Guzzanti, Lillo, Angelo Pintus, Frank Matano, Katia Follesa, Ciro e Fru dei The Jackals, Michela Giraud e Luca Ravenna.
Osservatori della gara saranno Fedez e Mara Maionchi.

Se dopo le risate volete concedervi qualche brivido, il titolo giusto è Them, serie horror antologica ambientata negli Stati Uniti degli anni Cinquanta.
Dal 9 aprile sarà disponibile in esclusiva la prima stagione, solamente in versione originale e sottotitolata.
Per la versione doppiata bisognerà attendere l’estate.

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Aprile 2021

Quest’anno nell’uovo di Pasqua troviamo… tanti film e tante serie TV!
Per affrontare la Pasqua in zona rossa, scopriamo le novità del catalogo Infinity per aprile 2021.

Film

Grande cinema questo mese su Infinity, che ci regala titoli importanti della passata (e monca) stagione cinematografica.
Si comincia con Tenet, ultima fatica di Christopher Nolan interpretata da John David Washington, che sarà disponibile su Infinity Premiere dal 2 al 15 aprile.

Altra anteprima, disponibile anche in 4K, è Shaft, che riporta sullo schermo il popolare personaggio televisivo ed è interpretato da Samuel L. Jackson. Sarà disponibile dal 16 all 22 aprile.

Molto apprezzato nell’ultima stagione di festival cinematografici, l’italiano Lasciami andare, storia di fantasmi e legami mai dimenticati.
Interpretato da Stefano Accorsi, Maya Sansa, Serena Rossi e Valeria Golino, potrete vederlo su Infinity Premiere dal 23 al 29 aprile.

La critica non lo ha accolto in maniera concorde ma adesso toccherà a voi farvi un’idea: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot sarà visibile su Infinity Premiere dal 30 aprile al 6 maggio.

Da non dimenticare anche i titoli che ad aprile 2021 entrano nel catalogo cinema regolare di Infinity.
A partire dal 2 aprile troverete Napoli velata, diretto da Ferzan Ozpetek mentre dal 3 aprile sarà la volta di Hard Kill, interpretato da Bruce Willis.

Da segnalare anche Aquaman, interpretato da Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman e Willem Dafoe e basato sul personaggio dei fumetti DC Comics, che sarà in catalogo dal 23 aprile, anche in 4K.

Serie TV

La terza stagione di Legacies è pronta a sbarcare su Infinity. La serie spin-off di The Originals, a sua volta spin-off di The Vampire Diaries arriva con un nuovo episodio ogni settimana. I primi due saranno visibili rispettivamente il 6 e il 13 aprile.

Interpretata da Ruby Rose, anche Batwoman torna su Infinity: la seconda stagione sarà trasmessa a partire dal 7 aprile, con un nuovo episodio ogni settimana.

Un nuovo episodio a settimana anche per la seconda stagione di Bob Hearts Abishola, che arriverà dal 19 aprile e per la seconda stagione di All Rise, programmata a partire dal 20 aprile.

Un episodio a settimana, sempre a partire dal 20 aprile, anche per la terza stagione di Manifest.

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Fantasmi al cinema

La notte di Halloween si avvicina e spiriti e spiritelli sono pronti a invadere le strade. Finora abbiamo parlato di streghe e ricordato i film maledetti che hanno terrorizzato il mondo del cinema.
Il grande classico di Halloween però sono i fantasmi, che sembrano essere molto apprezzati dal mondo del cinema. Tra i tantissimi film di spettri che possiamo trovare, abbiamo pensato di raccontarvene cinque che hanno scelto una prospettiva particolare e diversa dal solito.

The Others – 2001

La prima esperienza americana dell’apprezzato regista spagnolo Alejandro Amenabar è una elegante storia di fantasmi interpretata dalla bravissima Nicole Kidman.
Nell’Inghilterra del 1945, Grace e i suoi due figli fotofobici vivono nella loro enorme casa coloniale immersa nella brughiera senza contatti con l’esterno, con la sola compagnia dei domestici.
Nel maniero, però, iniziano ad accadere strani fenomeni che fanno subito pensare a una infestazione di fantasmi.

È un delitto rivelare altro su The Others (e ve lo dice una che se lo è spoilerato per colpa della guida TV) e, anche se è passato qualche anno, non aggiungo altro se non che la prospettiva scelta dal regista è molto originale e interessante. Guardatelo!

The Sixth Sense – Il sesto senso – 1999

Nel 1999 un regista sconosciuto e dal nome complicato esordiva con un film sui fantasmi che si è rivelato poi un autentico capolavoro e (finora) punto più alto della sua cinematografia.
Il piccolo Cole ha strani comportamenti che convincono la madre a rivolgersi allo psicologo infantile Malcolm Crowe. Il bambino, a quanto pare, “vede la gente morta”.

Il sesto senso è un film incredibile, che costruisce la tensione gradualmente e sa spiazzarci come non mai: la verità è sempre stata sotto i nostri occhi ma siamo stati troppo distratti per vederla. Il colpo di scena che riguarda il personaggio interpretato da Bruce Willis è ormai famosissimo (ne ha parlato perfino Caparezza) ma, nonostante questo, non ve lo rovino.

Storia di un fantasma – 2017

Veniamo ad uno dei film che mi hanno colpito di più negli ultimi anni: Storia di un fantasma è scritto, diretto e montato da David Lowery e interpretato superbamente da Casey Affleck.
Come possiamo intuire dal titolo, il film racconta la storia del fantasma di C, morto in un incidente d’auto proprio davanti a casa sua. Dopo la morte, C prosegue la sua esistenza come fantasma e abita la casa che condivideva con la moglie M.

Storia di un fantasma è un film come non ce ne sono altri, struggente e visionario. Non posso che consigliarvelo anche se vi avverto: non vi lascerà indifferenti.

Ghostbusters – Acchiappafantasmi – 1984

I fantasmi non sono solo fonte di terrore, possono essere anche tremendamente divertenti. Ghostbusters, diretto nel 1984 da Ivan Reitman e interpretato da Dan Aykroyd, Bill Murray e Sigourney Weaver racconta le vicende di tre ricercatori universitari che, cacciati dalla facoltà e senza un soldo in una New York insolitamente infestata da ectoplasmi di ogni genere, decidono di trasformarsi in acchiappafantasmi per sbarcare il lunario.

Ghostbusters è un piccolo cult, in grado di farsi adorare dal pubblico nonostante qualche piccola imperfezione o forse proprio grazie a quella. Con un nuovo film atteso per il 2021, non si può che recuperarlo.

Beetlejuice – Spiritello Porcello – 1988

Il mondo del regista Tim Burton è costellato di spiriti e atmosfere dark e il suo primo successo commerciale non poteva che incentrarsi proprio sui fantasmi.
Adam e Barbara, giovane coppia felice, rimangono vittima di un terribile incidente stradale. I loro spiriti ritornano a casa sotto forma di spettri e si rendono presto conto di non poter lasciare l’abitazione perché all’esterno ci sono dei mostruosi vermi delle sabbie pronti a divorarli.
Quando la casa viene venduta, però, i due saranno costretti a rivolgersi ad uno spirito nient’affatto rassicurante per riuscire a convivere con i nuovi coinquilini.

Beetlejuice punta tutto sull’umorismo un po’ macabro, con un cast che comprende un fantastico Micheal Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis e una giovanissima Winona Ryder. Merita di essere riscoperto.

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NerdandoSu epidemie

È stato un inizio d’anno allarmante per la sanità mondiale a causa dell’emergenza coronavirus che, a partire dalla Cina, ha destato preoccupazione in tutto il mondo.
Nella realtà la situazione è stata rapidamente portata sotto controllo e le notizie del momento sono incoraggianti ma nel mondo nerd pandemie globali sono state in più di un’occasione efficace spunto per dare vita a prodotti degni di essere ricordati.

Oggi ho esplorato il mondo del cinema alla ricerca di pellicole che abbiano messo al centro proprio questo tema. Ho evitato tutte le opere incentrate sugli zombie (che sono talmente tante da meritare una trattazione a parte) e mi sono concentrata su tutti quei film che hanno portato sullo schermo terribili epidemie mortali. Ecco la mia selezione!

L’ultimo uomo della Terra (1964)

Diretto da Ubaldo Ragona e interpretato da Vincent Price, il film si basa sul romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson, uscito 10 anni prima.
Una terribile epidemia di una malattia simile al morbillo ha trasformato l’umanità in creature simili a vampiri. Il dottor Robert Morgan è l’ultimo sopravvissuto a non essere stato contagiato dalla pandemia ed è al lavoro per trovare un vaccino.

Come in tutte le opere di Matheson, il rovesciamento di prospettiva e il finale a sorpresa non mancheranno. Dal libro sono stati tratti altri due film: 1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra, interpretato da Charlton Heston nel 1975 e Io sono leggenda, con protagonista Will Smith e uscito nel 2007.

La città verrà distrutta all’alba (1973)

Dopo aver dettato la strada al mondo su come si dirige un film sugli zombie, George A. Romero cambia leggermente genere nel 1973 con La città verrà distrutta all’alba, incentrato sull’emissione accidentale di una pericolosissima arma biologica che fa impazzire le persone e che raggiunge una cittadina degli Stati Uniti.

Il film procede su due filoni paralleli: i cittadini che tentano di sopravvivere alla follia scatenata dal virus e gli sforzi di governo e militari per cercare di insabbiare tutto. Nel 2010 è stato girato un remake del film, interpretato da Timothy Olyphant.

Virus letale (1995)

Diretto da Wolfgang Petersen e interpretato da attori di calibro come Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Donald Sutherland e Morgan Freeman, Virus letale vede il governo degli Stati Uniti sottovalutare un virus sviluppatosi in Africa, simile all’ebola ma molto più aggressivo. Quando l’epidemia dilaga, la prima mossa è tentare di tenere la cosa nascosta.

L’esercito delle 12 scimmie (1995)

Nello stesso anno su un argomento simile esce il capolavoro di Terry Gilliam: L’esercito delle 12 scimmie è interpretato da Bruce Willis e Brad Pitt ed è ambientato nel 2035, quando il 99% dell’umanità è stato sterminato da un potentissimo virus diffuso da un gruppo di ambientalisti esaltati.
Il detenuto James Cole viene rimandato indietro nel tempo allo scopo di impedire il contagio.

28 giorni dopo (2002)

Cillian Murphy è il protagonista di un interessantissimo film diretto da Danny Boyle in cui ancora una volta gli animalisti si rendono inconsapevoli responsabili di una catastrofe, liberando degli scimpanzé infetti da un laboratorio in cui erano usati come cavie.

Inutile dire che il virus di cui sono portatori, una versione più aggressiva della rabbia, non tarderà ad infettare la città di Londra in lungo e in largo. Mentre tutto questo avviene, il giovane Jim è in coma: quando si risveglia, si ritrova in un mondo molto diverso da quello che ricordava.

Rec (2007)

Telecamera a mano e narrazione in prima persona per l’horror spagnolo diretto da Jaume Balaguerò e Paco Plaza.
La giornalista Angela e il suo cameraman seguono per tutta la notte un gruppo di pompieri per un servizio su di loro; durante una chiamata di routine, però, si ritrovano bloccati in quarantena all’interno di un edificio in cui un’inquilina mostra i sintomi di un virus sconosciuto.

E venne il giorno (2008)

Parentesi ecologista nella carriera di M. Night Shyamalan, E venne il giorno, interpretato da Mark Whalberg e Zooey Deschanel, resta uno dei suoi film meno apprezzati e invece è una storia decisamente originale.

Diverse persone iniziano a suicidarsi senza nessun motivo: inizialmente si pensa ad un attacco batteriologico ma la verità è che il virus che sta colpendo l’umanità intera non è opera dell’uomo.

Blindness – Cecità (2008)

Liberamente ispirato dal romanzo Cecità di José Saramago, il film è interpretato da Julianne Moore e Mark Ruffalo e vede l’umanità improvvisamente colpita da uno strano e sconosciuto virus che rende le persone cieche.

Contagion (2011)

Diretto da Steven Soderbergh e interpretato da Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet e Bryan Cranston, Contagion mette al centro una terribile epidemia che, a partire da una banale influenza, degenera rapidamente mettendo a rischio l’intera umanità.

The Bay (2012)

Diretto da Berry Levinson, The Bay prende il via dallo scoppio di una misteriosa quanto virulenta epidemia. Gli scienziati dovranno scoprire qualcosa in più e trovare una cura in una estenuante corsa contro il tempo.

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Siete grandissimi fan de Il giustiziere della notte, il film del 1974 che ha reso Charles Bronson un’icona immortale e ha dato vita a ben quattro sequel? Non state nella pelle all’idea di guardare il remake di Eli Roth con Bruce Willis nel ruolo del protagonista? Bene, allora ci sono buone notizie per voi!

Come saprete già, infatti, il film è tratto da un romanzo degli anni Settanta: Il giustiziere della notte, di Brian Garfield che, ora, è pronto a tornare a nuova vita grazie a Fanucci Editore.

Dal 21 febbraio 2018 è in libreria, infatti, il romanzo integrale, inserito nella collana TimeCrime della casa editrice, e con una veste grafica completamente rinnovata e ispirata alla pellicola di prossima uscita: il film diretto da Eli Roth, infatti, arriverà nei cinema l’8 marzo 2018, distribuito da Eagle Pictures.

Il giustiziere della notte è il primo volume della serie thriller che ruota intorno al personaggio di Paul Benjamin: un uomo comune che si trasforma in un feroce criminale mosso dalla vendetta, dopo che una terribile aggressione ha ucciso sua moglie e cambiato per sempre la vita di sua figlia.

Benjamin è un mite e affermato professionista nella New York degli anni Settanta, che conduce una vita praticamente perfetta e tranquilla. Mentre si trova ad un pranzo di lavoro, però, in casa sua si consuma un dramma: una banda di teppisti irrompe nell’abitazione, aggredisce la figlia Carol e uccide la moglie Esther. Provato dall’accaduto, Paul chiede giustizia ma le istituzioni si dimostrano profondamente impotenti di fronte alla criminalità.

La delusione mista all’orrore vissuto mina profondamente le certezze di Paul, trasformandolo da individuo pacifico a spietato giustiziere in cerca di vendetta.

Se il film del 1974 è entrato nella storia del cinema per aver messo, per primo, la violenza urbana al centro di un lungometraggio, dando il via anche ad una serie di polemiche sull’esaltazione della brutalità su grande schermo, le aspettative sono ancora più alte per il remake di quest’anno.

Eli Roth e Bruce Willis rappresentano una coppia esplosiva, che può fare davvero molto con un materiale di partenza di tale portata. Se aggiungiamo che nel cast è presente anche il nome di Vincent D’Onofrio, non posso che ammettere di non vedere l’ora di gustarmi questo film!

Nel frattempo, comunque, vale la pena recuperare la lettura del romanzo che ha dato inizio a tutto: è disponibile in e-book nei maggiori store digitali al prezzo di 4.99€ e, in formato cartaceo, nelle librerie e nei migliori negozi online al prezzo di 16.00€.

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Slevin – Patto criminale è uno dei miei film preferiti in assoluto e, per questo, mi sembra giusto parlarvene per farvelo conoscere e, magari, amare quanto lo amo io.

Il film arriva nei cinema nel 2006 ed è diretto da Paul McGuigan, un regista che in realtà non ha realizzato molto altro su grande schermo ma è un nome che ricorre nell’ambito delle serie tv: ha diretto diverse puntate delle prime due stagioni di Sherlock e, più recentemente, i primi due episodi di Marvel’s Luke Cage.

Al suo servizio, per Slevin – Patto criminale, un cast di attori di prim’ordine, che dà vita ad una serie di personaggi bizzarri e caratterizzati alla perfezione, contribuendo alla riuscita della pellicola. Giusto per farvi un’idea: il protagonista Slevin Kelevra è interpretato benissimo da Josh Hartnett e, al suo fianco, sfilano nomi del calibro di Lucy Liu, Stanley Tucci, Ben Kingsley, Morgan Freeman e Bruce Willis. Quest’ultimo, peraltro, interpreta il personaggio che ho preferito a tutti gli altri: Mr. Goodkat.

Ma di cosa parla Slevin – Patto criminale? Raccontarvi la trama sarebbe un delitto: il film, infatti, presenta una storia articolata e ricca di colpi di scena che sarebbe un peccato svelare. Senza anticipare nulla, vi basti sapere che Slevin è un gangster movie sopra le righe, una storia di vendetta con una costruzione a incastro che riesce a coinvolgere ed avvincere lo spettatore.

Punto di forza del film sono senz’altro i dialoghi: frizzanti, surreali e caratterizzati da una leggera allure tarantiniana. Il ritmo è alto, soprattutto grazie alle battute dei personaggi, mai scontate e sempre divertenti ed avvincenti. A completare il tutto, le musiche e le ambientazioni, in puro stile anni Settanta, che completano alla perfezione l’atmosfera del film.

Slevin – Patto criminale non è conosciutissimo e questo è un vero peccato: si tratta di un film validissimo, che merita molte visioni e non annoia mai. Io ve lo consiglio caldamente, con un unica raccomandazione: cercate di non farvi cogliere impreparati dalla mossa Kansas City!

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