La copertina di Fabio Porzi

Recensione

L’inizio del 2025 lascia intendere che sarà l’anno dei vampiri! Mentre il nuovo Nosferatu invade le sale cinematografiche, Chiaredizioni, del gruppo editoriale Il Viandante, pubblica Dracula on the road, interessantissimo progetto dedicato al succhiasangue più famoso di sempre che ho avuto il piacere di leggere e che vi racconto oggi.

Trama

Dracula, l’immortale romanzo di Bram Stoker, è ormai patrimonio dell’umanità: non esiste persona al mondo, probabilmente, che non conosca anche a grandi linee la storia raccontata dalle sue pagine e trasposta nei media più disparati nel corso del tempo.
Dracula on the road, tuttavia, non è l’ennesimo adattamento ma semmai un vero e proprio viaggio esperienziale nei luoghi dell’opera. Attraverso una rielaborazione delle pagine dello scrittore irlandese, il libro ci accompagna a ripercorrere i passi di Mina Harker, Van Helsing e del Conte Dracula in un modo inedito e incredibilmente suggestivo a livello grafico.

Stile

Dracula on the road si dimostra davvero un progetto ambizioso. Realizzato da Chiaredizioni in collaborazione con l’Istituto Europeo di Design, trasuda una notevole attenzione grafica in ogni più piccolo dettaglio. Più che una lettura, una vera e propria esperienza nella quale perdersi e da ammirare pagina dopo pagina.

L’idea alla base è quella di rielaborare le pagine di Bram Stoker, dando vita all’interiorità che trasuda da ciascun personaggio. Ecco quindi che seguiamo i diari, gli appunti e l’epistolario dei protagonisti, riproposti in un’accattivante veste grafica che ne riproduce realisticamente ma anche metaforicamente i caratteri e l’interiorità.

Non solo, la vicenda principale si va ad arricchire delle notazioni visive più disparate, nonché di descrizioni geografiche e di costume, oltre che di consigli pratici per rivivere i luoghi del romanzo in un viaggio on the road dal sapore storico-letterario.
Dracula on the road è un progetto che, devo ammettere, mi è piaciuto molto: l’idea di unire arte, letteratura, un pizzico di psicologia e l’avventura di un viaggio sulle tracce di un mito letterario è decisamente vincente e l’attenzione e la perizia della parte visiva dell’opera mi hanno rapito come mai avrei saputo immaginare.

Dracula on the road è disponibile dal 28 novembre 2024 al prezzo di copertina di 24,90€. Un grazie a Chiaredizioni per averci coinvolti in questo spettacolare viaggio.

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Nerdando in breve

Dracula on the road ci porta a rivivere i luoghi e le emozioni dell’immortale romanzo di Bram Stoker, con una componente grafica imperdibile.

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La mia decorazione di Halloween preferita viene proprio da Nosferatu

Robert Eggers e il recupero dei classici

Ci sono figure iconiche come poche e Nosferatu è senza dubbio una di queste: sono sicura che tutti, guardando la sua oscura sagoma che sale le scale, riconoscano immediatamente il personaggio e il suo immaginario.
La figura del vampiro, d’altra parte, è di per sé affascinante, come ci insegna l’inossidabile successo di Dracula (che, come scopriremo, è legato a doppio filo al nostro Nosferatu).

L’anno nuovo si aprirà con l’arrivo nei cinema, il primo gennaio 2025, di Nosferatu, lungometraggio di Robert Eggers che riprende personaggi e storia di un film del 1922, diventato un caposaldo della cinematografia mondiale. Interpretata da Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe e Bill Skarsgård, la pellicola si configura come un remake, attualizzato ai mezzi cinematografici della nostra epoca, del classico espressionista di Murnau, del quale riprende anche l’ambientazione tedesca e i nomi dei personaggi.

In principio fu Murnau: il 1922

Ma come nasce Nosferatu? Per scoprirlo dobbiamo tornare indietro fino agli albori del cinema, per la precisione nella Germania del 1922. Il regista Friedrich Wilhelm Murnau ha la ferma intenzione di realizzare un adattamento cinematografico del romanzo Dracula, di cui però non possiede i diritti. L’autore Bram Stoker è morto dieci anni prima ma i diritti della sua opera sono legati ai suoi eredi, in particolare alla figura della vedova Florence.
Murnau e i suoi collaboratori hanno però quella che a loro sembra un’idea geniale: riscrivere la storia ambientandola in un altro Paese e cambiare i nomi dei protagonisti. È così che nascono i coniugi Thomas ed Helen Hutter, l’immaginaria cittadina teutonica Wisborg e soprattutto l’inquietante Conte Orlock, che in realtà altri non è che il vampiro Nosferatu.

La scelta fa sì che il film consegni al mondo una figura che sarebbe rimasta per sempre impressa nell’immaginario comune ma determina anche la fine della casa produttrice: Nosferatu il vampiro, infatti, sarà la prima e ultima produzione della Prana Film, costretta a dichiarare bancarotta dopo aver perso la causa intentata dagli eredi Stoker per la violazione dei diritti d’autore. Florence Stoker riesce anche a ottenere dal tribunale che tutte le copie del film siano distrutte: le poche pellicole sopravvissute, in particolare trasportate in segreto negli Stati Uniti, permettono al film di sopravvivere e giungere fino a noi, regalandoci un capolavoro di cinematografia.

Al di là dei suoi problemi legali, infatti, Nosferatu il vampiro è un capolavoro del cinema muto e capostipite di quell’espressionismo tedesco che tanto condizionerà futuri cineasti di tutto il mondo. Murnau utilizza una messa in scena che resterà nella Storia, imprimendosi nell’iconografia del vampiro e dando vita a ben due remake e a un film dedicato alla sua realizzazione.
Intorno Nosferatu il vampiro, infatti, iniziano da subito a circolare strane voci e sinistre leggende, in particolare riguardo l’attore che interpreta il Conte Orlock, un semisconosciuto Max Schreck. Ma, di questo, ne parliamo tra un attimo.

Questa scena non vi fa pensare automaticamente a Tim Burton?

Il primo remake

Nel 1979 il regista tedesco Werner Herzog decide di dare nuova vita su grande scherma alla figura di Nosferatu: nasce così Nosferatu, il principe delle tenebre, interpretato da Klaus Kinski e Bruno Ganz.
L’idea alla base del nuovo film è quella di omaggiare la pellicola di partenza, riproducendone quasi per filo e per segno la trama e alcune delle inquadrature più iconiche (sebbene manchi quella della scala).

Quando Herzog gira, i diritti del romanzo Dracula sono ormai scaduti: rispetto all’originale di Murnau, quindi, in questo film i nomi dei personaggi tornano a essere quelli del romanzo di Stoker (nonostante, forse per confusione, i personaggi di Mina e di Lucy risultino invertiti). È curioso considerare come sia Bram Stoker che Friedrich Whilelm Murnau siano indicati come autori del soggetto, soprattutto se si considera che Nosferatu il vampiro ha rischiato di non esistere proprio per la disputa legale tra gli eredi del romanziere irlandese e il regista tedesco.

Werner Herzog ha affermato in più di un’occasione di considerare Nosferatu il vampiro come la pellicola più importante mai prodotta in Germania ed è per questo che ha deciso di realizzarne un remake, come ideale collegamento tra il grande cinema tedesco e quello che viene considerato “il nuovo cinema tedesco”, di cui lui stesso è esponente.

L’ombra del vampiro

Poco fa vi ho raccontato che numerose leggende si erano diffuse nel 1922 intorno alla figura dell’attore protagonista Max Schreck. Il fatto che il suo nome e cognome in tedesco suonino come “massimo terrore” e che non fosse un interprete molto conosciuto hanno alimentato dicerie secondo cui si trattasse di una figura inesistente, pseudonimo di Murnau stesso, che avrebbe prestato volto e movenze al suo vampiro, o addirittura di un vampiro vero, scovato dal regista sui Carpazi e ingaggiato in cambio di un oscuro patto.

Proprio da quest’ultima leggenda nel 2000 il regista E. Elias Merhige ha tratto il suo L’ombra del vampiro, omaggio a Nosferatu il vampiro che ripercorre la lavorazione della pellicola.
John Malkovich interpreta il regista Murnau e un incredibile Willem Dafoe dà vita al misterioso Max Schreck che, in questa ricostruzione è davvero un sinistro vampiro assetato di sangue.

La rivisitazione in chiave horror e drammatica cambia la maggior parte delle vicende reali (ovviamente) ma restituisce uno sguardo attento sulla lavorazione dei film muti, reinterpretando alla perfezione inquadrature e scene dell’originale: una dimostrazione definitiva di quanto l’interesse su Nosferatu sia destinato a rimanere acceso nonostante il trascorrere del tempo.

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Un dettaglio dalle tavole di Dracula

Recensione

Ci sono personaggi destinati a tracciare un solco indelebile nell’immaginario comune, non importa quanti anni passino. Dracula è senza dubbio uno di questi: il vampiro originariamente creato dalla mente di Bram Stoker vanta innumerevoli incarnazioni, rivisitazioni e trasposizioni su ogni medium.
Tra le più iconiche, c’è sicuramente quella cinematografica diretta da Tod Browning e interpretata da Bela Lugosi, che ha scolpito a fuoco nella mente di spettatori di ogni epoca l’iconografia del più classico dei vampiri.
Quella rappresentazione, entrata nel panorama dei Mostri Universal, oggi torna a nuova vita in veste di graphic novel: Dracula, trasposizione a fumetti dell’omonimo film del 1931 prodotto da Universal, è scritto da James Tynion IV e disegnato da Martin Simmonds. Grazie a SaldaPress, ho potuto leggerlo e innamorarmene perdutamente.

Trama

La storia di Dracula la conosciamo tutti, ne sono sicura, ma non perde mai di freschezza. Nella Londra di fine Ottocento, il dottor John Seward accoglie nel suo manicomio un paziente come non ne ha mai visti, un certo Renfield accusato di aver sterminato brutalmente l’equipaggio della nave su cui viaggiava.
Renfield dichiara di non essere il colpevole ma di servire un padrone demoniaco, che sarebbe il vero artefice del massacro e che è pronto a prendere possesso della città di Londra.
Mentre il dottore cerca di curare con la logica e la medicina il suo nuovo paziente, in città iniziano sinistri accadimenti e anche la figlia di Seward, Mina, subirà l’influenza del misterioso Conte transilvano appena arrivato a Londra.

Stile

SaldaPress ha scelto di aprire la collana dedicata alle trasposizioni dei Mostri Universal nel migliore dei modi con questo Dracula: un lavoro incredibile, che lascia davvero a bocca aperta.
La storia tratteggiata da James Tynion IV è rispettosa del materiale di partenza e fedele alla pellicola originale, facendo rivivere su carta i personaggi che ci hanno entusiasmato sullo schermo.

A livello grafico, Martin Simmonds ha creato dei veri e propri quadri, che vivono di luce propria grazie ad un uso espressivo del colore e a uno stile unico, che con poche e precise pennellate riesce a far rivivere gli stati d’animo, le sensazioni e le emozioni della pellicola.

Dracula è disponibile dall’11 ottobre scorso in volume cartonato al prezzo di copertina di 21.00€.

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Nerdando in breve

Dracula è l’emozionante trasposizione a fumetti dell’omonima e iconica pellicola dello Universal Monster Universe diretta nel 1931 da Tod Browning e interpretata da Bela Lugosi.

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Giornata del libro

Oggi siamo prontissimi a scatenare il più feroce dei dibattiti: quando si guarda un film tratto da un romanzo, infatti, si alza il consueto coro di “era meglio il libro!” ma noi, in occasione della giornata del libro, ci siamo posti nell’ottica opposta e ci siamo chiesti quali siano i casi in cui è il film ad essere meglio del libro.

Affilate i coltelli preparatevi, dunque, per scoprire quali sono secondo noi le occasioni in cui la celluloide ha fatto meglio della carta stampata e ha dato vita a una pellicola migliore dell’opera di partenza!

Zeno2k – Ready Player One

Avete presente quel modo di dire per cui esistono libri per i quali è impossibile fare una trasposizione cinematografica? Ebbene, io sono il primo a sostenerlo, ma occorre fare un distinguo: non sempre è un’accezione positiva. Esistono libri praticamente impossibili da trasformare in film (o serie TV) perché, semplicemente usano un linguaggio inadatto, o hanno un’audience fuori mercato (se non proprio defunta), o ancora troppo di nicchia, a meno di non stravolgerli nel profondo.

Ecco, è esattamente questo che è successo con Ready Player One. Un libro che ho anche apprezzato, lo ammetto, ma che nonostante la mia veneranda età, è talmente di nicchia che persino io sono borderline: ho vissuto gli anni dell’Atari, ma era agli sgoccioli e Joust l’ho visto solo in foto, mai nei bar sotto casa.

Ammettiamolo: davvero potevamo chiedere a zio Spielberg di mettere in scena una sfida arcade tra Parzival ed il lich boss di un’avventura di Dungeons and Dragons? O ancora l’infinita partita a Pac-Man con cui raccoglie la celebre moneta della seconda vita? O le infinite lungaggini che separano il ritrovamento della prima chiave dalla seconda? O, infine, il noiosissimo finale con la soporifera riproposizione dei Monty Python and the Holy Grail?

Insomma: il libro sta bene dove sta, ha alcune trovate memorabili e meccanismi che mi hanno fatto saltare sulla poltrona, me non era trasportabile.

Il film, invece, è una vera festa per gli occhi: condivide con il libro il plot e poco altro, ed è in fin dei conti un immenso easter egg con scene memorabili (“scelgo la forma del Gundam”, per dirne una), migliaia di riferimenti alla cultura nerd pop che spazia per molte più decadi rispetto al libro, incentrato sugli anni ’80 ed un ritmo serratissimo, senza cali, né lungaggini inutili.

Certo è anche molto semplificato e tanti degli obiettivi e successi che Parzival ottiene nel libro, qui vengono banalizzati. Però, dai: non c’è paragone.

Per sintetizzare: il film l’ho già rivisto tre volte, compresa una in lingua originale; il libro resterà per sempre sullo scaffale.

Giakimo – Il Padrino

Una scelta dettata dalla grandezza di una versione nei confronti dell’altra. Il romanzo Il Padrino, scritto da Mario Puzo e uscito nel 1969 fu un successo clamoroso e giustificò l’interesse per l’adattamento cinematografico. È un libro divertente, molto simile al film e con parecchia carne al fuoco in più che è stata poi aggiunta ne Il Padrino – Parte Seconda.

E allora perché la mia scelta? Semplice, perché il film è uno dei cinque film più belli di sempre. Il Padrino di Francis Ford Coppola è un capolavoro assoluto, con una regia gigantesca e attori tutti in stato di grazia. L’ho rivisto di recente e sebbene Marlon Brando sia come al solito incredibile, sono rimasto impressionato ancora di più da Al Pacino. E non sono solo loro due a lasciare a bocca aperta.

Insomma, nel 1972 è uscito un film troppo bello e troppo grande da poter competere con la sua versione originale. Quella che in mano a Puzo era una saga pulp sulla criminalità organizzata, nella mani di Coppola diventa l’epica al rovescio del Sogno Americano, la vera nascita di una nazione.

Morgana – Dracula

Incredibile ma vero, sono ben 2 i film che mi sono piaciuti più dei libri da cui sono tratti!

Cominciamo col botto: Bram Stoker’s Dracula. Ho visto il film di Francis Ford Coppola quando ero adolescente, sono rimasta ammaliata dal conte Dracula di Gary Oldman e mi sono appassionata ai vampiri in generale (molto prima che Twilight rovinasse tutto): ho deciso quindi di leggere il libro originale e… che delusione è stata scoprire che nel romanzo di Bram Stoker non c’è la storia d’amore disperato che nel film è invece un elemento fondamentale! Non viene fatto cenno al fatto che Mina fosse la reincarnazione del perduto amore del conte Vlad… insomma, la me adolescente ci è rimasta abbastanza male, senza nulla togliere al romanzo che è comunque bellissimo.

Il secondo film che secondo me è migliore del libro è Canone Inverso, praticamente per lo stesso motivo: nel libro di Paolo Maurensig non c’è la storia d’amore tra il protagonista Jeno e la bella pianista Sophie. Che ci volete fare, sono un’inguaribile romantica!

Clack – Shining

Shining, diretto nel 1980 da Stanley Kubrick con la magistrale interpretazione di Jack Nicholson e a partire dal romanzo del maestro del brivido Stephen King, è uno degli esempi più clamorosi di film che riesce a superare il libro da cui è tratto.

Kubrick, in effetti, ha rimaneggiato molto l’idea di partenza di King: uno scrittore in crisi che, sperando di ritrovare l’ispirazione perduta, accetta l’incarico di guardiano invernale di un hotel isolato dal resto del mondo. Una volta trasferitosi lì con la famiglia, inizieranno ad accadere fenomeni molto molto strani.

La storia, tra film e libro, è la stessa ma il regista ha aggiunto alcuni degli elementi più iconici e indelebili nella mente del pubblico quando pensa a Shining: le gemelline inquietanti, il labirinto, il finale. I cambiamenti sono tantissimi e tutti di un certo peso.

Stephen King, uno che la prende bene, ha letteralmente odiato la trasposizione, arrivando a definirla “il peggiore adattamento filmico di un mio scritto“. C’è chi la pensa come lo scrittore, chi è di tutt’altro avviso. Io sono sicura di una cosa: il film supera di gran lunga il libro e aggiunge tutti gli elementi che trasformano quello che era semplicemente un romanzo godibile in un capolavoro della settima arte.

Gattiveria – Le ali della libertà

«La paura può tenerti prigioniero, la speranza può renderti libero.»

Anche se sono un soggetto che si emoziona maggiormente di fronte ad un un’immagine che ad un testo devo riconoscere che mediamente il libro aggiunga sempre qualcosa di più.

Quando leggi, la scena la immagini con la tua fantasia, il tuo gusto estetico.

Un caso che per me fa eccezione è un racconto di Stephen King in cui il maestro è stato superato.

Pur essendo una piacevole novella (inserita nella raccolta Stagioni diverse, pubblicata nel 1982), Rita Hayworth e la redenzione di Shawshank è un racconto come tanti, a mio parere: un interessante spaccato della vita da carcerato degli anni ’40 ma nulla di più. Non giocano a suo favore le magistrali interpretazioni di Tim Robbins e di Morgan Freeman e la sceneggiatura da Oscar del regista Frank Darabont. Il fatto poi che la trasposizione cinematografica Le ali della libertà sia stato inserito da Esquire al quarto posto tra i 500 migliori film della storia e che sia il primo della lista dei 250 film migliori di tutti i tempi su IMDB, conferma le mie teorie.

Giando – Lo Hobbit

So che ciò che sto per scrivere causerà probabilmente disonore sul mio nome, ma devo ammettere che mi è piaciuta più la versione cinematografica de Lo Hobbit rispetto al libro del buon Tolkien. Mentre schivo pomodori e uova marce, fatemi spiegare perché. Innanzitutto non è che il libro non mi sia piaciuto, anzi, trovo che sia una di quelle letture da introdurre a scuola; tuttavia la versione cinematografica mi ha fatto sognare ancor più grazie alla Nuova Zelanda e grazie a un po’ più di tridimensionalità dei personaggi, che forse è ciò che più fa la differenza.

Thorin l’ho trovato molto tormentato e Richard Armitage III ha compiuto un ottimo lavoro nel raffigurare la determinazione prima, la follia poi e la redenzione infine di un personaggio che, nel libro, fa forse una fine troppo sbrigativa. Anche il protagonista Bilbo ha quella vena di “cazzimma” che nel libro ho sentito meno, forse più acido che pungente. Inoltre, sempre parlando del finale, gli ultimi scontri che vedono la morte di Fili e Kili sono molto più emotivamente impattanti di quanto vediamo nel libro, dove sono personaggi più pronti a menare le mani e meno ad essere sfaccettati come, specie per Kili, vediamo nel film, e la loro morte viene infatti liquidata in poche parole da un freddo Tolkien. Anche Legolas – per quanto Orlando Bloom non sia più giovanissimo, e si vede – è un personaggio molto più “ragazzino” rispetto al pacato guerriero che vediamo ne Il Signore degli Anelli, e questo aspetto si nota più nel film che nel libro, dove sembra già “il solito, vecchio Legolas”.

Infine affronto l’argomento più spinoso e che probabilmente è uno dei motivi principali per cui questo film è così odiato: Tauriel. Beh, gente, io non ci vedo niente di male ad aver inserito una storia originale e soprattutto di rottura con le categorie eccessivamente rigide “io elfo, tu nano”. Se proprio Tolkien ne Il Signore degli Anelli ha creato una bellissima amicizia tra un elfo e un nano, perché non potrebbe scoppiare una scintilla amorosa tra un’elfa irrequieta e un nano “un po’ più alto”? Io capisco bene i fan che non vogliono che l’opera venga troppo cambiata, tuttavia mi piace vedere il film come l’interpretazione di Peter Jackson di un libro e non come un semplice copiaincolla. Se voglio l’opera originale, e questo pensa valga quasi sempre, allora leggo il libro, perché personalmente non mi aspetto che un film sia 100% uguale alla fonte… altrimenti dov’è il tocco personale di un regista?

Jedi.lord – Kick-Ass

Io di solito sono del partito “meglio il libro”, ma con Kick-Ass non ho dubbi, meglio il film!

Il fumetto, l’opera che è nata prima, scritto da Mark Millar e disegnato da John Romita Jr., proponeva una tematica molto interessante: ma se un ragazzino si mettesse in testa di fare il supereroe, senza aver alcun potere, cosa potrebbe accadergli?

Lo lessi quando fu pubblicato per la prima volta in Italia, ma a dispetto di moltissimi pareri entusiasti, mi lasciò piuttosto tiepido, pur piacendomi in generale la produzione di Millar.

Non avevo quindi particolare hype per la trasposizione cinematografica, che infatti recuperai molto tempo dopo l’uscita.

E che film!
Piaciuto tantissimo, lo trovo migliore dell’opera da cui è tratto per parecchi aspetti, non ultimi il modo in cui è trattata la storia d’amore principale, e il finale, che mi ha soddisfatto in maggior misura.

Che ci volete fare, sono un romanticone!

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Recensione

Il personaggio di Dracula è forse uno di quelli più fascinosi dell’immaginario collettivo di tutti i tempi. Nato dalla penna di Bram Stoker nel lontano 1897, Dracula ha esercitato il suo inarrestabile magnetismo sui lettori di ogni epoca, seducendoli inesorabilmente.
Inevitabile che una figura tanto appassionante sia stata nel tempo ripresa, approfondita, rivisitata in ogni medium.
Oggi, grazie a SaldaPress, possiamo gustarci un’interessante versione a fumetti che ci mostra il celebre vampiro sotto una luce inedita: I Fratelli Dracula, infatti, si pone l’obiettivo di ricostruire parte dell’infanzia del futuro sanguinario sovrano, mostrandoci come Vlad Dracul sia diventato quello che tutti abbiamo imparato a conoscere attraverso la penna di Bram Stoker.

Trama

Nel 1462 Vlad Dracul si è ormai conquistato la fama di sovrano sanguinario, impalando un numero spropositato di vittime. Suo fratello Radu si reca dopo molto tempo a fargli visita, per cercare di convincerlo ad abbandonare la sua terribile missione.

La scena si sposta quindi nel 1442 a Costantinopoli: i due fratelli Dracul sono prigionieri del Sultano in qualità di ostaggi. Nonostante questo, i due ragazzi vengono addestrati nell’arte del combattimento. La missione riservata ai due illustri ostaggi, infatti, è quella di aiutare il giovane principe a contrastare delle creature sanguinarie e apparentemente inarrestabili che la popolazione locale chiama “Vampir”.

Stile

I Fratelli Dracula è realizzato da Cullen Bunn e Mirko Colak, già autori di Unholy Grail, rivisitazione decisamente dark del mito arturiano. Anche in questa occasione, il duo si cimenta con una storia e dei personaggi decisamente conosciuti, riuscendo pienamente ad adattarli e revisionarli secondo le loro, personalissime, corde.

I Fratelli Dracula è una storia di sangue, quello versato e quello dei legami familiari e di amore, quello eterno, quello tentatore e quello fraterno. Una rilettura senza dubbio avvincente, che ci mostra un lato inesplorato del celebre Dracula, immaginando un “dietro le quinte” estremamente convincente per il suo mito immortale.

In questa versione, le figure dei due fratelli Dracul, Vlad e Radu, si rivelano come due facce della stessa medaglia, come l’ombra e la luce, eternamente legate e allo stesso tempo contrapposte. È un’idea che ammetto di aver apprezzato molto e, in particolare, la scrittura di Cullen Bunn è riuscita a catturarmi e a portarmi a divorare la lettura tutta d’un fiato.

Ho apprezzato molto anche i disegni di Mirko Colak, valorizzati dagli splendidi colori di Maria Santaolalla, realistici e sanguigni. Lo stile perfetto per una storia viscerale come quella che ci troviamo davanti.

Edizione

I Fratelli Dracula arriva in Italia grazie a SaldaPress, che ringrazio per la copia inviatami, a partire dal 27 agosto 2020.
L’edizione, a colori, consta di 120 pagine che contengono la storia e una serie di tavole bonus.

Nerdando in breve

I Fratelli Dracula esplora le vicende che hanno fatto di Vlad Dracul il sanguinario tiranno che ricordiamo. Una storia viscerale e sanguigna.

Nerdandometro: [usr 3.6]

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Recensione

Il 2020 si è aperto all’insegna della TV d’autore grazie a Netflix, che dal 4 gennaio ha reso disponibile Dracula, miniserie creata da Mark Gatiss e Steven Moffat per BBC One in collaborazione col colosso di video streaming.

Per l’occasione, il celebre e immortale vampiro nato dalla penna di Bram Stoker nel 1897 viene reso protagonista di una rivisitazione inedita della storia, che strizza l’occhio al classico e ne mantiene le atmosfere trovando allo stesso tempo il coraggio di sperimentare e percorre una strada tutta sua. Questa grande libertà di adattamento è ciò che ha fatto storcere il naso ai più ma è anche l’aspetto che ha convinto di più me.

Di Dracula abbiamo letto e guardato veramente di tutto e sinceramente non avevo nessuna necessità di un’altra, ennesima, pedissequa riproposizione del romanzo su schermo. Gatiss e Moffat avevano già dimostrato in passato, con l’ottimo lavoro fatto con Sherlock, di saper maneggiare abilmente il materiale dei classici e rielaborlo nel loro personalissimo stile e anche con questa miniserie hanno fatto decisamente centro.

Trama

Transilvania, 1897. L’avvocato inglese Jonathan Harker deve recarsi nel castello del Conte Dracula per fargli firmare alcuni documenti per conto della società per cui lavora. Costretto a trattenersi per un mese nell’austera dimora, Harker si rende sempre più conto che la abitudini bizzarre del suo ospite celano una realtà ben più spaventosa: il conte Dracula è un vampiro.

Stile

Vi ho raccontato pochissimo della trama di Dracula e l’ho fatto volutamente: la miniserie di tre episodi (ciascuno dalla durata di 90 minuti) merita di essere guardata a mente sgombra, immergendosi nella narrazione e lasciandosi stupire dalle svolte narrative.

La prima puntata, introduttiva al resto, ripercorre più o meno fedelmente le vicende del libro, presentandoci i personaggi che ci aspettiamo di incontrare. C’è un piccolo colpo di scena e potremmo aspettarci che sia tutto lì: ma stiamo parlando pur sempre di Moffat e Gatiss che, anche con Dracula, fanno quello che sanno fare meglio e scelgono di spiazzarci, portandoci in direzioni inedite e a loro congeniali.

Non vi dirò di più, mi limiterò a dire che se amate l’umorismo tagliente dei due autori, qui ne troverete in abbondanza.

Cast

La scrittura è sicuramente il fiore all’occhiello di Dracula ma va reso merito anche agli interpreti, in particolare ai due protagonisti principali.
Il Conte Dracula è reso magnificamente da Claes Bang, attore danese che dà vita a un vampiro moderno con un look classico (guardandolo è impossibile non pensare a Bela Lugosi), affascinante e magneticamente letale.
A fargli da contraltare una magnifica Dolly Wells nei panni di suor Agatha: arguta, tagliente e brillante al punto giusto.
Gustoso il cameo di Mark Gatiss, che come al solito si riserva un piccolo ruolo da attore.

Concludendo

Dracula è un prodotto elegante e ben fatto che merita di essere guardato. Non aspettatevi l’ennesima trasposizione del romanzo di Bram Stoker perché qui c’è molto di più: personaggi, vicende e particolari sono presenti ma sapientemente rimescolati in un mix moderno in puro stile Moffat-Gatiss.

Non tutte le puntate sono allo stesso livello ma nel complesso una rivisitazione moderna e diversa dal solito, in grado di aggiornare ai nostri tempi il mito del vampiro e celebrarne l’immortale e irresistibile fascino.

Nerdando in breve

Dracula è una avvincente miniserie firmata Moffat-Gatiss che ci fornisce una rilettura inedita del fascinoso personaggio creato dalla penna di Bram Stoker.

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Serie TV 2020

Con l’arrivo dell’anno nuovo ci aspettano molte novità anche sul piccolo schermo: dopo aver parlato dei film che non possiamo lasciarci scappare nell’anno appena iniziato diamo uno sguardo anche alle serie TV 2020 da tenere sott’occhio.

Novità

Le novità si fanno largo già dal primo giorno: il primo gennaio, infatti, su Sky Atlantic è iniziata la messa in onda di His Dark Materials – Queste Oscure Materie, basata sulla trilogia letteraria scritta da Philip Pullman. Gli 8 episodi che compongono la prima stagione seguono le vicende del primo romanzo.

È invece disponibile su Netflix dal 4 gennaio Dracula, miniserie britannica creata da Mark Gatiss e Steve Moffat e incentrata sull’iconico vampiro creato dalla mente di Bram Stoker.

Arriverà nel corso dell’anno la produzione Sky Diavoli, interpretata da Patrick Dempsey, Alessandro Borghi e Kasia Smutniak. La serie ci trasporta nel mondo dell’alta finanza.
Dal 26 febbraio, inoltre, Sky Atlantic trasmetterà The Outsider, miniserie televisiva ispirata dall’omonimo romanzo di Stephen King e interpretata da Ben Mendelshon.

Per il mese di marzo è previsto l’arrivo della piattaforma Disney+ anche in Italia. Tra i titoli più attesi c’è sicuramente The Mandalorian, serie ambientata nell’universo narrativo di Star Wars particolarmente apprezzata oltreoceano. Il MCU tornerà invece con The Falcon and the Winter Soldier, incentrata sui personaggi di Sam Wilson e Bucky Barnes.

È attesa per il mese di gennaio Star Trek: Picard che vedrà Patrick Stewart tornare nei panni dello storico personaggio e sarà distribuita su Amazon Prime Video.
Prime Video distribuirà anche Hunters, serie TV drammatica interpretata da Al Pacino.

Per quanto riguarda Netflix, da segnalare è senz’altro la produzione italiana Luna Nera, ambientata nel XVII secolo in Italia, la serie ci parla di stregoneria e sarà disponibile a partire dal 31 gennaio. Ci sarà ancora da attendere, invece, per Curon, altra produzione italiana che si preannuncia decisamente interessante.

I ritorni

È previsto per il mese di febbraio il ritorno con la quinta stagione di Better Call Saul. Lo spinoff di Breaking Bad che si concentra sulla figura di Saul Goodman, l’avvocato interpretato da Bob Odenkirk, è distribuito in Italia da Netflix.

Sempre su Netflix, probabilmente, in autunno arriverà la quarta stagione dell’amatissima serie Stranger Things. Le riprese sono iniziate proprio nel mese di gennaio.

Dal 10 gennaio, su Sky Atlantic, va in onda The New Pope, serie di Paolo Sorrentino collegata a The Young Pope che vede il ritorno di Jude Law e il debutto di John Malkovic.

Non c’è ancora data di uscita, invece, per Penny Dreadful: City of Angels, spinoff dell’apprezzatissima Penny Dreadful che sarà interpretato da Natalie Dormer.

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