Recensione (che è anche un’anteprima!)

Questo articolo è un po’ particolare visto che si tratta di un’anteprima, in quanto Bubble and Shadow sarà presente alla prossima fiera di Essen. Devo ringraziare Broadway per avermi mandato sia la copia per la recensione sia le bustine!

Cos’è Bubble and Shadow

Si tratta di un gioco di carte entry level da due a cinque persone con ambientazione fantasy (anche se si sente quasi per nulla). Infatti i giocatori nel loro turno saranno maghi che usano patti per scambiare risorse. La classica solfa? Niente affatto!

Il gioco

Flusso

Nel proprio turno il giocatore veste i panni del Mago e deve proporre un patto. Per farlo o gioca direttamente una carta dalla propria mano o prima la scambia con una delle tre scoperte al centro del tavolo. In entrambi i casi piazza un patto davanti ad un altro giocatore indicandolo quindi come Mortale con cui siglare l’accordo. È il “bersaglio” che sceglie il verso in cui orientare il patto e, di conseguenza, il prezzo che i due pagheranno l’un l’altro dato che i bordi della carta indicano i segnalini da sborsare. Entrambi completano lo scambio, per quello che riescono a pagare con tutto quello che ne consegue a livello tattico. Quanto ricevuto va messo davanti al proprio schermo, quindi pubblico, mentre i segnalini iniziali fino a quando non vengono spesi rimarranno privati. Ora il Mortale diventa il Mago per il prossimo turno.

Esempio

Il Mago, cioè chi è di turno, sceglie una delle carte in mano e la posiziona davanti al Mortale, cioè il giocatore scelto per lo scambio. Quest’ultimo orienta il Patto nel senso che lui preferisce se può pagare entrambi i requisiti o nessuno dei due per intero, mentre se può soddisfare solo la richiesta di un lato non avrà alternative.
Nella foto sopra vediamo come abbia scelto di pagare tre bolle e di ricevere due lune e una moneta d’argento. Così si libera delle bolle, che con le regole base assolutamente non vogliamo, e al contempo sa che l’avversario ha due lune visto che sono pubbliche.

Fase di assegnazione punti

Dopo che ogni giocatore ha quattro patti davanti a sé, il round finisce e si svolge la risoluzione, che poi è il modo in cui si accumulano segnalini anima che sono in pratica i punti vittoria.
Il sistema di attribuzione anime, che si può definire ad eliminazione, non è dissimile da quello presente in Lords of Xidit, anche se in Bubble and Shadow avviene alla fine di ogni round anziché a fine partita.
Le fasi sono tre:
1) Chi ha più bolle è escluso, ma varranno come tali anche le monete d’argento dalla settima in poi;
2) Chi ha meno argento guadagna un punto e non partecipa all’assegnazione punti finale;
3) Vengono assegnati tre punti per chi ha più lune o si è gli unici rimasti e due punti per chi è arrivato a questa fase.

Regolamento

Di base viene spiegato molto bene come si gioca e ci sono anche gli esempi che chiariscono ulteriormente la situazione. Avrei preferito ci fossero anche per uno specifico segnalino speciale e che, in generale, alcune situazioni limite fossero esplicitate meglio.

Versione “liscia” e “avanzata”

Il regolamento consiglia di giocare la prima partita coi segnalini base, mentre solo dalla seconda in poi suggerisce eventualmente di introdurre quelli speciali. Questi sono particolari, visto che hanno degli effetti come ad esempio la mela che vale come una luna, ma durante la fase di risoluzione varrà come bolla.
Tali token avanzati creano caos e danno ancora meno controllo ai giocatori. Condivido col regolamento di andare per gradi soprattutto se al tavolo sono presenti neofiti: non perché sia difficile, anzi, ma c’è tanto da ragionare visto che così quasi ogni gettone ha qualche effetto che crea nuove interazioni. I giocatori più esperti, invece, possono tranquillamente buttarsi a pesce fin da subito. In definitiva consiglio gli “Special Price Token”, visto che mettono tutto in discussione permettendo più scelte strategiche!

Impressioni

Non mi vengono in mente titoli simili a Bubble and Shadow, sicuramente questa frase mi si ritorcerà contro, ma è così! Per questo, scemenze a parte, è inaspettatamente originale visto che non riesco a paragonarlo ad altri giochi da tavolo nel gameplay unito alla modalità di punteggio.
Il flusso di gioco è essenziale e al tempo stesso perfetto, visto che centra il punto. La modalità di conteggio dei punti in tre fasi rende i turni tesi costringendo tutti a riflettere per trovare il giusto equilibrio per arrivare “salvi” alla fine.

Senza contare che apprezzo molto la meccanica dell’ “I cut you choose” a cui ho dedicato un articolo intero qui!

Materiali

Carte

Le carte sono splendide, impreziosite da un effetto dorato riflettente fantastico. Hanno le dimensioni di un tarocco grande e per proteggerle ho utilizzato le bustine protettive 70×120 mm inviatemi da Broadway insieme al gioco.
Già so cosa stai pensando, ma tranquillo: nel momento in cui scrivo questo formato di bustine si trova sia sul negozio online più famoso sia in quelli specializzati in giochi da tavolo. Ovviamente non faccio nomi, visto che nessuno mi paga per fare pubblicità!
Anche la fattura sembra ottima, nonostante le abbia imbustate fin da subito e quindi non possa dirti quanto reggano.

Gli altri componenti

I segnalini mi hanno meravigliato, visto che non sono di cartoncino: sono simili alle fiches, ma più piccoli e molto più leggeri.
Il sacchetto di stoffa è molto bello e nemmeno così scontato, visto che a volte non viene fornito costringendo spesso i giocatori ad arrangiarsi.

Edizione

Bubble and Shadow, attualmente, è in preordine a 25 dollari. La mia copia è in inglese, ma niente paura: il gioco è indipendente dalla lingua, cioè il testo è presente solo nel regolamento. Se vuoi approfondire la locuzione indipendenza dalla lingua qui trovi l’articolo dedicato.

A chi si rivolge Bubble and Shadow

Bubble and Shadow è adatto al grande pubblico, anche a chi non è avvezzo ai giochi da tavolo contemporanei se non si usano gli “Special Price Token”. Infatti le partite sono da una trentina/quarantina di minuti, il prezzo è basso e non ci sono strategie di lungo periodo, in quanto si ragiona di round in round. I giocatori esperti si divertiranno di più coi segnalini avanzati.
Se per te l’ambientazione è la prima cosa non ti consiglio questo titolo.

Per quanti giocatori è Bubble and Shadow?

È normale che l’editore cerchi di tirare la corda nello scrivere il numero di persone supportate! Visto che Bubble and Shadow è in anteprima e di conseguenza BoardGameGeek non può ancora aiutarci in tal senso, vediamo se il 2-5 sia veritiero.
A quattro gira perfettamente ed è quindi la configurazione da me preferita, ma anche le altre funzionano, compresa quella a due che ha regole diverse per la fase di risoluzione.

Concludendo

Sul mercato escono tantissimi titoli che usano carte bellissime mettendo la parte ludica in secondo piano. Non è questo il caso e inoltre Bubble and Shadow è adatto sia ai novellini sia agli esperti, cosa rara, soprattutto se si pensa che il divertimento è stato sempre lo stesso! Avevo letto il regolamento e mi sembrava interessante, ma giocandoci mi ha meravigliato, senza urlare al capolavoro!

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Nerdando in breve

Bubble and Shadow è un gioco di carte che offre di più oltre ai materiali molto belli.

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Siamo nel periodo di Pasqua e, più o meno da sempre, per me Pasqua significa un solo film: Jesus Christ Superstar.
Ho scoperto questo musical molto giovane, grazie a mia madre, e me ne sono subito innamorata perdutamente!
Se non lo conoscete, sappiate che non c’è momento dell’anno per scoprirlo: ma non aspettatevi il solito film sulla Passione di Gesù, perché qui ci troviamo davanti a un’opera rock dirompente, che sembra immune al passare del tempo.

In principio fu un musical a Broadway: nel 1970 Andrew Lloyd Webber e Tim Rice portarono infatti a teatro un’opera rock sull’ultima settimana di vita di Gesù che dava una visione moderna e innovativa delle vicende. Il successo fu immediato, seppure accompagnato da critiche per un tipo di rappresentazione decisamente in anticipo sui tempi. Pochi anni dopo, nel 1973, Norman Jewison ne trasse un film, mantenendo la struttura, i numeri musicali e gran parte del cast.

Un gruppo di hippie a bordo di un pulmino si ferma nel deserto per mettere in scena la Passione di Gesù. Questa la premessa, semplice e d’effetto, che dà il via ad una storia senza tempo, antica eppure così incredibilmente moderna. Meravigliosi interpreti sono Ted Neely nel ruolo di Gesù, Carl Anderson in quello di Giuda Iscariota e Yvonne Elliman in quello di Maria Maddalena.
Un cast decisamente multietnico che sbaraglia anche visivamente l’iconografia classica: se Gesù riprende il classico look biondo con occhi azzurri, qui troviamo anche una Maria Maddalena nativa americana e un Giuda nero.

Proprio il personaggio di Giuda è il più intenso e interessante di tutto il film: ben oltre il ruolo di semplice traditore, Giuda è delineato in maniera perfetta in un film che ne mette in evidenza l’umanità, le ragioni e la sofferenza interiore. E che non lo condanna pienamente.

Una visione pienamente anni Settanta, che vuole scuotere e scardinare i dogmi, mettendo al centro di tutto l’umanità. Ma Jesus Christ Superstar non è rock solo nei temi e nelle ambientazioni: le musiche sono tra le più belle mai composte e sono sicura che, anche se non aveste mai visto il film, avrete sicuramente sentito in qualche occasione alcune delle arie più celebri.

Insomma, Jesus Christ Superstar è il mio film di Pasqua. Sempre e comunque. E spero diventerà anche il vostro!

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Hamilton – An American Musical

Morgana: Un fenomeno mondiale, vincitore di tutti i premi possibili tra cui 11 Tony Awards e addirittura il premio Pulitzer per la drammaturgia, Hamilton – An american musical è un musical davvero pazzesco! Grazie a Disney+ da qualche mese tutto il mondo può godersi la visione delle registrazioni delle rappresentazioni del 2015 a Broadway, così invece di dover spendere centinaia di dollari e fare lunghe ore di fila (anche se ormai ci siamo tutti abituati alle file) basterà sedersi sul divano e accendere la TV per trascorrere 3 ore immersi nell’atmosfera teatrale newyorkese.

Hamilton è stato scritto dal genio Lin-Manuel Miranda, che di recente abbiamo visto in His dark materials e Mary Poppins – Il ritorno, e da quando l’ho visto non riesco più a togliermelo dalla testa, sto imparando a memoria le canzoni…. Che sono quasi tutte rappate! La particolarità di questo musical infatti è che la storia di uno dei padri fondatori americani, Alexander Hamilton appunto, viene rivista in chiave musicale moderna con un cast quasi completamente afro americano che canta canzoni hip-hop, lasciando comunque spazio anche ad alcune classiche ballate da musical.

Tutto di questa opera grandiosa, dalle musiche studiate alla perfezione, alla scenografia semplice ma d’impatto, al cast sorprendente tra cui secondo me spicca Daveed Diggs (Snowpiercer, Black-ish) è indimenticabile, e ne consiglio assolutamente la visione.

Criminal

Gattiveria: Questo mese mi sono data all’interrogatorio: quattro nazionalità, un unico set e una dinamica semplicissima. Consiglio quindi Criminal, una recente serie Netflix con puntate autoconclusive girata in Inghilterra, Spagna, Francia e Germania. In ognuna delle edizioni la squadra investigativa è composta da pochi poliziotti i cui rapporti umani e professionali vengono appena tratteggiati per dare allo spettatore una percezione di massima del contesto. Il cuore della trama viene invece affidato ai personaggi indagati durante l’interrogatorio e chiamati a confessare la propria colpa o a scagionarsi per un crimine. Il tutto viene affidato alla capacità recitativa dei protagonisti, che senza l’escamotage del flashback devono rendere credibile il proprio personaggio. A sorpresa troverete al banco degli imputati, attori molto conosciuti. Molto ben fatto.

Morgana: Ho scoperto da poco questa chicca di Netflix, e dato che adoro le serie crime inglesi non potevo farmela scappare! Criminal – Regno Unito, composta da 2 stagioni per un totale di 7 episodi, fa parte di una serie antologica chiamata appunto Criminal composta a sua volta in totale da 12 episodi (più i 4 della seconda stagione inglese) ambientati non solo in UK ma anche in Spagna, Germania e Francia, infatti su Netflix potete trovare tutte le varie parti.

Tutti gli episodi si svolgono esclusivamente all’interno di una sala interrogatori della polizia, in cui di puntata in puntata possiamo osservare le varie tecniche di interrogatorio usate dai detective alle prese con i crimini più svariati, dall’omicidio alla tratta di esseri umani alla diffamazione su internet. Il cast è davvero eccezionale, infatti a parte gli ottimi detective, sempre gli stessi da un episodio all’altro, nel ruolo di alcuni criminali troviamo nostre vecchie conoscenze nerd come David Tennant (Doctor Who, Good Omens, Harry Potter, Jessica Jones…), Kit Harington (Game of Thrones) e Kunal Nayar (The big bang theory).

Genshin Impact

Tencar: Genshin Impact è stata una scoperta davvero sorprendente.
Action RPG con elementi gacha, disponibile – allo stato attuale – su PC, PlayStation 4 e mobile, diventa molto carino dopo la prima ora di gioco: la mappa (che sarà allargata nelle prossime settimane) è già enorme e ho speso parecchio tempo semplicemente per esplorarla.
Nonostante la meccanica gacha, è possibile non investire alcun centesimo, anche se ritengo sia giusto premiare questa casa con qualche acquisto, visto l’immenso lavoro svolto.

Una volta creato il proprio party di quattro personaggi, ognuno specializzato nell’utilizzo di un elemento (come aria, fuoco, terra etc.), è meraviglioso distruggere i nemici creando combo devastanti. Alcuni di questi personaggi vengono sbloccati andando avanti nella storia, mentre altri acquistando dei “wish” con la moneta di gioco o con i sonanti euri (ma, ripeto, non è obbligatorio).

Al netto di una piacevole grafica e una giocabilità sopra la media, ritengo Genshin Impact uno dei migliori free to play degli ultimi mesi. Provatelo e fatemi sapere!

Il Richiamo di Cthulhu

Tencar: Edito in Italia da J-Pop, Il Richiamo di Cthulhu è proposto in versione standard e in una lussuosa edizione deluxe che rende giustizia all’opera di Gou Tanabe che ha realizzato un piccolo capolavoro e lo capirete sia passando la mano sulla copertina che sfogliando qualche pagina.

Il protagonista della storia, scritta da H. P. Lovecraft su Weird Tales nel 1928 e riproposta dal maestro giapponese, è Francis Wayland Thurston che, ricevendo i diari e i documenti del suo prozio scomparso da poco in quello che sembra un incidente, entra improvvisamente in una spirale di follia.

Se amate l’horror o lo scrittore di Providence, è un must have.

Crusader Kings II

Jedi.lord: Ma come, è uscito il nuovo Crusader Kings e non ti ci sei ancora tuffato dentro a capofitto?

Ha perfettamente senso, come domanda, chi lo nega. Per giunta, se per la prima volta che decido di non fare il preorder all’uscita di un nuovo gioco Paradox, ne esce fuori un capolavoro.

Per lenire l’amarezza della rosicata, ho deciso di aspettare che correggano i (pochi difetti) e che escano i primi DLC, dando fondo invece al completissimo capitolo precedente, del quale recentemente ho finito di recuperare tutte le espansioni, perché un’altra cosa che mi innervosisce molto è non avere tutto il gioco completo.

Ebbene, mi sono ri-catapultato, dopo troppo tempo, nel favoloso simulatore di dinastia e brutalità medievale che ci ha resi tutti persone più brutte, almeno virtualmente, riscoprendo quanto poco tempo in effetti avessi dedicato a Crusader Kings II, in rapporto a quanto ne meriti effettivamente. Ed è sempre un titolo incredibile, vasto, ricco di possibilità e di possibilità di creare storie da tramandare. Certo, il terzo capitolo è più accessibile, più pulito, più bello da vedere…ma vi pare che io possa spaventarmi di fronte alla complessità? E allora via di lotte dinastiche, complotti orditi, culti misteriosi, assedi, morti in battaglia, esecuzioni esemplari e titoli nobiliari usurpati con il sorriso sulle labbra.

Cersei Lannister scansate, che qui non sopravviveresti.

IT di Stephen King

Jedi.lord: Io sono quello del gruppo che consiglia le robe misconosciute prima che diventino mainstream, e quello che arriva alle robe mainstream dopo anni che tutti ne hanno già parlato.

C’est la vie.

È per questo che ho deciso di intraprendere un viaggio che molti di voi hanno già affrontato anni fa, verso Derry, in compagni del Club dei Perdenti. Si, dopo aver visto i due film.

Ma non mi interessa: IT è incredibile, mi tiene avvinto ed avvinghiato alle sue pagine come neanche il richiamo di Pennywise. Non è un semplice libro horror, è romanzo di crescita e formazione, di cultura americana, di redenzione.

Non fatevi spaventare dalla sua mole, non la guarderete più una volta che avrete mosso i primi passi.

IT, lo ripeto, è incredibile e merita tutto il vostro tempo.

Conan il Cimmero – Chiodi Rossi

Giakimo: Grazie a un complesso e francamente noioso da riassumere cavillo legale, il personaggio di Conan il barbaro è diventato di pubblico dominio in Europa. Quindi in Francia hanno deciso di buttarsi in nuovi adattamenti di tutto il materiale scritto da Robert E. Howard sul glorioso cimmero. Star Comics sta portando in Italia questi adattamenti e l’ultimo uscito è Chiodi Rossi, scritto da Régis Hautière e disegnato da Olivier Vatine e Didier Cassegrain.

Conan e la guerriera Valeria si incontrano nella giungla e per sfuggire a un drago si ritrovano ad entrare in un’immensa fortezza priva di luce naturale a prima vista abbandonata. I due si troveranno in mezzo a un conflitto secolare e dovranno trovare un modo per uscire alla luce del sole.

La cosa che più mi piace di questa operazione editoriale, oltre alla sempre valida motivazione di poter leggere le storie leggendarie di Conan, è l’approccio grafico molto diverso dal solito al personaggio. Conan ha avuto grandissimi disegnatori nella sua lunga storia editoriale – John Buscema e Frank Frazetta su tutti – che hanno contribuito a fissarne graficamente l’immaginario. In questa collana, ogni storia è scritta e disegnata da autori diversi, con stili praticamente sempre lontani dal solito, quantomeno per il personaggio. Il duo di questo storia non fa eccezione. Vatine e Cassegrain sfoderano un gran bel fumetto, rendendo in pieno il mondo hyboriano di Conan, pur non essendo in classici artisti all’americana. 

In più c’è la storia. Chiodi Rossi è uno degli ultimi racconti di Howard prima della sua morte ed è uno dei più violenti ed espliciti. Non solo avventura a base di spada e magia, ma anche tanta violenza e tante nudità. E questa è un altro dei motivi per cui sto apprezzando molto queste versioni francofone della saga di Conan. Lontane dalla spesso asfissiante puritanesimo americano, queste storie francesi sono più in linea con lo spirito originale dei racconti howardiani.

Tutti i volumi sono indipendenti tra di loro e su sette volumi usciti i quattro che ho letto sono tutti molto validi. Per cui inizio a consigliarvi questo, ma state tranquilli che anche gli altri volumi vanno benissimo uguale.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Ottobre 2020 proviene da Nerdando.