Lucca Comics & Games 2018

Il Lucca Comics & Games è diventato, negli anni, un appuntamento mastodontico, ricchissimo di eventi e attività.
Con un cartellone così affollato, è facile che vi sfugga qualcosa, specialmente se per voi è il primo anno a Lucca.

Ma non preoccupatevi, perché vi veniamo in soccorso noi: ogni giorno vi segnaliamo gli eventi imperdibili della giornata, cercando di dare spazio a tutti i gusti!
Scopriamo i suggerimenti per il 3 novembre!

3 novembre

Iniziamo con gusto, con “A tavola con i supereroi“, originale seminario volto a costruire un ricettario cre-attivo basato sugli eroi dei fumetti. A fare gli onori di casa, Mariagrazia Villa e Carlo Meneghetti: l’evento si svolgerà alle 10.oo in Sala 2 – Villa Gioiosa e sarà a numero chiuso su prenotazione.

In occasione del 70° compleanno di Tex Willer, alle 11.00 in Salone del Vescovado si svolgerà “L’impatto di Tex nella cultura popolare“. La conferenza vedrà la partecipazione di Michele Masiero, Mauro Boselli e Fabio Genovesi.

Alle 12.00 in Si2 – Chiesa San Francesco troverete invece Evangelion: eros e thanatos, panel dedicato all’universo delle figure femminili in Evangelion.

Alle 13.00 in Area Performance Antonello Venditti si esibirà in una performance diversa dal solito: il quadro dell’artista verrà messa poi all’asta il 4 novembre.

Alle 14.00 la Sala Pro – Agorà sarà teatro dell’incontro Scrivere Noir, durante il quale Brian Azzarello si metterà a disposizione di una platea scelta di studenti e professionisti del settore per parlare della sua arte. Da Batman al suo celeberrimo 100 bullets, fino ad arrivare al nuovo corso di Wonder Woman, questo celeberrimo autore descriverà come traslare le atmosfere fosche delle sue sceneggiature dalle parole alle immagini. La durata prevista dell’incontro è di 90 minuti e l’accesso è riservato ad un numero massimo di 15 fra autori (esordienti e non), studenti di scuole d’arte/fumetto, e professionisti del settore.

Alle 15.15 Si3 – Sala Ingellis ospiterà invece l’incontro “La Storia Infinita di Micheal Ende, i 40 anni di Fantasia“. A quasi quarant’anni dalla pubblicazione del libro, riviviamo i ricordi e le sensazioni del film di Wolfgang Petersen del 1984 tramite l’esperienza dei doppiatori Georgia Lepore e Carlo Valli.

Alle 17.00 in Si7 – Auditorium San Girolamo si svolgerà il consueto appuntamento con il Convegno Cinema di Menare, a cura de I 400 Calci. Con l’occasione, verrà presentato il libro “Guida da combattimento a Sylvester Stallone”.

L’appuntamento conclusivo di giornata sarà Voci di Mezzo, alle 21.20 presso Si1 – Teatro del Giglio: Alcuni delle più celebri voci del cinema tra cui Chiara Gioncardi, Carlo Valli, Alessio Puccio, Massimo De Ambrosis, Simone Mori, Daniele Giuliani, Alessandra Korompay, Francesco Vairano, Francesco Petruzzelli e Cristina Mugnaini leggeranno brani da “V for Vendetta”, “Il Signore degli anelli”, “Il Trono di Spade”, “Harry Potter”, “La Storia Infinita” accompagnati da un suggestivo quartetto d’archi mentre un illustratore disegnerà in diretta. L’ingresso, gratuito, sarà possibile solo con il solito sistema del biglietto speciale da ritirare preventivamente.

Programma completo

Se, oltre alla nostra selezione, volete saperne di più, date uno sguardo al programma completo sul sito del Lucca Comics & Games.

Nerdando a Lucca

Il Lucca Comics & Games di quest’anno è anche l’occasione per incontrare dal vivo alcuni membri della redazione di Nerdando e del team Twitch Uniti per Nerdare: l’occasione è il “Raduno Uniti per Nerdare“, che si svolgerà sabato tre novembre alle 15.00 in piazza Antelminelli, vicino il padiglione Bonelli.

L'articolo Lucca Comics & Games 2018: cosa fare il 3 novembre proviene da Nerdando.

In una marea di eroi in calzamaglia, a volte ci scordiamo che esiste vita nel fumetto americano fuori dai supereroi. Anzi, molti scrittori sono palesemente fuori posto quando si tratta di supereroi. Ad esempio Brian Azzarello, autore di questo American Monster, pubblicato in Italia da SaldaPress.

Recensione

American Monster è ambientato nell’America profonda, quella parte non glamour, non cittadina e poco conosciuta da noi stranieri. Non è detto specificatamente dove siamo, ma l’ambiente fa pensare all’America del Sud, tra Tennessee e Mississipi. In una di queste cittadine piccole, vuote e senza niente da fare arriva uno straniero. Non uno straniero qualunque, ma un tizio alto due metri, grosso e completamente ustionato.

Il concetto del fumetto è tutto qui. L’eterno tema dei western dello straniero senza nome che arriva in città e cambia il microcosmo esistente. Da amante dei western, approvo.

Il mostro in me

Quando il canovaccio parte da una base così usata, il messaggio è quello che conta. In American Monster, Azzarello decide di analizzare delle ferite aperte dell’America moderna. Una su tutte, i reduci dalle tante (troppe?) guerre combattute dagli americani.

Senza fare troppi spoiler, alcuni dei personaggi principali sono reduci della guerra in Afghanistan e questo incide sui loro comportamenti e le loro azioni. Sarà tra queste persone il nostro Mostro Americano? Sì e no.

Azzarello vuole farci vedere come la mostruosità, interiore ed esteriore si trova dovunque, non è solo conseguenza della guerra. Per questo i personaggi sono tanti, con tante storie che s’intrecciano o che sono destinate ad intrecciarsi. Purtroppo però il fumetto s’interrompe sul più bello. Lo sappiamo tutti che capita spesso alle serie a fumetti, quindi non ci resta che aspettare il prosieguo per un giudizio più definito.

Azzarello poi, come sanno tutti quelli che hanno letto 100 Bullets, è uno che si prende il suo tempo per raccontare una storia e all’inizio di una serie non si può fare altro che vedere se gli argomenti seminati sono interessanti.

Ai disegni, Juan Doe punta all’essere la copia di Edourdo Risso ed è cosa buona e giustissima, anche solo per farmi ripensare a quel capolavoro di 100 Bullets. Purtroppo ho trovato i colori abbastanza brutti, troppi accesi e finti. È vero che oggi i colori sono sempre computerizzati, ma qui l’effetto è troppo fasullo, soprattutto quando in scena c’è il protagonista.

Nerdando in breve

C’è del marcio in Danimarca America, vuole dirci Azzarello, nei prossimi volumi sapremo quanto.

[amazon_link asins=’B01L844HE6,1935002937,1401250564,8869716341,8863043108,3866078250,1401265138′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’b0748cf3-a844-11e7-824a-2798eae8ee18′]

L'articolo American Monster – Gli incubi dell’America proviene da Nerdando.

Frank Miller è stato senza dubbio l’ospite più atteso di questa edizione del Lucca Comics & Games. Autore fondante per il fumetto internazionale, Miller è un’icona vivente del settore e ha rappresentato un crocevia per il modo di concepire personaggi e scrittura.
Inutile dire, quindi, che all’incontro con la stampa, che si è tenuto a Lucca la mattina di venerdì 28 ottobre, si respirava un’atmosfera di autentica emozione e si era avvolti da un silenzio elettrico e reverenziale, di quelli che si riservano alle leggende.

Personalmente, conosco Frank Miller per il suo apporto al cinema: ho apprezzato il suo tocco innovativo e visionario nella regia di The Spirit e di Sin City (non era accreditato per problemi di sindacato, ma per stessa ammissione di Robert Rodriguez ha diretto la maggior parte del film). A livello fumettistico, ho letto solamente il suo Batman: Anno uno, per cui non mi considero certo un’esperta. Eppure sono rimasta affascinata da questa figura schiva e brillante, seminascosta da un cappello nero degno dei film noir che tanto ama.

Miller si è presentato in sala stampa e si è trattenuto per una ventina di minuti di intervista: è apparso segnato e sofferente nel corpo, ma la sua mente è più lucida che mai.
La chiacchierata ha spaziato tra i temi più vari, toccando spesso l’attualità e la politica. Per tutto il tempo, Miller è riuscito a tenere alta l’attenzione con poche parole e risposte spesso ironiche e lapidarie, come solo i grandi personaggi sanno fare.

Ci si è concentrati molto, come era prevedibile, sul rapporto con il cinema a partire dal mai nascosto amore per il genere noir e hard boiled, che tanta parte ha avuto nella cinematografia ma anche nell’opera a fumetti dell’autore. Miller ha dichiarato di aver scoperto il genere attraverso la lettura di The Spirit. Da lì, ne è rimasto folgorato, tanto da divorare le pellicole anni Quaranta, nelle quali ha trovato una connessione stretta con il proprio lavoro.
Sui cinecomic, che secondo alcuni si prenderebbero troppe libertà nella trasposizione delle storie a partire dalla carta, Miller è stato estremamente realista: è il passaggio da un media all’altro che, inevitabilmente, comporta dei cambiamenti. A volte il risultato finale viene male, ma in altre occasioni è ineccepibile, come nel caso del Superman de L’uomo d’acciaio e di 300, entrambi portati sul grande schermo da Zack Snyder.
Miller ha poi identificato in Mezzogiorno di fuoco il suo film preferito in assoluto e in Superman (il 1°, quello del 1978) il cinecomic migliore.

La conversazione si è poi soffermata sul rapporto tra il lavoro di Frank Miller e la società attuale. L’autore ha dichiarato di non considerare le sue tavole profetiche: compito del fumettista, secondo lui, è prendere in giro ciò che di stupido la società offre ed è questo che lui sente di fare con il suo lavoro. Non sente di dover dire a qualcuno cosa fare o cosa pensare, ma si rende conto che il suo modo di vedere le cose traspare palesemente dalle sue storie.
Qualcuno ha domandato se opere come “Sacro Terrore” possano dare un’immagine un po’ troppo semplicistica dei problemi sociali ma, secondo Miller, non esiste una chiave di lettura univoca per i fumetti.
Inoltre, la presenza massiccia della violenza nelle sue tavole ha fatto sorgere la domanda se, secondo Miller, il messaggio fosse che la violenza stessa è una soluzione ai problemi. L’autore ha smentito categoricamente questa possibilità, dichiarando che se quest’elemento è così preponderante nelle sue storie è perché si tratta di fumetti d’avventura e perché si riconosce di essere molto bravo a disegnare scene di lotta.

Infine grande spazio è stato lasciato proprio ai fumetti, a partire da alcuni dei personaggi più iconici a cui Miller abbia lavorato. A partire da Ava Lord, dal microcosmo di Sin City (e protagonista su grande schermo di Sin City: Una donna per cui uccidere, diretto proprio da Miller), che secondo lo stesso autore nasce come la più classica delle femme fatale, disposta a indossare qualunque maschera, anche quella della ragazza indifesa, per raggiungere i suoi scopi. Ma molto si è detto anche di Batman, personaggio che Miller ha dichiarato di apprezzare per via della furia e della rabbia dovute ad un dramma personale e alla fiducia rigida nella giustizia, aspetti che lo hanno colpito molto.
Riguardo alla collaborazione, proprio su questo personaggio, con Brian Azzarello, Miller ha dichiarato che lavorare insieme è molto semplice e divertente e di considerare il suo Batman più emotivo e intenso, ma che quello di Azzarello è sicuramente più sveglio e intelligente.
Per quanto riguarda i progetti futuri, Miller ha escluso qualunque possibilità di riprendere il personaggio di Elektra, mentre ha lasciato più spazio a Sin City, definendolo un progetto in fieri a vita. Ha dichiarato, poi, di avere in mente una nuova storia per Ronin, con Casey protagonista, e di stare lavorando a Serse, ideale seguito di 300 caratterizzato da un approccio più mistico.

L'articolo Incontro con Frank Miller proviene da Nerdando.