È arrivato il momento delle confessioni: si sa, i gusti sono gusti e non è bello ciò che è bello ma è bello ciò che piace. Siamo tutti d’accordo, eppure quando si parla di serie TV ne esistono di brutte e imbarazzanti. E, al di là dei gusti personali, siamo d’accordo anche sul fatto che alcune serie mettono d’accordo tutti e vengono inesorabilmente bollate come “brutte”, “dalla trama assurda”, “senza capo né coda”. E nonostante questo ad alcuni di noi piacciono.

Personalmente, mi è capitato in più di un’occasione di considerare una serie TV brutta, pur rimanendone in qualche modo affascinata. Le ho guardate tutte, dall’inizio alla fine, senza perdermi una puntata. E vergognandomi di quanto mi piacessero. Perciò, ecco a voi i miei 5 guilty pleasure televisivi: le serie TV che mi vergogno di aver apprezzato.

Downton Abbey

Diciamo subito che, a mio modesto parere, con questa serie inglese andata in onda dal 2010 al 2015 non siamo puramente nel campo del brutto. Creata da Julian Fellowes, dipinge l’epopea di una famiglia nobiliare nell’Inghilterra del primo Novecento, tra vicende personali e un mondo in rapido cambiamento. Una serie dalle atmosfere affascinanti ma che non si è risparmiata qualche scivolone di trama (vogliamo davvero parlare dell’uscita di scena del personaggio di Dan Stevens?). Ciononostante, io l’ho adorata e ho guardato con piacere anche i due film che ne sono stati tratti.

Bridgerton

Ancora una serie in costume con la serie evento di Netflix. Bridgerton è iniziata nel 2020 e ha spopolato, conquistando davvero tutti. Prodotta da Shonda Rhimes e basata sulla serie di romanzi ucronici di Julia Quinn, la serie segue le vicende amorose della famiglia Bridgerton, appartenente alla nobiltà inglese nel periodo storico della Reggenza.
La serie in sé è ben realizzata anche se un po’ stucchevole, eppure mi ha tenuta incollata allo schermo e non vedo l’ora di scoprire cosa ci aspetta con la stagione 3.

Banshee – La città del male

Andata in onda in Italia su Sky Atlantic dal 2014 al 2016, Banshee è stata una scoperta inaspettata. Metto le mani avanti: la serie è kitsch ad alto livello. Dentro ci troverete ex ladri che si fingono sceriffi, hamish, nativi americani, hacker e la Pennsylvania più selvaggia. Di violenza ce n’è tanta e spesso anche gratuita. Una perfetta visione estiva, senza troppo impegno e senza troppe pretese. E poi ha il vantaggio di averci fatto conoscere un Antony Starr monoespressione anni luce prima dell’incredibile prova di The Boys nel ruolo di Patriota.

Emily in Paris

Con Emily in Paris mi trovo davanti ad un grosso dilemma, tuttora inspiegabile: si tratta di una serie che mi irrita nel profondo, così come la sua protagonista. Eppure non riesco a smettere di guardarla. La narcisista, frivola ed eccessivamente social Emily non riesce a farmi provare empatia, nonostante adori la sua interprete Lily Collins, che trovo elegantissima. Eppure, dall’ottobre 2020 a oggi, continuo a non perdermi una stagione. Se qualcuno ha risposte al mio dilemma, battete un colpo.

Curon

C’è spazio anche per l’Italia in questa lista con una produzione Netflix di casa nostra: Curon si proponeva nel 2020 come la Twin Peaks del nord Italia, con una storia ricca di mistero, intrigo, inquietudine e antiche leggende. Sulla carta, l’idea poteva funzionare. Peccato che la realizzazione è stata disastrosa, con una recitazione ai limiti dell’imbarazzante. A me, comunque, non è dispiaciuta e se mai uscirà davvero una seconda stagione la guarderò senza esitazione.

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Reacher

Giakimo: Amazon Prime Video ci ha preso gusto a rivitalizzare personaggi di saghe letterarie già apparsi al cinema. Dopo Jack Ryan è la volta di Reacher, protagonista di due film usciti tra 2012 e 2016 con Tom Cruise protagonista. I libri di Lee Child sono un successo troppo grande da ignorare e quindi si è ripartiti da zero. Una serie TV, non un film e un nuovo protagonista, Alan Ritchson.

La prima stagione è tratta dal primo libro della serie, Zona Pericolosa. Jack Reacher è un ex poliziotto militare che dopo aver lasciato l’esercito gira gli Stati Uniti senza meta e senza bagagli. Arrivato nel paesino di Margrove, in Georgia, viene accusato di omicidio e dovrà lavorare con la polizia locale per trovare i colpevoli.

Mi rendo conto che la trama sembra abbastanza generica per un thriller. L’anomalia è Reacher. Il personaggio principale è il classico eroe larger-than-life di cui ci si appassiona. Succede così anche in questo caso. Non perché abbia chissà che profondità di pensiero, ma perché è interessante vederlo interagire con il resto del mondo, per il quale è un’anomalia, un gigante dalla mente sopraffina e addestrato militarmente. Infatti la serie funziona molto bene nelle sue parti iniziali, quando gli altri personaggi e noi spettatori dobbiamo prendere le misure al personaggio. Nel finale la serie si continua a farsi guardare, ma per motivi diversi, vogliamo sapere come va a finire e chi sono i colpevoli.

Non delude Reacher, mi sono divertito e una volta cominciata l’ho vista tutta in poco tempo per i miei lenti standard – sono proprio la kryptonite dei servizi streaming – soprattutto perché ero in vena di una serie mystery fatta bene.

Moon Knight

Giakimo: Dopo aver introdotto il personaggio mi sono precipitato anch’io a vedere l’ultima serie Marvel, Moon Knight, disponibile su Disney+. Arrivato alla terza puntata, non posso dire di essere deluso, nonostante i cambi con il personaggio cartaceo siano parecchi. Il cuore del personaggio sembra rispettato e visivamente devo dire che mi piace molto Moon Knight. Ogni tanto gli effetti speciali, specie quando mostrano Khonshu, sembrano un po’ tirati via, rispetto agli standard che ci avevano abituato gli altri prodotti Marvel Studios.

Non delude invece Oscar Isaac, davvero una gran performance la sua finora, capace di passare da un personaggio all’altro solo con gli occhi o con la voce – anche se l’accento britannico di Steven ogni tanto mi fa sorridere. Azzeccatissima la voce roboante di F. Murray Abraham per Khonshu.

Vediamo come prosegue e come finisce, finora le serie Marvel hanno avuto quasi tutte il difetto di inciampare nella seconda metà e finire in maniera un pelo anticlimatica. Speriamo che non sia questo il caso.

Slipstream

Tencar: Ho subito provato un grandissimo feeling con Slipstream, bel gioco di corse automobilistiche che ricorda molto Outrun: è sfidante (la difficoltà è totalmente scalabile), è divertente, ha parecchio stile sia per il comparto grafico che per quello musicale ma, purtroppo, non ha multiplayer online ma solo locale.
Disponibile su tutte le console e su PC (l’ho provato su Nintendo Switch ed è una bomba, soprattutto fuori dalla dock): assolutamente consigliato. Ne ho parlato più approfonditamente nella recensione.

The Witcher 3

Tencar: Ci ho messo troppo per iniziarlo, rispetto alla sua data di uscita, perché ero spaventato dalla quantità di ore richieste per finirlo. In effetti, sono stato sciocco e mi sono autoimposto di non farmi più preoccupare dal fattore tempo: The Witcher 3 è un capolavoro e deve essere giocato, soprattutto se amate il fantasy e i giochi di ruolo.

Geralt mi ha fatto compagnia per una quarantina di ore (ho terminato solo la storia base, senza i DLC) e, nonostante l’abbia giocato su Nintendo Switch con i suoi evidenti limiti, sono rimasto a bocca aperta guardando i paesaggi, la varietà di mostri e personaggi, i dialoghi, la complessità delle missioni secondarie… Insomma, c’è di tutto per essere intrattenuti per giorni senza mai annoiarsi.

Ok, ve lo consiglio, ma tanto l’avrete già finito, no?

Bridgerton

Clack: Lo so cosa state pensando, non sembro tipa da mélo. E in effetti non lo sono (anche se, per i film in costume, è tutta un’altra storia: non so più quante volte ho guardato Orgoglio e Pregiudizio, quello di Joe Wright).
Se è per questo, non sono nemmeno una grande fan dei prodotti televisivi di Shonda Rhimes. Per tutti questi motivi, avevo evitato Bridgerton, nonostante il clamore con cui era stata accolta.
Alla fine, però, dopo i consigli di amiche con gusti simili ai miei, ho deciso di darle una chance e devo ammettere che mi sto divertendo: nel momento in cui scrivo, ho appena concluso la prima stagione e devo dire che è una serie ben fatta, che intrattiene senza troppe pretese con il giusto mix di romanticismo e anticonformismo.

Roar

Morgana: Roar è una serie antologica uscita da pochi giorni su Apple TV: creata dalle stesse autrici di un’altra serie che ho amato, Glow, è basata sulla raccolta di racconti di Cecilia Ahern (Roar, appunto) ed ha un cast stellare, da Nicole Kidman a Alfred Molina passando per volti conosciuti di Glow come Alison Brie e Betty Gilpin.

Il motivo che rende questa serie molto particolare e che mi spinge a consigliarla è che in ognuno degli 8 episodi, della durata di 30-40 minuti, la protagonista è sempre una donna e nella sua storia c’è un elemento di fantastico o di assurdo che però è inserito nella trama in modo molto naturale e serve da spunto di riflessione sulla particolare condizione femminile raccontata: la moglie trofeo, la scrittrice afroamericana, la madre in carriera e così via. I titoli degli episodi descrivono letteralmente ciò che accadrà, ad esempio quello con protagonista Nicole Kidman si chiama “La donna che mangiava le fotografie”, e non aggiungo altro. Le atmosfere mi hanno ricordato molto quelle di altre serie antologiche come Ai confini della realtà, senza che però la componente fantastica arrivi agli stessi livelli, anzi diventa quasi plausibile. La fotografia, le musiche e le interpretazioni mi hanno conquistata.

Mi raccomando, non confondete questa serie con quella del 1997 con lo stesso titolo e argomenti decisamente diversi…

Stranger of Paradise: Final Fantasy Origins

Fedrizzi: Per la serie: “giochi passati in secondo piano a causa dell’uscita di quel capolavoro che è Elden Ring” ecco a voi il titolo che vi consiglio, Stranger Of Paradise: Final Fantasy Origins (versione PC). Non sono un grande amante dei souls (giocarli almeno), questo mi ha permesso di giocare al meglio dei titoli che sono rimasti indietro, come quello di cui vi parlo oggi. Questo è diverso dai soliti Final Fantasy, per certi versi è molto simile ad un souls: c’è la schivata, i falò (cubi), i boss difficili e una lore intricata. La struttura è molto particolare, il gioco è cortino rispetto agli altri titoli della serie, circa 25 ore ed è strutturato a livelli. I livelli sono suddivisi in missioni principali e secondarie, giocate suole stesse mappe, rese però interessanti da un plot twist molto interessante.

Quello che però rende questo gioco degno di un #NerdandoConsiglia è il sistema di combattimento e di avanzamento delle classi. Questo gioco ha una varietà di possibilità incredibili: equipaggiando un’arma diversa cambieremo classe base, una volta evolute diverse classi base potremmo utilizzare diverse classi avanzate (con le stesse armi, ma diverse abilità), allo stesso modo, evolute diverse classi avanzate, potremo usare diverse classi supreme, incredibilmente divertenti e visivamente interessanti. Molto competitivo al livello massimo di difficoltà. Alla fin fine, secondo me, titolo fatto molto bene e da recuperare!

A Musical Story

Ayr: in questo aprile non propriamente scoppiettante per quanto concerne le uscite videoludiche (e non lamentatevi, che roba buona nei primi 3 mesi dell’anno non è mancata) le principali sorprese sono arrivate dal mercato indie.
Nonostante la rivelazione del mese sia rappresentata, molto più probabilmente, da Insurmountable (a proposito, recuperatelo), ho sentito la necessità di consigliarvi qualcosa di ancora più insolito. Sto parlando di A Musical Story, un rhythm game sviluppato da Glee-Cheese Studio e pubblicato da Digerati.
“Ma come Ayr? Ma non lo sai che nel 2022 Guitar Hero, Rock Band e i rhythm game sono morti?” magari sì, magari no, ma quando proverete A Musical Story sentirete di star vivendo un’esperienza diversa dove musica, cutscene, gameplay e storia si intrecciano in un flusso mai interrotto fatto di ambient rock e citazionismo anni ’60/’70.
A Musical Story si completa in un paio d’ore, senza mai diventare noioso o frustrante e, nota ancora più interessante, prevede anche percorsi e finali multipli.
Non vi resta che farvi cullare dai giri di basso, i riff di chitarra e il caldo suono di un Hammond.

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Emmy 2021

Ci siamo, è nuovamente tempo di nomination: stavolta tocca agli Emmy Awards 2021, che saranno consegnati il 19 settembre nella consueta location del Microsoft Theatre di Los Angeles.
Le nomination della 73^ edizione sono state ufficializzate proprio qualche giorno fa e hanno visto il trionfo di Netflix ma anche una pioggia di candidature per HBO e Disney+.
Andiamo a scoprirle tutte, categoria per categoria.

Serie

Come sempre in questi premi, anche gli Emmy Awards distinguono tra dramma e commedia. In lizza per la migliore serie drammatica di questa edizione troviamo una bella lotta: The Boys (Amazon Prime Video), Bridgerton (Netflix), The Crown (Netflix), The Handmaid’s Tale (Hulu), Lovecraft Country (nonostante HBO abbia deciso di chiuderla), The Mandalorian (Disney+), Pose (FX) e This is Us (NBC).

Sul fronte comedy a contendersi l’ambita statuetta invece saranno: Black-ish (ABC), Cobra Kai (Netflix), Emily in Paris (Netflix), The Flight Attendant (HBO Max), Hacks (HBO Max), Il metodo Kominski (Netflix), PEN15 (Hulu), Ted Lasso (Apple TV).

Combattuta anche la categoria miglior miniserie, in cui troviamo I May Destroy You (HBO), Omicidio a Easttown (HBO), La regina degli scacchi (Netflix), The Underground Railroad (Amazon Prime Video) e WandaVision (Disney+).

Recitazione

Le performance drammatiche, si sa, sono particolarmente ambite per dimostrare le proprie capacità attoriali. A giocarsi un Emmy tra i migliori attori protagonisti in una serie drammatica sono: Sterling K. Brown (This is Us), Joanthan Majors (Lovecraft Country), Josh O’Connor (The Crown), Rege-Jean Page (Bridgerton), Billy Porter (Pose) e  Matthew Rhys (Perry Mason).

Come miglior attrice protagonista in una serie drammatica troviamo invece: Uzo Aduba (In Treatment), Olivia Colman (The Crown), Emma Corrin (The Crown), Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale), Mj Rodriguez (Pose) e Jurnee Smallett (Lovecraft Country).

Restando tra i protagonisti ma spostandoci sulla comedy, gli interpreti maschili in lizza sono: Anthony Anderson (Black-ish), Micheal Douglas (Il metodo Kominski), William H. Macy (Shameless), Jason Sudeikis (Ted Lasso), Kenan Thompson (Kenan).

Tra le attrici, la miglior protagonista in una serie comedy sarà scelta tra: Aidy Bryant (Shrill), Kaley Cuoco (The Flight Attendant), Allison Janney (Mom), Tracee Ellis Ross (Black-ish), Jean Smart (Hacks).

Infine, per quanto riguarda le miniserie, pezzi da novanta nella rosa maschile: Paul Bettany (WandaVision), Hugh Grant (The Undoing), Ewan McGregor (Halston), Lin Manuel Miranda (Hamilton), Leslie Odom Jr. (Hamilton).
Le candidate femminili sono: Michaela Coel (I May Destroy You), Cynthia Erivo (Genius: Aretha), Elisabeth Olsen (WandaVision), Anya Taylor-Joy (La regina degli scacchi), Kate Winslet (Omicidio a Easttown).

Venendo ai non protagonisti, per quanto riguarda le serie drammatiche troviamo Giancarlo Esposito (The Mandalorian), O-T Fagbenie (The Handmaid’s Tale), John Litghgow (Perry Mason), Tobias Menzies (The Crown), Max Minghella (The Handmaid’s Tale), Chris Sullivan (This is Us), Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale), Micheal K. Williams (Lovecraft Country) tra gli uomini e Gillian Anderson (The Crown), Helena Bonham-Carter (The Crown), Madeline Brewer (The Handmaid’s Tale), Anna Dowd (The Handmaid’s Tale), Aunjanue Ellis (Lovecraft Country), Emerald Fennel (The Crown), Yvonne Strahovski (The Handmaid’s Tale), Samira Wiley (The Handmaid’s Tale) tra le donne.

Questa la situazione sul piano commedia: Carl Clemons-Hopkins (Hacks), Brett Goldstein (Ted Lasso), Brendan Hunt (Ted Lasso), Nick Mohammed (Ted Lasso), Paul Reiser (Il metodo Kominski), Jeremy Swift (Ted Lasso), Kenan Thompson (Saturday Night Live) e Bowen Yang (Saturday Night Live) sono i candidati maschili. Le interpreti femminili nominate sono: Aidy Bryant (Saturday Night Live), Hannah Einbinder (Hacks), Kate McKinnon (Saturday Night Live), Rosie Perez (The Flight Attendant), Cecily Strong (Saturday Night Live), Juno Temple (Ted Lasso), Hannah Waddingham (Ted Lasso).

Per quanto riguarda gli interpreti delle miniserie troviamo tra i candidati di sesso maschile: Thomas Brodie-Sangster (La regina degli scacchi), Daveed Diggs (Hamilton), Paapa Essiedu (I May Destroy You), Jonathan Groff (Hamilton), Evan Peters (Omicidio a Easttown), Anthony Ramos (Hamilton).
Tra le donne, invece: Renée Elise Goldsberry (Hamilton), Kathryn Hahn (WandaVision), Moses Ingram (La regina degli scacchi), Julianne Nicholson (Omicidio a Easttown), Jean Smart (Omicidio a Easttown), Philippa Soo (Hamilton).

Regia e scrittura

Per la regia nel panorama delle serie drammatiche a sfidarsi troviamo: Bridgerton, The Crown in gara con due episodi, The Handmaid’s Tale, The Mandalorian e Pose.

Sul fronte comedy è sfida aperta tra: B Positive, The Flight Attendant, Hacks, Mom e Ted Lasso in gara con ben tre episodi.

Per quanto riguarda le miniserie troviamo: Hamilton, I May Destroy You (con due episodi), Omicidio a Easttown, La regina degli scacchi, The Underground Railroad e WandaVision.

Per quanto riguarda la scrittura tra le proposte comedy si contendono l’Emmy: The Flight Attendant, Girls5Eva, Hacks, PEN15, Ted Lasso con due episodi. Sul fronte dramma, invece: The Boys, The Crown, The Handmaid’s Tale, Lovecraft Country, The Mandalorian (due episodi), Pose.
Infine, nel panorama miniserie: I May Destroy You, Omicidio a Easttown, La regina degli scacchi e ben tre episodi di WandaVision.

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