Recensione

Da quando l’ho scoperto come autore, sono una grande fan di Ed Brubaker. È questa la doverosa premessa prima di addentrarci in Scena del crimine, il graphic novel che l’autore ha scritto nel 1999 e che oggi è portato in Italia da SaldaPress.
Ogni nuovo titolo di Brubaker mi riempie di aspettativa e non vedevo l’ora di tuffarmi nelle pagine e lasciarmi trascinare in un universo narrativo cupo, crudo e vagamente malinconico. Grazie a SaldaPress per avermi inviato una copia di Scena del crimine e avermi permesso di vivere quest’avventura pulp.

Trama

Jack Herriman è un giovane investigatore privato con un passato drammatico e burrascoso. Insieme allo zio Knut, famoso e stimato fotografo di scene del crimine, si ritrova a indagare su un caso di scomparsa che si trasforma presto in caso di omicidio. L’indagine lo porterà a scavare all’interno di una setta che sembra aver tentato di seppellire sotto cenere e fiamme segreti inconfessabili.

Stile

Come vi immaginate un film pulp, di quelli classici? Ecco, Scena del crimine è esattamente questo, ma su pagina. Le atmosfere cupe, piovose, malinconiche e riflessive tipiche dei grandi classici del genere qui si respirano a pieni polmoni. E però c’è anche azione, violenza, ritmo serrato, uniti a profondità e mistero. Una delle doti indiscusse di Ed Brubaker è quella di riuscire a dare vita a un universo realistico, personaggi tridimensionali e dialoghi credibili con pochi tocchi.

Mi sono letteralmente innamorata della narrazione e dei personaggi di Scena del crimine, perdendomi nella lettura desiderosa di dipanare la matassa e scoprire qualcosa in più sul passato dei personaggi. Brian Michael Bendis, uno che di fumetti se ne intende, scrive nella sua prefazione al volume, pressappoco, “Scena del crimine è qualcosa che avrei voluto scrivere io”. Ecco, non posso che unirmi alla sua riflessione!

Anche a livello di disegni, questo volume è un vero e proprio gioiellino: le tavole di Michael Lark e Sean Phillips (che con Brubaker collabora anche a Incognito e Night Fever) sono semplicemente perfette, si amalgamano alla perfezione alla storia e ci fiondano nelle atmosfere ideali per farla vivere.

Il volume si completa, in chiusura, con un secondo racconto breve ambientato nello stesso universo narrativo: di grande impatto, pur nella sua brevità riesce a centrare pienamente i personaggi e a lasciare il segno.

Edizione

Pubblicato da SaldaPress nella collana Maèstro, Scena del crimine si presenta in un sontuoso volume cartonato. All’interno, 132 pagine a colori con la storia completa, il racconto breve e interessanti complementi come la già citata introduzione di Brian Michael Bendis e la postfazione di Ed Brubaker con gli studi di alcune tavole.
Disponibile dal 6 settembre 2024 al prezzo di copertina di 19,90€.

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Nerdando in breve

Scena del crimine è un imperdibile graphic novel pulp, duro e cupo, scritto da quel genio di Ed Brubaker.

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Avevo già scritto del mio amore per i crossover durante l’articolo sul primo volume di questa saga ma con questo, santo cielo, siamo arrivati a livelli alti. Altissimi.

Recensione

È faticoso dare un accenno alla trama senza spoilerare niente ma, anche in questo caso, mi atterrò al mio rigido codice morale. Nel lontano 11 gennaio 2017, la Terra viene sconvolta da un evento che fa apparire dal nulla, a Denver, una quantità impressionante di protagonisti dei fumetti, compresi ovviamente supereroi e super cattivi e, come potete immaginare, questo è al quanto rischioso per la sopravvivenza dei poveri abitanti della città. Come se non bastasse, alcuni anni dopo questo avvenimento, qualcuno (o forse qualcosa) ha iniziato a uccidere tutti i fumettisti.

Questo secondo numero di Crossover, edito negli Stati Uniti da Image Comics e in Italia da Saldapress (che ringrazio per il volume), è scritto da Donny Cates e disegnato da Geoff Shaw che sono stati affiancati da Brian Michael Bendis e Robert Kirkman in fase di scrittura e da Michael Avon Oeming e Phil Hester per i disegni. Ecco un altro crossover!

So che una quantità simile di autori e disegnatori possa spaventare poiché è difficilissimo coordinarsi ma, fidatevi, questa opera ha raggiunto – per il momento – il suo apice ed è stato il mio Nerdando Award perché non mi emozionavo così da tempo.
Il metatesto è ancora presente in maniera imperante, con l’autore che sfonda la quarta parete e parla direttamente al lettore: questo genere di comunicazione, in un fumetto simile, è perfetta.

La storia, pagina dopo pagina, si fa sempre più intensa, condita con dei colpi di scena che mi hanno lasciato sistematicamente senza fiato, spostando l’asticella della qualità sempre più in alto fino ad arrivare alla conclusione che mi ha spiazzato completamente. Andiamo poi ad aggiungerci i disegni, pazzeschi, che dipingono un racconto che si definisce solo con una parola: esagerato.

Fatevi un regalo e recuperate questa serie, fidatevi, ne vale la pena. Soprattutto se, come me, apprezzate l’azione, la fantascienza e le emozioni forti.

Edizione

SaldaPress porta sulle nostre librerie un volume di 176 pagine di pregevole fattura, con una copertina incredibile, anche stavolta con degli elementi leggermente in rilievo che la rendono sciccosa. Anche il prezzo è onesto: 19,90 €.

Nerdando in breve

Il secondo volume di Crossover è il miglior racconto che io abbia letto nel 2022.

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Il 30 marzo inizia un po’ una nuova era nel Marvel Cinematic Universe, perché uscirà la prima puntata di Moon Knight. Per la prima volta uscirà su Disney+ una serie TV basata su un personaggio mai apparso prima nei film Marvel Studios. Il personaggio, pur non essendo famosissimo, ha comunque una storia lunga e un fandom appassionato, ma vale la pena raccontare qualcosa per chi non lo conosce.

Gli inizi

Moon Knight fu creato nel 1975 da Doug Moench, Don Perlin e Al Milgrom. Apparve per la prima volta in Werewolf by Night #32, come avversario del personaggio principale, un licantropo. Per questo motivo fu creato con costumi e attrezzature legate alla luna. Agli editor il personaggio piacque e lo fecero riapparire in una doppia storia di Spider-Man e in una rivista antologica. Riallineato come eroe, Moon Knight ebbe la sua prima serie regolare nel 1980 e da allora è apparso in maniera semi-regolare nell’universo Marvel. È stato membro dei Vendicatori della Costa Ovest – sì, sono esistiti – e più recentemente dei Vendicatori Segreti.

Dietro la maschera di Moon Knight si cela Marc Spector, un mercenario che ha un sussulto di coscienza in Sudan, salvando la figlia dell’archeologo Alraune, Marlene, dal crudele Raoul Bushman. Ferito a morte, Spector muore in una tomba egizia e viene resuscitato dal dio della luna Khonshu, diventandone il campione sulla Terra. Aiutato dal suo amico Jean-Paul DuChamp, detto Frenchie, Marc diventa Moon Knight, con tanto di gadget a tema lunare e aeroplano a forma di luna.

Via dalla pazza folla

Detta così, non sembra ci sia granché di originale nel personaggio, sembra una variante di Batman in bianco. Le cose si complicano però. Marc infatti non vive una doppia vita, ma una quadrupla vita. Oltre ad essere Moon Knight e Marc Spector, è anche Steven Grant, playboy miliardario e Jake Lockley, sboccato tassista. Per anni tutte queste identità hanno convissuto, ma a partire dalla serie uscita nel 2006 scritta da Charlie Huston e disegnata da David Finch le varie identità sono diventate più problematiche. Non erano alter-ego, ma altre personalità di Spector. Moon Knight infatti soffre di disturbo dissociativo dell’identità.

Data la malattia, molte storie hanno giocato sull’idea che Khonshu e Moon Knight non sono altro che altre personalità di Spector. Anche nelle storie anni ’80 la sanità mentale di Spector e l’esistenza del dio egizio venivano messe in dubbio, ma in tempi recenti è diventato un tratto distintivo del personaggio – fin troppo se volete la mia opinione. Da un lato è senza dubbio l’aspetto più caratterizzante del personaggio e quello che lo rende unico e non una mera copia di Batman. Dall’altro lo rende spesso un personaggio monocorde, tutto appiattito sulle sue personalità multiple. Diciamo che non guasterebbe un po’ di alternanza di tematiche nelle storie a fumetti.

Fumetti

Come accennato, Moon Knight ha avuto negli anni tante serie a fumetti e ha uno zoccolo duro di appassionati. Alcuni di questi hanno creato gruppi Facebook in cui modificano vignette inserendoci nuove storie, diventando virali ben oltre la fama del personaggio.

Parlando di storie vere sul personaggio, non manca materiale da recuperare. La prima serie è una serie di culto, scritta dal creatore Moench e disegnata principalmente da Bill Sienkiewicz e suo primo successo. Più di recente, la già citata serie del 2006 è un ottimo punto di partenza per la versione moderna del personaggio. Altre storie di ottimo livello sono quelle scritte da Warren Ellis sia su Vendicatori Segreti che nella serie omonima uscita nel 2014. Ellis aggiunge un’altra versione del personaggio, in cui è una specie di Sherlock Holmes chiamato Mr. Knight.

Non ho apprezzato molto e non la consiglio la serie di Brian Michael Bendis e Alex Maleev. È una versione del personaggio completamente diversa e senza un vero motivo, disegnata anche abbastanza svogliatamente da Maleev. Molto più bella la serie scritta da Jeff Lemire.

Insomma, di serie a fumetti da leggere ce ne sono, ora vediamo se la serie con Oscar Isaac come Moon Knight riesce ad aggiungere un tassello alla storia interessante e un po’ fuori di testa del personaggio.

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Recensione

Nailbiter mi ha stupito.

Sono mesi che lo vedevo sugli scaffali delle fumetterie, ma a differenza delle altre proposte saldaPress del catalogo Image mi attraeva molto meno, forse proprio in virtù dell’autodefinizione horror.
Sì, i fumetti horror non mi piacciono e sono pure in un periodo in cui il troppo sangue, usato senza senso, mi disturba quasi.
Ebbene, date queste premesse, devo fare pubblica ammenda perché Nailbiter di Joshua Williamson e Mike Henderson mi è piaciuto molto, e ringrazio saldaPress per avermi dato la possibilità di leggere i primi due volumi e di ricredermi sul mio pregiudizio errato.

La trama e l’ambientazione

Benvenuti a Buckaroo, città dei serial killer.

Buckaroo, Oregon. Una cittadina fittizia, ma come migliaia di altre piccole comunità che costellano il Nordamerica lontano dalle sfolgoranti luci delle metropoli. Una cittadina dove ci ambienteresti un horror urbano, un thriller con i maniaci o magari un film drammatico che indugia sui segreti e sull’ipocrisia della famiglia piccolo-borghese dei nostri giorni. Avete capito, no? Ecco, ora prendete quel modello lì, che tanti film made in USA vi hanno ben impresso nel cervello, e sappiate che a Buckaroo, Oregon, sono nati sedici dei peggiori serial killer della storia americana.

Sedici, tutti in un posto. L’ultimo in ordine temporale è Edward Warren, soprannominato “Nailbiter” perché ha questa strana mania di mangiare le unghie sue, ma soprattutto degli altri. Questo caro ragazzo sarà quello che darà via alla spirale di eventi raccontati nei primi due volumi dell’opera.

Facendola semplice e senza spoiler: c’è un agente FBI che inizia a chiedersi come mai i peggiori macellai d’America si concentrino in questo crocicchio di vie, inizia ad indagare, chiama un suo amico che di mestiere fa l’interrogatore dell’Esercito per mezzo di tortura per farsi dare una mano e scompare. Il nostro nuovo protagonista si troverà quindi invischiato in una vicenda dalle tinte torbide e molto misteriose che però risiedono più nel campo del thriller che dell’horror puro e questo non può che farmi piacere.

Tra individui ambigui e gente impazzita, mitomani, emergenze, strani ritrovamenti e un’indagine che si infittisce sempre più, non c’è di sicuro da annoiarsi a Buckaroo, Oregon.

I personaggi

Voglio spendere due parole molto brevi per i personaggi: pur essendo a prima vista riconducibili a stereotipi, possiamo subito notare come il cast sia quello giusto per intrigare. Se il protagonista è magari “soltanto” il classico ex-poliziotto con problemi con la giustizia per una uscita di testa, già guardando allo Sceriffo Crane possiamo trovare di più della solita donna tosta ma buona in virtù del suo legame speciale con Nailbiter, forse il character più interessante tra i tre principali; un antieroe ambiguo, con il quale la Polizia si trova suo malgrado a collaborare e che cita proprio Il Silenzio degli Innocenti, quasi a palesarne l’ispirazione.

Ottimo anche il cast di comprimari, ciascun cittadino sembra nascondere qualcosa di poco chiaro e il fatto che quasi tutti siano parenti o amici di serial killer di certo non aiuta a definire dei personaggi nettamente buoni o cattivi. Per esempio Alice, la studentessa, penso riserverà belle sorprese nei prossimi numeri.

Menzione d’onore alla guest star Brian Michael Bendis, protagonista di un episodio molto divertente, che si incastona perfettamente con la narrazione e aiuta a definire ancor meglio un certo tono di ironia che non manca di certo in tutto il filo della narrazione.

Ok, non erano proprio due parole, ma va bene così.

Lo stile

Nel corso dei dieci episodi che ho potuto leggere, i misteri si accumulano e la trama scorre via che è un piacere: merito sicuramente di una sceneggiatura frizzante, ben costruita e che dona un ritmo serrato alla narrazione, tale da acchiappare il lettore per la collottola e non fargli chiudere il volume finché non si arriva alla fine. Ho letto i due volumi di seguito e di getto e alla fine mi è dispiaciuto sinceramente non poter proseguire.

Direi quindi che sul lato testuale ci siamo proprio: lo stile, come impongono i tempi correnti, si rifà molto alle moderne serie TV, con episodi ben costruiti ma che lasciano la voglia di proseguire, in una serrata spirale di binge-reading.

Piccola chicca: proprio nell’episodio di Bendis, ho potuto apprezzare come uno dei dialoghi sia in perfetto stile bendisiano, con baloon che si rincorrono in una mitragliata di botta e risposta che forse sono proprio un omaggio all’autore.

Dal punto di vista grafico, sul tratto di Mike Henderson non ho proprio nulla da dire: ben definito e sporco all’occorrenza, con ottime soluzioni grafiche che creano la giusta tensione (tipo la sequenza nelle sale del coroner), accompagna in modo gustoso la narrazione e mi è sembrato perfetto per il tipo di vicenda narrata.

Conclusioni

Nailbiter è stata una bella sorpresa: prendendo in prestito l’ideale immaginifico di True Detective, Twin Peaks, Il Silenzio degli Innocenti e un po’ di giusta dose di ironia, i due autori hanno sfornato quella che mi sembra proprio l’ennesima ottima serie della Image che a questo punto non esiterò a seguire, fugando le mie perplessità iniziali di non amante del genere horror a fumetti.

Il primo volume di Nailbiter (“Scorrerà il sangue“) è disponibile già da qualche mese, mentre il secondo, intitolato “Mani insanguinate“, potrete trovarlo nelle fumetterie proprio a partire da questa settimana, e contiene i numeri 6-10 della serie originale.

Nerdando in breve

Nailbiter è un piacevolissimo thriller horror a fumetti, ricco di misteri e bei personaggi che si legge tutto d’un fiato. Penso non gli si possa chiedere di meglio!

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