C’è aria di primavera – come si ricordano bene le persone che soffrono di allergie – e c’è aria di tanti bei suggerimenti della redazione: ecco il #NerdandoConsiglia di Marzo 2026!

Rooster

Zeno2k: L’immenso Bill Lawrence (Scrubs, Shrinking, Ted Lasso) ne partorisce un’altra delle sue e dà vita a una serie con protagonista uno straordinario Steve Carell, ambientata in un surreale campus universitario, con la solita sequenza di battute folgoranti e volti noti che è sempre un piacere ritrovare. Tra tutti, John Christopher McGinley (Dr. Cox di Scrubs) e Phil Dunster (Jamie di Ted Lasso).

Drop Ducky

Zeno2k: Molto divertente e decisamente più profondo e sfidante di quanto non sembri inizialmente, combina le meccaniche immortali di Tetris con un misto di esplorazione, tower defence e deck building. Il tutto a tema medioevale.

Dobbiamo raccogliere risorse, posizionare correttamente le armate e pianificare gli attacchi. Semplicissimo da acquisire, dannatamente complesso e stratificato da padroneggiare.

Rush M.D.

Cavaliere: Pinzette, siringhe (ovviamente finte), lettini, clessidre e giocatori che si dimenano nella corsa contro il tempo per curare i pazienti. Si può definire l’erede spirituale di Kitchen Rush, ma a questo giro l’ambientazione è medica e non più culinaria; tuttavia l’ansia la fa sempre da padrona!

Rush M.D. è un gioco da tavolo cooperativo in tempo reale e qui urge una traduzione: giocheremo insieme per arrivare a un tot di punti a seconda della difficoltà scelta; tutto ciò lo dovremo fare prima che scadano i quattro minuti del round! E per non farci mancare nulla, troviamo anche la meccanica del piazzamento lavoratori, visto che le clessidre simulano i turni di infermieri e medici.

Le Mans ’66 – La grande sfida

Cavaliere: Dal titolo potrebbe sembrare che si tratti “solo” di un film con protagonisti auto e piloti in pista. Invece Le Mans ’66 – La grande sfida è molto di più, visto che racconta le storie delle persone dietro la ventiquattr’ore di Le Mans. Un ottimo film sia per chi ama il motorsport e quindi gli scendono le lacrimucce nel vedere su schermo Carroll Shelby e Ken Miles, interpretati rispettivamente da Matt Damon e Christian Bale, sia per chi vuol vedere una storia ben raccontata.

Lo trovi in streaming su Disney+ .

The Owl House – Aspirante Strega

Cavaliere: Ti consiglio questa ottima serie animata firmata Dana Terrace: parte lenta, ma ne vale la pena! Lo so che l’hai sentito mille altre volte, ma fidati che stavolta è proprio così!
Si tratta di una serie che ha uno zoccolo duro di appassionati ma che, fuori da quella bolla, in Italia, purtroppo, non è così famosa.

Tre stagioni in un continuo crescendo. La trovi su Disney+, così potrai anche tu teorizzare su tutti i non detti!

Miss Merkel e l’Omicidio nel Castello

Kiarakala: Sicuramente se si pensa ai romanzi gialli di Agatha Christie, si pensa subito al grande Hercule Poirot. Sebbene io adori i gialli che lo vedono come protagonista, il mio cuore è profondamente legato a Miss Marple, un’anziana signora delle campagne inglesi che, tra una tazza di tè e un lavoro a maglia, risolve delitti all’apparenza irrisolvibili dimostrando che anche l’ordinario può essere straordinario grazie al suo intuito e alla sua incredibile intelligenza. Parlando di un’altra celebre detective un po’ avanti con l’età, è impossibile non citare Jessica Fletcher, ovvero La Signora in Giallo, interpretata dalla straordinaria Angela Lansbury.

Nel mio cuore, tuttavia, è entrata un’altra insospettabile pensionata-detective e mai avrei pensato che sarebbe stata l’ex cancelliera tedesca Angela Merkel!

Dopo essersi ritirata dalla vita politica, Angela Merkel ha deciso di trasferirsi in un tranquillo paesino tedesco per godersi la pensione insieme al suo adorato marito Achim, con la protezione della sua guardia del corpo e di Putin, il suo simpatico carlino. La tranquillità, tuttavia, è destinata ad aver vita breve non appena avviene un omicidio in paese e Angela, stanca della vita da pensionata, si trasforma in una detective provetta, una vera Miss Marple tedesca che alterna tè e dolci a scene d’azione e gag comiche.

Un giallo divertente, ma che lascia col fiato sospeso e ci spinge a leggere capitolo dopo capitolo quasi senza pausa.

Non mancano battute e riferimenti alla politica nazionale e internazionale e, personalmente, sono quelle che mi hanno divertito di più, ma in generale ho trovato gran parte dei dialoghi esilaranti.

Per il momento ho solo letto Miss Merkel e L’Omicidio nel Castello, ma ho intenzione di recuperare i titoli successivi e poi guardare la serie omonima perché ho davvero amato questa folle combinazione di mistero e comicità.

L’Elbano Errante – Pino Cacucci

Hardcase: Ci sono libri che alcuni scrittori tengono nascosti nel proprio cassetto dei sogni per una vita intera, sempre lì in bilico tra il desiderio di dare loro vita e le mille difficoltà da affrontare per realizzarli. È proprio questo il caso de L’Elbano Errante di Pino Cacucci, un libro che, sin dalle prime pagine, rivela tutta la cura e l’amore riversati dall’autore nel raccontare la storia di Lucero. 

Il libro, per certi versi, è un omaggio alla figura del Capitano Alatriste di Arturo Perez-Reverte e narra le imprese di Lucero, un ragazzino spensierato che assiste impotente al rapimento della sorella ad opera dei Turchi, durante una delle loro frequentissime scorribande sull’isola d’Elba. 

Per ritrovarla, diventerà cavaliere di ventura al soldo di uno dei tanti signori in lotta tra loro, nella turbolenta Italia del 1500. Combatterà, si venderà e invecchierà, sempre nell’attesa che il Fato gli offra la giusta occasione per compiere la missione della sua vita e ritrovare così la sorella.

L’Elbano Errante narra, dunque, l’epopea di un uomo in lotta contro il destino, e rappresenta un inno alla testardaggine e al senso dell’onore, senza alcuna concessione a visioni romantiche o retoriche. Peraltro, a dispetto della mole, l’opera si lascia leggere tutta d’un fiato… beh, a patto ovviamente di essere dei campioni di apnea, viste le 900 pagine complessive. 

Ad ogni modo è un libro capace di emozionare e rimanere nel cuore, un po’ come le vecchie leggende di un tempo. 

The Dead South – Chains & Stakes

Hardcase: Fino a qualche anno fa non sapevo neanche cosa fosse il Bluegrass, poi un giorno un mio amico, strano quanto me, mi manda il link di una canzone, In Hell I’ll be in good company, e scatta la folgorazione.

Ora, al di là del titolo, per me quasi profetico, scopro subito un genere di musica davvero strano, che fatico addirittura a descrivere. 

È uno strano miscuglio di country, folk e musica irlandese, tutto suonato solo con strumenti analogici. Sei confuso? È comprensibile. 

Forse il miglior modo per descrivere il genere di musica dei The Dead South è richiamare l’immagine che mi è balzata in mente la prima volta che li ho ascoltati: pensa alla scena di un vecchio film western, con uomini e donne seduti attorno al fuoco, nel bel mezzo del deserto, intenti a suonare e cantare una musica allegra e malinconica al tempo stesso. La musica perfetta per scacciare la paura della notte.

Con questo Chains & Stakes, i nostri simpaticissimi musicisti piazzano 13 canzoni che sorprendono e divertono costantemente. Una boccata d’aria fresca nel mondo della musica prodotta in scatola!

Deep Sleep: Labyrinth of the Forsaken

Hardcase: Credo che le avventure grafiche, in termini videoludici, siano l’equivalente degli scarafaggi sul piano dell’evoluzione darwiniana (!). Sono, cioè, il genere che, forse, meno si è evoluto dalla nascita dei videogiochi ad oggi.

Pensiamoci bene, tra i primissimi Monkey Island e tutti i suoi figli, anche più recenti, non ci sono mai state in termini di gameplay delle vere e proprie evoluzioni (e, men che meno, rivoluzioni). Questo almeno finché non è arrivato… Deep Sleep!

E già, perché questo gioco, immeritatamente misconosciuto a dispetto dei diversi premi vinti, è riuscito, qualche anno fa, ad ibridare il genere delle avventure grafiche con quello degli RPG, grazie a una formula riuscitissima. 

Insomma, qui facciamo lavorare il cervello, ma ogni tanto meniamo pure le mani, anche se sempre in un’ottica fortemente strategica, attraverso degli interessanti combattimenti a turni.

Peraltro, il tema trattato, ovverosia quello che segna il sottile filo di separazione tra incubo e sogno, è davvero suggestivo e richiama alla memoria, non solo l’ovvio Silent Hill, ma anche quella piccola perla di film anni ’80 chiamato Nightmare 3 – I guerrieri del sogno.

Vedremo così la vita quotidiana della giovane protagonista risucchiata da incubi in costante evoluzione, mentre lei si ostinerà a cercare una risposta per la morte improvvisa del fratello. Insomma, mica poco!

Tu, invece, non fare come mia moglie, dammi retta per una volta e provalo, ne rimarrai stregato!

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Quando un party game con i gattini esplosivi festeggia dieci anni di caos, farlo in un cat café a Milano sembra semplicemente la cosa più naturale del mondo.

Asmodee Italia ha scelto il Crazy Cat Café per celebrare il decimo anniversario italiano di Exploding Kittens, e l’invito rivolto a me e Morgana si è trasformato in una di quelle serate che uniscono tutto ciò che conta davvero: giochi da tavolo, amici, cibo a tema e gatti che reclamano coccole proprio nel mezzo di una mano.

Un fenomeno globale

Exploding Kittens nasce nel 2015 dalle menti di Elan Lee e Shane Small, con le illustrazioni inconfondibili di Matthew Inman, ed è l’esempio perfetto di come un’idea apparentemente semplice possa diventare un fenomeno globale. Lanciato su Kickstarter, il gioco ha raccolto 8,7 milioni di dollari in soli 30 giorni grazie a oltre 219.000 sostenitori, diventando uno dei progetti più finanziati di sempre sulla piattaforma. L’idea alla base è talmente immediata che la definizione ufficiale funziona ancora alla perfezione: una specie di roulette russa… ma con i gattini, le esplosioni e quell’umorismo “ugly-cute” che o lo ami o lo ami. O se lo odi, alla fine lo ami e ti diverti lo stesso!

Oggi Exploding Kittens può vantare oltre 35 milioni di copie vendute in più di 50 Paesi e traduzioni in più di 30 lingue, con una presenza costante tra i best seller globali e un universo che continua ad espandersi con spin‑off come Zombie Kittens, Catchables e Good vs Evil. È un brand che è uscito da tempo dalla sola dimensione del gioco da tavolo: tra serie animata su Netflix e presenza nel mondo digitale, è diventato un pezzo riconoscibile della cultura pop nerd contemporanea.

Una serata al Crazy Cat Café

Portare questo universo al Crazy Cat Café di Milano è stata una scelta perfetta: Exploding Kittens in un cat café non è solo un evento, è un meta‑evento! Ci siamo ritrovati circondati da gatti curiosi che osservavano le carte, tavoli apparecchiati per il torneo e quell’atmosfera da salotto nerd che fa sentire immediatamente a casa. Il locale, già di per sé accogliente, con i suoi angoli felini e le postazioni dove i mici si aggirano con aria da veri padroni di casa, si è trasformato nel teatro ideale per un compleanno ludico fuori scala.

Mentre il brusio di chiacchiere e miagolii di sottofondo riempiva la sala, l’odore dell’aperitivo ha iniziato a farsi strada tra i mazzi di carte. Un contesto perfetto per ricordare perché Exploding Kittens funziona così bene: è un gioco che si spiega in due minuti, parte subito e lascia spazio alle battute, agli sguardi di sfida e alle risate liberatorie quando qualcuno pesca la carta sbagliata.

Per onorare uno dei personaggi più iconici del gioco, il mitico Tacocat, non potevano mancare i tacos. Tra un sorso di Myango cocktail e una chiacchiera sullo stato del gioco da tavolo in Italia, ci siamo ritrovati a divorare tortillas ripiene mentre commentavamo partite combo improbabili e mosse al limite del suicidio tattico. Il cibo a tema è sempre un plus, ma qui era decisamente allineato al mood della serata.

A chiudere il cerchio, una torta celebrativa dedicata ai dieci anni del gioco. La torta è stata l’occasione perfetta per un brindisi collettivo, qualche foto ricordo e un attimo di pausa prima di lanciarsi nella parte più competitiva dell’evento.

Questa è l’edizione speciale del gioco per il decimo anniversario, corredato di scatola di latta e carte speciali!

Il torneo: tre tavoli di puro caos

Dopo il riscaldamento gastronomico si è passati alle cose serie: il torneo di Exploding Kittens.

Tre tavoli, mazzi pronti, gatti che decidevano in quale squadra schierarsi semplicemente scegliendo su quale sedia accoccolarsi, e quell’energia da mini‑competizione che solo un gioco rapido e spietato come questo sa creare.

Exploding Kittens è uno di quei titoli che brillano in contesti del genere: il regolamento è immediato, ma la struttura a eliminazione e la gestione delle carte Disinnesgatto, Attacco, Salta e via dicendo trasformano ogni partita in una piccola saga di tradimenti, bluff e vendette pianificate. Tra un “Non farlo!” urlato a mezza voce e una risata isterica al momento dell’esplosione, la serata è letteralmente volata.

Ovviamente, non sarebbe stato un vero evento al Crazy Cat Café senza i gatti, e questa coesistenza tra gioco e presenza felina ha aggiunto un livello extra di coerenza tematica: stai cercando disperatamente di non pescare un Exploding Kitten mentre contemporaneamente stai facendo le fusa a un gatto vero. Un’esperienza quasi troppo meta per non diventare immediatamente uno dei ricordi ludici più memorabili degli ultimi anni.

Un brand che parla anche fuori dal tavolo

Quello che colpisce, nel vedere un evento del genere, è come Exploding Kittens sia riuscito a costruire un immaginario forte e riconoscibile. L’estetica, l’umorismo irriverente e diretto, il tono sempre a cavallo tra assurdo e tenero, tutto contribuisce a creare un’identità che funziona tanto sulle carte quanto su un peluche! Il fatto che il brand sia ormai crossmediale non fa che cementare questa impressione, perché ormai non è più solo un gioco, ma un piccolo universo narrativo fatto di gatti, esplosioni e nonsense consapevole.

Alla fine della serata siamo usciti dal locale con un sorriso sul volto, il cuore riscaldato dai gatti e la testa ancora piena di esplosioni mancate per un soffio. Asmodee Italia ha costruito un evento perfettamente in linea con lo spirito di Exploding Kittens: informale, divertente, leggermente assurdo e terribilmente memorabile. Un sentito grazie per l’invito e per aver trasformato un mercoledì qualunque in un piccolo festival del caos felino.

Se questi sono i festeggiamenti per i dieci anni, non resta che iniziare a fare spazio in agenda e nella libreria dei giochi per il ventesimo anniversario, e a giudicare dalla traiettoria del brand, ci sono buone probabilità che i gattini esplosivi trovino nuovi modi per sorprenderci… possibilmente ancora circondati da veri mici e da persone con cui ridere delle nostre inevitabili sconfitte.

Ah, ovviamente, durante il torneo sono esploso subito!

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A Carnevale ogni scherzo vale, ma anche ogni suggerimento vale: ecco il #NerdandoConsiglia di Febbraio 2026!

Dewan

Djando: Credo sinceramente che Dewan (trovi la mia recensione qui) sia una delle novità che più mi ha colpito nell’ambito dei giochi da tavolo da un po’ di tempo a questa parte. Fresco, intenso, strategico ma mai pesante, è un gioco che ha davvero stupito e divertito. Inoltre, una grafica bellissima e un organizer interno perfetto lo rendono ancora più bello!

Ps: indovina chi ha vinto?

The Office

Jedi.lord: Sto proseguendo a tappe serrate e in modo ossessivo a recuperare tutte le stagioni di The Office. È entrato di diritto nel mio personale gotha del comedy.

Un difetto c’è: sono alla sesta stagione e ho paura che finisca.

Aiuto.

Lyonesse

Jedi.lord: Un mesetto fa mi è venuta voglia di leggere un fantasy, e mi sono reso conto di averne letti pochi in vita mia, giusto i classiconi. Come sempre quando mi interesso a qualcosa, ho iniziato a fare ricerche ossessive sull’argomento: volevo dei classici che però fossero di una sorta di golden age del fantasy, roba che non potevo perdere e che non fosse invecchiata male.

Sono arrivato a una short list, ho fatto buon uso di Vinted e ho cominciato dal primo che mi è arrivato, ovvero la Trilogia di Lyonesse, scritta da Jack Vance negli anni ’80, e ripubblicata un paio di anni fa in un mastodontico Oscar Draghi da Mondadori.

Non lo conoscevo se non vagamente di nome ma, giunto quasi alla fine del primo libro (Il giardino di Suldrun), posso tranquillamente affermare che mi sarei perso qualcosa di veramente bello, se non l’avessi letto.

È ambientato in un arcipelago leggendario del folklore britannico prima dell’epoca di Artù ed è un libro che parte piano, ti fa entrare nel suo mondo e poi ti precipita in una centrifuga di avvenimenti avventurosi, divertenti, strani, buffi o addirittura tremendi. C’è veramente di tutto e sa sorprenderti quando meno te lo aspetti, con uno stile peculiare.

Era il fantasy che desideravo, e non posso fare altro che consigliarlo.

Indiana Jones e l’antico cerchio

Jedi.lord: L’avevo lasciato in sospeso mesi fa per colpa di un certo Clair Obscur: Expedition 33, che per me è stato un’esperienza totalizzante. Ma sono certo che per i miei gusti personali, in un altro anno, questo sarebbe stato il mio GOTY.

Gran titolo, davvero.

La via delle Spie

Cavaliere: Si tratta di un bel gioco da tavolo uno contro uno (anche  due contro due) in cui saremo spie pronte a tutto per catturare l’avversario e vincere. Partite brevi e sempre in bilico, ottime illustrazioni indicate soprattutto per Kiarakala, poi c’è la meccanica “I cut, you choose” di cui trovi un approfondito articolo qui. Quindi solo ottimi motivi per giocarci visto che è disponibile su BGA ed è pubblicato in Italia da Pendragon.

La fine del mondo – L’ultima rivista di fumetti n.1

Cavaliere: A dicembre ti ho parlato (qui) di La fine del mondo, la nuova rivista di fumetti curata da Maicol & Mirco (in allegato a Il Manifesto) in occasione dell’uscita del numero 0. Il numero 1 prosegue sull’ottima strada segnata dal precedente. Mi hanno colpito in particolare le storie di Zerocalcare (di cui ho recensito qui l’ultima opera), Gipi e Maicol & Mirco. Ovvio che ti deve piacere questo ritmo di lettura così cadenzato, ma un mensile che ospita grandi nomi e ottime storie credo che, per 4 euro, valga davvero la pena dargli una possibilità!

Frieren – Oltre la fine del viaggio (prima stagione)

Cavaliere: Ho recuperato la prima stagione di questa serie su Prime Video e adesso capisco perché è così osannata.

Già solo il fatto di partire DOPO la sconfitta del Re Demone è una dichiarazione d’intenti. Infatti Frieren si prende i suoi tempi: si tratta di una scelta stilistica precisa. Mentre in altri anime i ritmi lenti sono una scusa per “allungare il brodo”, cosa che me li rende repellenti, qui invece tutto ha senso ed è funzionale ai temi e ai messaggi che si vogliono mandare. (anch’io la voglio recuperare tantissimo, ndr)

Black Mith: Wukong

Zeno2k: Dopo avergli dato la caccia a lungo, me lo sono aggiudicato grazie a una ricca tornata di sconti su xbox e finalmente ho iniziato il mio personale Viaggio in Occidente.

Sì, lo stesso che ha ispirato Dragonball, tra gli altri, è alla base della mitologia di questo soulslike che, forse meno punitivo di altri nel corso dei livelli, è capace di far detonare tonanti bestemmie in occasione dei (moltissimi) boss (di cui parecchi segreti) da abbattere lungo il percorso.

Una conoscenza del testo originale sarebbe sicuramente utile, almeno per cogliere le sfumature, ma resta godibilissimo anche così, grazie ai suoi personaggi e situazioni surreali.

Grafica da paura e gameplay solido lo rendono un must have per gli appassionati di souls o di mitologia cinese (meglio se di entrambe).

Star Trek: Starfleet Academy

Zeno2k: La nuova incarnazione di ST:SA è la dodicesima (se la memoria non mi inganna) del celebre franchise di fantascienza che è il mio più torbido guilty pleasure.

Confesso di aver storto un po’ il naso, vedendo il plot, ma la presenza di un vecchio amico, Robert Picardo (che ho avuto anche il piacere di intervistare anni fa) mi ha convinto a dargli un’occhiata.

Non è vero: l’avrei guardata comunque perché mi basta che si chiami Star Trek e che abbia “quelle” quattro note.

Insomma: ambientata dopo gli eventi di ST:Discovery (quindi mille anni nel futuro e dopo il Grande Fuoco) racconta la difficile ricostruzione della Federazione, ormai un cumulo di cenere a partire dal suo seme più importante: l’accademia di San Francisco. Qui vediamo volti nuovi e “vecchi” (e muri di nomi “vecchissimi“) alle prese con le difficoltà del caso.

In soldoni: è un teen drama nello spazio in salsa tecnobabble.

Solo per veri malati di Star Trek. Quindi sì: mi sta piacendo.

(e invece no: ma lo guardo lo stesso)

Gomorra – Le origini

Tencar: Non avevo grandissime aspettative su Gomorra – Le Origini e invece le 6 puntate della prima stagione (disponibili su Sky) che raccontano la storia, da adolescente, di Pietro Savastano sono interessanti e, soprattutto, intrattengono. A questo punto, aspetto con piacere di sapere come continuerà la vicenda.

Fallout – Seconda stagione

Tencar: Mi è piaciuta meno della prima, comunque, anche la seconda stagione di Fallout (disponibile su Prime Video) ha tanto da dire e, soprattutto, è ambientata a New Vegas, città che – negli anni scorsi – ha lasciato un segno nel mio arido cuore.

The Pitt – Prima stagione

Tencar: Ne avevo solo sentito parlare bene e, infatti, la prima stagione di The Pitt si è rivelato essere un hospital drama toccante che mi ha mostrato quello che accade in un pronto soccorso. Ogni puntata, della durata di un’ora, rappresenta davvero sessanta minuti di duro lavoro di medici e infermieri: da guardare e riguardare per capire come questi eroi sottopagati salvano (o cercano di farlo) vite giornalmente.

Bring Her Back – Torna da me

Tencar: Era da un po’ che non vedevo un buon horror che, senza strafare, è riuscito a piacermi e a farmi un po’ impressionare. Bring Her Back – Torna da me è semplice, lineare e diretto, non impegnativo ma comunque godibile.

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Quando Kasper Lapp progettò Magic Maze qualche anno fa, catturò l’attenzione di tantissimi giocatori con un meccanismo innovativo e brutale nella sua semplicità. Con INK, lo stesso autore ci propone qualcosa di completamente differente: un titolo che mantiene l’eleganza minimalista del design ma che nasconde una profondità tattica sorprendente sotto una superficie che sembra quasi ingenua. Edito da Final Score Games e localizzato in Italia da Asmodee (che ringrazio per la copia con cui ho scritto questo articolo), con illustrazioni curate da Chris Quilliams (il visionario dietro Azul e Pandemic Legacy), INK rappresenta uno di quei rari giochi che fatica a categorizzarsi: è astratto senza essere sterile, competitivo senza essere spietato, e strategico senza richiedere dottorati in matematica.

Recensione

INK si colloca in quella fascia di giochi in cui il tema è volutamente assente, perché il vero tema è la meccanica stessa. Non c’è una storia da raccontare, niente narrazione nascosta dietro le regole. Quello che c’è è pura, cristallina esperienza ludica: i giocatori sono artisti che creano dipinti astratti su una tela personale utilizzando gocce di inchiostro di diversi colori. Ogni segno che lasciate è permanente. Ogni scelta che fate risuona per il resto della partita.

Se dovessi descrivere INK in poche parole, direi che è il gemello sofisticato di Azul. Superficialmente condividono lo stessa DNA: drafting da una fonte condivisa (in questo caso una ruota anziché una pila), piazzamento di pezzi su una griglia personale, e una progressione verso la vittoria attraverso il completamento di obiettivi con tanto di combo. Eppure, le somiglianze finiscono qui. L’interazione tra giocatori non si limita al mero “prendere quello che vuole l’avversario”: qui, quello che prendi influenza direttamente cosa gli altri potranno fare nei turni successivi, creando una ragnatela di conseguenze che si estende ben oltre il singolo turno.

La bellezza di INK risiede nel fatto che ogni partita sembra diversa non perché i giocatori fanno scelte diverse (cosa ovvia), ma perché le condizioni di gioco cambiano radicalmente. Non è un titolo che sentirai dire “Questa volta farò la mia strategia solita”. Non funziona così, INK ti obbliga a pensare, sempre, perché gli strumenti a disposizione e le situazioni cambiano costantemente.

Meccaniche

Entrando nel dettaglio, il cuore di INK è una ruota centrale (il “pennino”) con sei tessere disposte attorno a essa. Durante il tuo turno, devi muovere il tuo segnalino verso una di queste tessere e prenderla. Non è una scelta libera: devi muovere il tuo segnalino in senso orario, e se passi sopra la casella iniziale, segnata con una “X”, devi pescare una tessera casuale dal sacchetto “X”, che ti obbliga a coprire degli spazi sulla tua griglia, rendendoli inutilizzabili e bloccando le aree che stavi faticosamente costruendo. È il disincentivo perfetto per correre troppo velocemente attorno alla ruota, perché il brivido della tessera “giusta” potrebbe trasformarsi nel peso di una tessera “sbagliata”.

La tessera che prendi dalla ruota comune viene aggiunta alla tua tela personale, una griglia quadrata, dove devi farla combaciare con i bordi delle tessere già presenti. Non puoi piazzarla ovunque: devono toccarsi almeno su un lato, non si possono mettere in diagonale. Questo è il primo livello del puzzle. Ma c’è un livello più profondo: ogni colore sulla tua tela rappresenta un’area, e ogni giocatore ha una “tavolozza” personale – pescata random ad inizio partita – che gli consente di piazzare bottigliette d’inchiostro solo su determinate aree colorate (i colori della propria tavolozza), mentre le altre bottigliette potranno essere usate per gli altri colori, ma ovviamente attenzione a non finirle troppo presto.

Quando crei un’area di un certo colore che raggiunge la dimensione minima indicata da un obiettivo, rappresentato da un numero riportato sulla tessera, puoi scegliere di “attivare” quell’obiettivo, piazzando le bottigliette d’inchiostro sulla tela. Qui inizia la vera magia: puoi piazzare più obiettivi nello stesso turno, nell’ordine che preferisci. E ogni obiettivo completato ti regala un’Azione Bonus. Queste Azioni Bonus sono il vero motore strategico di INK.

Esistono 12 diversi bonus nel gioco, e a ogni partita ne vengono utilizzati solo quattro, scelti casualmente. Alcuni permettono di piazzare quadrati colorati aggiuntivi sulla tela, creando nuovi spazi per le bottigliette. Altri lasciano muovere tessere già piazzate, aprendo la possibilità di riosservare la tela e di ricomporre le aree per completare più obiettivi in sequenza. Alcuni bonus permettono di rimuovere bottigliette dal gioco, accelerando il raggiungimento della vittoria. Uno raro permette di conservare una tessera per usarla nel turno successivo, evitando completamente il drafting da quella parte della ruota. La combinazione di questi bonus cambia radicalmente il modo in cui si giocherà.

È qui che INK raggiunge una profondità tattica stupefacente. Non è solo un gioco di piazzamento tessere: è un puzzle in cui i vincoli cambiano a ogni turno, in cui le sinergie tra i bonus e il tuo setup determinano come eseguire il tuo piano. In ogni partita ho scoperto nuove combinazioni, nuovi modi di concatenare gli obiettivi, nuovi modi di usare i bonus per colpire gli avversari indirettamente. Da giocatore di Magic, le combo sono sempre apprezzate!

C’è anche il meccanismo del colore “nero” (inchiostro nero): se durante la partita piazzerai più bottigliette di quelle che hai a disposizione nel tuo colore, devi usare le bottigliette nere dal pool comune. Alla fine della partita, chi ha piazzato tutte le bottigliette vince. Se più di un giocatore ha terminato le sue bottigliette, vince chi ha usato più bottigliette nere. È un sistema elegante che evita il pareggio ma mantiene la tensione fino all’ultimo momento.

La modalità solitaria è presente: il gioco vi propone un “avversario” neutrale che rimuove tessere dalla ruota in base a tile pescati casualmente. Non è la modalità che preferisco (prediligo sempre competere contro giocatori veri), ma è ben congegnata e offre una sfida legittima se giocate in solitario. Piccolo tocco di classe: il “bot” della modalità solitaria si chiama Sumi, che è il nome dell’inchiostro nero giapponese, alla base della calligrafia e del tatuaggio. Adoro.

Materiali

INK è uno di quei giochi in cui gli ingredienti fisici sono stati scelti con intelligenza. Le tessere d’inchiostro sono double-face, con il verso specchiato rispetto al fronte. Questo significa che si può giocare il gioco anche con una prospettiva diversa, il che aggiunge ancora più variabilità. Le bottigliette d’inchiostro sono dei piccoli capolavori in plastica, sufficientemente pesanti da sentirsi premium senza essere scivolosi. Sembrerà davvero di giocare con dell’inchiostro, ma senza il rischio di inzaccherare il tavolo!

La ruota centrale è robusta, la plancia personale è chiara e facile da leggere. I segnalini per i giocatori daltonici sono un dettaglio bellissimo che mostra come si continui a pensare all’inclusione durante la progettazione del gioco, non come ripensamento successivo.

Lo stile artistico di Chris Quilliams è ridotto all’essenziale: colori puri, linee pulite, nessuna ornamentazione superflua. Alcuni potrebbero trovarlo freddo; io lo trovo perfetto per il tipo di gioco che INK vuole essere. La tela sulla quale costruire diventa effettivamente una composizione astratta ogni volta che si gioca, e quell’estetica minimalista supporta questa esperienza anziché battersi contro essa.

Una piccola nota di demerito va alla gestione della scatola: ci sono tanti componenti e, al netto dell’assenza dell’organizer interno, che può anche starci, la scatola necessita di un po’ di Tetris per riporre tutti i componenti una volta defustellati, e a me è rimasta alzata di un buon centimetro. Nulla di grave, ma magari un po’ di spazio in più non avrebbe guastato.

Concludendo

INK è un gioco che non mi aspettavo. Sulla carta, è una categoria che raramente genera titoli memorabili. Eppure Kasper Lapp ha fatto quello che Michael Kiesling aveva già fatto con Azul: ha preso una formula che sembrava esausta e ha infuso in essa una profondità tattica che la rende affascinante. La variabilità offerta dalle Azioni Bonus significa che ogni partita rappresenta un puzzle diverso, e il fatto che gli avversari possono influenzare costantemente quello che potete fare crea una tensione autentica.

È un gioco che richiede pochi minuti per spiegare le regole, forse un turno per capire cosa sta succedendo, e almeno una manciata di partite per iniziare a intravedere le vere profondità strategiche. Non è un titolo immediatissimo, ma necessita di un po’ di tempo e partite per iniziare a girare al meglio delle proprie potenzialità.

Lo consiglio a chiunque ami i giochi astratti, ai fan di Azul che cercano qualcosa con più interazione, ai giocatori che apprezzano la profondità tattica, e sinceramente anche a chi vuole iniziare a “fare sul serio” con i boardgame senza saltare direttamente ai cinghiali pesanti. È uno di quei titoli rari che sa essere accessibile senza sacrificare la profondità, elegante senza essere pretenzioso, e competitivo senza diventare aggressivo.

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Nerdando in breve

INK è il gioco di debutto perfetto di Final Score Games: astratto ma profondo, elegante ma tattico, semplice da giocare ma complesso da padroneggiare.

L'articolo INK – Quando l’Arte incontra la Strategia proviene da Nerdando.

Ci sono momenti rari nel mondo dei giochi da tavolo, quando entri in una scatola e senti subito che qualcosa funziona. Bloops, ad opera di MontiBearnar, è uno di questi giochi. È semplice, è veloce, è pura adrenalina concentrata in carte e regole minimaliste. Un party game che non pretende di essere profondo, ma che con poche mosse riesce a trasformare il tavolo in un campo di battaglia dove memoria, intuizione e un pizzico di fortuna si scontrano a ogni turno. Andiamo a scoprire questa novità targata Asmodee (che ringrazio per la copia con cui ho scritto questo articolo)!

Recensione

L’ambientazione è leggera, affidata alle illustrazioni simpatiche di Mathieu Lidon: personaggi – o meglio pesci rossi – goffi che sembrano usciti da un universo colorato e senza pretese, perfetti per mettere tutti a proprio agio prima di iniziare la carneficina. Bloops ruota intorno a un’idea elegante: ogni giocatore ha davanti a sé sei carte coperte. All’inizio, osserva le tre più vicine (segretamente) cercando di memorizzarle. Poi inizia il caos. A ogni turno, pescate una carta dal mazzo e decidete: la scartate per applicarne l’effetto, oppure la scambiate con una delle vostre carte (che poi andrà scartata comunque, attivando il suo effetto). Gli effetti sono il vero fuoco di questo gioco.

La bellezza di Bloops sta in questa danza costante tra ciò che ricordi, ciò che gli avversari cercano di farti dimenticare, e ciò che si cerca di nascondere. Perché la vera sfida non è solo ricordare le tue carte: è capire cosa stanno facendo gli altri, anticipare le loro mosse, e proteggere quello che rimane. Quando si ha la convinzione di avere il punteggio più basso (obiettivo del gioco), gridare “BLOOPS” innesca l’ultimo giro: gli altri giocatori avranno ancora un turno per cercare di ribaltare tutto. È il momento di tensione massima, quello che ti farà urlare dal tavolo. E a me è successo, girando una carta da 20 totalmente inaspettata!

Meccaniche

Il flusso di gioco di Bloops è ridotto all’essenziale, eppure straordinariamente efficace. Ogni turno segue una struttura ristretta:

1. Pescare una carta;
2. Decidere se scartarla (attivando l’effetto) o scambiarla con una delle proprie;
3. Se la scambiate, la carta che esce dalla vostra zona attiva comunque il suo effetto.

Questa semplicità è ingannevole. La decisione è costantemente difficile perché non sai esattamente cosa convenga fare. Scartare una carta significa attivare un effetto di cui conosci il contenuto, ma rinunci al valore numerico che avresti potuto prendere. Scambiarla significa non sapere quale carta ti toccherà in cambio.

Ti dicevo che gli effetti erano il cardine di Bloops. Qui entra in gioco la vera strategia. Le carte hanno effetti differenti che permettono di:

• Sbirciare carte coperte (proprie o altrui);
• Scambiare carte tra giocatori;
• Forzare gli altri a pescare carte dal mazzo, senza ovviamente poterle vedere a meno che non si peschi una carta con l’effetto “sbirciare”.

Ogni effetto è una leva tattica. Sbirciare permette di ridurre l’incertezza, cosa fondamentale in un gioco di memoria. Scambiare aiuta a sbarazzarsi di valori alti, ma potrebbe regalare carte utili ai nemici, o far cadere in un’imboscata. Forzare gli altri a pescare carte è puro sabotaggio, il tipo di mossa che scatena risate al tavolo.

La genialità è che gli effetti non sono mai squilibrati. Nessuno è troppo forte, nessuno è inutile. Ogni effetto trova il suo momento, la sua situazione giusta in cui brillare. Questo mantiene la partita aperta fino all’ultimo turno. A differenza di molti giochi di memoria che diventano noiosi dopo poche partite perché la memoria è tutto, Bloops usa la memoria come elemento principale ma non esclusivo. Sì, dovete ricordare tutti le vostre carte. Sì, dovete osservare tutti quelle degli altri. Ma la vera partita è l’interazione costante che costringe a dimenticare, a riconsiderare, a dubitare di quello che si pensa di ricordare. Un giocatore con una memoria eccezionale ha un vantaggio, naturalmente. Ma un giocatore che sa leggere gli altri, che sa quali effetti attivare al momento giusto, che sa sacrificare una carta per far perdere il controllo a un avversario, può benissimo vincere. È un bell’equilibrio.

Con 65 carte nel mazzo, ogni partita è differente. Non è una variabilità infinita, ma è sufficiente. Le partite veloci (che spesso finiscono in 5-7 minuti) permettono rivincite immediate, e scoprirai che la strategia di una partita potrebbe rivelarsi completamente inetta nella successiva.

Materiali

Bloops è un gioco di sole carte. Nella scatola troverete:

• 65 carte, di buona qualità;
• 1 regolamento sintetico e chiarissimo.

Nient’altro. Nessun organizer interno, nessun tabuliere, nessun segnalino. Questo potrebbe sembrare minimalista, e lo è, ma è la scelta giusta. Bloops non ha bisogno di nulla di più. Le carte sono il gioco, il resto è conversazione e risate. Le carte hanno un formato standard, facili da mescolare, da maneggiare durante il gioco. Non si deformano facilmente, resistono bene anche a sessioni lunghe di uso. Da bravo giocatore di Magic, però, suggerisco sempre qualche bustina protettiva!

Mathieu Lidon ha creato uno stile visivo che è il punto di forza del materiale. Le illustrazioni sono simpatiche senza essere stucchevoli, colorate senza essere caotiche. I personaggi hanno personalità, i numeri sono leggibili in un istante, gli effetti delle carte sono rappresentati con chiarezza visuale oltre a quella testuale. Il design complessivo della carta è funzionale: effetto in alto (se presente), numero del valore al centro, illustrazione in basso. Less is more!

Concludendo

Bloops è uno di quei giochi che sa esattamente cosa vuole essere e lo fa bene senza compromessi. Non è profondo come Agricola, non è coinvolgente narrativamente come Gloomhaven, non ha la complessità strategica dei cinghialoni. Ma in quello che si propone—essere un party game veloce, divertente e rigiocabile—è semplicemente eccellente.

La memoria è il tema, l’interazione il cuore, la velocità la sua firma. Funziona con due giocatori (anche se è meno caotico), esplode con quattro o cinque (il numero consigliato). Ogni partita è una micro-sessione adatta a ridere, a maledire gli avversari gentilmente, a urlare “BLOOPS!” senza inibizioni.

Se cerchi un filler, un party game per iniziare la serata prima di passare a giochi più pesanti, oppure semplicemente vuoi mezz’ora di divertimento puro senza dover pensare troppo, Bloops è un acquisto consigliato. Non è un capolavoro, ma non pretende di esserlo. È un gioco che funziona, che torna in tavola facilmente, che non richiede spiegazioni lunghe e che garantisce risate sincere. Una bella sorpresa, davvero!

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Nerdando in breve

Bloops è il party game veloce che conquista col caos controllato: memoria e cattiveria leggera per serate senza freni.

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Mare, sole, caldo, ferie: tutti elementi belli, per carità, ma mai dimenticarsi dell’elemento più bello di tutti, ossia il #NerdandoConsiglia di Agosto 2025!

To a T

NoOrdinaryLuca: Il geniale creatore di Katamari Damacy, Keita Takahashi, torna con un nuovo titolo, che prova a raccontarci una storia sulla diversità in modo delicato e leggero, facendoci vestire i panni di un ragazzo bloccato con le braccia aperte come a forma di una “T”. Quello che mi ha colpito di questo immersive sim è che il giocatore si ritrova a dover svolgere tutta una serie di attività, che fanno parte della quotidianità di ciascuno di noi, ma provando le difficoltà di non poter piegare le braccia.

Superando alcuni limiti, come una gestione della telecamera non sempre funzionale a ciò che succede a schermo, una grafica piuttosto basilare, ma dallo stile unico, ci si riesce a immergersi in una storia divertente, bizzarra e mai stucchevole e che lascia qualche spunto di riflessione.

Dylan Dog – Accadde Domani

Ayr: Era il gennaio del 1990 e Sergio Bonelli Editore pubblica quello che può tranquillamente essere considerato un albo da Top 10 di Dylan Dog. Sto parlando di Accadde Domani, numero 40, scritto dal maestro Tiziano Sclavi e illustrato da un Giovanni Freghieri in una forma smagliante. Un numero dove horror, mistero e grottesco si mescolano alla perfezione in perfetto stile sclaviano.

Come sempre ci tengo a rivelare poco della trama ma vi basti sapere che ruota tutta attorno all’incontro di Dylan con un suo caro vecchio amico giornalista di nome Fat. Dopo aver scambiato i convenevoli tipici tra due amici che non si vedono da tanto, Fat regala a Dylan il ‘giornale di Domani‘. Da questo punto in poi l’albo è un susseguirsi di premonizioni impossibili e paradossi temporali più o meno preannunciati nel suddetto quotidiano. Ciò che mi ha sorpreso di più di quest’albo è la qualità di alcune ‘mini storie’ presenti. Chi le ha lette sa cosa intendo, chi le leggerà ne rimarrà impressionato. Sto parlando in particolare della passeggiata nel parco con lo zombie (scena da brividi) e della sequenza che si svolge in carcere. Sono entrambe parti che non coinvolgono Dylan direttamente ma che contribuiscono perfettamente a creare un senso di inquietudine e una forte tensione nel lettore.

L’assurdità e l’atmosfera la fanno da padrone, insomma, così come evidente è la cultura di Sclavi che richiama It Happened Tomorrow di René Clair. Non mancano imprevedibilità, momenti di alleggerimenti comici, sezioni più oniriche, il tutto magistralmente espresso dalle matite e dalle chine di Freghieri che, come sempre, sorprende per la chiarezza dei suoi personaggi, delle ombre e per il suo dinamismo. Un numero da non perdere per ogni appassionato dylaniano e una lettura che saprà appassionare anche chi non conosce l’indagatore dell’incubo.

Doubt is Our Product

Cavaliere: Questo gioco da tavolo ci fa giocare ad una vicenda realmente accaduta, anche se talmente assurda che sembra la trama di un film di James Bond o simili. In Doubt Is Our Product un giocatore impersonerà le aziende del tabacco che nascondono la verità e l’altro i movimenti che propongono politiche sociali volte a contrastare il fumo.

Si tratta di un gioco da tavolo che fonde alla grande componente ludica con quella storica e di denuncia.

Ne ho scritto a lungo nel Nerdandoconsiglia dedicato.

The Alters

Cavaliere: Ho giocato The Alters sul Game Pass tramite Cloud e quindi di conseguenza ho usato il controller e mi sono trovato molto bene, come giustamente segnalato da NoOrdinaryLuca nella sua recensione. Si tratta di un videogioco che mescola benissimo survival, narrazione e scelte morali. Ogni decisione pesa non solo sul corso degli eventi, ma anche per il fatto che il tempo passa e non si può fare tutto.

Mi è piaciuto molto, anche se devo ammettere che ho provato un po’ di frustrazione quando è capitato che non sono riuscito a superare certi punti e ho dovuto necessariamente ricaricare uno dei giorni precedenti.

Un altro ottimo titolo di 11 bit studios, cioè quelli di Frostpunk, tra gli altri.

No Other Land

Cavaliere: Su Mubi ho visto quel pugno allo stomaco che è No Other Land, Oscar 2025 per il miglior documentario e nelle sale italiane all’inizio di quest’anno. Si tratta del documentario, che racconta la vicenda che va avanti da decenni, che vede protagonisti da un lato il villaggio di Masafer Yatta e i suoi abitanti e dall’altro le forze di difesa israeliane (IDF).

Un film tosto che racconta un pezzetto di una vicenda complessa. Per me va visto in quanto i media menzionano i numeri di morti e sfollati, ma in realtà i casini geopolitici riguardano le persone che vivono quei luoghi. Mentre qui al centro ci sono proprio le vicende degli abitanti di un posto conteso.

Weapons

Tencar: Non so che cacchio di problema abbia Zach Cregger; come in Barbarian, crea un’ottima storia che però, nella parte finale, si perde un po’. Bellissima pellicola che poteva essere fantastica.

Trap

Tencar: M. Night Shyamalan ci racconta la vicenda di un serial killer che accompagna la figlia al concerto di una popstar (che termine vetusto) per rimanere – SPOILER MA LO DICE IL TITOLO – intrappolato dalla polizia all’interno di un palazzetto. Il protagonista avrà anche fatto cose terribili, ma l’aver accompagnato un’adolescente a un evento del genere mi ha fatto tifare per lui.

Abigail

Tencar: una classica favola di vampiri che mette in mezzo scene divertenti mixate a esistenze tragiche. Carino e perfetto per una serata da passare sul divano abbracciati al condizionatore.

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L'articolo #NerdandoConsiglia – Agosto 2025 proviene da Nerdando.

Non so voi ma io sto boccheggiando forte, però l’aria condizionata è la più grande alleata di sempre che mi permette, nonostante tutto, di condividere con voi questo rinfrescante #NerdandoConsiglia di Luglio 2025!

Wilmot’s Warehouse

Cavaliere: Wilmot’s Warehouse è un gioco da tavolo che reinventa il Memory in chiave cooperativa, in cui i giocatori dovranno gestire i prodotti che arrivano al magazzino durante la settimana lavorativa. Il flusso consiste nel pescare le tessere dei prodotti dalla pila, posizionarle in un posto e poi alla fine ricordarsele. A rendere il tutto divertente e surreale è che in ogni giorno della settimana avremo delle restrizioni, come ad esempio quella di poter parlare solo usando parole composte al massimo da quattro lettere! 

Non avrei mai immaginato potesse funzionare e invece…

Crokinole

Cavaliere: Si tratta di un gioco da tavolo di destrezza che mi ha divertito molto e che al Guiscardo ha creato sempre curiosità e persone che volevano acquistarlo. Ne ho parlato per bene nell’apposito NerdandoConsiglia dedicato a Crokinole. Qui vi dico che per capirci può ricordare un po’ il Curling (o Bocce, volendo) ma su una tavola di legno in cui i dischetti si colpiscono con le schicchere, cioè alla Subbuteo.

The Moon is Following Us (Vol. 1)

Cavaliere: Il primo volume, di due, di The Moon Is Following Us non ha deluso le mie altissime aspettative! Mi è piaciuto tutto: dall’ambientazione ai dialoghi, dai colpi di scena ai disegni… Non mi dilungo, visto che Clack lo ha già recensito! Speriamo che il secondo e ultimo volume sia bello quanto questo!

Dungeons of Hinterberg

Zeno2k: Sapete cosa mi piace dei mesi estivi (a parte le vacanze)? I videogiochi estivi.

Puntuale come ogni anno, il servizio Game Pass regala una piccola perla che si sposa perfettamente con le lunghe giornate sonnacchiose e il bisogno di estraniarsi dal forno rovente delle città d’estate.

Quest’anno è il turno del bellissimo Dungeons of Hinterberg: come dice il titolo siamo in Austria in una località di villeggiatura che, da qualche tempo, ha visto sorgere la bellezza di 25 dungeon nei quali gli ospiti possono andare a esplorare, sterminare orde di mostriciattoli, risolvere puzzle e raccogliere golosi tesori.

L’idea è tanto semplice quanto vincente: un RPG decisamente light, che non lesina sugli enigmi e sulla componente esplorativa senza essere particolarmente complesso o labirintico: siamo nel mondo moderno eppure abbiamo la possibilità di calarci nell’universo fantasy che molti di noi amano. Ditemi se non è un sogno a occhi aperti?

In questa vacanza prendiamo la guida di Luisa, esploreremo la città, faremo nuove amicizie e scopriremo come e dove dedicare i nostri sforzi per potenziarci.

Non mancano incantesimi, peraltro splendidamente calati nella lore, collezionabili e rapporti umani da costruire.

Il gioco su Game Pass è completo anche del suo update NG+, che ci regala altre ore a caccia di trofei/obiettivi che, al netto di un po’ di grinding, si assesta comodamente sulla quindicina di ore per essere portato al 100%.

Davvero una splendida scoperta.

Mobland

Tencar: Seguo poche regole nella vita.
Una di queste recita: “Se c’è Tom Hardy, devi vederlo” e così ho dedicato qualche pranzo a MobLand, nuova serie da 10 puntate incentrata su una famiglia criminale di Londra e che si trova su Paramount+,
Tempo ben speso. E che cast!

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L'articolo #NerdandoConsiglia – Luglio 2025 proviene da Nerdando.

Quando ho visto la nuova creazione di Friedemann Friese in anteprima, ho subito pensato che avremmo avuto a che fare con qualcosa di speciale. E non mi sbagliavo! Fishing è finalmente arrivato sulle nostre tavole italiane, giusto in tempo per il Play 2025, e posso dirvi che questo piccolo scrigno di carte nasconde un mare di divertimento. Questo gioco di trick building, edito da Giochi Uniti, riesce a combinare meccaniche classiche con un’innovativa gestione delle risorse che vi terrà incollati al tavolo per più di una partita. Andiamo a scoprire fin dove ci spingeremo per pescare!

Recensione

Il tema della pesca è più che un semplice contorno estetico in questo gioco. Friese è riuscito a creare un sistema in cui realmente “peschi” le tue possibilità future, costruendo la tua strategia sulla base di ciò che riesci a catturare durante le mani precedenti. E quando non catturi abbastanza… beh, dovrai pescare dal misterioso “Oceano”.

Devo ammettere che la vera forza di Fishing sta nella sua meccanica principale, semplice ma geniale: fai punti con le carte che vinci, ma saranno proprio quelle carte a costituire la tua mano nel round successivo. Questo crea un intrigante dilemma strategico che mi ha conquistato fin dalla prima partita.

Meccaniche

Fishing si gioca in 8 round ed è giocabile da 3 a 5 giocatori, con una durata media di 30-60 minuti. Ogni round inizia con 8-13 carte in mano (il numero varia in base ai giocatori e al turno) e l’obiettivo è quello di vincere le prese seguendo regole abbastanza classiche dei giochi di carte, sostanzialmente del tressette, per chi frequenta i peggiori bar di Caracas.

Nel primo round, le carte vanno da 1 a 10 in quattro colori diversi, creando una base di partenza equilibrata per tutti i giocatori. Ma è dal secondo round che le cose si fanno interessanti: le carte che avete vinto nel round precedente saranno quelle che userete per giocare! Si vince impostando un colore e poi verificando chi ha messo il numero più alto; siete obbligati a rispondere al colore ma, nel caso foste a secco, potrete usare altre carte, perdendole a meno che non prendiate la “briscola”, ossia le carte verdi.

Se non avete vinto abbastanza carte per riempire la vostra mano al round successivo, dovrete pescare dal mazzo Oceano, introducendo nuove carte con effetti e valori sempre più alti. Questo meccanismo crea una tensione costante: volete vincere più carte possibili per fare punti, ma dovete anche pensare a quali carte vi serviranno per i round successivi, e soprattutto non precludervi le carte più forti che sono nell’Oceano.

Ciò che mi ha colpito è come un gioco apparentemente semplice nasconda così tanta profondità strategica. Dovete costantemente bilanciare il desiderio di accumulare punti con la necessità di assicurarvi carte utili per il futuro. Ogni carta vinta vale 1 punto, quindi l’obiettivo è chiaro, ma il percorso per raggiungerlo è pieno di scelte interessanti. Le meccaniche di “deck building” e “innesco di presa” si intrecciano in modo magistrale, creando un’esperienza di gioco che resta fresca anche dopo diverse partite.

Come in molti giochi di carte, c’è sicuramente un elemento di fortuna in Fishing, ma Friese è riuscito a bilanciarlo con decisioni strategiche significative. Ogni carta che giocate ha un impatto sia immediato che futuro, costringendovi a pensare sempre un passo avanti. Il sistema di round progressivi fa sì che la partita si evolva in modo interessante, con strategie che cambiano e si adattano man mano che le carte disponibili mutano. Questo mantiene alto l’interesse fino all’ultimo turno.

Materiali

Appena aperta la scatola di Fishing, non potete non notare la semplicità dei suoi componenti. Ma non fatevi ingannare! Come spesso accade con i giochi di Friese, la vera complessità si nasconde nel gameplay.

La confezione contiene 114 carte, 5 schede riassuntive e un regolamento chiaro e conciso. Le illustrazioni di Maren Rache sono gradevoli e funzionali al gioco, con un’estetica marina che richiama perfettamente il tema. Le carte sono di buona fattura, resistenti alle numerose mescolate che subiranno durante le vostre sessioni di gioco.

Le dimensioni compatte della scatola lo rendono anche facilmente trasportabile, perfetto per una serata di gioco fuori casa a suon di bonarie litigate al tavolo – impossibile non farlo!

Concludendo

Dopo diverse partite, posso affermare con sicurezza che Fishing è uno di quei giochi che meritano un posticino nella vostra collezione. La sua combinazione di meccaniche familiari e innovative, unita alla relativa semplicità delle regole e alla profondità strategica, lo rende un titolo versatile e longevo. Con un prezzo contenuto e una rigiocabilità elevata, Fishing offre un ottimo rapporto qualità-prezzo.

La sensazione di costruire la propria strategia partendo dalle “pescate” precedenti crea un senso di progressione che mantiene alto l’interesse partita dopo partita. Se avete apprezzato altri titoli di Friese come Friday o Power Grid, ritroverete qui la sua caratteristica impronta di game design: regole semplici che generano complessità emergente. Rispetto ad altri giochi di presa tradizionali, Fishing aggiunge quel layer di deck building che lo rende unico e più strategico.

Se state cercando un gioco di carte che possa piacere sia ai casual che agli strateghi più incalliti del vostro gruppo, non posso che consigliarvi di lanciarvi in questa avventura marina creata dal genio di Friedemann Friese.

E voi, quante carte dovrete pescare dal mazzo Oceano per farcela?

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Nerdando in breve

Fishing: un mix perfetto di tensione strategica e piacevole imprevedibilità, a cavallo (o meglio a pesce) tra prese e deckbuilding.

L'articolo Fishing – Quando la pesca diventa strategica proviene da Nerdando.

Ve lo chiedo da qualche anno ormai: cosa avete trovato nell’uovo di Pasqua? Sperando in un biglietto per la vostra meta preferita al posto del classico braccialetto di plastica, la redazione più pasquale dello Stivale vi regala il #NerdandoConsiglia di Aprile 2025!

Harold Halibut

Zeno2k: Anni ’70 del secolo scorso. La Guerra Fredda sta arrivando a un punto di non ritorno e per questo viene allestita una spedizione spaziale per cercare un nuovo mondo e salvare la razza umana. Dopo un viaggio di 200 anni, cinque generazioni dopo, la spedizione arriva sul pianeta preposto ma, ahimè, si scopre che è privo di terra (un altro pianeta acquatico di Miller?) e la spedizione precipita negli abissi marini. Qui si sviluppa una società, strettamente connessa all’ambiente acquatico e basata su concetti tipici di quegli anni. In questo contesto prendiamo quindi il controllo di Harold, un inserviente di Fedora, e scopriamo quanto la sua cialtronaggine possa scontrarsi col bisogno di rimboccarsi le maniche e che anche gli inservienti hanno sentimenti profondi (ok, questo lo sapevamo già da Scrubs).

Harold Halibut è un’avventura story driven con piccoli minigame, tanti dialoghi (con scelte fondamentalmente ininfluenti) e un incredibile stile stop-motion vintage che lo rende di grandissimo impatto. Corona il tutto un gusto terribilmente britannico che mi ha ricordato da vicino un vecchissimo show per bambini (Sam il pompiere), interamente animato in stop-motion. Non a caso, per lo sviluppo del titolo, lo studio Slow Bros. ha veramente realizzato a mano i puppet e gli oggetti di scena, per poi acquisirli ed animarli in 3D. Completa il tutto un ottimo recitato inglese e una fantastica colonna sonora.

Non un gioco per tutti, ma sicuramente per gli intenditori che sanno riconoscere un’opera d’arte quando la vedono.

Avowed

Zeno2k: L’attesissimo ritorno al fantasy di Obsidian Entertainment che, dopo la pausa per The Outer World (sì, aspettiamo con trepidazione la live dedicata al seguito), ci riporta nell’universo narrativo di Eudora e ci porta ad esplorare le Terre Viventi: un continente fregiato dalla piaga dei sogni, un’epidemia magica che corrompe tutto e tutti.

Un titolo profondo, mai banale, con un’ottima lore e tantissime possibilità di essere giocato con approcci differenti, che più si adattano al singolo giocatore.

Scelte morali, dialoghi, costruzione dei PG e party da gestire sia materialmente che emotivamente. Sicuramente uno dei titoli dell’anno.

Blue Prince

Kiarakala: Se ne state sentendo sempre più spesso parlare, tranquilli, è normale perché è impossibile non rimanere stregati da questo gioco e desiderare di continuare a esplorare la villa per ottenere l’eredità del nostro prozio.
Ma non è la brama di ricchezze il vero motivo che ci spinge a cercare disperatamente la stanza 46, piuttosto lo scoprire tutti i segreti che si celano e risolvere enigmi sempre più difficili.

Ogni giornata sarà diversa in quanto la planimetria della casa cambierà ogni volta e dovremo fare affidamento non solo sul nostro intelletto ma anche sulla fortuna perché certi oggetti potranno risultare indispensabili.

Insomma Blue Prince è un gioco semplicemente perfetto che può dare dipendenza a chi ama enigmi e misteri da svelare quindi non posso che straconsigliarlo pure io e, se non vi ho convinto, andate a leggervi la recensione scritta dal buon Zeno2k.

Le Strade D’Inchiostro

Kiarakala: Le Strade d’Inchiostro è un gioco da tavolo che rientra nella categoria dei roll and write e che mi è piaciuto moltissimo giocare.

È un gioco che io e il mio ragazzo abbiamo acquistato senza saperne nulla, ma direi che è perfetto per chi vuole un po’ di sfida e strategia senza però doversi scervellare in quanto è piuttosto semplice e intuitivo da giocare, soprattutto per i neofiti come noi.

Si può giocare dai 2 ai 4 giocatori e, armati di pennarello cancellabile, dovremo collegare le varie uscite della nostra scheda, realizzando la strada o la ferrovia più lunga. I pezzi delle strade/ferrovie da utilizzare vengono indicati da 4 dadi che vengono lanciati a ogni turno ed è proprio l’ imprevedibilità della sorte che rende il gioco più divertente e stimolante da giocare.

Noi abbiamo acquistato l’edizione gialla che contiene due espansioni utili per ravvivare il gioco con nuove sfide e ostacoli.

Non ho ancora una grande esperienza di giochi da tavolo ma, se come me non siete ancora esperti o volete coinvolgere amici che non amano i giochi dai regolamenti complessi, Le Strade d’Inchiostro può essere il gioco adatto per una serata chill in compagnia.

Il viaggio in Corea del Nord di Nicolò Balini

Cavaliere: Per me la fascinazione dei posti lontani e poco frequentati è una cosa nerd, quindi vi beccate un consiglio inusuale in questa sede: una serie di cinque video sul viaggio folle di Nicolò Balini (cioè Human Safari) in Corea del Nord. Per dirvi di quanto è stato particolare c’è un momento in cui si effettua un saluto: caro a Tencar, proprio il “Letsgoski“!

Scemenze a parte, si tratta di testimonianze rare visto che, a partire dalla pandemia, solo per poche settimane a inizio 2025 questo Paese così isolato si è aperto al turismo, anche se si trattava di tour guidati -e cioè strettamente controllati-. Talmente isolato che non solo oggi è di nuovo chiuso ai turisti, ma in Corea del Nord non c’è internet! Qui vi lascio il link del primo episodio.

Food Chain Magnate

Cavaliere: Per me è sempre un piacere fare una partita a Food Chain Magnate, forse il gioco da tavolo più famoso della Splotter Spellen, piccola casa editrice olandese, e forse anche quello con la grafica migliore. Food Chain Magnate è un titolo sopra le due ore per giocatori esperti. Infatti ha vinto il Goblin Magnifico, che si riferisce proprio a questo target.

In pratica saremo degli imprenditori anni ’50 di catene di fast food. Per fatturare più degli altri dovremo da un lato assumere e formare il personale, dall’altro posizionare sulla mappa il nostro locale, fare pubblicità, servire prodotti e fare concorrenza agli altri fast food. Il titolo è pubblicato in italiano da MS Edizioni, quindi giocateci se cercate un’esperienza al tavolo stimolante e appagante.

Batman – The Killing Joke

Cavaliere: The Killing Joke mi è piaciuto alla follia. La fama che ha è giustificata al 100%! Mi limito a consigliarlo, visto che è una storia breve e che Clack ne ha già scritto.

Blue Prince

Jedi.lord: Questo mese è impossibile non parlare di Blue Prince, un titolo indie che sta riscuotendo un successo clamoroso a livello globale che è completamente meritato.

L’idea è semplice, ma la realizzazione è straordinaria: da quanto tempo non mi scervellavo così tanto e con tanto impegno sugli enigmi di un videogioco, e da quanto tempo accanto al mouse e alla tastiera non tenevo un block notes per prendere appunti!

Blue Prince è un gioco straordinario non solo per il gameplay che crea dipendenza, e per il livello di soddisfazione che riesce a regalare, ma anche per il gusto di scoprire una ricca lore sottintesa che si svela pian piano in modo naturale e che mai sembra artificiosa, frutto della progressione che effettivamente è nelle nostre mani.

Una sorpresa assoluta e serio candidato, già da ora, al mio personale gioco dell’anno.

South of Midnight

Jedi.lord: Un gioiellino questo South of Midnight, soprattutto per quanto riguarda la parte artistica, che ci immerge in pieno in una cultura che conoscevo soltanto di rimando, quella del sudest degli Stati Uniti.

Colori, folklore, storie, musica: il videogioco sa essere un mezzo potentissimo per veicolare cultura, e South of Midnight ce lo dimostra ad ogni passo di Hazel, la nostra protagonista eroina involontaria, che si ritrova a viaggiare in un mondo sospeso tra realtà e fantasia scaturita dalle tradizioni della sua terra.

Un viaggio bellissimo da vedere e da sentire, con la pecca della scarsa innovatività del gameplay: difetto perdonabilissimo, se sapremo farci rapire da una delle atmosfere più magiche che si siano viste ultimamente in un videogioco.

Concordia

Jedi.lord: Ho fatto ammenda, finalmente, al fatto di non aver mai giocato a questo classico moderno del gioco da tavolo: cosa mi ero perso!

Mac Gerdts, che avevo già adorato per Navegador, imbastisce un eurogame che porta in dote due caratteristiche che ultimamente apprezzo da morire: pochissime regole (4 pagine, esempi compresi!) e tanta profondità, due ingredienti che ci hanno conquistati, e fatto capire come mai questo titolo sia così amato dopo un decennio dalla sua uscita.

Da tenere assolutamente in collezione!

Brotherhood – Legami di sangue

Tencar: Ho visto con piacere le tre stagioni di Brotherhood – Legami di sangue su Paramount +. È una buona serie TV, un po’ House of Cards, un (bel) po’ I Soprano.

The White Lotus

Tencar: In poco tempo, sono riuscito a recuperare le tre stagioni di The White Lotus su Sky.
La prima mi è piaciuta tantissimo, con dei personaggi profondi che hanno fatto di tutto per farsi odiare, tranne il direttore Armond che riesce, nella puntata finale, a fare qualcosa che non avevo mai visto in scena, in televisione, riprodotta in maniera così minuziosa.
Purtroppo, solitamente, ciò che nasce come miniserie, dovrebbe rimanere miniserie.
La seconda stagione non ha un minimo di spessore ed è stata parecchio noiosa. La terza si risolleva, grazie a un ottimo cast, ma resta comunque sottotono rispetto alla prima.

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Chi mi conosce lo sa, io amo il Giappone in tutte le sue forme. Potete capire quindi il piacere con cui io e Morgana abbiamo avuto l’occasione di provare Happy Mochi, partorito dalla prolifica mente di Johan Benvenuto (Harmonies) e Romaric Galonnier, durante una serata speciale organizzata da Asmodee a Milano, in un locale dedicato alla cucina giapponese e super decorato! Tra buon cibo e un’atmosfera accogliente, ci siamo divertiti molto a giocare con gli altri ospiti. Il gioco è stato davvero coinvolgente, divertente e anche competitivo, con tante risate e momenti di strategia che hanno reso la serata ancora più speciale. Andiamo a vedere di che si tratta e occhio al mochi!

Recensione

L’obiettivo di Happy Mochi è semplice: liberarsi per primi delle proprie carte formando coppie secondo specifiche regole di colore e valore. Ma c’è un twist che rende il tutto più interessante: non potete riorganizzare la vostra mano! Questo piccolo dettaglio trasforma ogni turno in un rompicapo divertente, dove bisogna pensare bene prima di giocare. E se riuscite a piazzare una coppia con lo stesso numero, potete gridare “Happy Mochi!” e aggirare le restrizioni, ribaltando la partita.

Meccaniche

Happy Mochi, come dicevo poc’anzi, prevede che le carte che avete in mano non possano essere riorganizzate. Questo perché è un gioco dove le combinazioni tra numeri e colori presenti sulle carte vi diranno come gestire le vostre scelte e l’andamento della partita.

All’inizio del gioco, metteremo a faccia in su due carte con due numeri, che rappresentano la base di partenza della partita, e poi una carta col segno “+” a fianco. In maniera simile a quanto visto in giochi come The Game, qui dovremo a turno cercare di usare una coppia di carte fisicamente adiacenti all’interno della nostra mano per mettere un numero più alto (o più basso, quando il segno “-“ arriverà!) rispetto a quello sul tavolo e che cambierà ogni volta che qualcuno scenderà le sue carte. Più in alto andrete, più metterete tutti in difficoltà, ma attenzione: poi toccherà di nuovo a voi!

Nel frequente caso in cui non riusciate a giocare, potete pescare dal mazzo oppure anche da terra, andando quindi a modificare il valore presente sul tavolo e potenzialmente facendo ripartire una mano in maniera più efficace. Ma non è solo questione di numeri, bensì anche di colori e abilità.

Se infatti scenderete due carte con lo stesso colore, obbligherete tutti a sottostare alla regola del colore, ossia giocare carte non solo del valore giusto ma SOLO se dello stesso colore! Inoltre, per aggiungere un tocco di imprevedibilità, alcune carte riportano sul loro fronte anche dei simboli particolari che attiveranno delle abilità speciali che possono servire per pescare carte extra, per riempire le mani altrui, per mettere da parte una carta per un momento difficile e così via.

Ma ecco l’ultima, fondamentale regola, ossia il vero e proprio HAPPY MOCHI! Infatti, in qualsiasi mano potrete scendere una coppia di numeri uguali (11, 22, 66, ecc.) gridando “HAPPY MOCHI!” e ignorando ogni regola imposta dalle carte a terra. Si tratta di un’abilità fondamentale per spezzare i momenti di impasse, ma anche un finisher incredibile, forse persino un po’ troppo forte!

Ricordatevi sempre, però, che le carte devono essere già vicine nella vostra mano: non si possono mai mescolare o spostare mentre sono nelle vostre mani. L’unica eccezione è data dalla pesca, dove potrete effettivamente piazzare la carta pescata in un punto qualsiasi della vostra mano, andando quindi a creare nuove coppie.

Materiali

Oltre al divertimento delle meccaniche di gioco, Happy Mochi conquista subito grazie ai suoi disegni adorabili. Ogni carta è decorata con mochi espressivi e simpatici, dai colori pastello e dalle faccine buffe che rendono il gioco ancora più piacevole da guardare e da giocare. L’ispirazione al famoso dolce giapponese non è solo estetica, ma si riflette anche nello spirito del gioco: leggero, dolce e perfetto da condividere con gli amici, proprio come un vassoio di mochi appena serviti.

Una delle cose più belle di Happy Mochi è la sua accessibilità. Le regole si imparano in pochi minuti, ma servono attenzione e un pizzico di strategia per vincere. Inoltre, il design è studiato per essere inclusivo, con simboli che aiutano anche chi ha difficoltà nel riconoscere i colori.

Concludendo

Happy Mochi è un ottimo party game perché riesce a essere semplice e immediato, ma mai banale. Le partite sono rapide e coinvolgenti, ideali per riempire una pausa o per animare una serata tra amici. Grazie alle sue regole intuitive, è adatto a giocatori di tutte le età, dai più piccoli agli adulti in cerca di un passatempo divertente e tattico. Inoltre, il formato compatto lo rende facile da portare ovunque, così da avere sempre a disposizione una sfida soffice e irresistibile. Vi assicuriamo che alla fine della prima partita pretenderete di farne subito un’altra per avere la rivincita! Se siete alla ricerca di un gioco veloce, divertente e perfetto per tutte le età, Happy Mochi è la scelta giusta.

Ringraziamo Asmodee Italia per averci invitati all’evento e per averci fornito una copia del gioco per questa recensione.

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Nerdando in breve

Happy Mochi vi trasporta in un mondo colorato e soffice come i mochi giapponesi, ma attenzione: dietro la sua dolcezza si nasconde una sfida tattica tutta da gustare.

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