Recensione

Era il lontano 2004 quando il fumettista canadese Bryan Lee O’Malley stupiva il mondo con il suo Scott Pilgrim, pubblicato in Italia in 6 volumi da Rizzoli Lizard a partire dal 2010.
Proprio in quell’anno, il fumetto diventava un film di successo: Scott Pilgrim vs. The World, diretto da Edgar Wright, manteneva inalterata l’atmosfera dell’opera originale, trasponendola in un ispirato live action.

Oggi, quasi vent’anni dopo, Scott Pilgrim, Ramona Flowers e tutta la banda di personaggi fuori dal comune nati dalla mente creativa di O’Malley tornano indiscussi protagonisti grazie a Scott Pilgrim: La serie, serie animata disponibile su Netflix a partire dal 17 novembre 2023.
L’abbiamo guardata in anteprima e…personalmente ne sono rimasta rapita ancora di più di quanto mi sarei aspettata!

Trama

Nella Toronto di qualche anno fa, il giovane musicista Scott Pilgrim resta sconvolto quando incontra nella vita reale la ragazza che popola i suoi sogni: Ramona Flowers si è appena trasferita da New York ed è avvolta da un alone di mistero e fascino.
Scott trova il coraggio di invitarle ad uscire insieme ma, già dopo il primo appuntamento, dovrà scoprire che frequentare Ramona non è certo una faccenda semplice, perché chiunque voglia provarci dovrà prima vedersela con 7 malvagi ex…

Stile

Lo dico subito: Scott Pilgrim: La serie mi ha lasciata davvero a bocca aperta! Sono una grandissima fan del lavoro di Bryan Lee O’Malley, ma devo ammettere che l’ho conosciuto tramite il film.
Nel 2010 ho guardato Scott Pilgrim vs. The World e ne sono rimasta folgorata! Da lì, ho poi riscoperto il fumetto, innamorandomene come e più della pellicola cinematografica.
Adoro lo stile grafico di O’Malley, il suo umorismo e il suo saper tratteggiare personaggi e storie totalmente fuori dalle righe eppure così veri. Tutte queste caratteristiche sono state rese alla perfezione dal lavoro cinematografico di Edgar Wright, rendendo Scott Pilgrim vs. The World di fatto un gioiellino fin troppo sottovalutato.

Quando ho scoperto che Netflix aveva in lavorazione una serie animata basata su Scott Pilgrim, sono letteralmente impazzita di gioia. Sapere poi che il cast del film avrebbe ripreso i rispettivi ruoli (e non era un cast da buttar via: Micheal Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Brie Larson, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman) non ha fatto altro che accrescere l’hype.
L’unico timore era quello di trovarmi di fronte una copia carbone del film, che non aggiungesse nulla di nuovo a quanto già mostrato su schermo.

Ebbene, ho dovuto ricredermi e di molto: Scott Pilgrim: La serie ci presenta una storia totalmente originale (di cui non starò certo a raccontarvi i dettagli), che prende la sua strada pur tenendo ben presenti fumetto e film.
Se lo stile grafico è un primo indizio del rapporto strettissimo tra le due opere, durante la visione potrete divertirvi a scovare rimandi sia al fumetto che al film. Non solo i doppiatori sono gli attori originali, infatti, ma ci sono anche molte altre chicche che si ricollegano agli altri due media.
La crossmedialità, d’altra parte, è da sempre un elemento che contraddistingue l’universo di Scott Pilgrim. Un po’ fumetto, un po’ videogioco, un po’ film: questa è una caratteristica che viene mantenuta anche nella serie TV e che personalmente ho gradito tantissimo! (nda il titolo di ogni puntata richiama nello stile grafico un famoso videogioco, sta a voi scoprire tutte le citazioni!).

Concludendo

Insomma, Scott Pilgrim: La serie si rivela un vero tripudio di emozioni, sensazioni vintage e risate. Ho apprezzato moltissimo la scelta di coinvolgere Bryan Lee O’Malley nella scrittura della serie, perché questo ci ha permesso di avere di fronte qualcosa di completamente nuovo ma che allo stesso tempo consentisse di respirare appieno l’atmosfera originale.
Anche il legame con il film mi ha particolarmente convinto: non avrebbe avuto senso rivedere le stesse vicende live action in una nuova veste, è invece stupendo ritrovare i protagonisti, le musiche e i rimandi a quanto abbiamo visto su grande schermo.

Promosso a pieni voti, quindi? Per me sì, decisamente. Avevo aspettative molto molto alte, che sono state pienamente ripagate. Non vi rivelo nulla sulla serie, vi dico solamente che, così come fumetto e film, la vicenda si conclude senza lasciare nulla in sospeso. Ciononostante spero davvero che ci saranno nuove incursioni televisive nell’universo narrativo di Scott Pilgrim, perché merita davvero!

Scott Pilgrim: La serie è disponibile su Netflix dal 17 novembre 2023: io ve la straconsiglio e aspetto le vostre opinioni a riguardo!
Un grazie a Netflix per avermi permesso di guardare l’intera serie in anteprima.

Nerdando in breve

Scott Pilgrim: La serie ci trascina in una Toronto fuori dal tempo e dallo spazio per raccontarci una storia totalmente nuova. Imperdibile.

L'articolo Scott Pilgrim: La serie – Ritorno di un capolavoro proviene da Nerdando.

Il 13 agosto 2010 usciva negli Stati Uniti Scott Pilgrim vs the World (in Italia uscì il 19 novembre dello stesso anno). Sono quindi passati ben dieci anni da quando Edgar Wright portò sul grande schermo il fumetto omonimo di Bryan Lee O’Malley. Nonostante l’insuccesso al botteghino con gli anni Scott Pilgrim vs. the World è diventato un piccolo cult per tutti noi nerd, con tanto di reunion trionfale del cast su Zoom durante questi mesi di pandemia.

Vogliamo omaggiare questo anniversario con qualche curiosità legata a questo piccolo grande film che da 10 anni prende a pizze in faccia gli ex malvagi.

Fumetto

Scott Pilgrim vs. the World è tratto dal fumetto omonimo di Bryan Lee O’Malley, uscito tra il 2004 e il 2010 per Oni Press negli Usa. In Italia uscì nel 2010 per Rizzoli Lizard. Nel 2017 fu ristampato a colori.

Tra le fonti d’ispirazione di O’Malley ci furono numerosi manga shonen, incluso Ranma 1/2. Siccome il fumetto uscì in bianco e nero, tra le altre cose perché più economico del colore, O’Malley decise di rifarsi ancora di più all’immaginario e allo stile dei manga.

Il fumetto vinse l’Harvey Award nel 2007 e l’Eisner Award nel 2010, i due premi fumettistici più importanti nel mondo americano.

Cast

Un film così pieno di personaggi non può non avere un casting pieno di chicche. Il protagonista Scott è Michael Cera, uno che sembra immediatamente un nerd appena lo vedi. In più Cera è canadese e della Toronto Area, suona il basso e quindi a conti fatti, è lo Scott Pilgrim del mondo reale.

Una cosa divertente da notare è la presenza nel cast di ben cinque supereroi. La co-protagonista Mary Elizabeth Winstead nel recente Harley Quinn interpreta Huntress.

Due ex di Ramona sono stati o sono poi diventati supereroi. Il secondo ex di Ramona, Lucas Lee, fu interpretato da Chris Evans, già Torcia Umana e futuro Capitan America. Mentre Brandon Routh era già stato Superman nel film Superman Returns prima di diventare Todd Ingram, l’ex dai superpoteri vegani. Anche tra gli ex di Scott c’è una futura supereroina: Envy Adams è infatti Brie Larson. Chiude la carrellata supereroistica il cameo del Punitore Thomas Jane, qui poliziotto vegano.

In ruoli più piccoli c’è spazio per altri volti noti come Aubrey Plaza, Alison Pill, Anna Kendrick, Kieran Culkin e Jason Schwartzman. In originale la voce narrante è del comico Bill Hader, in seguito uno dei protagonisti di It – Capitolo Due.

Musica

La colonna sonora, uno degli elementi più iconici e ricordati dal film, contiene numerose canzoni pop-rock come nella tradizione di Edgar Wright insieme a tanti brani originali. Il produttore Nigel Godrich per differenziare la varie band presenti, contattò diversi artisti e gruppi indie. Tra questi, il gruppo Metric che fu l’ispirazione per i Clash at the Demonhead e che nel film suonano la canzone Black Sheep. Le canzoni dei Sex Bob-Omb, la band di Scott, furono scritte da Beck ma furono interpretate dagli attori.

Nella colonna sonora inoltre compaiono due canzoni che ispirarono i nomi dei due protagonisti e che sono tra le preferite di O’Malley: Scott Pilgrim dei Plumtree e I heard Ramona sing di Frank Black.

La primissima canzone dei Sex Bob-Omb viene chiamata nel film Launchpad McQuack, in omaggio al personaggio di Duck Tales, da noi conosciuto come Jet McQuack. Nella colonna sonora è però chiamata deludentemente We are Sex Bob-Omb. I titoli con la canzone furono un suggerimento di Quentin Tarantino.

Videogiochi

Di Scott Pilgrim vs. the World uscì un magnifico videogioco omonimo per PS Network e Xbox Live, un beat ‘em up a scorrimento orizzontale in 8-bit con la grafica del fumetto. Ma sia il film che il fumetto sono pieni di riferimenti videoludici, dalle vite extra alla “Pee Bar” quando Scott va in bagno. D’altronde è un film strutturato come un videogioco.

Durante il film si sentono pezzi delle colonne sonore di alcuni videogiochi famosi. Nei primissimi minuti si sente il tema di Legend of Zelda: A Link to the past. Inoltre durante il film si sentono diversi effetti sonori presi dalla saga di Zelda e dai videogiochi di Sonic, mentre il KO alla fine di ogni scontro è preso da Street Fighter Alpha. In un’altra scena Scott suona il tema musicale di Final Fantasy II.

Inoltre, i nomi delle band sono tutti omaggi ai videogiochi. I Sex Bob-Omb di Scott sono un omaggio ai Bob-Omb di Super Mario Bros. 3, mentre Crash and the Boys e Clash at the Demonhead sono nomi di due videogiochi per NES. Le altre due band di Scott sono invece ispirate a due videogiochi per Sega Mega Drive, Kid Chameleon e Sonic & Knuckels.

Infine, il Chaos Theatre di Gideon dove avviene la battaglia finale è una location del videogioco per Super Nintendo EarthBound.

Simboli e numeri

Ogni scena è piena di piccoli dettagli per indicare a che numero di ex siamo arrivati. Da cose più ovvie, come la maglietta con il numero 3 che ha Todd Ingram, a cose meno immediate come il 4-bar dove Scott combatte contro l’ex numero quattro o la fibbia del secondo ex con due X sopra.

Durante tutto il film Scott e gli altri personaggi indossano t-shirt con omaggi e inside-jokes. Scott ad esempio oltre alla t-shirt della band Plumtree da cui ha origine il nome, indossa una t-shirt di Guitar Hero e una degli Smashing Pumpkins, che ispirarono a O’Malley il titolo del terzo volume del fumetto. Dopo aver sconfitto l’ex numero quattro ma prima della battaglia successiva, Scott indossa la t-shirt F4 e mezzo che nei fumetti indossa spesso il figlio di Mr. Fantastic e la Donna Invisibile.

Anche le spalline mostrate hanno il loro senso. Scott sul suo giaccone ha quella degli X-Men, come nel fumetto, mentre il primo ex, Matthew Patel, ha il grado militare più basso con una sola V. Gideon invece ha un logo molto simile alla Triforza di Zelda.

L'articolo Scott Pilgrim vs. the World – Curiosità sul film nel decennale dell’uscita proviene da Nerdando.

Lo sapete già, Batman v. Superman: Dawn of Justice sta per invadere i cinema italiani, riportando (fianlmente) sullo schermo due dei più popolari eroi fumettistici di sempre. A partire dal 24 marzo potrete assistere allo spettacolo dei due iconici supereroi di casa DC Comics che se le daranno di santa ragione e scoprire se la pellicola vale lo spasmodico hype di questi ultimi mesi trascorsi. Per ingannare l’attesa, nel precedente post vi abbiamo riassunto i 9 volti più significativi che il personaggio di Batman ha assunto al cinema ed in TV. E per quanto riguarda Superman? Il potentissimo figlio di Krypton ha alle spalle una travagliata presenza televisiva e cinematografica e ho pensato, quindi, di raccontarvela.

1. George Reeves
L’avventura cinematografica dell’Uomo d’Acciaio inizia negli anni ’50, quando viene deciso per la prima volta di portarlo sul grande schermo: vengono così realizzati Superman and the Mole-Men, nel 1951, e Stamp Day for Superman, nel 1954. A vestire i panni del supereroe è George Reeves, che fino ad allora aveva rivestito ruoli secondari in pellicole importanti (Via col vento, per citarne una). Reeves raggiunse la notorietà con il ruolo di Superman, tanto da interpretare il personaggio anche sul piccolo schermo, nella serie tv Adventures of Superman, in onda dal 1952 al 1958. Nonostante questo incredibile successo, l’attore morì ad appena 45 anni, in seguito ad una ferita da arma da fuoco. Probabilmente aveva scelto la via del suicidio dopo la chiusura della serie che lo vedeva protagonista, ma le circostanze della sua morte non sono mai state chiarite, alimentando le voci sulla presunta “maledizione di Superman“.

2. Christopher Reeve
L’interprete probabilmente più famoso agli occhi del pubblico è però Christopher Reeve, protagonista della serie di film che riportarono alla ribalta il personaggio a livello cinematografico. Nel 1978 la Warner Bros. decise di dare nuovo lustro alla saga dell’Uomo d’Acciaio, realizzando un film imponente: in cabina di regia venne chiamato Richard Donner e del cast facevano parte talenti del calibro di Gene Hackman e Marlon Brando. Per il ruolo del protagonista venne scelto il giovane ed imponente Christopher Reeve, che raggingerà la notorietà proprio grazie al fortunato ruolo. Reeve interpreterà Superman anche nei successivi tre sequel, che caratterizzano gli anni Ottanta. Nel 1995, quasi dieci anni dopo aver abbandonato la saga, Reeve rimase vittima di un incidente che lo lasciò tetraplegico a vita. Nonostante l’attore non vestisse più i panni di Superman da tempo, in molti si convinsero che il ruolo fosse maledetto, vista anche la tragica dipartita di George Reeves.

3. John Haymes Newton
Nonostante l’avventura cinematografica si fosse ormai arenata, la fame di Superman non sembrava invece esaurita sul piccolo schermo: tra il 1988 e il 1992 venne infatti realizzata una serie televisiva in quattro stagioni dal titolo Superboy, che esplorava la fase giovanile del supereroe ed era indirizzata ad un pubblico di teenagers. Ad interpretare il protagonista nella prima stagione venne chiamato John Haymes Newton, dai connotati piuttosto differenti rispetto all’interprete cinematografico.

4. Gerard Christopher
A partire dalla seconda stagione di Superboy il protagonista venne cambiato: Haymes Newton fu così sostituito da Gerard Christopher. L’attore presenta caratteristiche fisiche più adatte ad incarnare l’immaginario riguardo Superman tanto che, un anno dopo la chiusura della serie, si presentò con successo ai provini per Lois & Clark, venendo scelto dal direttore del casting per il ruolo di Superman. Quando i produttori scoprirono che aveva già interpretato il ruolo in una serie precedente, preferirono allontanarlo.

5. Dean Cain
Il personaggio di Superman sembrava funzionare alla grande in tv, e così nel 1993 venne prodotta una nuova serie, dal titolo Lois & Clark. Stavolta l’eroe viene rappresentato in una fase già matura, quando lavora come reporter per il Daily Planet e veste già il costume dell’Uomo d’Acciaio. In particolare, un ruolo da protagonista riveste il rapporto con la collega Lois Lane, eterno amore di Superman. L’attore scelto per il ruolo del supereroe originario di Krypton fu Dean Cain che, nonostante tratti somatici fortemente caratterizzati, risultò credibile nei panni del protagonista. La serie andò avanti fino al 1997, per quattro stagioni.

6. Tom Welling
Dal 2001 al 2011 venne prodotta una nuova serie sulle origini del supereroe: Smallville, incentrata sugli anni liceali di Clark Kent, quando era ancora lontano dall’iconico costume blu e rosso ma era già alle prese con i suoi straordinari poteri. La serie ebbe un grandissimo successo, in particolare tra il pubblico più giovane, protraendosi per 10 stagioni e risvegliando l’interesse mediatico per il personaggio. A vestire i panni del Ragazzo d’Acciaio, un giovanissimo Tom Welling, particolarmente convincente nel ruolo, tanto da essere considerato anche per il film successivo.

7. Brendon Routh
Dopo quasi vent’anni di assenza, sembrava ormai giunto il momento di riportare Superman sul grande schermo: con questa premessa nel 2006 nacque il film Superman Returns, diretto da Bryan Singer.
Per l’ambito ruolo del protagonista, dopo un casting che coinvolse migliaia di attori, alla fine prevalse Brendon Routh, pressocché sconosciuto ai più prima della pellicola. Fu proprio questa una delle caratteristiche che gli valsero il ruolo, oltre ad una straordinaria somiglianza con Christopher Reeve, al quale lo stesso attore ha ammesso di essersi ispirato per dare vita al personaggio.

8. Henry Cavill
L’ultimo in ordine di tempo a vestire i panni dell’Uomo d’Acciaio è stato Henry Cavill, scelto per interpretare L’uomo d’acciaio diretto da Zack Snyder. Il regista si disse particolarmente fiero della scelta, ritenendo Cavill perfetto per interpretare Superman. L’attore, primo interprete non statunitense (è infatti inglese) a vestire il mantello dell’eroe, è stato confermato anche per i successivi lungometraggi tra cui, appunto, Batman v. Superman: Dawn of Justice.

9. I quasi Superman
Molti celebri interpreti sono stati molto vicini ad interpretare il ruolo di Superman sul grande schermo, in episodi mai realizzati o nei film che poi abbiamo visto approdare al cinema con altri protagonisti. Due dei più interessanti sono sicuramente Ben Affleck e Nicolas Cage. L’attuale volto di Batman avrebbe dovuto interpretare l’Uomo d’Acciaio in un Superman Lives diretto da Kevin Smith (sì, sarebbe stato una figata!). Il progetto, però, passò in altre mani. Fu in questa occasione che si fece il nome di Cage, grande fan del fumetto, che avrebbe dovuto interpretare Superman per la regia di Tim Burton.
Tra gli altri nomi illustri che, negli anni, furono vicini ad interpretare il supereroe troviamo anche Daniel Day Lewis, Paul Walker, Josh Hartnett, Brendan Fraser, David Boreanaz, Ashton Kutcher (quest’ultimo declinò l’offerta temendo “la maledizione di Superman”) e… Will Smith!

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