French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di domenica 2 novembre!

Comics

Un evento speciale dedicato al libro Dungeon Crawler Carl di Matt Dinniman è previsto alle 10.30 in Si5 – Auditorium San Girolamo. Mercurio e Audible portano l’autore a dialogare con le voci italiane dell’audiolibro, Giannandrea Muià e Arianna Craviotto.

Alle 11.30 Si3 – Auditorium San Romano sarà teatro di American Graffiti: un incontro che offre tre visioni diverse sul fumetto e la cultura pop degli Stati Uniti attraverso le voci di tre leggende viventi come Kevin Eastman, Dan Jurgens e Brian K. Vaughan.

Appuntamento alle 14.30 in Si4 – Auditorium del Suffragio con Tremate, tremate… le streghe son tornate! Barbara Canepa e Katja Centomo presentano in anteprima esclusiva MAGICA, novità editoriale 2026.

Games

Uno degli appuntamenti fissi più amati di Lucca Comics & Games è fissato alle 15.00 in Area Performance – Luk for Fantasy: l’Asta di Beneficenza che chiude il percorso dell’Artist Playground.

Alle 17.30 in Si8 – Sala Ingellis si svolgerà la premiazione delle Ruolimpiadi. Nell’anno del trentennale, più di 200 giocatrici e giocatori hanno affollato i tavoli per cinque giorni ed è il momento di scoprire la squadra vincitrice.

Sveglia puntata alle ore 13.00, perché da Si1 – Teatro del Giglio si svolgerà Death Stranding 2: On The Beach – Panel: lo speciale incontro con Hideo Kojima, Luca Marinelli e Alissa Jung sarà accessibile solo su prenotazione a partire dal 27 ottobre.

Varie

Alle 12.30 in Si8 – Sala Ingellis si terranno gli LGL Award 2025: l’ottava edizione del principale premio esistente in Italia dedicato ai librogame e alla narrativa interattiva.

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Stiamo tutti letteralmente schiumando in quella che è una delle estati più calde degli ultimi anni, ma non molliamo di un centimetro: venite subito a scoprire le perle (di sudore) redazionali di #NerdandoConsiglia di Luglio 2022!

Stray

Giando: da sonaro E gattaro, non posso non consigliarvi il meraviglioso Stray, ultima opera di Annapurna Interactive, disponbile su PlayStation 4/5 e PC. Vestirete (?) la pelliccia (ah, ecco) di un gatto rosso che si ritrova catapultato in una città dal sapore steampunk, abitata da misteriosi robot… Cosa vi aspetterà lungo il vostro percorso, ma soprattutto, riuscirete a ricongiungervi coi vostri congiunti felini? Avventura/platform da giocare immergendosi nelle atmosfere magiche di questo mondo al neon. E per chi ha il PlayStation Plus Extra o Premium è totalmente gratuito! Cosa aspettate?

The Umbrella Academy 3

Clack: Un’estate particolarmente trafelata la mia, con giornate che mi stanno lasciando poco tempo per rilassarmi in compagnia di libri, film e serie TV. Ciononostante, non potevo perdermi assolutamente il nuovo capitolo di The Umbrella Academy.
Tratto da un fumetto fuori di testa di Gerard Way, The Umbrella Academy in TV ha raggiunto una sua decisa autonomia rispetto all’archetipo, soprattutto in questa terza stagione.
Ancora una volta le avventure della disfunzionale famiglia Hargreeves non deludono per ritmo, ironia ed emozioni. Klaus e Cinque, anche in questa occasione, restano i miei preferiti di sempre.

Better Call Saul

Clack: Sembra incredibile, eppure siamo arrivati alla conclusione dell’epica epopea di Better Call Saul. La serie spinoff di Breaking Bad, incentrata sull’avvocato impersonato da Bob Odenkirk, ha saputo stupirci più di quanto di saremmo aspettati ed è arrivato il momento di tirare i fili e riunire l’arco narrativo a quanto già visto nella serie madre.
Al momento in cui scrivo solo una manciata di puntate ci separa dalla conclusione ma sono sicura che riusciranno a rubarci il cuore come hanno fatto tutte le altre. Quello che è certo è che Saul Goodman ci mancherà un bel po’.

Alaloth: Champions of The Four Kingdoms

Tencar: L’ho aspettato a lungo e, finalmente, qualche settimana fa è uscito! Alaloth: Champions of The Four Kingdoms si pone l’ambizioso obiettivo di portare un gioco old school nel presente e ci riesce alla grandissima.
Questo intrigante ARPG mi ha tenuto attaccato allo schermo per decine d’ore (trovate l’intera run nei vod del nostro canale Twitch). Tra i suoi punti di forza annovero il combat system, la cura nella realizzazione della location, l’enorme mappa e la progressione del personaggio. Lo trovate, allo stato attuale, su Steam e su GoG.

Paper Girls

Jedi.lord: Il 29 luglio esce su Prime Video la serie TV tratta da questa serie a fumetti, scritta da Brian K. Vaughan (Y: the Last Man, Saga) e disegnata da Cliff Chiang (Wonder Woman); ho pensato perciò che fosse arrivato il momento di leggerla, visto che la comprai all’epoca dell’uscita ed era rimasta a prender polvere negli scatoloni del trasloco.

Di cosa si tratta? È la notte di Halloween del 1988, e le nostre quattro protagoniste, che portano i giornali con la bicicletta nella loro cittadina, rimangono coinvolte in eventi incredibili, che le porteranno a viaggiare nel tempo, incontrare le loro versioni adulte, assistere ad una guerra intertemporale, ma soprattutto a crescere: quando il coming-of-age si mescola con la fantascienza, le citazioni pop e tante altre cose fuori di testa, non può che venirne fuori qualcosa di quantomeno interessante. Non si esce vivi dagli anni ’80, d’altronde.

Finora ho letto i primi 4 volumi: non un capolavoro assoluto, ma un’opera molto intrigante e divertente, che se amate le precedenti opere di Vaughan (o una qualunque delle cose che ho citato prima) probabilmente non dovete farvi scappare.

Così avete anche la classica scusa di dire “il fumetto è più bello della serie!” (o viceversa).

The Umbrella Academy 3

Jedi.lord: Finalmente la favolosa famiglia disfunzionale di eroi è tornata, e a mio avviso lo fa con un’ulteriore stagione meritevole.

Dopo la stupenda seconda stagione, che aveva un ritmo pazzesco, la terza si concentra più sui dialoghi che sull’azione, e ne viene fuori che i personaggi sono ancora più interessanti: se le prime puntate vi sembrano lente, si, posso darvi ragione.

Molto bello e naturale il modo in cui è stata gestita la transizione del personaggio interpretato da Elliott Page, tanto che è perfettamente in tono anche con la storia stessa.

Finora ho guardato metà stagione e le cose si stanno facendo molto interessanti.

Un’estate fa

Jedi.lord: Una serie a fumetti meravigliosa, che parla di estate e di famiglia e lo fa in modo da affezionarcisi. E con me è già una vittoria semplice.
Aggiungeteci che, oltre alla maestria di Zidrou nello scrivere la storia, il tutto è illustrato da Jordi Lafebre, che personalmente ha un tratto che adoro, ecco a voi che penso che questo sia uno dei fumetti più belli che abbia letto quest’anno. In Italia è appena uscito il secondo (e conclusivo) volume per i tipi della BAO, e non avete più scuse per non leggerlo, a meno che non vi piacciano le belle storie.

San Francisco

Giando: l’ultima fatica di Knizia, targata Asmodee Italia, mi è piaciuta tanto, rappresentando il gioco da tavolo che consiglierei in questo caldo mese. Strategia, risse con gli altri giocatori e un pizzico di sana fortuna rappresentano la base di questo gioco, dove dovremo sostanzialmente costruire la “nostra” San Francisco, cercando di soffiare agli avversari i progetti più interessanti.

E non dimenticatevi dei grattacieli!

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Per la prima volta nella sua storia, The Walking Dead non viene disegnato da Tony Moore o Charlie Adlard e non viene scritto da Robert Kirkman? Beh, avete la mia attenzione.

Trama

The Walking Dead: Lo Straniero è ambientato in Spagna e più precisamente a Barcellona.

Uno statunitense si trova tra le strade, solo, circondato da zombie e – apparentemente – senza possibilità di salvezza visto che nessuna delle persone barricate in casa sembra essere a sua disposizione per dargli una mano.

Quando tutto sembra perduto, ecco che qualcosa riaccende in lui una speranza.

Considerazioni

Edito da saldaPress, in uscita il 19 novembre, The Walking Dead: Lo Straniero è scritto da Brian K. Vaughan e disegnato da Marcos Martin e si inserisce perfettamente nella continuity dell’universo di TWD.

Il racconto è frenetico, con pochi momenti di pausa: mentre lo leggevo, mi sono trovato completamente immerso nella storia del giovane protagonista (no, non scriverò il suo nome, voglio che anche voi restiate sorpresi come il sottoscritto), in perenne fuga e con la sensazione che qualcosa, da un momento all’altro, possa andare storta.

Se nella parte iniziale e centrale The Walking Dead: Lo Straniero sembra la classica storia di persone in fuga dai non morti (con il classico accenno alle donne e agli uomini che tendono a essere più pericolosi degli zombie, negando aiuto e assistenza ai propri simili), l’epilogo è sorprendente e mi ha lasciato letteralmente di sasso.

Per quanto riguarda i disegni, Marcos Martin impressiona con la sua matita soprattutto nelle prime pagine che descrivono una Barcellona sotto assedio e che si adattano allo stile a cui i fan della serie sono abituati.

Molto carina la parte finale dell’albo, dedicata agli sketchbook, con tanto di primi schizzi dei personaggi.

Nerdando in breve

Lo Straniero porta l’universo di The Walking Dead in Europa e lo fa con una storia avvincente che termina con un grande colpo di scena.

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Nerdandosu L’esplorazione

Purtroppo la situazione legata al coronavirus persiste e siamo tutti ancora bloccati in casa. Ma non disperate, se anche con il corpo non possiamo viaggiare, questo non significa che non possiamo farlo con la mente.
Nello scegliere l’argomento per il NerdandoSu di aprile, quindi, abbiamo deciso di approfondire l’esplorazione attraverso videogames, film, fumetti e tutto quello che ci possa permettere di viaggiare senza muoverci da casa.

E quindi eccomi qui a consigliarvi fumetti dedicati a viaggi ed esplorazioni. Dopo avervi portato in giro per il mondo, ho deciso di ampliare l’orizzonte, spostandomi verso l’ultima frontiera, lo spazio.

Flash Gordon

Il più classico dei classici fumetti di fantascienza, Flash Gordon fu creato nel lontano 1934 da parte di Alex Raymond come tavola domenicale nei quotidiani e da allora non ha mai smesso di esplorare l’universo.

I primi cicli sono tutti ambientati sul pianeta Mongo, dove Flash combatte il malvagio imperatore Ming. Ma in storie successive il giocatore di polo più famoso nell’universo continuerà a viaggiare in pianeti diversi, incontrando diversi alieni e mostri spaziali.

Invecchiato nei testi, ma non nei disegni maestosi di Raymond – o dei suoi successori – Flash Gordon è ancora oggi una bellezza per gli occhi e una miniera d’inventiva, solo parzialmente visibili nel film omonimo.

I mondi di Aldebaran

Il ciclo de I mondi di Aldebaran è una serie scritta e disegnata dal disegnatore brasiliano Léo. Racconta le avventure delle colonie terrestri nel 22° secolo. In ogni ciclo, ad oggi ne sono usciti cinque, i protagonisti esplorano un pianeta diverso con un diverso ecosistema.

I cicli sono leggibili autonomamente, ma mi viene difficile non consigliarvi il primo, Aldebaran appunto. Le difficoltà della colonizzazione dell’ostile pianeta Aldebaran-4 unita alle bieche miserie umane fanno un mix imperdibile.

Léo ai disegni poi è un valore aggiunto. Le sue figure umane sono un po’ legnose nei movimenti e nell’espressioni, ma compensa con un tratto chiaro e pulito nella rappresentazione del mondo alieno. Aldebaran e tutti i vari pianeti esplorati sembrano reali e spaventosi.

Più votata all’avventura ma sempre con un’anima ecologica e politica è anche Sillage, fumetto di Jean-David Morvan e Philippe Buchet e vero e proprio successo di massa in Francia.

La corazzata Yamato

Se si parla di spazio non si può non parlare di Leiji Matsumoto. Mangaka sopraffino e grandissimo creatore di mondi, Matsumoto con le sue opere ha ridefinito la space opera nei manga e nel fumetto tutto. Le sue astronavi dettagliatissime sono ormai leggenda.

Non solo Capitan Harlock, ma anche e sopratutto, per quello che ci riguarda qui, Galaxy Express 999 e La corazzata Yamato.

Il primo è un manga straordinario, viaggio poetico e pessimista verso Plutone a bordo di un treno spaziale. Il secondo manga è invece quello più “convenzionale” di esplorazione di mondi lontani, sempre filtrati nella visione dell’autore.

Sky Doll

Insolito fumetto scritto e disegnato dal duo ex-Disney Alessandro Barbucci e Barbara Canepa, Sky Doll è stato un fenomeno europeo di tutto rispetto quando uscì nel 2000.

Storia anti-clericale e space opera, il fumetto racconta di Noa, una Sky Doll usata per scopi sessuali alla ricerca di se stessa in una galassia dominata dall’opprimente papessa Lodovica, che regna incontrastata dopo la morte della papessa Agape. Nel suo viaggio alla ricerca delle sue origini Noa s’imbatterà negli emissari papali Roy e Jahu.

Disegnato con uno stile tra il disneyano, il manga e il fumetto francese, Sky Doll è uno di quei fumetti che non si dimenticano, anche se purtroppo è da tempo fermo al quarto volume.

Volendo leggere qualcos’altro di Barbucci, consiglio Ekhö Mondo Specchio, scritto da Christophe Arleston. Un fumetto più fantasy che di fantascienza, racconta di Fourmille e Yuri, due umani che si ritrovano nel pianeta Ekhö, mondo allo specchio rispetto alla Terra. Ogni episodio è ambientato in una città diversa, esplorandone la storia e gli elementi più caratterizzanti.

Saga

Uno dei fenomeni recenti del fumetto USA, la serie Image Saga ha vinto praticamente tutti i più importanti premi del settore ed è un fenomeno assoluto di vendite e gradimento. Brian K. Vaughan e Fiona Staples hanno realizzato un vero e proprio fenomeno di massa.

La storia è quella di Alana e Marko, due umanoidi di due pianeti in eterna guerra tra loro che s’innamorano e hanno una figlia. Ripudiata e inseguita da tutti, la strana famiglia fugge per la galassia cercando di proteggere a tutti i costi la figlia Hazel.

Tra Romeo e Giulietta, Odissea, Flash Gordon e Guerre Stellari, Saga è un frullatore di concetti e idee. Forse non è il capolavoro epocale che il suo successo presagisce, ma è in ogni modo una splendida lettura. Al momento è un serie in pausa, per cui potete approfittare del periodo e recuperare tutti i nove volumi usciti finora.

Ody-C

Parlando di Odissea, non si può non nominare Ody-C. Rilettura sci-fi e con gender swap del celebre poema omerico, l’opera di Matt Fraction e Christian Ward è un caledoscopio visivo.

Cito la recensione al primo volume ad opera di Gattiveria “Un’opera originale e coloratissima, tutta al femminile, ma che mantiene lo spirito dei personaggi principali, dall’egoismo tipico delle divinità al rigore che ha reso gli eroi degni di tale nome”.
Anche se il viaggio per mare diventa un viaggio tra le stelle, anche se in questa versione gli uomini sono stati eliminati per evitare problemi di competizione con Zeus, anche se ci troviamo in una realtà futuristica piuttosto che classica, questo fumetto mantiene la credibilità dell’opera originale.”

E parlando di rivisitazioni fantascientifiche, vorrei citare anche Le cronache dell’antichità galattica: L’ultimo troiano. Fumetto francese scritto da Valerie Mangin e disegnato da Thierry Démarez, rilegge l’Eneide in chiave sc-fi con inventiva e originalità.

Valérian e Laureline agenti spazio-temporali

Avevo già consigliato questa serie e mi tocca ripetermi. In effetti poche serie hanno la stessa forza narrativa e fantasia grafica, sopratutto per una serie iniziata negli anni ’60 e proseguita per decenni. Pierre Christin e Jean-Claude Mézières ci hanno portato a spasso nel tempo ma sopratutto nello spazio.

Pianeti lontani, concili intergalattici, fino a letteralmente la fine dell’universo, nessun luogo è troppo distante per i due agenti spazio-temporali del 28° secolo. Ci sono un paio di storie ambientate sul pianeta Terra, ma sono una minoranza all’interno della serie – in ogni caso sono storie splendide.

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Non c’è niente di meglio che iniziare l’anno con una bella pandemia. Come saprete, il nuovo coronavirus sta seminando il panico in tutto il mondo. Non disperate! Intanto perché sembra meno mortale di quello che viene detto. E poi perché grazie a questo noi di Nerdando abbiamo deciso di parlare un po’ di pandemie viste nella cultura pop. Vediamo se nei fumetti esistono virus peggiori del coronavirus (spoiler: decisamente sì).

Piccola postilla, prima di cominciare: abbiamo deciso di non parlare di zombie, perché sebbene spesso le storie di zombie partono da un’epidemia, sono un sottogenere troppo vasto da affrontare qui. Per cui niente The Walking Dead o Highschool of the Dead.

Epidemie Marvel: Spider-Island e il virus Legacy

Un’epidemia diciamo “leggera” per cominciare senza troppa ansia è quella presente nel cross-over Spider-Island. Grazie allo Sciacallo, tutta Manhattan si ritrova in possesso degli stessi poteri dell’Uomo Ragno.

Ovviamente scoppia il caos e Peter dovrà cercare di risolvere la situazione. Come molte cose del ciclo di Dan Slott su Amazing Spider-Man, Spider-Island ha un’idea di base anche carina, ma poi è svolta coi piedi.

Spider-Island non si discosta da questa situazione, e non aiutano i disegni di Humberto Ramos (per chi scrive una delle più grandi sciagure capitate a Spider-Man). Però ha dei momenti divertenti, visto che compaiono una marea di supereroi e comprimari ragneschi tutti con gli stessi poteri di Peter Parker.

Sempre restando tra i supereroi Marvel, il virus più “famoso” è il virus Legacy che colpiva solo i mutanti. Metafora nemmeno troppo velata dell’AIDS (fu creato nei primi anni ’90, in piena fobia per l’AIDS), per un decennio abbondante fece vittime più o meno illustri tra le file degli X-Men. Il personaggio più famoso a morire fu Illyana Rasputin, la sorella di Colosso.

Il virus fu debellato grazie ad un vaccino creato da Bestia che richiese però il sacrificio dello stesso Colosso, in una delle storie più emozionanti che ricordo degli X-Men.

Batman: Contagio

Non solo Marvel, ma anche in casa DC hanno avuto il loro virus letale. Nel crossover Batman: Contagio, l’uomo pipistrello e tutta la Bat-family dovranno cercare di salvare Gotham City dal virus Apocalypse, una variante dell’ebola sviluppata dall’Ordine di St. Dumas.

La saga si sviluppò in tutte le varie collane legate a Batman tra marzo e aprile 1996, quindi ha un elenco enorme di artisti coinvolti, tra cui Alan Grant, Chuck Dixon, Christopher Priest e Dennis O’Neil ai testi e Vince Giarrano, Tommy Lee Edwards, Jim Balent e Dick Giordano ai disegni.

Da questa saga iniziò il percorso che portò alla maxi-saga No Man’s Land, che è una delle mie saghe di Batman preferite. Magari non ve ne importa molto, ma ci tenevo a dirlo.

Y – L’ultimo uomo

Uscendo dal mondo dei supereroi, non posso che citare Y – L’ultimo uomo di Brian K. Vaughan e Pia Guerra, pubblicata dall’etichetta DC Vertigo tra il 2002 e il 2007 e in Italia da Magic Press e Planeta DeAgostini.

Y – L’ultimo uomo racconta la storia di Yorick Brown e della sua scimmia Ampersand, dopo che un virus misterioso ha ucciso tutti gli esseri viventi di sesso maschile tranne i due.

Yorick viene preso in custodia da quel che resta del governo americano e parte in giro per il mondo alla ricerca della sua fidanzata, in un mondo che si sta lentamente riprendendo e adattando alla nuova situazione.

La serie è abbastanza lunga, 60 numeri, e tocca una marea di temi nel corso delle varie avventure dei protagonisti, pur avendo uno spunto non originalissimo. Esistono infatti parecchie storie simili, ma Y è speciale, perché non cade in cliché abusati e cerca di essere realistica fino alla fine. Per me resta ancora oggi il miglior lavoro di Vaughan (sì, anche meglio di Saga). A breve dovrebbe pure arrivare una serie TV tratta dal fumetto.

Crossed

L’altra serie americana da nominare è Crossed, creata da Garth Ennis e Jacen Burrows per Avatar Press (in Italia Panini Comics) nel 2010. Negli anni altri scrittori si sono occupati della serie, tra cui due leggende dei fumetti come David Lapham e Alan Moore.

Il virus al centro del fumetto fa comparire uno sfogo sulla faccia a forma di croce e rende gli infetti degli assassini violenti e depravati. Gli scrociati (cioè gli infetti) diventano ben presto la maggioranza del pianeta e diventa difficile per i non-infetti nascondersi dalla scia di violenza che divampa per il mondo.

Essendo un fumetto di Ennis, l’ultraviolenza è ovunque. Crossed è uno dei fumetti più violenti scritti da Ennis, il che è tutto dire. Più che la violenza fisica, che come spesso capita diventa caricaturale nel suo eccesso, colpisce la violenza emotiva a cui Crossed sottopone il lettore. È un fumetto terrificante nella premessa e nello svolgimento perché gli infetti non sono zombie, ma essere umani veri e dunque le loro azioni sono volute, sebbene amplificate dal virus.

Tra le varie serie ambientate in quest’universo narrativo, vale la pena recuperare Crossed +100, scritta da Alan Moore e ambientata 100 anni dopo la prima epidemia.

Il sesso contagioso: Black Hole e The Beauty

Un classico del fumetto indipendente americano, Black Hole, scritto e disegnato da Charles Burns ha al centro un virus misterioso.

Nella graphic novel, pubblicata in Italia da Coconino Press nel 2007, un gruppo di adolescenti contrae il misterioso Bug a metà anni Settanta. Il Bug è una malattia sessualmente trasmissibile che causa bizzarre mutazioni fisiche negli infetti (a un personaggio cresce la coda ad esempio).

Metafora dell’AIDS, dell’adolescenza, del sesso, Black Hole è una di quelle storie osannatissime da critica e pubblico e in effetti è un fumetto la cui forza narrativa è ancora oggi fortissima.

Più di recente, Image Comics ha pubblicato The Beauty, serie scritta e disegnata da Jeremy Haun e Jason A. Hurley. In Italia la sta pubblicando Panini Comics.

The Beauty parla di una malattia sessualmente trasmissibile che rende gli infetti bellissimi. Sembra tutto ok no? Non proprio. Perché ci sono degli effetti collaterali per gli infetti e per la società.

La serie è un misto di horror e thriller con sfumature complottistiche e pone delle domande non banali sulla nostra società ossessionata dalla perfezione fisica.

Epidemie nei manga: 20th Century Boys e Eden

Tra i manga, una citazione rapida la merita 20th Century Boys, capolavoro di Naoki Urasawa uscito tra il 1999 e il 2006 e arrivato in Italia grazie a Panini Comics.

Sebbene il fumetto parli di altro, una parte non indifferente della storia ha come fulcro un’epidemia di un virus letale che stermina la popolazione mondiale. Il virus è parte del piano di conquista del mondo da parte del misterioso Amico, il cattivo mascherato della serie.

Un virus mortale è invece al centro di Eden: It’s an EndlessWorld!, manga di Hiroki Endo pubblicato in Italia da Panini Comics tra 2000 e 2009.

In un prossimo futuro il Closer Virus muta la pelle delle persone in materiale corneo uccidendole. L’umanità è quasi sterminata da questo virus e i pochi immuni vengono rinchiusi in un Eden artificiale per salvare la razza umana.

Ambientazioni post-apocalittiche e cyberpunk fanno di Eden uno dei manga più celebrati degli ultimi decenni.

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