Ho guardato la prima volta Breaking Bad molti anni fa, ormai, dopo la sua messa in onda e, come molti, ne rimasi folgorato. Come molti, inoltre, ho condiviso un odio viscerale per Skyler White, la spocchiosa e insopportabile moglie del nostro, immeritevole della fortuna sfacciata in cui si è trovata a navigare suo malgrado.
Bene, a distanza di tanti anni e approfittando del raggiungimento dell’età minima di mia figlia maggiore, ho deciso di gettarmi in un rewatch completo, questa volta in inglese, per assaporare con calma quei dettagli che sapevo essere stati seminati ovunque, ma che alla prima visione non avevo colto.

La prima cosa da dire è che Breaking Bad mantiene un ritmo, una scrittura, una composizione assolutamente moderna, rasente la perfezione (non è un caso il 9.5 su IMDB) e, a una seconda visione, risulta ancora più straordinario il lavoro narrativo fatto da Vince Gilligan.
La seconda cosa da dire, invece, è che mi sono ricreduto su Skyler White. Non solo ho iniziato a comprendere la sua personalità, ma ho finito col parteggiare per lei contro il nostro other WW.

Un po’ di recap, prima. Poco dopo la messa in onda, i social (in particolare Facebook, ricordiamo che era il 2008) hanno iniziato a popolarsi di gruppi di fan che in comune condividevano l’odio feroce nei confronti della Signora White. Non contenti di ciò, col passare del tempo (e come abbiamo visto succedere anche in altri ambiti), i “fan” hanno spostato il loro risentimento dal personaggio all’attrice, arrivando a minacciare di morte la povera Anna Gunn, colpevole sostanzialmente solo di essere un’attrice straordinaria e aver dato vita a un personaggio talmente verosimile da apparire reale.

Ma qual è la colpa di Skyler White? E perché ho cambiato idea?
Partiamo dall’incipit: Skyler tratta a pesci in faccia il povero Walt; Skyler gli porta via i figlia; Skyler lo tradisce con il suo capo; Skyler non si merita i milioni che ha guadagnato.
Ora però grattiamo via questa superficie di idiozie e veniamo al nocciolo della questione: Skyler White è costretta a vendere ciarpame per racimolare qualche spicciolo, ha un marito che, per orgoglio, ha perso la possibilità di una carriera brillante ed è finito a fare lezioni in un college di cui non frega niente a nessuno; non solo: ha un figlio disabile per cui ha dovuto rinunciare alla propria carriera e una figlia in arrivo che non era attesa.

Quando le cose iniziano ad andare a rotoli, il marito (che, mi spiace ricordarlo, avrebbe il dovere morale di condividere tutto con la compagna) sceglie di costruire un castello infinito di menzogne, prendendola in giro, anche in malo modo, con scuse campate in aria che anche un bambino scoprirebbe.
Non parlo della produzione di meth, lì possiamo dire che era per proteggerla, ma proprio all’inizio: per mero orgoglio non accetta i soldi offertigli per curarsi, quando sarebbe stato sufficiente ingoiare un po’ di bile o essere schietto con la moglie.

Pensate alla scena nel deserto: la “confessione” di Walt alla videocamera quando crede di essere sul punto di capitolare. Anche lì, l’unico pensiero che ha è quello di giustificarsi, non di vuotare il sacco e dire la verità.
La verità, appunto, è che Walter White è una persona orribile: bugiardo, manipolatore, approfittatore, assassino, ladro, menfreghista e avido (ma ha anche dei difetti).
Skyler subisce angherie di ogni genere, tradimenti profondi (di ben lunga peggiori di una scappatella) e, di base, inganni e omissioni fin quando Walter non è costretto spalle al muro ad ammettere la verità.

Lì emerge la grandezza di Skyler, prende l’arma di Walt e gliela gira contro, in quell’incredibile monologo in cui inventa su due piedi il vizio del gioco come sorgente della fortuna.
Ma fermatevi un secondo a pensare: in quella situazione, come vi sentireste se scopriste di punto in bianco che tutta la vostra vita è retta su una palafitta di menzogne, sangue e disperazione?
E sul tradimento? Bene: non lo è. La richiesta di divorzio era già stata depositata e lei si è gettata tra le braccia di un (decisamente) poco ortodosso datore di lavoro sulla scia della sua vita totalmente sconvolta.

Ma andiamo avanti. Questa analisi è sotto gli occhi di tutti, perché dunque tanto odio per la povera Skyler?
Il motivo, a mio avviso, è che siamo un popolo di maschilisti. Davvero ha senso parteggiare per un essere ignobile come Walt? Il fatto è che più facilmente a livello inconscio non riusciamo a tollerare la forza di Skyler, la sua indipendenza, intraprendenza e incredibile capacità adattiva.

Pensate a quando scende in campo al suo fianco: ormai il loro rapporto è distrutto, e nonostante questo accetta di non denunciarlo. Rispetta a tal punto il suo ruolo come padre di Walt Jr. (ecco un altro motivo per detestarlo: un padre che dà il proprio nome al figlio è il massimo della delegittimazione) e della piccola Holly da non voler annientare la sua immagine.
Pensate a quando si presta ad aiutarlo a riciclare il denaro, comprando quel dannato autolavaggio per l’ennesimo spirito di rivalsa contro una vita che sicuramente non l’ha aiutato, ma che lui ha subito passivamente.

Persino nel climax finale, accetta di ascoltarlo. Nonostante tutto, lei è ancora lì per lui.
Sapete perché odia(va)mo Skyler White? Perché lei è più forte di lui. E di molto.

Magari un giorno parlerò diffusamente anche di Jesse, ma per ora:

– Say my name
– Skyler White

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Stiamo tutti letteralmente schiumando in quella che è una delle estati più calde degli ultimi anni, ma non molliamo di un centimetro: venite subito a scoprire le perle (di sudore) redazionali di #NerdandoConsiglia di Luglio 2022!

Stray

Giando: da sonaro E gattaro, non posso non consigliarvi il meraviglioso Stray, ultima opera di Annapurna Interactive, disponbile su PlayStation 4/5 e PC. Vestirete (?) la pelliccia (ah, ecco) di un gatto rosso che si ritrova catapultato in una città dal sapore steampunk, abitata da misteriosi robot… Cosa vi aspetterà lungo il vostro percorso, ma soprattutto, riuscirete a ricongiungervi coi vostri congiunti felini? Avventura/platform da giocare immergendosi nelle atmosfere magiche di questo mondo al neon. E per chi ha il PlayStation Plus Extra o Premium è totalmente gratuito! Cosa aspettate?

The Umbrella Academy 3

Clack: Un’estate particolarmente trafelata la mia, con giornate che mi stanno lasciando poco tempo per rilassarmi in compagnia di libri, film e serie TV. Ciononostante, non potevo perdermi assolutamente il nuovo capitolo di The Umbrella Academy.
Tratto da un fumetto fuori di testa di Gerard Way, The Umbrella Academy in TV ha raggiunto una sua decisa autonomia rispetto all’archetipo, soprattutto in questa terza stagione.
Ancora una volta le avventure della disfunzionale famiglia Hargreeves non deludono per ritmo, ironia ed emozioni. Klaus e Cinque, anche in questa occasione, restano i miei preferiti di sempre.

Better Call Saul

Clack: Sembra incredibile, eppure siamo arrivati alla conclusione dell’epica epopea di Better Call Saul. La serie spinoff di Breaking Bad, incentrata sull’avvocato impersonato da Bob Odenkirk, ha saputo stupirci più di quanto di saremmo aspettati ed è arrivato il momento di tirare i fili e riunire l’arco narrativo a quanto già visto nella serie madre.
Al momento in cui scrivo solo una manciata di puntate ci separa dalla conclusione ma sono sicura che riusciranno a rubarci il cuore come hanno fatto tutte le altre. Quello che è certo è che Saul Goodman ci mancherà un bel po’.

Alaloth: Champions of The Four Kingdoms

Tencar: L’ho aspettato a lungo e, finalmente, qualche settimana fa è uscito! Alaloth: Champions of The Four Kingdoms si pone l’ambizioso obiettivo di portare un gioco old school nel presente e ci riesce alla grandissima.
Questo intrigante ARPG mi ha tenuto attaccato allo schermo per decine d’ore (trovate l’intera run nei vod del nostro canale Twitch). Tra i suoi punti di forza annovero il combat system, la cura nella realizzazione della location, l’enorme mappa e la progressione del personaggio. Lo trovate, allo stato attuale, su Steam e su GoG.

Paper Girls

Jedi.lord: Il 29 luglio esce su Prime Video la serie TV tratta da questa serie a fumetti, scritta da Brian K. Vaughan (Y: the Last Man, Saga) e disegnata da Cliff Chiang (Wonder Woman); ho pensato perciò che fosse arrivato il momento di leggerla, visto che la comprai all’epoca dell’uscita ed era rimasta a prender polvere negli scatoloni del trasloco.

Di cosa si tratta? È la notte di Halloween del 1988, e le nostre quattro protagoniste, che portano i giornali con la bicicletta nella loro cittadina, rimangono coinvolte in eventi incredibili, che le porteranno a viaggiare nel tempo, incontrare le loro versioni adulte, assistere ad una guerra intertemporale, ma soprattutto a crescere: quando il coming-of-age si mescola con la fantascienza, le citazioni pop e tante altre cose fuori di testa, non può che venirne fuori qualcosa di quantomeno interessante. Non si esce vivi dagli anni ’80, d’altronde.

Finora ho letto i primi 4 volumi: non un capolavoro assoluto, ma un’opera molto intrigante e divertente, che se amate le precedenti opere di Vaughan (o una qualunque delle cose che ho citato prima) probabilmente non dovete farvi scappare.

Così avete anche la classica scusa di dire “il fumetto è più bello della serie!” (o viceversa).

The Umbrella Academy 3

Jedi.lord: Finalmente la favolosa famiglia disfunzionale di eroi è tornata, e a mio avviso lo fa con un’ulteriore stagione meritevole.

Dopo la stupenda seconda stagione, che aveva un ritmo pazzesco, la terza si concentra più sui dialoghi che sull’azione, e ne viene fuori che i personaggi sono ancora più interessanti: se le prime puntate vi sembrano lente, si, posso darvi ragione.

Molto bello e naturale il modo in cui è stata gestita la transizione del personaggio interpretato da Elliott Page, tanto che è perfettamente in tono anche con la storia stessa.

Finora ho guardato metà stagione e le cose si stanno facendo molto interessanti.

Un’estate fa

Jedi.lord: Una serie a fumetti meravigliosa, che parla di estate e di famiglia e lo fa in modo da affezionarcisi. E con me è già una vittoria semplice.
Aggiungeteci che, oltre alla maestria di Zidrou nello scrivere la storia, il tutto è illustrato da Jordi Lafebre, che personalmente ha un tratto che adoro, ecco a voi che penso che questo sia uno dei fumetti più belli che abbia letto quest’anno. In Italia è appena uscito il secondo (e conclusivo) volume per i tipi della BAO, e non avete più scuse per non leggerlo, a meno che non vi piacciano le belle storie.

San Francisco

Giando: l’ultima fatica di Knizia, targata Asmodee Italia, mi è piaciuta tanto, rappresentando il gioco da tavolo che consiglierei in questo caldo mese. Strategia, risse con gli altri giocatori e un pizzico di sana fortuna rappresentano la base di questo gioco, dove dovremo sostanzialmente costruire la “nostra” San Francisco, cercando di soffiare agli avversari i progetti più interessanti.

E non dimenticatevi dei grattacieli!

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Le serie TV hanno una data di scadenza?

Secondo voi i prodotti televisivi sono come il vino, che invecchiando migliora e si arricchisce di nuove sfumature? Oppure sono come una verdura, che consumata fresca ha un ottimo sapore ma, lasciando passare il tempo, si rovina irrimediabilmente?
Direi che dipende molto da serie TV a serie TV.

Queste riflessioni mi sono venute in mente quando Netflix ha caricato nel suo catalogo Pretty Little Liars, apprezzatissima serie teen con sfumature mystery andata in onda tra il 2010 e il 2017. Ai tempi non l’avevo guardata, anche se intorno a me ne parlavano praticamente tutti, e così ho deciso di provarci oggi: non ho resistito più di una manciata di puntate.

Pretty Little Liars, andata in onda per sette stagioni, ruota intorno ad un gruppo di amiche unite da più di un segreto inconfessabile: quando una di loro scompare misteriosamente, ognuna delle quattro superstiti prende la sua strada. Un anno dopo però, quando il corpo della scomparsa viene ritrovato, le quattro amiche si ritroveranno unite non solo dal lutto ma anche dai sinistri messaggi di A., che sembra conoscere tutto di loro e minaccia di rivelare i loro segreti.

Una trama che, sulla carta, potrebbe rivelarsi intrigante (anche se, già dalla premessa, trovo difficile tirare avanti per sette stagioni) e che, insieme all’enorme successo riscosso dalla serie negli anni Dieci del Duemila, mi ha convinta a tuffarmi nella visione con le migliori intenzioni. Ciononostante, ho iniziato a fare fatica già alle prime puntate e non sono riuscita a concludere nemmeno la visione della prima stagione. Il motivo? Il ritmo è davvero lento, la caratterizzazione stereotipata, la messa in scena approssimativa.  Almeno, per uno spettatore del 2022. Avrei avuto la stessa impressione se avessi guardato Pretty Little Liars nel 2010?

È l’effetto nostalgia che ci frega

Sono convinta che per guardare (e apprezzare) oggi una serie che si porta dietro dieci o più anni c’è una condizione fondamentale: averla amata ai tempi in cui è uscita per la prima volta.
E ho potuto verificare la teoria sulla mia pelle proprio l’anno scorso, quando Amazon Prime Video ha caricato nel suo catalogo una serie cult della mia adolescenza: Buffy l’ammazzavampiri.

Anche in questo caso, come per Pretty Little Liars, stiamo parlando di una serie corposa di ben sette stagioni ma torniamo ancora più indietro nel tempo perché Buffy è andata in onda tra il 1997 e il 2003. Io frequentavo le scuole medie quando è iniziata la messa in onda in Italia e mi sono innamorata del prodotto televisivo creato da Joss Whedon. Buffy era una serie giovane, a partire dal linguaggio ed era anche al passo con i tempi, con una protagonista tosta e un gruppo di personaggi irresistibili. Ha accompagnato la mia adolescenza e ne avevo ricordi davvero piacevoli: quando l’ho trovata in catalogo su Prime Video, ho deciso subito di guardarla di nuovo e rituffarmi nel tunnel dei ricordi.

Ebbene, guardandola oggi con occhi oggettivi non posso che ammettere che Buffy l’ammazzavampiri si porta dietro tutti i suoi anni. L’ho guardata tutta comunque e mi sono appassionata come la prima volta ma devo ammettere che ritmo, montaggio, recitazione per uno spettatore di oggi potrebbero risultare un po’ stonati. Io l’ho amata anche nel 2022 perché per me ha un significato legato all’averla guardata nel 1998 ma immagino che, se l’avessi vista per la prima volta oggi, non ne sarei rimasta altrettanto colpita.

Qualche serie, però, è come un buon vino

Quindi ogni serie televisiva è condannata ad un arco vitale di pochi anni contemporanei alla sua uscita? Non esattamente: per nostra fortuna esistono le eccezioni e ci sono serie che si dimostrano degli autentici evergreen, in grado di conquistarci anche a distanza di molto tempo.

Siamo partiti da Pretty Little Liars, che è iniziata nel 2010. Appena due anni prima, nel 2008, iniziava una serie destinata a lasciare un solco profondo e duraturo nel panorama televisivo: Breaking Bad. Creata da Vince Gilligan e interpretata da Bryan Cranston, Breaking Bad è andata in onda dal 2008 al 2013 per cinque stagioni e racconta l’evoluzione di Walter White da timido professore di chimica a implacabile boss della droga.

Anche in questo caso, io l’ho guardata diversi anni dopo la conclusione, eppure ne sono rimasta folgorata: Breaking Bad è curata in ogni dettaglio ed è tuttora unica nel panorama televisivo (nonostante il suo spin-off, Better Call Saul, si avvicini parecchio alle atmosfere originali). Una serie sempreverde, che non è vincolata ad una visione contemporanea all’uscita ma che continua ad essere immune al passare del tempo.

Non è però l’unico esempio: qualche mese fa Disney+ ha aggiunto al catalogo Scrubs – Medici ai primi ferri, serie comedy in 9 stagioni andata in onda tra il 2001 e il 2010. Questa la avevo guardata a suo tempo ma ho deciso di concedermi comunque un total rewatch: vista con gli occhi di oggi, Scrubs non è invecchiata di un giorno. E non è l’effetto nostalgia a parlare, perché Tencar l’ha guardata insieme a me (quasi per la prima volta) e ne è rimasto conquistato.

Se cerchiamo bene, quindi, possiamo trovare serie TV che resistono al trascorrere del tempo e possono regalarci emozioni anche a distanza di molto tempo (ma Pretty Little Liars non è una di queste). Basta solo scegliere con cura quale stappare.

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Manca poco all’uscita del nuovo capitolo della serie Far Cry. Questa volta Ubisoft ci porta nei caldi mari dei Caraibi per una nuova e violenta rivoluzione.

Ma ecco cosa sappiamo finora del titolo, tra luci ed ombre.

Trama

Come detto, Far Cry 6 è ambientato in un’isola caraibica, la fittizia Yara, ispirata direttamente a Cuba. Qui faremo la conoscenza del dittatore Antón Castillo (interpretato da Giancarlo Esposito – Breaking Bad) che seppur partito con le migliori intenzioni, ha terminato la propria rivoluzione sopprimendo nel sangue le masse ribelli.
A questo complesso personaggio, carismatico ed intelligente, si contrappone il figlio tredicenne Diego che avrà un ruolo chiave per definire le complesse sfaccettature dell’antagonista.

Ambientazione

Far Cry 6 ci porta a vivere una bolla sospesa nel tempo. Esattamente come per la realizzazione del Kyrat, il team di sviluppo si è trasferito per settimane a Cuba; ha incontrato gente, conosciuto alcuni ex guerriglieri di Castro, si è immersa nella cultura e nella musica dell’isola.
Tutto questo verrà riportato fedelmente nel gioco e conoscendo le abilità artistiche dei team creativi Ubisoft, siamo certi che sarà come fare un vero viaggio nel tempo.

Comparto tecnico

Buone notizie per i possessori delle console di nuova generazione appena uscite. Ubisoft ha infatti confermato il pieno supporto 4K per le console Xbox One Series X e PlayStation 5. Ma anche i possessori di PS4 PRO e Xbox One X potranno godere del 4K, oltre gli utenti PC. Insomma: ci sarà da lustrarsi gli occhi.
In conclusione Far Cry 6 sarà disponibile su PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X e Google Stadia.

Altra novità succulenta, per la prima volta nella serie saranno presenti cutscene in terza persona. Far Cry ci ha abituati ad una prima persona spintissima, così da immergerci al 100% nelle vicende del protagonista.
In questo capitolo, invece, è stata fatta la scelta di dare la possibilità di astrarre il giocatore in modo da fargli avere maggiori occasioni di entrare in contatto col proprio personaggio e con le sue personalizzazioni. Lo scopo è quello di dare un tono cinematografico ad alcuni momenti chiave della trama.

Infine una pessima e preoccupante notizia: a quanto pare, e a meno di smentite dell’ultima ora, Far Cry 6 non sarà doppiato in italiano. La localizzazione verrà assicurata da menù e sottotitoli, ma niente parlato.
Non voglio dilungarmi in polemiche, anche se davvero non me lo aspettavo da Ubisoft, ma la cosa più curiosa di tutte è che tra le lingue mancanti figura anche lo spagnolo.
Idea interessante, vista l’ambientazione, vero?

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Giornata mondiale della pizza

Ci sono poche cose universalmente amate come la pizza. Orgoglio gastronomico italiano in grado di mettere d’accordo proprio tutti, la pizza è un alimento completo e sfizioso allo stesso tempo, relativamente semplice da preparare e che si presta ad un’ampia gamma di personalizzazioni, a seconda dei gusti.

La pizza è nata, secondo la tradizione, a Napoli nel XVIII secolo e da allora si è affermata in lungo e in largo, tanto che nel 2017 è stata ufficialmente dichiarata patrimonio dell’UNESCO, guadagnandosi anche una giornata di celebrazione tutta per sé, che ricorre il 17 gennaio di ogni anno.

E dalle tavole imbandite, la pizza si è fatta largo anche nel panorama dei media, diventando protagonista e comprimaria di primo piano nell’immaginario nerd, dai videogames ai fumetti, dal cinema alla televisione. Per celebrare la giornata mondiale della pizza, ricordiamo 5 esempi in questo senso. E poi tutti a tavola, naturalmente!

Tartarughe ninja – La pizza più famosa

Probabilmente i mangiatori seriali di pizza più famosi dell’immaginario nerd sono proprio loro: i Ninja Turtles!
Creati da Kevin Eastman e Peter Laird nel 1984 come protagonisti di una serie a fumetti, i Turtles sono tartarughine d’acqua contaminate da un liquame radioattivo, che le ha rese antropomorfe e ha conferito loro capacità straordinarie. Addestrate alle arti ninja dal Maestro Splinter, ratto che è entrato in contatto con la stessa sostanza, le Tartarughe Ninja difendono New York dal Clan del Piede.

I personaggi sono poi diventati icone del piccolo schermo grazie alla serie animata prodotta dal 1987 al 1996 (e con la quale io stessa sono cresciuta) e sono poi anche approdati sul grande schermo, con ben 5 pellicole live action e 4 animate. Quello che però non è mai cambiato è il loro indiscusso amore per la pizza, indubbiamente il loro piatto preferito. Questa passione, viene direttamente dai due autori, che divoravano una pizza dietro l’altra mentre lavoravano alla serie a fumetti e hanno così deciso di “trasmettere” questa passione anche alle loro creazioni.

Inside Out  – La pizza ai broccoli

Adattarsi a una nuova città è sempre difficile. Figuriamoci, poi, se la nuova metropoli si impegna tanto nel metterci a disagio da avere come specialità tipica uno dei nostri piatti preferiti condito però con l’ingrediente che più detestiamo in assoluto. È quello che succede anche alla protagonista di Inside Out, l’apprezzatissimo classico d’animazione Pixar del 2015 che ci trasporta nel mondo delle emozioni.

La piccola Riley, infatti, si è appena trasferita a San Francisco con i genitori e fatica ad affiatarsi con il nuovo ambiente. Come se non bastasse, Riley scopre anche che a San Francisco sembra impossibile trovare una pizza che non sia condita con… broccoli, che lei detesta. C’è da dire, comunque, che tra i vari gusti improbabili di pizza presenti negli Stati Uniti, questo è forse il più normale. E anzi, personalmente sono una grande estimatrice della pizza broccoli e salsiccia! Ma, si sa, i gusti sono gusti…

Deadpool – La pizza dell’orrore

Pizza e supereroi sembrano andare d’accordo, tanto che questo alimento è presente spesso in fumetti e loro derivati. Tra i tanti, un accanito estimatore è senza dubbio Deadpool. Creato da Fabian Nicienza e Rob Liefeld, Deadpool ha fatto il suo esordio sulle pagine dei fumetti Marvel nel 1991.
Da allora ne ha fatta di strada e in tempi più recenti si è anche trasferito con successo al cinema: nel 2016 è uscito Deadpool, primo lungometraggio dedicato al personaggio, prontamente seguito nel 2018 dal sequel.

In entrambe le pellicole nei panni del protagonista c’era Ryan Reynolds e l’amore di Deadpool per la pizza non è stato trascurato. Anche su questo argomento, tuttavia, il caustico antieroe fa le cose a modo suo e la sua preferita è una terrificante ananas e olive che fa rabbrividire più di un pizza addcited.

Ritorno al Futuro – La pizza istantanea

Una delle saghe pop più amate di sempre non si è fatta mancare anche un riferimento alla pizza. Ritorno al Futuro è il titolo del primo capitolo della trilogia sui viaggi nel tempo di Robert Zemeckis, iniziata nel 1985 e interpretata da Christopher Lloyd e Micheal J. Fox.

In parte II, il secondo capitolo ambientato in un futuristico (il film è girato nel 1989) 2015, infatti assistiamo a un’interessante evoluzione del metodo di cottura: come ci viene mostrato in una sequenza, infatti, la pizza si presenta come un piccolissimo dischetto che, inserito in un apposito forno, raggiunge immediatamente le dimensioni ottimali.
A 2021 ormai iniziato possiamo affermare che su questo Ritorno al Futuro non ci ha visto lungo. Ma forse è molto meglio così.

Breaking Bad – La pizza al volo

Breaking Bad è stato il fenomeno televisivo del decennio e ha lasciato un impatto duraturo nell’immaginario collettivo. Creata da Vince Gilligan e prodotta dal 2008 al 2013, la serie segue la discesa agli inferi del professore di chimica Walter White, interpretato magistralmente da Bryan Cranston, che si trasforma gradualmente in un boss della droga.

E oltre a grandi emozioni, la serie ci ha regalato anche una delle sequenze più famose legate alla pizza. Nel secondo episodio della terza stagione, infatti, un frustrato Walter White fa volare una pizza intera sul tetto di casa.
Il gesto è rimasto scolpito nella mente dei fan e ha prodotti diversi emulatori, che si divertono a lanciare pizze sul tetto della casa di Albuquerque usata per le riprese. La situazione è andata a tal punto fuori controllo da costringere Gilligan e Cranston a rimproverare pubblicamente i fan e a chiedere loro di smettere.

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Dicembre 2020

Dicembre è pronto a irrompere con il suo carico di doni e cosa c’è di meglio, per appassionati di cinema e serie TV, che regalare e regalarsi i propri titoli preferiti?
Per prepararci ai regali di Natale, diamo uno sguardo alle novità home video che Universal propone per dicembre 2020.

Film

La prima novità del mese è un documentario presentato per la prima volta nel corso dell’ultima festa del cinema di Roma e apprezzato unanimemente da pubblico e critica. Io sono Francesco Totti, diretto da Alex Infascelli, ripercorre la vita del bomber romanista, tra emozioni e momenti chiave.
La pellicola sarà disponibile dal 3 dicembre 2020 in DVD e Blu-Ray.

Perfetta idea regalo è poi la boxset dedicata al maestro del brivido, Alfred Hitchock. Il cofanetto, disponibile in Blu-Ray e DVD, contiene alcuni dei capolavori dell’indiscusso maestro della suspense: Sabotatori, L’ombra del dubbio, Nodo alla gola, La finestra sul cortile, L’uomo che sapeva troppo, La congiura degli innocenti, La donna che visse due volte.
Disponibile dal 10 dicembre 2020.

Per gli appassionati di zombie, il regalo giusto è senza dubbio la versione in 4K Ultra HD + Blu-Ray del primo capitolo di una delle saghe horror più amate: The Evil Dead di Sam Raimi.
La troverete dal 10 dicembre.

Serie TV

È una delle serie TV più apprezzate dell’ultimo periodo e la quinta stagione completa sarebbe un regalo sicuramente gradito per un appassionato: Better Call Saul, spin-off di Breaking Bad interpretato da Bob Odenkirk, arriva in home video, con la quinta stagione, in DVD dal 10 dicembre.

Un’altra quinta stagione sicuramente apprezzata è quella di Outlander, serie fantasy che ha riscosso molto successo negli ultimi anni. La quinta stagione completa, in DVD, sarà disponibile dal 10 dicembre.

La serie TV evento del 2020, comunque, è stata senza dubbio l’italiana Diavoli. Produzione originale Sky interpretata da Alessandro Borghi, Patrick Dempsey, Kasia Smutniak e tratta dall’omonimo best seller di Guido Maria Brera, Diavoli arriva in DVD dal 10 dicembre.

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Benvenuti nel #NerdandoConsiglia di Maggio 2020! Inauguriamo questa sotto-rubrica per consigliarvi ciò che abbiamo provato/letto/giocato/visto nel mese e che ci ha lasciato senza fiato!

Final Fantasy VII Remake

Giando: Inizio questa nuova rubrica, che dovrebbe prevedere un consiglio su qualcosa di fighissimo che ha provato in prima persona qualcuno dei membri della bellissima redazione di Nerdando.com, barando. Eh sì, perché ultimamente ho giocato a due giochi che mi hanno colpito così tanto da non poter essere citati entrambi nello stesso mese.

Iniziamo con Final Fantasy VII Remake, che non ha decisamente bisogno di presentazioni. Potrei dire di attendere questo gioco da circa vent’anni, ossia dalle prime lontane voci della possibilità di un remake “next gen” del classico che ha cambiato il mondo del JRPG e, credo, della PlayStation stessa. Ebbene, giunti alla quarta generazione di console abbiamo finalmente avuto ciò che abbiamo bramato da sempre, e il risultato è qualcosa di pazzesco.

Parto dalla grafica, che è probabilmente una delle migliori di sempre mai viste sulla PlayStation 4 PRO – di sicuro per quanto riguarda i modelli dei protagonisti, davvero splendidi (e splendide nel caso di Jessie, Aerith e soprattutto Tifa) – ma anche la Midgar che visiteremo nel corso delle nostre avventure oppure gli effetti durante i combattimenti, così come le meravigliose evocazioni degli Esper. E che dire della trama? Sappiamo che questo è il primo “episodio” del remake, ma quanto succede nel corso della storia che all’inizio vi farà dire “ah, non ricordavo questo dettaglio, sarà l’età che avanza” e poi esploderà nel finale con un enorme “MA COS”, beh, so che ha fatto incazzare gran parte dei fan di FF7. A me, però, ha gasato tanto, apprezzo quanto è stato immaginato da Nomura e co. per regalare un’esperienza che non sia un semplice remake 1:1 ma che ponga le basi per qualcosa di nuovo dove solo la fantasia di Square Enix è il limite. Spero davvero che il secondo episodio esca fra meno di vent’anni.

Persona 5 Royal

Giando: Il mio secondo titolo del mese (last but not least) è Persona 5 Royal. Che dire, io sono letteralmente IMPAZZITO per questo JRPG della Atlus. Ho amato questa serie con Persona 4 Golden su PS Vita (nonostante la triste storia del mio salvataggio perduto), poi ho recuperato Persona 5 un po’ in ritardo ma, complice i miliardi di titoli che avevo da finire, ci giocai solo per 10 ore, amandolo tantissimo ma lasciandolo sullo scaffale. Le gentili esortazioni del nostro LC redazionale (grazie) e il fatto che fu annunciata la versione 2.0, ossia Persona 5 Royal, mi hanno fatto risalire l’hype alle stelle e attendere tantissimo l’uscita del gioco.

Appena fatto l’unboxing della versione Limited “Phantom Thieves” e inserito il disco nella PlayStation 4, sono uscito di testa e non ho giocato ad altro (per non dire “non ho fatto altro”, complice una settimana di ferie e soprattutto la santa pazienza di Morgana) fino a platinare e concludere il gioco in pratica al 100%. Persona 5 è un JRPG “vecchio stile”, ossia con combattimenti a turni e dungeon nei quali si esplora e si combatte, ma è completato da due cose che trovo bellissime: il sistema Social Link e l’ambientazione. Il Social Link è tutta la parte non relativa ai combattimenti dove dovrete decidere come passare le vostre giornate relazionandovi con i numerosi personaggi presenti nel gioco per accrescere il vostro rapporto e ottenere così degli innegabili vantaggi durante le fasi di combattimento ed esplorazione dungeon. L’ambientazione, ossia la vera Tokyo che ho visitato durante i miei viaggi in Giappone, è qualcosa di fantasticamente realizzato, poiché ho gironzolato in posti nei quali sono stato davvero e vi assicuro che la fedeltà della riproduzione è qualcosa di accurato e bellissimo. Ho avuto una botta di nostalgia veramente forte!

Non dico niente della trama e della caratterizzazione grafica e caratteriale dei personaggi poiché li ho trovati fantastici, assieme alle novità introdotte da questa edizione Royal, che ampliano e completano il gioco, rendendolo un vero e proprio must have per tutti gli amanti del genere e del Giappone, e anche per coloro che sono pisani dentro! Ah, e come mi ricorda il buon jedi.lord: c’è una delle Persona (creature che ci doneranno forza e abilità, e che dovremo “catturare” nel corso del gioco) che ha la forma di un enorme pene verde su di una sedia a rotelle piena di spuntoni acuminati. Cercate pure su google “mara Persona 5”. Only in Japan.

Wasteful days of high school girls/Joshi Kousei no Mudadzukai

LC: La più grande sorpresa per me di questo maggio è stata 女子高生の無駄づかい (Joshi Kousei no Mudadzukai) o “Wasteful days of high school girls“, un anime di 12 puntate ambientato (indovinate un po’?) in un liceo.

Si tratta al 90% di un anime totalmente demenziale, con giusto le due puntate leggermente, ed oserei dire inutilmente, più serie. Tuttavia, a differenza di titoli come Nichijou (o Excel Saga, per andare più indietro nel tempo), demenziale non significa nosense: è tutto per lo più realistico ed i comportamenti assurdi delle protagoniste sono infatti denotati come assurdi dagli altri personaggi.

Parlando delle protagoniste, si tratta di studentesse di un liceo femminile, ognuna con un soprannome che rispecchia la loro personalità (quindi “baka” per quella scema, “robo” per quella robotica e così via). Lo so, sembra una cosa tremenda e posso già immaginare frankie.dedo che si cava gli occhi, piangendo al suo altare di Yoda.

Io stesso mi aspettavo un’idiozia completa e l’ho iniziato a guardare con il solo scopo di far pratica di giapponese. E invece, non so spiegare il come o il perché, ma è finito per risultare veramente divertente. Se avete il modo o l’occasione, vedetelo!

Horizon Zero Dawn

Penny: Tra aprile e maggio ho provveduto a completare Horizon Zero Dawn e non contenta anche l’unico DLC esistente, Horizon Zero Dawn – The Frozen Wilds: assolutamente stupendi.

L’action-adventure con elementi rpg sviluppato da Guerrilla Games ci porta a indossare i panni di Aloy, una ragazza tenace e determinata, dai forti ideali di libertà e integrazione, che aiuta gli abitanti del mondo conosciuto a combattere e sconfiggere una grave minaccia incombente. Il gioco è ambientato in un futuro post apocalittico in cui l’umanità ha saputo iniziare una nuova vita, creando nuove civiltà, le cui vite sono intrecciate a quelle di macchine zoomorfe che attaccano l’uomo e, alle volte, impazziscono.
Guidare la giovane nei diversi territori, da caldi deserti a gelide montagne (soprattutto nel DLC), passando per fitte paludi e villaggi rurali, vi permetterà non solo di svelare, man mano, gli intricati misteri che hanno portato la precedente civiltà all’estinzione, ma anche di interagire nelle numerosissime missioni secondarie che legano fra loro tutti gli abitanti di ogni città, paesello o isolate cime disperse nel nulla.

Se vi piace, potete anche sbizzarrirvi nella caccia dei numerosi collezionabili, potenziare le vostre armi bianche e le differenti armature disponibili, oltre che scegliere quali abilità sbloccare man mano che salite di livello. E ancora, cavalcare solo alcuni tipi di macchine, rivenderne le componenti ai tanti mercanti o scambiarne dei pezzi per migliorare quanto già possedete, in una complessa e splendida sinergia di opportunità in cui nulla pare essere lasciato al caso.

La storia è godibilissima e disponibile anche con audio italiano, la potrete vivere in terza persona, apprezzandola grazie a una grafica davvero mozzafiato (soprattutto se avete l’occasione di gustarvela in 4k con una PS4 pro).

In poche righe fatico a condensare l’insieme di meravigliosi stimoli a cui sono stata sottoposta per tutto il tempo di gioco (e infatti, a quando scrivo, ci ho speso circa 150 ore senza averlo ancora platinato), per cui non posso fare altro che consigliarlo caldamente a tutti gli amanti del genere.

Minecraft Dungeons

Tencar: ok che in questo periodo mi era tornata prepotente la scimmia per Diablo III, ma Minecraft Dungeons si è rivelato un piccolo gioiellino.

L’action RPG sviluppato da Mojang Studios ci vede impersonare un avatar, scelto tra i molti messi a disposizione (ho selezionato un simpatico uomo calvo con dei baffi molto arroganti), che non avrà una classe predefinita: in base alle armi – una per affrontare avversari corpo a corpo e una a distanza -, all’armatura e ai tre artefatti equipaggiati, si stabiliranno le sue peculiarità e abilità, con la possibilità di cambiare build semplicemente modificando gli oggetti in dotazione dall’inventario.

Allo stato attuale, il gioco può essere affrontato in solo e in multiplayer sulla stessa piattaforma, con un party composto da un massimo di quattro avventurieri, ma con una patch futura verrà introdotto il cross-platform.

Un plauso va alla grafica che ricorda da vicino Minecraft ma che ha una propria identità; anche il comparto sonoro, nella sua semplicità, convince.

Insomma, per 19,99 € (o gratuitamente, se siete abbonati all’Xbox Game Pass) cosa si può volere di più?

Valorant

Tencar: È giunto come un fulmine a ciel sereno – e ottenere l’accesso mi è costato circa sette giorni di lurking su altri canali Twitch – Valorant, FPS multiplayer tattico di Riot, che uscirà ufficialmente il 2 giugno.

Due squadre di 5 operatori, ognuno con abilità differenti, si affrontano in una delle tre (per ora) arene al meglio dei 25 round: chi arriva a tredici vittorie si porta a casa il match che contrappone un team che dovrà piazzare una bomba e un altro che si occuperà di disinnescarla; ah, sì, ovviamente è possibile vincere anche eliminando tutti gli avversari.
Probabilmente sarà stata la nostalgia di Counter-Strike, ma Valorant ha riempito le mie giornate di maggio grazie alla sua grafica simil-cartoon, ai bassissimi requisiti che permettono di farlo girare anche su un tostapane e alle meccaniche semplici ma non banali.
Consigliatissimo.

Cacciatore di Androidi

Clack: Sono una grande fan del film Blade Runner e della letturatura di Philip K. Dick, eppure non avevo ancora mai letto Cacciatore di androidi, il romanzo del 1968 da cui Ridley Scott ha tratto il suo capolavoro cinematografico.

Complice il maggio dei libri e la maratona di lettura cui sto prendendo parte (proprio sabato scorso, tra l’altro), ne ho recuperato finalmente la lettura nella versione Fanucci del 2000 che recupera il titolo originale dell’opera, Ma gli androidi sognano pecore elettriche?

Diciamolo subito: il romanzo è molto diverso dal film, sotto moltissimi aspetti. Eppure, quelle sensazioni che si provano guardando la pellicola restano intatte anche leggendo il libro. Mi sono ritrovata immersa in un futuro tetro e senza speranza, senza poter evitare di fare mie le riflessioni di Deckard su dove sia il confine tra umano e non umano, su cosa renda una persona davvero tale, su quale sia la chiave dell’umanità.

Una lettura attuale nonostante il trascorrere degli anni, forse perché pone domande a cui ancora non siamo riusciti a trovare una risposta univoca.

Better Call Saul

jedi.lord: Doveva essere solo uno spin-off. Per quanto mi fosse piaciuta Breaking Bad, l’idea di guardare 5 stagioni di un semplice spin-off su uno dei personaggi secondari, seppure un grandioso personaggio, non mi aveva sfiorato minimamente.

Ma è bastata l’insistenza dell’amico con cui condivido l’account di Netflix (grazie Luca) e l’articolo di Clack per farmi esclamare il proverbiale “Ma sì, proviamo!“. E nulla. Mi sono divorato le cinque stagioni già uscite in un battibaleno, sono in spasmodica attesa di quella finale, neanche fossi in astinenza da meth, e penso che Better Call Saul riesca a limare i pochissimi difetti di Breaking Bad, risultando forse un pelo superiore, se vogliamo fare una cosa stupida come una classifica. 

Ma non serve. 

Godetevi sto capolavoro di Vince Gilligan, e le storie di Jimmy, Mike e Kim, miglior new entry della storia. 

The Clone Wars

jedi.lord: Il mio compleanno è il 4 maggio. Quest’anno l’ho passato in solitudine, perché per colpa del virus quel giorno non ho lavorato, ma mi piace guardare il bicchiere mezzo pieno, perciò voglio raccontarvi una bella storia. 

Una storia che comincia 12 anni fa, quando al cinema uscì The Clone Wars, un nuovo film di Guerre Stellari, un progetto che George Lucas aveva fortemente voluto che fosse d’animazione. All’epoca fu bastonato dalla critica, ma la sua redenzione arrivò con l’avvio della serie che prende lo stesso nome e che da esso discende: sette stagioni, tantissime avventure e molteplici personaggi per raccontarci cosa avvenne nella galassia lontana lontana nei due anni che intercorrono tra Episodio II: L’Attacco dei Cloni ed Episodio III: La Vendetta dei Sith. Per spiegarci come Anakin Skywalker, il Prescelto, non sia divenuto preda del Lato Oscuro nel giro di un giorno, ma che la sua caduta sia avvenuta per gradi. 

The Clone Wars è anche la storia dei mandaloriani, del ritorno di Darth Maul, ma sopratutto di quello che è diventato il mio personaggio preferito di Star Wars: Ahsoka Tano, la padawan perduta di Anakin. 

Ci ho messo del tempo per recuperarla, le prime stagioni sono un po’ lente, ma avevo promesso a qualcuno, un Dedo qualunque, che questo viaggio l’avremmo finito insieme. E manco a farlo apposta il viaggio di The Clone Wars, con l’ultima puntata dell’ultima stagione, sarebbe terminato proprio il giorno del mio compleanno, che è anche il May the 4th be with you. Nulla accade a caso.

Il suddetto Dedo mi ricorda, proprio a mezzanotte e facendomi gli auguri, che probabilmente su Disney+ sarebbe già dovuta comparire l’ultima agognata puntata. 

Detto, fatto: stappo la bottiglia di whisky che avevo riportato dalla Scozia, mi piazzo sul divano, pronto a godermi gli ultimi, drammatici, 25 minuti di questo enorme affresco narrativo.

Il mio compleanno è cominciato così, con un finale maestoso, malinconico, silenzioso e stupendo.

Grazie, Dave Filoni e grazie, zio George. 

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Recensione

In questi giorni su Netflix si è conclusa la messa in onda della quinta stagione di Better Call Saul e l’ho seguita puntata per puntata, sempre più col fiato sospeso. Fin dal suo esordio nel 2015, la serie spinoff di Breaking Bad ha ottenuto giudizi altalenanti, eppure Vince Gilligan ci aveva già abituati alle narrazioni che partono lente e proseguono in crescendo e non c’è da stupirsi che anche Better Call Saul stia seguendo questa parabola.

Nonostante si sia conclusa ormai nel 2013, Breaking Bad è considerata ancora nell’Olimpio delle serie TV per la sua potenza narrativa e visiva. Difficile mantenere un livello del genere ma sicuramente non impossibile. Alla conclusione della serie, erano molti gli spettatori che ne volevano ancora e gli autori alla fine si sono decisi ad accontentarli: è nata così Better Call Saul, serie prequel che approfondisce la figura dell’avvocato Saul Goodman anni prima di quello che viene mostrato in Breaking Bad.

Better Call Saul è partita in un certo senso in sordina, scegliendo di costruire da lontano i suoi personaggi, caratterizzandoli in base alle vicende che attraversano. A mio parere, nella stagione 5 ha raggiunto il suo apice, dimostrando sempre più con evidenza la sua lenta ma inesorabile metamorfosi in Breaking Bad. Come Walter White prima di lui non è nato Heisenberg, anche Jimmy McGill non nasce Saul Goodman ma lo diventa passo passo entrando sempre di più in un mondo di cui comprende benissimo la pericolosità ma da cui non riesce ad allontanarsi, come una falena attratta dalla luce.

Trama

Abbiamo lasciato il nostro Saul Goodman appena nato: Jimmy McGill, infatti, ha ufficialmente scelto di continuare ad esercitare la professione di avvocato con questa nuova identità. Se era nato alla fine della quarta stagione, però, è nella stagione 5 che vediamo Saul emergere davvero, poco a poco ma sempre più decisamente.

In questa quinta stagione di Better Call Saul seguiamo da vicino anche l’evoluzione del personaggio di Kim Wexler: ormai lanciatissima verso una sempre più promettente carriera, Kim dovrà fare i conti con aspetti della sua natura che ha sempre cercato di tenere ai margini e al suo rapporto con Jimmy/Saul e quello che significa per lei.

Nel frattempo, cresce il fermento all’interno del cartello messicano con la faida tra i Salamanca e Gustavo Fring solo apparentemente risolta ma più viva che mai sotto la cenere.

Stile

Better Call Saul stagione 5 è secondo me il momento in cui finora la serie si è più avvicinata a Breaking Bad, dimostrandoci come fin dall’inizio tutta la storia fosse pensata per chiudere il cerchio e riunirsi in una sola, grande narrazione.
Molto più di quanto ha fatto El Camino, questa stagione ci ha fatto respirare le stesse sensazioni della serie precedente, in particolare nelle puntate finali.
È stata una gioia ritrovare il calore, la crudeltà e le atmosfere che avevano fatto di Breaking Bad il capolavoro che è immutate dopo tanto tempo.
Dopo questo assaggio, mi aspetto grandi cose dalla sesta (e conclusiva) stagione e non vedo l’ora di guardarla!

Nerdando in breve

Better Call Saul stagione 5 inizia a chiudere il cerchio con Breaking Bad, dimostrando la lungimiranza di Vince Gilligan nel delineare un affresco perfetto.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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La quarantena da coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 serie TV dal catalogo Netflix per trascorrere la quarantena!

Better Call Saul

La quinta stagione sta uscendo proprio in questi giorni, con un episodio a settimana, quindi si dimostra l’ideale per accompagnarci in questo periodo forzatamente casalingo.
Iniziata nel 2015, Better Call Saul è uno spin-off prequel di Breaking Bad e approfondisce nello specifico la figura dell’avvocato Saul Goodman (interpretato da Bob Odenkirk).
Scopriremo quindi gli eventi che hanno portato il personaggio a diventare quello che abbiamo conosciuto durante le vicende di Breaking Bad. Oltre al protagonista, ritroviamo anche Mike Ehrmentraut, Hector Salamanca e Gustavo Fring.

Ideata da Vince Gilligan, Better Call Saul prevede un arco narrativo di sei stagioni, ciascuna composta da 10 episodi di circa 45 minuti. Le prime quattro stagioni sono interamente disponibili in catalogo.

When They See Us

Miniserie drammatica prodotta da Netflix e scritta e diretta da Ava DuVernay, When They See Us racconta un fatto realmente accaduto negli Stati Uniti nel 1989. Quando una giovane jogger viene brutalmente aggredita a Central Park, cinque ragazzini di minoranza etnica (quattro afroamericani e un ispanico) vengono accusati e condannati per il reato, pur senza prove.
Scontata per intero la pena, verranno definitivamente scagionati dalla confessione del vero colpevole solamente nel 2002.

Solo quattro episodi, di durata variabile tra i 60 e i 90 minuti ma sufficienti a riportare all’attenzione una pagina oscura della storia recente e in grado di colpire come un pugno allo stomaco.

The Good Place

Creata da Micheal Schur, The Good Place è una frizzante e divertente serie fantasy che sto recuperando in questo periodo. Composta da 4 stagioni di 13 (14 l’ultima) episodi ciascuno da 20 minuti, la serie è iniziata nel 2016 ed è interpretata da Kristen “Veronica Mars” Bell.

Dopo essere morta, la giovane Eleanor si ritrova nell’aldilà e scopre che è suddiviso in una Parte Buona e una Parte Cattiva. Per sua fortuna, fa parte della selezionatissima e ristretta cerchia di persone destinate ad un’esistenza di eterna beatitudine, mentre tutti gli altri sono condannati a terribili sofferenze nella Parte Cattiva.
C’è solo un minuscolo problema: Eleanor è stata confusa con un’altra persona che ha avuto una vita esemplare, mentre la sua era decisamente meno altruista.

Brooklyn Nine-Nine

Molto divertente anche Brooklyn Nine-Nine, che si basa su umorismo e divertimento. Sei stagioni (sette negli Stati Uniti) composta da 22 episodi da 20 minuti ciascuna e vincitrice di due Golden Globe, uno per la migliore seria comedy e uno al protagonista Andy Samberg, la serie ha debuttato nel 2013.

Ci ritroviamo all’interno del 99° distretto di polizia di New York dove il brillante ma totalmente indisciplinato detective Jake Peralta si scontra con il rigore del nuovo responsabile, il Capitano Holt. Nel cast c’è anche Terry Crews.

The Umbrella Academy

Con la seconda stagione programmata per aprile, vale assolutamente la pena recuperare la visione di The Umbrella Academy, di cui non si parla mai abbastanza.
Produzione originale Netflix a partire dai fumetti di Gerard Way e Gabriel Bà, ha debuttato nel 2019 con 10 episodi e vanta un cast di prim’ordine in cui spiccano Ellen Page, Tom Hopper, Robert Sheehan e perfino Mary J. Blige.

Il 1 ottobre 1989 43 donne sparse in lungo e in largo per il globo partoriscono contemporaneamente nonostante nessuna di loro fosse apparentemente incinta. L’eccentrico miliardario Sir Reginald Hargreeves adotta sette di loro, tutti dotati di facoltà sovrumane, e li riunisce nella Umbrella Academy, una squadra di supereroi.

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Serie TV 2020

Con l’arrivo dell’anno nuovo ci aspettano molte novità anche sul piccolo schermo: dopo aver parlato dei film che non possiamo lasciarci scappare nell’anno appena iniziato diamo uno sguardo anche alle serie TV 2020 da tenere sott’occhio.

Novità

Le novità si fanno largo già dal primo giorno: il primo gennaio, infatti, su Sky Atlantic è iniziata la messa in onda di His Dark Materials – Queste Oscure Materie, basata sulla trilogia letteraria scritta da Philip Pullman. Gli 8 episodi che compongono la prima stagione seguono le vicende del primo romanzo.

È invece disponibile su Netflix dal 4 gennaio Dracula, miniserie britannica creata da Mark Gatiss e Steve Moffat e incentrata sull’iconico vampiro creato dalla mente di Bram Stoker.

Arriverà nel corso dell’anno la produzione Sky Diavoli, interpretata da Patrick Dempsey, Alessandro Borghi e Kasia Smutniak. La serie ci trasporta nel mondo dell’alta finanza.
Dal 26 febbraio, inoltre, Sky Atlantic trasmetterà The Outsider, miniserie televisiva ispirata dall’omonimo romanzo di Stephen King e interpretata da Ben Mendelshon.

Per il mese di marzo è previsto l’arrivo della piattaforma Disney+ anche in Italia. Tra i titoli più attesi c’è sicuramente The Mandalorian, serie ambientata nell’universo narrativo di Star Wars particolarmente apprezzata oltreoceano. Il MCU tornerà invece con The Falcon and the Winter Soldier, incentrata sui personaggi di Sam Wilson e Bucky Barnes.

È attesa per il mese di gennaio Star Trek: Picard che vedrà Patrick Stewart tornare nei panni dello storico personaggio e sarà distribuita su Amazon Prime Video.
Prime Video distribuirà anche Hunters, serie TV drammatica interpretata da Al Pacino.

Per quanto riguarda Netflix, da segnalare è senz’altro la produzione italiana Luna Nera, ambientata nel XVII secolo in Italia, la serie ci parla di stregoneria e sarà disponibile a partire dal 31 gennaio. Ci sarà ancora da attendere, invece, per Curon, altra produzione italiana che si preannuncia decisamente interessante.

I ritorni

È previsto per il mese di febbraio il ritorno con la quinta stagione di Better Call Saul. Lo spinoff di Breaking Bad che si concentra sulla figura di Saul Goodman, l’avvocato interpretato da Bob Odenkirk, è distribuito in Italia da Netflix.

Sempre su Netflix, probabilmente, in autunno arriverà la quarta stagione dell’amatissima serie Stranger Things. Le riprese sono iniziate proprio nel mese di gennaio.

Dal 10 gennaio, su Sky Atlantic, va in onda The New Pope, serie di Paolo Sorrentino collegata a The Young Pope che vede il ritorno di Jude Law e il debutto di John Malkovic.

Non c’è ancora data di uscita, invece, per Penny Dreadful: City of Angels, spinoff dell’apprezzatissima Penny Dreadful che sarà interpretato da Natalie Dormer.

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