Recensione

Io sono il terrore che svolazza nella notte.
Io sono Darkwing Duck!

Che emozione quando qualcosa proveniente dalla tua infanzia torna a nuova vita nella tua età adulta, come a ricordarti che il tempo potrà anche passare ma su alcune cose non ha alcun effetto.
Darkwing Duck è stato una pietra miliare della mia infanzia, talmente tanto da restarmi impresso nella memoria per gli anni a venire.
Sono stata felicissima, quindi, di scoprire che Panini Comics avrebbe dato alle stampe Darkwing Duck – The Duck Knight Returns, volume cartonato che raccoglie le storie apparse per la prima volta in quattro puntate sul Club dei supereroi e disponibile a partire dal 28 aprile 2023.

Trama

Il crimine è sconfitto a St. Canard grazie all’efficientissima polizia robotica della Quackwerks Corporation e Drake Mallard, appesi mantello e cappellone viola al chiodo, trascorre la vita da semplice impiegato d’ufficio, rimpiangendo i giorni in cui difendeva la città dai supercriminali mascherati.
Eppure la situazione potrebbe rivelarsi meno trasparente di come sembra e, complice il ritorno in attività dei Cinici Cinque Quattro, Darkwing Duck potrebbe trovarsi costretto a tornare in azione.

Stile

Dalla TV alla carta stampata in grande stile. Darkwing Duck, come ricorderanno i miei coetanei, nasceva per il piccolo schermo: la serie animata spin-off della popolare Ducktales (dalla quale prende anche alcuni dei personaggi di contorno) è andata in onda negli Stati Uniti a partire dal 1991, per approdare sui nostri schermi nel 1993. Creata da Tad Stones, si componeva di 91 episodi di 20 minuti circa e seguiva le avventure dell’iconico giustiziere mascherato di St. Canard.

Se l’idea di base vi ricorda un certo giustiziere mascherato dei fumetti di nome Batman, non vi stupirete allora di scoprire che, nel suo passaggio su carta, Darkwing Duck omaggia proprio l’uomo pipistrello. The Duck Knight Returns, già dalla copertina, si presenta come un tributo a Il ritorno del Cavaliere Oscuro di Frank Miller ma, a parte l’idea iniziale, si declina pienamente come un’avventura di Darkwing Duck, proprio come quelle che guardavamo in TV da bambini.

Abbandonati i teleschermi alla fine degli anni Novanta, infatti, Darkwing Duck approda nel panorama del fumetto nel 2010 con The Duck Knight Returns, ideata da Aaron Sparrow e realizzata da Ian Brill e James Silvani per Boom! Studios. In Italia la serie era arrivata in quattro episodi su Il Club dei Supereroi ma, finalmente, quest’anno arriva in volume unico grazie a Panini Comics.

Leggere Darkwing Duck – The Duck Knight Returns è stato un tuffo nei ricordi per me! Ho amato il modo in cui la storia ha saputo rispecchiare lo stile dei personaggi e delle atmosfere televisive e come ha saputo inserirsi nel continuum narrativo.
A livello grafico, disegni e colori sono stupendi, in pieno stile Darkwing Duck!
Interessantissime, inoltre, le note a fine volume, che ripercorrono la storia editoriale del personaggio, tra TV e fumetto.

Edizione

Panini Comics ha colmato un enorme vuoto con la pubblicazione di Darkwing Duck – The Duck Knight Returns e lo ha fatto in grande stile. L’edizione speciale in uscita il 28 aprile 2023 è curatissima in ogni dettaglio e farà felicissimi gli appassionati come me.
La trovate disponibile al prezzo di copertina di 11,50€. Un grazie a Panini per aver portato in Italia questa avventura e per la copia che ci ha fornito per la nostra recensione.

Nerdando in breve

Darkwing Duck – The Duck Knight Returns porta con successo su carta le avventure televisive del terrore che svolazza nella notte. Un vero must have!

L'articolo Darkwing Duck – The Duck Knight Returns: certi amori non finiscono proviene da Nerdando.

Recensione

Eccoci tornati nuovamente all’universo di Firefly, geniale creatura di Joss Whedon, questa volta declinata su carta.

Come vi raccontavamo infatti qualche mese fa, SaldaPress ha deciso di portare nella nostra penisola e nel nostro idioma le nuove opere fumettistiche di Boom! Studios, che raccontano le vicissitudini del capitano Reynolds e della variopinta ciurma del Serenity, per tutti noi Browncoaters orfani di una delle serie TV che, personalmente, rimpiango di più.

Il primo volume aveva scaldato i motori per bene, introducendoci ad una lunga storia che costringerà il nostro capitano a fare i conti con torbide vicende del suo passato.

Ora il secondo volume, intitolato Segreti e Peccati e contenente i numeri originali dal 5 all’8, è nelle nostre mani, e non vedevamo l’ora di leggerlo!

Ringraziando saldaPress per l’opportunità, andiamo a vedere come proseguono le vicende dei nostri mascalzoni preferiti.

Storia

La storia del secondo volume riprende esattamente dove quella del primo si era interrotta, nel bel mezzo di una situazione molto spinosa per tutti i nostri protagonisti.

In particolar modo sia il capitano Reynolds che Zoe devono fare i conti con il loro passato nell’esercito ribelle e di, sostanzialmente, di soldati che hanno perso la guerra poiché dal lato sbagliato della barricata.

La guerra implica nefandezze che non sono mai a costo zero, ed è proprio di fronte a questo fardello che i nostri verranno posti.

Le strade del nostro gruppo preferito si divideranno, ma le linee narrative sono ben intessute in modo che nessuna venga tralasciata e l’incalzare della vicenda garantito, lasciandoci alla fine della lettura con la dannata voglia di sapere come diavolo andrà a finire!

Si, scusate, mi sono lasciato prendere dall’entusiasmo…

Anche in questo volume non mancano azione, sarcasmo, risate e tragedia, nell’esatta misura in cui lo show di Whedon ci aveva abituati, rafforzando la sensazione di assistere ad una nuova puntata della serie; di questo si può ringraziare lo scrittore Greg Pak, che proprio questo fumetto ha riabilitato ai miei occhi, io che se leggevo il suo nome in copertina perdevo voglia di leggere qualunque cosa.

Brutta storia, il pregiudizio.

La storia non termina qui, anzi; grazie a dei cliffhanger ben dosati, tutto termina in medias res e nel solito bel casino, come piace al capitano.

Attendiamo ben motivati il terzo volume!

Disegni ed edizione

Come vi dicevo già l’altra volta, la parte grafica del volume, a cura di Dan McDaid era quella che mi aveva convinto di meno; il mio giudizio non viene ribaltato per questo volume (non come farebbe un Alessandro Borghese qualunque, quantomeno), ma ora che mi sono abituato la apprezzo leggermente di più, merito anche della colorazione vivace di Marcelo Costa e della diversità di ambientazioni che incontriamo durante la lettura.

Piacevole, senza dubbio.

Segnalo che il volume è impreziosito, come da solita grande cura SaldaPress, da una sezione di extra ben fornita: bozzetti, making of, illustrazioni e copertine!

In conclusione

Chi l’avrebbe detto che per guardare una nuova puntata di Firefly avrei dovuto leggere un fumetto?

Greg Pak continua egregiamente quello che, a mio avviso, è un ottimo lavoro di revival di personaggi molto amati e di vicende che lasciano spazio a tantissime storie non ancora narrate. Il ritmo c’è, lo stile peculiare della serie anche.

Non ci resta che attendere il prossimo volume!

“Sono il capitano. Abbiamo un piccolo problema con la sequenza d’ingresso, quindi potremmo avvertire qualche leggera turbolenza e poi esplodere!”

Nerdando in breve

Firefly, vol. 2 continua il buon lavoro già visto nel primo volume…e per fortuna, non finisce qui!

Nerdandometro: [usr 3.7]

L'articolo Firefly, vol. 2 – Segreti e Peccati proviene da Nerdando.

Recensione

Take my love, take my land
Take me where I cannot stand
I don’t care, I’m still free
You can’t take the sky from me…

Così comincia la Ballata della Serenity, sigla di apertura di una serie TV tanto bella e tanto amata, da essere stata cancellata e chiusa brutalmente ancora prima che la prima stagione fosse terminata.

Nelle tredici puntate che compongono la prima e unica stagione di Firefly seguiamo le avventure e le disavventure della nave Serenity e del suo equipaggio, che si barcamena come meglio può tra rapine, contrabbando e lavoretti equivoci in un sistema solare dal sapore western. L’umanità infatti ha fondato colonie in giro nella galassia, ma scordatevi le ricche megalopoli della classica fantascienza: la vita coloniale ricalca in tutto e per tutto l’epopea americana della conquista dell’ovest. E qui c’è del genio, perché è un ambientazione con un’atmosfera unica che non dimenticherete facilmente, se sceglierete di volare con loro.

Si, probabilmente Firefly è la miglior serie di cui si sente parlare, ma che la maggior parte di voi non ha mai visto. Oppure si, dato che sappiamo come i nostri lettori abbiano gusti sopraffini. Comunque sia, se la cercate in streaming da qualche parte, non la trovate. Se cercate il blu-ray in italiano, non esiste. Ma esiste in inglese, il che è molto bello, anche meglio, perché nella versione italiana è stato ignorato il peculiare linguaggio con citazioni e imprecazioni in cinese che è parecchio divertente.

A prescindere dalla sua latitanza digitale, non si può negare che, a dispetto della breve durata, Firefly sia diventato nel tempo un vero e proprio cult, grazie alla folta e fedele schiera di appassionati che ne tengono vivo il ricordo, riuscendo ad ottenere persino l’uscita di Serenity, il film conclusivo delle vicende raccontate nella serie, e di tutta una serie di prodotti collaterali che espandono pian piano l’universo creato dal geniale Joss Whedon, papà anche di Buffy (come ad esempio un gioco da tavolo e un gioco di ruolo).

Quale miglior modo di raccontare nuove vicende, perciò, in mancanza della possibilità di girare una nuova serie televisiva, se non il fumetto?

L’universo di Firefly era già approdato sulle tavole dei comics sotto egida Dark Horse con buoni risultati, e ora ritorna, dopo qualche anno, sotto l’etichetta BOOM!Studios, con le storie curate dallo stesso creatore Joss Whedon; a portarlo in Italia ci pensa la solerte SaldaPress, che ringraziamo per il materiale da recensire.

Chi scrive è assolutamente innamorato delle vicende della ciurma comandata dal capitano Reynolds e, soltanto alla possibilità di tornare al western spaziale di Whedon, sono oltremodo gasato, visto che, peraltro, anche le passate apparizioni fumettistiche della banda mi avevano soddisfatto.

Perciò non perdiamo tempo e andiamo a vedere come stanno Mal e soci dopo tutti questi anni.

Trama

Devo farvi una premessa: quando ho saputo che sarebbe uscito un nuovo fumetto di Firefly ero contentissimo; felicità che si è dissipata quando ho letto chi fosse lo sceneggiatore di questo primo numero, ovvero Greg Pak.

Dovete sapere che io ho avuto solo grosse delusioni da quanto scaturito dalla sua penna: World War Hulk credo sia stato il peggior crossover Marvel che abbia mai letto e 1602: Il nuovo mondo, seguito di 1602 di Neil Gaiman che adoro con tutto me stesso era semplicemente illeggibile. Perciò perdonatemi se ho un lieve pregiudizio nei confronti di quest’uomo.

Firefly vol. 1 racchiude i primi quattro numeri della nuova serie, corrispondenti al l’arco narrativo “The unification War 1“, collocati cronologicamente tra la serie ed il film Serenity.

In questa storia ritroviamo la ciurma di Mal in una situazione tipica: a corto di soldi, su di un pianeta di frontiera, alle prese con una dei classici incarichi che sembrano poter assicurare guadagni facili e che invece vanno a finire con esplosioni, sparatorie, inseguimenti, cadaveri e, perché no, un passato pesante che torna a chiudere i conti.

Come si evince dal titolo, il passato che ritorna è relativo alla militanza di Zoe e Mal nella guerra persa per l’indipendenza, della quale verremo a sapere di più sia in questo che nei prossimi volumi.

Ecco, ora devo dirlo: finalmente Greg Pak si fa perdonare e confeziona una sceneggiatura divertente, frizzante e perfettamente in linea con i personaggi e le situazioni che hanno reso leggendario Firefly, partendo da soggetti scritti proprio da Whedon, tanto che la vicenda raccontata sembra proprio un episodio perduto della serie TV.

Il volume si legge tutto d’un fiato e strappa più di una risata, lasciando con la voglia sincera di leggerne di più.

Le storie di Firefly per me non sono mai abbastanza e questo è un bel modo di ritornare, speriamo che sia davvero l’inizio di una “bella amicizia” (cit.).

Si potrebbe obiettare che la storia è per ora praticamente un fiore, perché non evolve chissà quanto i personaggi o le vicende, dato che sappiamo cosa accade prima e dopo. Staremo a vedere nei prossimi numeri.

Disegni ed edizione

La parte che mi ha convinto meno del volume in questione è quella grafica, affidata alle matite di Dan McDaid: non sto dicendo che sia male, e la somiglianza dei personaggi con gli attori è anche discreta; semplicemente non mi ha colpito, così come non mi hanno colpito particolarmente i colori.

Bentornati!

Ricca la parte di extra, che dà lustro e consistenza al volume, dato che i numeri raccolti sono solo quattro. Sezione finale bella consistente con copertine ed illustrazioni.

In conclusione

È sempre un piacere ritrovare dei vecchi amici, e per me è questo che sono Mal e soci.

Come accennavo nell’articolo, la vicenda si colloca tra serie TV e film, incastrandosi alla perfezione come se si trattasse di un episodio mai girato; per ora si tratta semplicemente di una dose in più di Firefly, per chi fosse in astinenza, ma dato che la vicenda non termina di certo qui e il suo scopo è raccontare un qualcosa che mancava nella storia ufficiale, aspettiamo con fiducia e trepidazione il prosieguo.

Sarebbe un vero peccato se un franchise come Firefly rischiasse l’oblio, quindi ben vengano tutti i tentativi di rinvigorirlo con nuove storie. D’altronde, per usare proprio una citazione della serie: “Noi non possiamo morire, e sai perché? Perché siamo molto molto belli!”

Nerdando in breve

Firefly, vol. 1 è un gradito ritorno di vecchi amici: nuove storie ambientate nell’universo creato di Joss Whedon, datecene altre!

Nerdandometro: [usr 3.6]

L'articolo Firefly, vol. 1 – Il ritorno della Serenity, a fumetti proviene da Nerdando.

Sapete cosa disegna bene Frank Cho? Le tette, i dinosauri. Sapete come l’ho scoperto? Leggendo Shanna, un fumetto pieno di dinosauri (e pieno di tette, ok). In Skybourne, portato in Italia da saldaPress che ringraziamo per avercelo concesso in anteprima,  ci sono un po’ di entrambe le cose.

Recensione

Skybourne è una mini di cinque numeri uscita per i Boom! Studios tra 2016 e 2018. È una storia autoconclusiva e da cui potrebbe scaturire pure un seguito, volendo, ma questo volume è fruibile da solo.

Un uomo si butta da un aereo in Cina e sopravvive. Quell’uomo è Thomas Skybourne, figlio di Lazzaro (si proprio quel Lazzaro resuscitato da Gesù). Ventinove anni dopo, Grace Skybourne cerca di comprare una misteriosa spada da un ricettatore turco, ma la vendita non va come sperato e inizia una girandola di sequenze d’azione che si concludono praticamente solo quando finisce il volume.

Scopriremo che Grace e il fratello Thomas sono immortali e indistruttibili e che esiste una divisione speciale del Vaticano, la Mountain Top Foundation, incaricata di gestire minacce soprannaturali. Una specie di CIA che combatte demoni e creature mitologiche e infatti la minaccia principale arriva dai miti arturiani.

Scrivere di miti

Skybourne è quindi un fumetto fantasy d’azione, lanciato a mille all’ora senza soluzione di continuità.

È un male? Assolutamente no.

Cho decide di fare il verso a Mark Millar e si butta sul blockbuster a fumetti, forte della sua bravura alle matite e del suo stile cinematografico, amplificato dall’impostazione delle vignette, spesso a doppia pagina o con grandi vignette verticali a tutta pagina. Il risultato è un fumetto che scorre veloce e diverte, ben disegnato da Cho.

La trama è semplice (a volte pure troppo) e lineare. Il protagonista Thomas è il classico eroe riluttante e in crisi e i comprimari sono un misto di archetipi in cui Cho piazza qualche zampata iconoclasta (il prete Swiggy). Nei suoi lavori da autore completo, Cho non ha mai brillato per profondità di scrittura, ma il suo stile è semplice e dritto al punto, perfetto per una storia del genere a cui si richiede di intrattenere.

Le situazioni umoristiche non stonano affatto con la storia. Cho d’altronde è diventato famoso con le strisce di Liberty Meadows e in generale l’atmosfera è quella degli action sopra le righe degli anni ‘80 dove accanto a sequenze distruttive c’erano sempre battute e one-liners. Volendo usare un paragone attuale, Cho realizza un fumetto simile a molti film più spensierati del MCU, tipo Ant-Man o Iron Man 3 (che non a caso fu scritto e diretto da un vate delle commedie d’azione come Shane Black).

Cho si concede la sua solita protagonista prosperosa (Grace in effetti assomiglia un po’ a Brandy di Liberty Meadows) e un paio di scene del suo “classico” umorismo a sfondo sessuale. Non siamo certo dalle parti dell’irriverenza di un Ennis, Cho ha un umorismo meno cattivo e più spensierato.

Inoltre, come accennato all’inizio, Cho disegna benissimo dinosauri e affini e si è scritto una storia in cui si sbizzarrisce a disegnare esseri mitologici come draghi, minotauri, sirene, centauri, unicorni e così via. Insieme ai disegni, gran parte del merito per la riuscita della serie sono i colori leggeri e accesi di Marcio Menyz.

Conclusioni

Skybourne è un fumetto semplice, intrattenimento puro e fracassone. La storia scorre via velocissima e molti personaggi, compreso il cattivo, sono tagliati con l’accetta. Però è una bella lettura che diverte senza troppi fronzoli arriva al dunque. Inoltre è disegnata ottimamente. A memoria non ricordo un fumetto di Cho disegnato male o con disegni buttati via, il suo è un nome di qualità. In una storia del genere Cho è a suo completo agio ed è un gran pregio di questo fumetto.

Nerdando in breve

L’equivalente fumettistico di un blockbuster tutto azione ed effetti speciali.

Nerdandometro: [usr 3.6]

[amazon_link asins=’2756099813,8491673857,3741607681,8869190773,888843514X,8888435263,8888435220,8883435745,8888435956,1606903179′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’a2854744-dd47-11e8-8fd2-35d3a07b08cd’]

L'articolo Skybourne – Draghi ed esplosioni proviene da Nerdando.

Ormai penso che questo sia chiaro a tutti: io vado pazza per la scherma. Per me non rappresenta solo il mio sport o il mio lavoro ma è una vera e propria passione, che mi piace approfondire nelle sue declinazioni più varie.

La scherma si presta benissimo, ad esempio, ad essere utilizzata nel mondo del cinema, sia che venga rappresentata nella sua versione sportiva che sotto forma di duelli storici o fantascientifici. Ma è presente anche nel mondo dei videogiochi, che naturalmente non mi lascio sfuggire ogni volta che capita l’occasione di provarne uno: in passato ho parlato volentieri di Nidhogg, ad esempio, o di FIE Swordplay.

Data questa premessa, potevo quindi non approfondire l’arrivo dello sport che tanto amo nel mondo del fumetto? Certo che no, e quindi eccomi a consigliarvi Fence, serie a fumetti ideata e scritta da C.S. Pacat incentrata sul mondo della scherma sportiva.

La storia segue le vicende di Nicholas Cox, ragazzo povero ma versato nella scherma, che ottiene una borsa di studio sportiva per frequentare il prestigioso Kings Row College. Qui si confronterà con atleti esperti, tra cui il suo acerrimo rivale Seiji Katayama. Tra stoccate e duelli, il Coach della scuola dovrà scegliere quali atleti entreranno a far parte della squadra.

Fence, a cadenza mensile, è pubblicato negli Stati Uniti da Boom! Studios: per il momento non è prevista una pubblicazione italiana ma è possibile acquistare i volumi in lingua inglese (i dialoghi sono estremamente comprensibili, ve lo assicuro) da Amazon in formato Kindle ad un prezzo davvero invitante.

La serie a fumetti, tuttora in corso, è scritta da C.S. Pacat, che ha tratto l’ispirazione per la storia dalla propria vita personale: l’autrice, infatti, ha praticato la scherma alle superiori e se n’è innamorata, rimanendo colpita in particolare dai risvolti psicologici insiti in questo sport. Leggendo, in effetti, uno degli aspetti che mi ha colpito di più e mi è saltato subito agli occhi, è l’estrema accuratezza dei termini usati e delle situazioni sportive delineate: è evidente che c’è la mano di un addetto ai lavori e questo non può che essere un valore aggiunto, rendendo tutto più credibile.

Ai disegni, tutti a colori, c’è Johanna the Mad, che si distingue per uno stile pulito che mescola abilmente elementi americani ad altri tipici del manga: il risultato è una commistione riuscita, che si sposa bene con la storia.

Se siete appassionati o praticanti di scherma, insomma, non potete assolutamente perdervelo! Ma ve lo consiglio anche se non conoscete questo sport: la storia è avvincente e approfondita e sono davvero curiosa di scoprire come andrà a finire!

[amazon_link asins=’B0759DD7SP,B076QJDQ3C,B0781CS4GM,B078X2XZK3,B07BKQSC5S,B07D9VCL1H,1684151929′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’b5722b93-7a0a-11e8-88f7-475684eb47b7′]

L'articolo #NerdandoConsiglia: Fence proviene da Nerdando.