Disney+

Febbraio 2022 è al via ed è il momento di fare scorta di film e serie TV: scopriamo quelli in programma nel catalogo Disney+.

Serie

Tra le novità più attese, Pam & Tommy racconta la storia vera del sex tape che fu rubato alla coppia di star Pamela Anderson e Tommy Lee.  Nei panni dei protagonisti, troviamo Lily James e Sebastian Stan, completamente trasformati per l’occasione. Insomma: se ne parlerà parecchio. I primi tre episodi della serie saranno in streaming in esclusiva su Disney+ a partire dal 2 febbraio.

L’undicesima stagione si era interrotta a metà e adesso è pronta a soddisfare la curiosità dei fan più fedeli: The Walking Dead arriva con la seconda parte di episodi a partire dal 21 febbraio.

A febbraio, inoltre, potremo gustarci la terza stagione completa della serie dedicata ai vampiri What We Do In The Shadows, in streaming dal 16 febbraio, e la settima stagione completa della premiatissima Black-Ish, disponibile dal 2 febbraio.

Film

Poco dopo il passaggio nei cinema, è la volta per gli abbonati Disney+ di gustarsi il nuovo capitolo della scoppiettante saga cinematografica di Kingsman. The King’s man – Le Origini è ancora una volta diretto da Matthew Vaughn ed è interpretato da Ralph Fiennes. Sarà in streaming a partire dal 23 febbraio.

Altrettanto recente è The French Dispatch, ultima fatica cinematografica di Wes Anderson, interpretato da un cast di stelle tra cui figurano Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Benicio Del Toro e Adrien Brody. Al centro della pellicola, il numero finale della testata immaginaria The French Dispatch. Dal 16 febbraio sarà disponibile in streaming.

Da segnalare questo mese anche No Exit, interessante thriller ambientato durante una bufera di neve che potremo guardare a partire dal 25 febbraio e la commedia che fu galeotta tra le star Brad Pitt e Angelina Jolie: Mr. & Mrs. Smith arriva in catalogo dalla stessa data.
Per i più piccoli da non perdere è Il meraviglioso inverno di Topolino, che dal 18 febbraio ci mostrerà tre incredibili storie durante la stagione invernale.

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La quarantena da Coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 film dal catalogo Amazon Prime Video per trascorrere la quarantena!

Scanners

Amanti della fantascienza anni Ottanta, siete chiamati a raccolta: Scanners è il primo film importante di un certo David Cronemberg e risale al 1981. Effetti speciali “datati”, recitazione caricata e una storia davvero interessante sono gli ingredienti di questa pellicola.

Tra la gente degli Stati Uniti si nascondono alcuni “scanners”, esseri umani dotati di enormi poteri psichici. La ConSec, azienda che si occupa di armi e sistemi di sicurezza, li cerca ma deve anche difendersi dagli attacchi di Darryl Revok, scanner rinnegato in cerca di vendetta.

Space Jam

Cambiamo decisamente genere con questo film del 1996 pensato per i bambini ma in grado di divertire e appassionare spettatori di ogni età. Space Jam è interpretato dai protagonisti dei cartoni animati Warner Bros. accompagnati per l’occasione dalla star dell’NBA Micheal Jordan e dal grande attore Bill Murray e mescola quindi animazione classica a sequenze live action.

I personaggi dei cartoni animati della Terra sono minacciati dal malvagio proprietario di un luna park intergalattico, che vuole ridurli in schiavitù e trasformarli in attrazioni per la sua attività. I Looney Tunes decidono quindi di sfidare gli invasori a una partita di pallacanestro e, per loro fortuna, si avvarranno dell’aiuto del cestista Micheal Jordan.

L’uccello dalle piume di cristallo

L’esordio di Dario Argento risale al 1970 ed è attualmente disponibile nel catalogo Amazon Prime Video. L’uccello dalle piume di cristallo è un giallo a incastro, ispirato liberamente al racconto La statua che urla di Fredric Brown.

Lo scrittore in crisi Sam Dalmas si reca in Italia in cerca di ispirazione quando rimane coinvolto nelle indagini per smascherare e fermare un pericoloso e misterioso serial killer.

Bastardi senza gloria

Secondo il mio parere l’indiscusso capolavoro di Quentin Tarantino, Bastardi senza gloria ci propone una rilettura degli eventi della Seconda Guerra Mondiale. Uscito nel 2009, è interpretato da Brad Pitt, Christoph Waltz (premiato con l’Oscar), Melanie Laurent, Micheal Fassbender, Diane Kruger e Eli Roth.

Durante la Seconda Guerra Mondiale un gruppo scelto di soldati americani, i Bastardi, viene paracadutato in Francia con la missione di uccidere il maggior numero possibile di milizie nemiche.
Allo stesso tempo, la giovane Shosanna Dreyfus, che vive in incognito dopo essere sopravvissuta al massacro della sua famiglia, vede presentarsi l’occasione perfetta per consumare la sua vendetta.

Il grande Lebowski

Torniamo indietro fino al 1998 per una delle più riuscite pellicole dei fratelli Coen, interpretata da Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore e John Turturro. Se amate l’umorismo surreale e un po’ macabro, non potete lasciarvelo scappare.

Drugo Lebowski è un convinto fannullone, che trascorre le sue giornate tra White Russian e partite a bowling. A causa di un tappeto, però, si ritroverà coinvolto in una serie di situazione decisamente bizzarre.

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NerdandoSu epidemie

È stato un inizio d’anno allarmante per la sanità mondiale a causa dell’emergenza coronavirus che, a partire dalla Cina, ha destato preoccupazione in tutto il mondo.
Nella realtà la situazione è stata rapidamente portata sotto controllo e le notizie del momento sono incoraggianti ma nel mondo nerd pandemie globali sono state in più di un’occasione efficace spunto per dare vita a prodotti degni di essere ricordati.

Oggi ho esplorato il mondo del cinema alla ricerca di pellicole che abbiano messo al centro proprio questo tema. Ho evitato tutte le opere incentrate sugli zombie (che sono talmente tante da meritare una trattazione a parte) e mi sono concentrata su tutti quei film che hanno portato sullo schermo terribili epidemie mortali. Ecco la mia selezione!

L’ultimo uomo della Terra (1964)

Diretto da Ubaldo Ragona e interpretato da Vincent Price, il film si basa sul romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson, uscito 10 anni prima.
Una terribile epidemia di una malattia simile al morbillo ha trasformato l’umanità in creature simili a vampiri. Il dottor Robert Morgan è l’ultimo sopravvissuto a non essere stato contagiato dalla pandemia ed è al lavoro per trovare un vaccino.

Come in tutte le opere di Matheson, il rovesciamento di prospettiva e il finale a sorpresa non mancheranno. Dal libro sono stati tratti altri due film: 1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra, interpretato da Charlton Heston nel 1975 e Io sono leggenda, con protagonista Will Smith e uscito nel 2007.

La città verrà distrutta all’alba (1973)

Dopo aver dettato la strada al mondo su come si dirige un film sugli zombie, George A. Romero cambia leggermente genere nel 1973 con La città verrà distrutta all’alba, incentrato sull’emissione accidentale di una pericolosissima arma biologica che fa impazzire le persone e che raggiunge una cittadina degli Stati Uniti.

Il film procede su due filoni paralleli: i cittadini che tentano di sopravvivere alla follia scatenata dal virus e gli sforzi di governo e militari per cercare di insabbiare tutto. Nel 2010 è stato girato un remake del film, interpretato da Timothy Olyphant.

Virus letale (1995)

Diretto da Wolfgang Petersen e interpretato da attori di calibro come Dustin Hoffman, Rene Russo, Kevin Spacey, Donald Sutherland e Morgan Freeman, Virus letale vede il governo degli Stati Uniti sottovalutare un virus sviluppatosi in Africa, simile all’ebola ma molto più aggressivo. Quando l’epidemia dilaga, la prima mossa è tentare di tenere la cosa nascosta.

L’esercito delle 12 scimmie (1995)

Nello stesso anno su un argomento simile esce il capolavoro di Terry Gilliam: L’esercito delle 12 scimmie è interpretato da Bruce Willis e Brad Pitt ed è ambientato nel 2035, quando il 99% dell’umanità è stato sterminato da un potentissimo virus diffuso da un gruppo di ambientalisti esaltati.
Il detenuto James Cole viene rimandato indietro nel tempo allo scopo di impedire il contagio.

28 giorni dopo (2002)

Cillian Murphy è il protagonista di un interessantissimo film diretto da Danny Boyle in cui ancora una volta gli animalisti si rendono inconsapevoli responsabili di una catastrofe, liberando degli scimpanzé infetti da un laboratorio in cui erano usati come cavie.

Inutile dire che il virus di cui sono portatori, una versione più aggressiva della rabbia, non tarderà ad infettare la città di Londra in lungo e in largo. Mentre tutto questo avviene, il giovane Jim è in coma: quando si risveglia, si ritrova in un mondo molto diverso da quello che ricordava.

Rec (2007)

Telecamera a mano e narrazione in prima persona per l’horror spagnolo diretto da Jaume Balaguerò e Paco Plaza.
La giornalista Angela e il suo cameraman seguono per tutta la notte un gruppo di pompieri per un servizio su di loro; durante una chiamata di routine, però, si ritrovano bloccati in quarantena all’interno di un edificio in cui un’inquilina mostra i sintomi di un virus sconosciuto.

E venne il giorno (2008)

Parentesi ecologista nella carriera di M. Night Shyamalan, E venne il giorno, interpretato da Mark Whalberg e Zooey Deschanel, resta uno dei suoi film meno apprezzati e invece è una storia decisamente originale.

Diverse persone iniziano a suicidarsi senza nessun motivo: inizialmente si pensa ad un attacco batteriologico ma la verità è che il virus che sta colpendo l’umanità intera non è opera dell’uomo.

Blindness – Cecità (2008)

Liberamente ispirato dal romanzo Cecità di José Saramago, il film è interpretato da Julianne Moore e Mark Ruffalo e vede l’umanità improvvisamente colpita da uno strano e sconosciuto virus che rende le persone cieche.

Contagion (2011)

Diretto da Steven Soderbergh e interpretato da Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet e Bryan Cranston, Contagion mette al centro una terribile epidemia che, a partire da una banale influenza, degenera rapidamente mettendo a rischio l’intera umanità.

The Bay (2012)

Diretto da Berry Levinson, The Bay prende il via dallo scoppio di una misteriosa quanto virulenta epidemia. Gli scienziati dovranno scoprire qualcosa in più e trovare una cura in una estenuante corsa contro il tempo.

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Oscar 2020

È stata una notte di sorprese quella degli Oscar 2020. I premi che decretano il meglio della passata stagione cinematografica, giunti alla 92^ edizione, sono stati assegnati a Los Angeles nella notte tra il 9 e il 10 febbraio 2020, ancora una volta senza un presentatore ma con una carrellata di artisti e divi.

Lo devo ammettere: non me lo aspettavo che la statuetta più ambita sarebbe stata assegnata a Parasite, il film sudcoreano che ha stregato pubblico e critica e, a quanto pare, anche i membri dell’Academy: è la prima volta che un premio Oscar viene assegnato ad un film straniero. Mi ha stupita positivamente anche la statuetta alla miglior regia per Bong Joon-ho, che ha battuto il favorito Sam Mendes. E, a proposito di favoriti, 1917 è rimasto a bocca asciutta, concretizzando solo 3 premi sulle 10 candidature che aveva ottenuto.
Nessuna sorpresa invece per i premi assegnati per la recitazione, andati come da pronostico ai quattro nomi favoriti.

Inoltre non è mancato spazio alla polemica, seppure indossata con estrema eleganza e classe: Natalie Portman si è presentata sul red carpet in un raffinato abito Dior corredato da una cappa su cui erano ricamati i nomi delle registe escluse dalle nomination, in continuazione con la disputa sollevata mesi fa circa l’esclusione di nomi femminili dalla cinquina di registi candidati.

Ma scopriamo insieme tutti i vincitori!

Cortometraggio, documentario, animazione

Miglior cortometraggio d’animazione è stato decretato Hair Love, mentre il premio per il miglior cortometraggio è stato assegnato a The Neighbor’s Window.
Per il miglior cortometraggio documentario è stato premiato Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl) e per il miglior documentario Made in USA – Una fabbrica in Ohio.

Miglior film d’animazione, senza troppe sorprese, è Toy Story 4 (anche se io credevo fino all’ultimo in un exploit di Klaus).

Trucco e costumi

Per il trucco e acconciatura sono stati premiati Vivian Baker, Anne Morgan e Kazuhiro Tsuji per il lavoro fatto in Bombshell – La voce dello scandalo.
La statuetta per i migliori costumi è andata a Jacqueline Durran per Piccole Donne.

Premi tecnici

Per il miglior montaggio sonoro vincitore è risultato Le Mans ’66 – La grande sfida mentre il miglior sonoro, come da pronostici è stato assegnato a 1917, premiato anche per i migliori effetti speciali.
Miglior montaggio per Le Mans ’66 – La grande sfida; per la miglior scenografia nessuna sorpresa: è quella di C’era una volta a… Hollywood. Per la migliore fotografia è stato premiato Roger Deakins per 1917.

Musica

Miglior canzone è (I’m Gonna) Love Me Again, dal film Rocketman. Il premio per la migliore colonna sonora, come da aspettative, è andato a Hildur Guðnadòttir per il lavoro svolto in Joker.

Film straniero e sceneggiature

Come da copione, miglior film straniero è risultato Parasite, che ha portato a casa anche la statuetta per la sceneggiatura originale.
Per la sceneggiatura non originale è stato premiato Jojo Rabbit.

Recitazione

La recitazione non ha riservato sorprese, salutando l’ascesa dei nomi favoriti. Il premio per la migliore attrice non protagonista è andato a Laura Dern per la performance in Storia di un matrimonio, quello per il miglior attore non protagonista a Brad Pitt per C’era una volta a… Hollywood.

La vincitrice annunciata Renée Zellweger ha portato a casa la statuetta per la migliore attrice protagonista per la sua interpretazione in Judy, trionfo per Joaquin Phoenix ed il suo intenso Joker per il migliore attore protagonista.

Regia e film

Gran finale ricco di sorprese: Bong Joon-ho, regista di Parasite, si è visto premiare come miglior regista. Il suo capolavoro ha poi bissato il successo ottenuto nella categoria miglior film straniero trionfando anche come miglior film, nonostante l’agguerrita e quotata concorrenza.

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Golden Globe 2020

Nella notte tra il 5 e il 6 gennaio 2020 si è svolta la cerimonia di consegna dei Golden Globe 2020. La 77^ edizione dei premi assegnati dalla stampa estera al meglio del cinema e della televisione della stagione conclusa si è svolta al Beverly Hilton Hotel a Beverly Hills, California.
A fare gli onori di casa, per la quinta volta consecutiva, il comico inglese Ricky Gervais, che non ha risparmiato fendenti a Hollywood e allo star system.

Cinema

Per quanto riguarda il mondo del cinema, alcune vittorie hanno spiazzato il pubblico, altre hanno confermato quelli che si presentavano come i vincitori annunciati fin dalle candidature.
A differenza degli Oscar, i Golden Globe premiano il miglior film drammatico e il miglior film commedia o musicale.
Nella prima categoria, in una cinquina di tutto rispetto che comprendeva anche I due papi, The Irishman, Joker e Storia di un matrimonio, l’ha spuntata 1917, il film sulla Prima Guerra Mondiale di Sam Mendes, di prossima uscita nel nostro paese.
Non mi sarei aspettata niente di diverso: pur avendo apprezzato molto Joker e The Irishman, era molto difficile che portassero a casa il premio. Da notare, comunque, la massiccia presenza di produzioni Netflix (ben tre film su cinque).

Nella categoria miglior film commedia o musicale, invece, il vincitore è stato C’era una volta a… Hollywood. Il film meno tarantiniano di Tarantino, come è stato definito, ha sbaragliato la concorrenza di Cena con delitto – Knives Out, Dolemite is my name, Jojo Rabbit (su cui puntavo molto) e Rocketman.

Nessuna sorpresa per il miglior regista, risultato Sam Mendes (Martin Scorsese continua a non essere particolarmente amato dai premi). Tra gli attori il vincitore annunciato nella categoria Miglior attore in un film drammatico, Joaquin Phoenix, ha ritirato il premio mentre la migliore attrice in un film drammatico è risultata Renée Zellweger per la sua interpretazione in Judy.

Miglior attore in un film commedia o musical è andato, un po’ a sorpresa, a Taron Egerton e quello per la migliore attrice a Awkwafina.
Nessuna sorpresa, invece, per il migliore attore non protagonista, assegnato a Brad Pitt; come migliore attrice non protagonista è stata premiata Laura Dern.

Come miglior film in lingua straniera, secondo le aspettative, è stato premiato Parasite; ha stupito, invece, il miglior film d’animazione: Missing Link ha battuto la concorrenza di Disney, presente con Frozen II, Il Re Leone e Toy Story 4.
Per la miglior sceneggiatura ha vinto C’era una volta a…Hollywood, per la migliore colonna sonora Joker e per la migliore canzone Rocketman.

Serie TV

Per quanto riguarda il piccolo schermo, poche sorprese. Come miglior serie drammatica è stata premiata Succession, che si è portata a casa anche il Globo per il miglior attore in una serie drammatica, assegnato a Brian Cox. Migliore attrice in una serie drammatica, invece, è stato assegnato a Olivia Colman per The Crown.

Nella categoria miglior serie commedia o musical ha vinto, di nuovo, Fleabag, che ha portato a casa anche il premio per la migliore attrice in una serie commedia o musical, assegnato a Phoebe Waller-Bridge. Miglior attore in una serie commedia o musical è stato decretato Ramy Youssef per Ramy.

Concludiamo con le miniserie, dove c’è stato un vero e proprio trionfo per Chernobyl, vincitrice nella categoria miglior miniserie e miglior attore non protagonista con Stellan Skarsgard. La serie era candidata con Jared Harris anche per il miglior attore protagonista ma qui si è vista battere da Russell Crowe in  The Loudest Voice – Sesso e Potere.
Come migliore attrice è stata premiata Michelle Williams per Fosse/Vernon, come migliore attrice non protagonista Patricia Arquette per The Act.

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Buon compleanno, Fight Club!

Il 29 ottobre 1999 in Italia usciva Fight Club: tratto dal controverso romanzo di Chuck Palahniuk, il film diretto da David Fincher era destinato ad entrare nella storia. Tematiche forti, uno stile fuori di testa, un cast eccezionale e una colonna sonora memorabile sono gli ingredienti che hanno reso Fight Club un film di culto per più di una generazione.

Nel giorno in cui compie 20 anni, abbiamo pensato di raccontarvi un po’ di curiosità intorno al capolavoro cinematografico che, proprio come un buon vino, sembra migliorare con gli anni.

Cast

Il successo di Fight Club è dovuto anche alle grandi interpretazioni dei due attori principali: nonostante nessuno dei due fosse stato la prima scelta per i rispettivi ruoli (per Tyler Durden era stato considerato Russel Crowe, per il narratore Sean Penn e Matt Damon), Brad Pitt ed Edward Norton hanno fatto un lavoro incredibile e si sono preparati con grande scrupolo.
Entrambi gli attori hanno preso lezioni di lotta e di…saponificazione prima della riprese. Brad Pitt, inoltre, si è rivolto ad un dentista perché gli scheggiasse effettivamente uno dei due incisivi superiori.

I due non hanno esitato a calarsi completamente nella parte: nella scena in cui i loro personaggi giocano a golf ubriachi, gli attori lo erano davvero. Nella scena in cui il Narratore colpisce con un pugno Tyler, Norton avrebbe dovuto fingere di colpire Pitt, invece gli ha rifilato un vero pugno. È possibile scorgere la risata di Norton nell’inquadratura inclusa nel montaggio finale del film.

Effetti

Ah, l’economia in fatto di effetti speciali… Nella scena nella caverna di ghiaccio, la nuvola di fiato emessa da Edward Norton è stata aggiunta in postproduzione: non si tratta di un effetto creato apposta per Fight Club ma del fiato di Leonardo Di Caprio in Titanic, rielaborato al computer.

Vi ricordate del personaggio di Bob? L’attore che lo interpretava non era davvero così grasso ed ha indossato dei supporti posticci. Per rendere più realistica la consistenza del grasso aggiunto, si è deciso di ricrearlo usando del mangime per uccelli inserito in una sacca che pesava, così, più di 50 chili.

Helena Bonham Carter è molto più bassa dei due interpreti maschili. Per minimizzare la differenza di altezza, l’attrice ha quindi recitato indossando dei tacchi vertiginosi. Inoltre, se il trucco di Marla vi sembra strano, è perché la sua interprete ha insistito perché gli addetti al makeup la truccassero utilizzando la mano non dominante: questo perché, secondo lei, Marla non è una persona brava a truccarsi e nemmeno troppo interessata a questi aspetti della vita.

Aguzzare la vista

David Fincher ha affermato che in Fight Club è presente almeno una tazza di Starbucks in ogni inquadratura. Sebbene sia impossibile verificare l’affermazione, visto che secondo lo stesso regista in molte scene i bicchieri sono nascosti, va comunque ammesso che le tazze visibili nel corso del film sono effettivamente moltissime!

Il personaggio di Tyler Durden fa fulminee apparizioni sullo schermo prima che venga introdotto nella narrazione: sono presenti infatti 4 flash nelle scene precedenti l’incontro con il Narratore interpretato da Edward Norton. Come lo stesso Tyler dice in una scena del film: “nessuno sa di averlo visto ma tutti lo hanno visto“. E a proposito di questo, alla fine del film appare un brevissimo fotogramma di un nudo frontale maschile. I flash difficili da individuare, comunque, non sono l’unica occasione in cui ci viene mostrato l’aspetto di Tyler prima che ci venga presentato: all’inizio del film, in una pubblicità che il Narratore sta guardando in TV, c’è anche Brad Pitt.

Questione di dettagli

Nel corso del film vengono disseminati una serie di indizi che possano permetterci di anticipare il colpo di scena finale. Per esempio, quando il Narratore e Tyler salgono sull’autobus viene pagato un solo biglietto. Inoltre, se ci fate bene caso, Tyler non appare mai in nessuno specchio.

Il numero di telefono di Marla, che appare ben leggibile in un bigliettino, è lo stesso identico numero di Teddy in Memento. Considerando che il film di Christopher Nolan è uscito appena un anno dopo Fight Club e che tratta argomenti simili, è molto probabile che si tratti di un omaggio voluto.

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Recensione

Fatta eccezione per Jackie Brown (in cui salvo comunque l’interpretazione di Robert De Niro che per una volta non era un maschio alfa), i film di Tarantino li ho amati  tutti. Primo fra tutti Reservoir Dogs, a seguire Pulp Fiction, The Hateful Eight, Inglorious Bastards e gli altri a seguire.

Per i dialoghi mai banali e messi in bocca ad attori fenomenali, per la capacità di costruire una scena in cui tutto fila liscio ed un’attimo dopo si scatena un bordello infinito, con tanto di quel sangue che lo spettatore deve pulirsi la faccia. Per l’arte di rendere comica una situazione di una violenza inaudita.
Per la verità dei suoi personaggi, che nessun altro riesce a rendere persone altrettanto veri. Con debolezze, preoccupazioni e fragilità comuni a chiunque.

In questo lungometraggio c’è tutto Tarantino. L’amore per il western ed i b-movie degli anni’70, per il cinema italiano e per Los Angeles. La ricostruzione storica fatta è incredibile, e copre sia la realtà losangelina del ’69 che le ambientazioni western dei film anni ’50 e ’60. Sembra tutto girato all’epoca, al punto che mi è capitato di pensare che renda meglio come descrizione del mood di quei luoghi e di quei periodi rispetto a tanti filmati originali.

La musica del film è come sempre molto azzeccata, in particolare una struggente versione di California Dreaming, intepretata da José Feliciano.

Il rapporto tra i due protagonisti è forse la cosa più bella di questo film: nonostante la differenza caratteriale, le aspettative di fronte alla vita, ed il proprio ceto sociale, Rick Dalton e Cliff Booth riescono ad essere sinceramente AMICI. È un’amicizia sbilanciata, ma funziona. La parte dello stuntman silenzioso capace di affrontare qualunque situazione con calma platonica è magnificamente interpretata da Pitt, così come Margot Robbie non si distingue dalla vera Sharon Tate per bellezza e grazia. Sembra davvero una creatura di quel periodo.

Ma su entrambi spicca la capacità impressionante di superLeo di trasformasi in un attore, ossia tirare fuori il protagonista con le sue fragilità nascoste dietro ad una maschera dorata, ma anche dare vita ai personaggi che viene chiamato ad interpretare sul set di film e serie TV interpretati da Rick Dalton. Un lavoro complesso e delicato che il nostro ha saputo portare a termine splendidamente. Altro che Revenant.

Progetto

Tarantino come sappiamo non è uso fare un film dietro l’altro. Pochi, ben curati e memorabili. Anche questo progetto non fa eccezione.
Dopo cinque anni di stesura di quello che avrebbe dovuto essere un romanzo, il nostro Quentin si è reso conto che della sua storia, inizialmente incentrata sulla figura dello stunt-man Cliff Booth, sarebbe stato meglio farci un film.

Una volta creato il personaggio principale (un veterano che si ricicla come controfigura cinematografica e televisiva, ispirato a figure realmente esistite) si è dedicato all’attore di cui Booth faceva la controfigura: Rick Dalton una figura che vi ricorderà molto da vicino Steve McQueen. I due oltre che colleghi diventano buoni amici e si ritroveranno ad avere come vicina di casa la bellissima Sharon Tate, giovane attrice sposata al regista del momento, destinata ad una delle morti più spaventose a cui si possa andare incontro.

Inizialmente della produzione del film avrebbero dovuto occuparsi gli onnipresenti Weinstein Brothers, ma a causa delle pesantissime accuse di molestie sessuali a carico di Harvey, il nostro Quentin ha preso immediatamente le distanze (anche grazie alle testimonianze sullo scandalo della sua musa di sempre Uma Thurman). Dopo una lunghissima trattativa che ha coinvolto più case di produzione (tra cui Warner Bros., Universal Studios e Paramount Pictures), della produzione si è occupata la Sony, garantendo a Tarantino il controllo creativo della produzione, 95 milioni di dollari come budget ed il 25% dei diritti sull’incasso lordo del film.

Trama

Siamo nella città degli angeli del 1969. Cultura hippie, l’atterraggio sulla Luna, Hollywood è il mondo dorato in cui nascono i miti che vengono presi a modello dall’intero mondo occidentale. È un momento di grandi cambiamenti culturali che trasformeranno il mondo per sempre. Raccontato seguendo differenti linee narrative, è una celebrazione del periodo in cui il mondo hollywoodiano ebbe gli ultimi momenti d’oro prima di cambiare definitivamente.

La storia dei tre protagonisti viene raccontata a ritroso partendo dalla terribile notte del 9 agosto in cui Charles Manson e la sua family sterminarono brutalmente Sharon Tate, il bambino che portava in grembo ed i suoi quattro ospiti, invitati per non lasciarla sola durante l’assenza londinese del marito. I tre protagonisti rappresentano tre differenti tipologie di contesti sociali tipici del periodo: l’eroe di guerra che anche in un momento di scarso successo è animato dallo spirito di lealtà e amicizia nei confronti dell’attore a cui fa da spalla, la star che non riesce ad effettuare il grande passo dalla televisione al cinema ed è incapace di apprezzare quello che ha avuto e la diva che all’apice del successo vive un sogno.

Cast

Leonardo DiCaprio e Brad Pitt non hanno certo bisogno di presentazioni. Insieme hanno dato vita ad una coppia di amici credibilissima. Davvero bravi. Margot Robbie (la Harley Queen di Suicide Squad per intenderci) è la bellissima Sharon Tate. Al Pacino compare in un paio di scene nel ruolo di un produttore di film western. E poi Dakota Fanning (The Alienist), Timothy Olyphant (Santa Clarita Diet), Emile Hirsch (Into the Wild), Kurt Russell…

Curiosità

Il film è stato presentato in anteprima alla 72ª edizione del Festival di Cannes, durante la quale è stato accolto con sette minuti di standing ovation da parte del pubblico. Distribuito nei cinema americani dal 26 luglio 2019, anche se originariamente la data di uscita prevista avrebbe dovuto essere il 9 agosto, in occasione del 50° anniversario dell’omicidio di Sharon Tate. Nel primo giorno di programmazione statunitense C’era una volta…a Hollywood ha incassato 16,9 milioni di dollari, diventando il film di Tarantino con gli introiti maggiori di sempre.

Purtroppo a causa dei tagli effettuati nel montaggio finale non avremo occasione di vedere (almeno sul grande schermo) qualche chicca regalata da alcuni attori tarantiniani: Tim Roth nella parte del maggiordomo di Jay Sebring e James Marsden nei panni del fascinoso Burt Reynolds. Ci sono però Michael Madsen, riconoscibile sotto la falda del suo cappello da cowboy e Maya Hawke, che compare in un cameo.

La scena de La grande fuga in cui Rick Dalton compare al posto di Steve McQueen è stata realizzata con un delicato lavoro di effetti speciali: facendo girare la ripresa a Leo Di Caprio davanti ad un green screen sono state utilizzate le stesse angolazioni ed inquadrature del film originale. Infine è stato tutto aggiustato in un secondo tempo con un delicato lavoro di sovrapposizione di pellicola.

Nerdando in breve

Se fate parte di coloro che amano il re del pulp, non potete perdervi uno dei suoi film più riusciti, al cinema dal 18 settembre 2019.

Nerdandometro: 4,9/5

Trailer

L'articolo [Anteprima] C’era una volta …a Hollywood – Il solito, magnifico Tarantino proviene da Nerdando.

Per questo giovedì ho scelto di recuperare Bastardi senza gloria, una pellicola abbastanza recente (2009) ma già entrata a piena regola nell’elenco dei film imperdibili. L’acclamato sesto film di Quentin Tarantino ha infatti guadagnato, oltre a numerosi premi, ben otto candidature agli Oscar e una statuetta a Christoph Waltz come miglior attore non protagonista.

Complici i miei coinquilini che più volte l’hanno elogiato, quando l’ho trovato fra i consigliati su Netflix l’aspettativa che avevo era abbastanza alta, e posso dirvi subito che è stata pienamente soddisfatta: Bastardi senza gloria mi è piaciuto tantissimo per una serie di motivi tutti diversi, che ora cercherò di spiegarvi brevemente.

Trama

Il film è ambientato durante il periodo in cui la Francia è sotto l’occupazione nazista (in particolare, gli anni dal 1941 al 1944) e racconta la storia di Shosanna Dreyfus, una giovane donna ebrea sopravvissuta al massacro della propria famiglia. Tre anni dopo la strage, la bella Shosanna si è rifatta una vita e con il nome di Emmanuelle Mimieux gestisce un cinema tutto suo a Parigi. Sfortunatamente per lei, però, un ufficiale nazista (tale Friedrich Zoller) se ne innamora perdutamente e architetta diversi escamotage per riuscire a conquistarla. Come se non bastasse, Friedrich è un eroe di guerra al quale hanno appena fatto interpretare se stesso in un film che ne racconti le gesta, esaltando l’aquila tedesca. Per una serie di coincidenze, presso il cinema parigino viene organizzata una serata nella quale proiettare “Orgoglio della Nazione”, ospitando tutti gli ospiti più illustri fra i quali, ovviamente, il Fuhrer. Così Emmanuelle, che brama vendetta da quando era Shosanna, decide di approfittarne e rendere agli oppressori pan per focaccia.

Contemporaneamente, il tenente Aldo Raine forma un gruppo di soldati americani ebrei (i “Bastardi“) che si paracaduta in Europa per seminare il panico fra i ranghi nazisti. Fra una serie di collaborazioni sotto copertura, piani studiati nel dettaglio, imprevisti e colpi di scena, indovinate chi prenderà parte alla serata celebrativa dell’orgoglio nazista?

Un film poliglotta

PREMESSA NECESSARIA E SUFFICIENTE: Per ogni appassionato di film in lingua originale, esiste almeno uno spettatore poco ferrato in idiomi stranieri che abbraccia la filosofia del “un film voglio guardarlo, non leggerlo”. Per quanto mi riguarda, finché deve essere puro intrattenimento, tutto è lecito: con o senza doppiaggio e sottotitoli, se vi piace, va bene.

Tuttavia, Bastardi senza gloria è un particolarissimo caso di film che doppiato viene stravolto parecchio. Molti degli sviluppi maggiori accadono infatti per motivi linguistici, i quali si rivelano parte integrante della trama e necessitano di essere accuratamente modificati per conservare un minimo di coerenza.

Prendete l’inizio: come vi ho detto, tutto nasce dallo sterminio della famiglia di Shosanna. Chi ha visto il film sa bene che tale massacro è avvenuto per mano del Colonnello Hans “Il cacciatore di ebrei” Landa (Christoph Waltz), l’ufficiale nazista che riesce a immedesimarsi nella preda per riuscire a stanarla. Lo stratagemma che utilizza è tanto ingegnoso quanto agghiacciante: ben consapevole del fatto che i Dreyfus siano rifugiati presso una famiglia amica, Landa, fingendo una visita di routine, prende posto in casa di Monsieur LaPadite e comincia a chiacchierarci in francese. Con naturalezza chiede il permesso al padrone di casa di cambiare lingua, iniziando a parlare in inglese (a lui ben più noto). Di fatto il colonnello sa benissimo che i Dreyfus non sono poliglotti, pertanto, conservando la lingua di sua maestà, si fa indicare il luogo esatto in cui sono rintanati e con tutta la pacatezza del mondo, ordina ai suoi uomini di aprire il fuoco, cogliendoli di sorpresa.

Il primo snodo narrativo accade quindi per motivi di incomprensione: se Shosanna e la sua famiglia avessero avuto modo di capire quanto i due si stavano dicendo, avrebbero sicuramente iniziato a scappare prima che il cacciatore potesse portare a termine la sua missione, (o, comunque, ci avrebbero almeno potuto provare).

E così come comincia, il film prosegue e si conclude: verso metà della pellicola un soldato infiltrato fra i ranghi nazisti fa saltare la propria copertura ordinando 3 bicchieri di whisky in un modo troppo atipico per essere un tedesco. Quando indica al barman i tre bicchieri, fa il segno “3” usando indice, medio e anulare, mentre un vero tedesco avrebbe usato pollice, indice e medio. Un dettaglio trascurabile, probabilmente, ma a quanto pare non in tempo di guerra (o in un film di Tarantino).

La famosa scenetta degli italiani stereotipati

Oltre ai due citati sopra, vi è un terzo momento in cui vediamo quanto ogni dettaglio che inneschi un’evoluzione di trama abbia inizio proprio per le diverse nazionalità dei personaggi. Mi riferisco alla famosissima scena in cui Aldo e due dei suoi Bastardi si fingono stranieri ospitati dalla bella Bridget Von Hammersmark, per riuscire ad infiltrarsi nel cinema di Shosanna così da celebrare, a modo loro, l’Orgoglio della Nazione.

Quest’ultima sequenza (da 01:51:06 a 01:55:19 circa) è forse quella che ha subito le modifiche maggiori a causa del doppiaggio. Nella versione originale Aldo e i suoi si fingono italiani, sperando così che nessuno dei presenti li possa capire ed eviti quindi di parlare con loro. Tuttavia, il nostro spietato colonnello parla ben quattro lingue: tedesco (lingua madre), francese, inglese e, guarda caso, italiano, motivo per cui in men che non si dica li riesce a smascherare. La scena che abbiamo davanti ci mostra quindi l’austriaco Christoph Waltz che inizia un discorso in italiano (con un’interpretazione magistrale, tra l’altro) lasciando a bocca aperta l’americano Brad Pitt che gesticola e sbiascica come la più stereotipata delle caricature.

In quella doppiata però non avrebbero potuto rendere il gioco linguistico, di conseguenza l’intero dialogo viene stravolto e i tre Bastardi interpretano la parte degli attori siciliani. Landa intuisce la menzogna e li smaschera facendoli parlare della loro terra, che però, ovviamente, non conoscono. (Per amore di cronaca mi sono guardata la scenetta in entrambe le versioni, ma sono talmente diverse e belle a modo loro che posso solo consigliarvi di fare altrettanto.)

Curiosità

Il mondo dell’Internet è pieno di YouTube poop, video rimaneggiati e remix improbabili, e uno dei più famosi è forse quello di Hitler che dice “Nein nein nein” in loop per almeno un quarto d’ora. Ora che ho visto Bastardi senza gloria, so da che film è tratta la scenetta.

Una curiosità interessante che ho scovato per la rete è poi che, in un modo un po’ diverso da come ci racconta Tarantino, i Bastardi senza gloria sono vissuti veramente. Il loro nome era X-Troop, un gruppo di soldati inglesi costituito per la maggior parte da ebrei scappati dalla Germania e dall’est Europa, assoldati da Winston Churchill. Il loro obiettivo non era, ovviamente, quello di collezionare “almeno cento scalpi di nazisti”, ma quello di raccogliere informazioni sui nemici, potendo vendicare i torti subiti.

I membri dell’X-Troop dovevano mostrarsi parecchio intelligenti e riuscire a superare un duro allenamento, il quale includeva ovviamente una sezione mirata all’autodifesa e all’attacco. Inoltre, a ciascun soldato veniva assegnato un soprannome (così come nel film accade per Aldo l’Apache e per il Sergente Donnie Donowitz, detto l’Orso Ebreo) e una storia personale che motivasse l’insolito accento. Praticamente un numeroso party di D&D (composto da almeno 88 giocatori), in cui ogni pg ha: classe guerriero, razza umana, lingua comune (oltre alla propria) e un background tutto suo. Peccato non fosse una sessione come le altre, ma la seconda guerra mondiale.

Comunque, per ulteriori informazioni a riguardo vi rimando all’articolo su Uproxx.

Conclusione

Con la dovuta calma, Bastardi senza gloria mi è proprio piaciuto tanto. Il fattore linguistico è stato determinante, lo ammetto, per farmelo apparire come un film “fuori dal comune” e pertanto degno di nota. In più ha una struttura a capitoli che lo rende godibilissimo anche se visto in modo non continuativo (ammetto di averlo spalmato su più giorni).

Poi vabbeh, è Tarantino, ci ha vinto un Oscar e un sacco di altri premi e candidature, non serve certo che sia io a consigliarvelo: se vi piacciono i film d’azione e di spionaggio con una ambientazione storica verosimile, guardatelo, non ve ne pentirete.

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Venezia 2019

Ci siamo, anche quest’anno torna puntuale l’appuntamento di riferimento per il panorama italiano (ma anche internazionale) del cinema d’autore: la mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.
L’edizione numero 76, diretta da Paolo Barbera e organizzata dalla Biennale, si svolgerà dal 28 agosto al 7 settembre 2019.

Come al solito, moltissime le sezioni del concorso, tutte ricche di titoli interessanti e potenziali blockbuster della prossima stagione cinematografica. Andiamo a scoprire quelli che, secondo me, vi conviene tenere d’occhio!

In concorso

Tra i titoli in concorso, quest’anno c’è spazio anche per la fantascienza: Ad Astra, diretto da James Gray ed interpretato da Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Liv Tyler e Donald Sutherland, ci porterà fino ai bordi esterni del sistema solare, per scoprire il nostro ruolo nell’universo.
Potrebbe rivelarsi interessante anche Guest of Honour, dramma familiare interpretato dal sempre bravissimo David Thewlis e Luke Wilson.

In ogni caso, il film più atteso di questa Venezia 2019 è senza dubbio Joker: il film sul celeberrimo villain dei fumetti DC Comics, diretto da Todd Phillips e interpretato da Joaquin Phoenix, rappresenta una autentica novità al Lido e tutti i fan lo aspettano al varco con trepidazione. Sarà all’altezza delle aspettative?

Ma Venezia è da sempre sinonimo di grandi registi e anche questa 76^ edizione non fa eccezioni: troveremo in concorso Steven Soderbergh con il suo The Laundromat (con un cast di stelle tra cui spiccano Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright) e Roman Polanski con L’ufficiale e la spia, spaccato della Francia di fine Ottocento con Jean Dujardin ed Emmanuelle Seigner.

Da segnalare anche due titoli nostrani: il primo è Martin Eden, diretto da Pietro Marcello a partire dall’omonimo romanzo di Jack London. Nei panni del protagonista, il poliedrico e talentuoso Luca Marinelli; il secondo è Il sindaco del Rione Sanità, adattamento in chiave moderna dell’omonima opera teatrale di Eduardo De Filippo firmato da Mario Martone.

Venezia Classici

Tra le rassegne che amo di più del Festival di Venezia c’è sicuramente Venezia Classici, che premia il miglior restauro cinematografico.
Anche quest’anno, tantissimi i titoli in programma da non perdere, tra cui vi segnalo La commare secca di Bernardo Bertolucci, Crash di David Cronenberg, New York, New York di Martin Scorsese e Lo sceicco bianco di Federico Fellini.

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