Settembre 2023

“Settembre, andiamo, è tempo di migrare” scriveva un po’ di tempo fa Gabriele d’Annunzio. E, parafrasandolo, potremmo aggiungere che è anche tempo di scoprire le novità che ci aspettano su Prime Video a settembre 2023!

Film

Emozioni forti su Prime Video grazie a Fear the night, che sarà in anteprima esclusiva su Prime Video a partire dal 7 settembre. La veterana della guerra in Iraq Tess si trova all’addio al nubilato della sorella quando un gruppo di intrusi assedia la casa e sembra intenzionato a non lasciare testimoni. Tuttavia, la ragazza decide di reagire.

Questo mese, inoltre, su Prime Video troverete anche Women Talking – Il diritto di scegliere (12 settembre), A million Miles away e tutta la saga di Harry Potter (15 settembre), Blade Runner 2049 (21 settembre), Kings of Killers (22 settembre), Terminator Salvation (26 settembre).

Serie

Se amate il fantasy, non potete lasciarvi scappare la seconda stagione di La Ruota del Tempo. Tratta dai best-seller di Robert Jordan, la serie ci trasporta in un mondo altro, in cui Rand al’Thor scopre di essere il Drago Rinato, figura mitica destinata a salvare il mondo o a distruggerlo. Interpretata da Rosamund Pike, dal primo settembre sarà in esclusiva su Prime Video con i primi tre episodi mentre i successivi usciranno con la cadenza di uno a settimana.

Si preannuncia interessante e ricca di azione The Continental: dal mondo di John Wick. La serie in tre parti approfondisce l’iconico hotel che nella saga è punto di incontro dei criminali più pericolosi del mondo, vero e proprio fulcro dell’universo cinematografico di John Wick. Nel cast troviamo anche Mel Gibson e la serie sarà disponibile in esclusiva su Prime Video a partire dal 22 settembre.

Uno spinoff ricco di violenza e adrenalina e non ci si aspetterebbe altro da una serie nata a partire da The Boys. Gen V approfondisce la formazione della prima generazione di supereroi potenziati con il composto V, mettendo in evidenza luci e ombre che abbiamo imparato a scoprire nella serie originale.
A partire dal 29 settembre sarà in esclusiva su Prime Video con i primi tre episodi, seguiti da uno nuovo ogni settimana.

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Oscar 2018

Si è svolta nel corso della notte la 90ª edizione dei premi Oscar ed è arrivato il momento di scoprirne i vincitori.

A fare gli onori di casa al Dolby Theatre di Los Angeles è stato, per la seconda volta consecutiva, Jimmy Kimmel al quale si sono alternati, per annunciare i vincitori, una serie di volti noti del cinema.

Quest’anno la coppia formata da Faye Dunaway e Warren Beatty, chiamata di nuovo ad annunciare il premio nella categoria miglior film, è riuscita a dare il nome giusto al primo colpo, diversamente da quanto accaduto nella passata edizione, quando ha dato vita al misunderstanding ormai più famoso degli Oscar. In generale, comunque, non si sono registrate sorprese e, per una volta, le vittorie hanno rispettato le quotazioni dei bookmakers.

Quella del 2018, inoltre, è stata un’edizione contrassegnata dal colore: dopo il total black, indossato per protesta sul red carpet degli ultimi Golden Globes, le star si sono concesse un guardaroba più “allegro”, con una grande predilezione per il bianco.

Ma andiamo a scoprire tutti i vincitori di questa 90ª edizione dei premi Oscar!

Miglior film e miglior regia

Cominciamo dalla categoria più ambita ed attesa, che viene annunciata per ultima durante la cerimonia televisiva: quella che decreta il miglior film. Le quotazioni quest’anno non si sono sbagliate: infatti, è stato La forma dell’acqua ad aggiudicarsi il premio per il miglior film.

Il film si è imposto anche nella categoria miglior regista, assegnato a Guillermo Del Toro. Quattro, in totale, i premi portati a casa dal romantico film fantasy: è la pellicola più premiata di questa edizione.

Interpretazioni

Nessun tipo di sorpresa anche nei premi riservati alla recitazione, dove i pronostici sono stati largamente rispettati.

Come miglior attrice protagonista è stata premiata Frances McDormand per la sua intensa interpretazione in Tre manifesti a Ebbing, Missouri. L’attrice è stata protagonista di un discorso di ringraziamento che le ha fatto meritare una standing ovation.

Miglior attore protagonista è stato decretato Gary Oldman, per la magnifica interpretazione di Winston Churchill ne L’ora più buia.

Tra i non protagonisti, come da pronostico, sono stati premiati Sam Rockwell per Tre manifesti a Ebbing, Missouri e Allison Janney per I, Tonya.

Sceneggiature

Questi Oscar hanno regalato soddisfazioni anche al nostro paese: James Ivory, infatti, è stato premiato per la migliore sceneggiatura non originale con il film di Luca Guadagnino, Chiamami col tuo nome. L’autore, 89enne, è il più anziano vincitore di un Oscar competitivo.

Per la migliore sceneggiatura originale, senza troppe sorprese, è stato premiato Jordan Peele per Scappa – Get Out.

Categorie tecniche

Nessuna sorpresa anche per quanto riguarda le categorie tecniche, con premiazioni che hanno rispettato ampiamente i pronostici.

Il premio per la miglior fotografia è andato a Roger Deakins per Blade Runner 2049. Il film si è portato a casa anche la statuetta per i migliori effetti speciali.

Si sono concentrati in queste categorie anche i tre premi ottenuti da Dunkirk di Christopher Nolan. Il film ha vinto nelle categorie miglior montaggio, miglior sonoro e miglior montaggio sonoro.

Il premio per i migliori costumi è andato a Il filo nascosto, quello per il miglior trucco a L’ora più buia; miglior scenografia a La forma dell’acqua.

La forma dell’acqua ha trionfato anche nella categoria miglior colonna sonora, grazie al lavoro di Alexandre Desplat. Come previsto, il premio per la miglior canzone è andato a Remember Me, da Coco.

Altri premi

Infine, miglior film straniero è stato decretato Una donna fantastica, proveniente dal Cile. Come miglior film d’animazione, centrando pienamente le aspettative, è stato premiato Coco; il miglior documentario è risultato Icarus di Bryan Fogel.

Come miglior cortometraggio è stato premiato The Silent Child, mentre come miglior cortometraggio documentario il vincitore è stato Heaven is a Traffic Jam on the 405. Per il miglior cortometraggio d’animazione ha vinto Dear Basketball di Glen Keane e Kobe Bryant.

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Home video di febbraio

Anno nuovo, vita nuova! Ma le buone abitudini restano e, così, anche per il 2018 torna il nostro appuntamento con il catalogo home video Universal.

Dopo aver aperto l’anno nuovo con le novità di gennaio, siamo pronti a suggerirvi alcuni imperdibili titoli tra quelle di febbraio 2018. Tra cinema e serie TV, ci aspettano ricchi nuovi arrivi. Pronti a scoprirli?

Film

Ad aprire le danze di questo febbraio all’insegna dell’home video è un film impegnativo come Blade Runner 2049.

C’è chi ha criticato questo sequel diretto da Denis Villeneuve ma, personalmente, io l’ho apprezzato moltissimo e vi consiglio di recuperarlo, se ancora non lo avete visto, o di aggiungerlo alla vostra collezione personale di film.

Blade Runner 2049 sarà in vendita a partire dal 7 febbraio in DVD, Blu-Ray e 4K UHD. Ogni versione contiene oltre un’ora di esclusivi contenuti speciali, tra cui i tre prequel distribuiti su Youtube.

Altrettanto interessante è l’arrivo in home video di Loving Vincent, il film evento sulla vita di Van Gogh che è stato capace di incantare più di 130mila spettatori in soli tre giorni di programmazione. Si tratta del primo lungometraggio interamente dipinto su tela della storia del cinema. Disponibile dal 7 febbraio in DVD, Blu-Ray (queste versioni contengono anche 5 cartoline in regalo) e 4K UHD.

Per chi ama il genere del thriller, da segnalare l’arrivo in home video di l’uomo di neve, intensa pellicola tratta dal romanzo di Jo Nesbø e interpretata da Micheal Fassbender. Disponibile dal 21 febbraio in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Infine, vi ricordo che febbraio è tradizionalmente il mese dedicato agli Oscar: quale modo migliori di celebrarli che regalarsi un’edizione speciale di uno dei film premiati nelle edizioni precedenti? Dal 21 febbraio Universal lancia Award Collection, una selezione di titoli premiati con l’Academy proposta in edizione speciale.

Serie TV

E il piccolo schermo? Come al solito, non ci siamo dimenticati di voi! Questo mese vi suggeriamo Grimm – stagione 6: la serie che ha reinventato le avventure dei fratelli Grimm in chiave moderna arriva in home video con la stagione conclusiva a partire dal 7 febbraio in DVD.

Dal 21 febbraio, invece, sarà disponibile in DVD anche la terza stagione di The Affair, serie particolarmente amata e acclamata, vincitrice di 3 Golden Globe.

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Philip K. Dick

Chi mi conosce lo sa: amo la fantascienza ed ho un’autentica adorazione per Philip K. Dick. Fin da quando mi sono imbattuta nella prima raccolta di racconti brevi sono rimasta affascinata da questo autore così particolare e dai mondi distopici partoriti dalla sua mente in anticipo sui tempi.

Era da tempo che accarezzavo l’idea di un articolo dedicato a questo autore ma continuavo a rimandare: si potrebbero riempire pagine e pagine parlando di Philip K. Dick e l’impresa mi sembrava inaffrontabile. Poi, però, è arrivata Electric Dreams e, allora, quale occasione migliore di questa per portare a termine il mio proposito?

Electric Dreams è una serie antologica basata proprio sui racconti brevi dello scrittore, fortemente voluta da Bryan Cranston (che, a quanto pare, condivide con me l’ammirazione per Dick), presente sia nel ruolo di attore (nell’episodio Human Is) che in quello di produttore esecutivo.

10 episodi tratti da altrettanti racconti, disponibili in Italia dal 12 gennaio 2018 sulla piattaforma Amazon Prime Video. Prima di invitarvi alla visione, quindi, vi lascio qualche informazione su questo visionario scrittore.

Vita

Per farsi un’idea di un autore complesso come Philip K. Dick è impossibile non tenere in considerazione anche le vicende biografiche, che giocano una parte fondamentale nella costruzione del suo immaginario.

L’autore americano, nato il 16 dicembre 1928 e morto il 2 marzo 1982, infatti, ha una vita decisamente burrascosa, costellata di matrimoni falliti, dipendenze e disturbi mentali. Dick nasce a Chicago e fin dall’inizio la sua vita appare difficile: parto gemellare prematuro, la sorella non supera le poche settimane di vita. Solo Philip sopravvive e, per tutta la vita, resterà profondamente legato alla figura della sorella morta, tanto da assumerne in alcuni momenti addirittura la personalità.

Quando Philip è ancora piccolo la madre divorzia e si trasferisce in California, dove l’autore trascorrerà tutta la vita. Dick frequenta l’università di Berkley ma non concluderà mai gli studi a causa del pacifismo, che gli crea problemi col maccartismo.

Fin dai primi anni Cinquanta Dick inizia a fare uso di amfetamine, che gli vengono prescritte per contrastare la lieve forma di schizofrenia e la depressione da cui è affetto. Nel corso degli anni, lo scrittore diventa dipendente dalla sostanza, che però gli permette di sostenere ritmi produttivi altissimi. L’abuso, però, ha ripercussioni sulla sua vita privata: tra gli anni Sessanta e Settanta Dick si ritrova a vivere in una casa di sbandati e tenta di recuperare la situazione trasferendosi in Canada. Anche quest’esperienza, però, si rivela fallimentare.

È negli anni Settanta che le visioni da cui è affetto da sempre raggiungono il culmine. Dick sente voci e ha visioni anche da sveglio e si convince di vivere un’esperienza mistica, fonte di ispirazione per la trilogia di Valis.

In questi anni lo scrittore vede un enorme occhio nel cielo, che lo segue ovunque: Dick si convince di vivere una vita doppia, una come Philip K. Dick ed un’altra nei panni di un cristiano perseguitato dai romani.

Non solo, le continue visioni lo portano a convincersi che la realtà in cui viviamo non è reale, è solo una programmazione al computer (un po’ come in Matrix). L’autore è convinto di ricordare una vita precedente molto diversa e ne descrive sprazzi nei suoi romanzi. Nonostante il momento non felice a livello personale, comunque, questa è la fase creativa più prolifica di Philip K. Dick.

Dopo il fallimento dell’esperienza canadese, Dick torna in California, stabilendosi a Los Angeles. Resterà nella città fino alla morte, finendo in miseria, solo e dipendente dalle droghe. Muore il 2 marzo del 1982: a giugno esce Blade Runner, che lancia la sua fama a livello internazionale per gli anni a venire e gli regala quel successo e quella popolarità che non aveva mai raggiunto in vita.

Stile e tematiche

Riassumere l’attività letteraria di Philip K. Dick, uno dei più prolifici autori di fantascienza del ventesimo secolo, è un’impresa titanica, per cui mi limiterò solo ad alcuni accenni che permettano di comprendere le tematiche di fondo dei suoi romanzi e racconti.

Le opere di Dick si inscrivono a tutti gli effetti nella fantascienza distopica, essendo caratterizzate nella maggior parte dei casi da un pessimismo di fondo che, in molti casi, non lascia spazio a nessun tipo di speranza. Il futuro è descritto nelle sue espressioni più negative e oscure.

Nelle opere di Philip K. Dick è riscontrabile una grande attenzione al misticismo e al rapporto col divino, oltre ai problemi psichiatrici e alle dipendenze dalle droghe: tutti aspetti che l’autore, in fondo, viveva in prima persona.

Temi portanti dell’immaginario dickiano sono in particolare il rapporto con le macchine, temute e considerate pericolose, la commistione tra realtà e immaginazione, spesso fuse nella paranoia e la guerra. Altrettanto importanti sono il nazismo, i poteri PSI e le donne, viste spesso come figure negative e manipolatrici.

Nel corso della propria vita Philip K.  Dick ha pubblicato moltissimi racconti, alcuni saggi e diversi romanzi. I più apprezzati e conosciuti sono La svastica sul sole, Il cacciatore di androidi, Ubik, Confessioni di un artista di merda, Un oscuro scrutare, Valis.

Influenza su cinema e TV

Sebbene il talento di Philip K. Dick non sia stato pienamente riconosciuto in vita, complice l’aver vissuto in un periodo in cui la fantascienza era considerata un genere letterario minore, il suo immaginario in anticipo sui tempi si è dimostrato particolarmente adatto al mezzo cinematografico e televisivo.

Innumerevoli, infatti, sono le trasposizioni più o meno fedeli dei suoi romanzi o dei suoi racconti. Abbiamo già citato il recente Electric Dreams e Blade Runner, primo film tratto da un suo romanzo, anticipatore del genere cyberpunk e del successo di Dick presso gli sceneggiatori hollywoodiani. Tra i due estremi, i titoli si sprecano: probabilmente chiunque ha visto almeno un film tratto dalle opere dell’autore americano.

Qualche esempio? Negli anni Novanta sono approdati sul grande schermo Atto di Forza (poi riproposto nel 2012 con un remake), tratto dal racconto Ricordiamo per voi, il francese Confessions d’un Barjo, basato sul romanzo Confessioni di un artista di merda e Screamers – Urla dallo spazio, ispirato al racconto Modello Due.

Gli anni Duemila hanno poi attinto a piene mani dall’immaginario di Dick: nel 2001 ha preso vita Impostor, dal racconto Impostore, nel 2002 il fortunato Minority Report, tratto dal racconto Rapporto di Minoranza, nel 2003 Paycheck, ispirato al racconto I labirinti della memoria. Nel 2006 è poi uscito lo sperimentale A scanner darkly, basato sul romanzo Un oscuro scrutare e tuttora considerato il miglior adattamento cinematografico di un’opera di Philip Dick. Nel 2007 è uscito anche Next, tratto dal racconto Non saremo noi.

Anche i nuovi anni Dieci hanno visto interessanti trasposizioni dello scrittore nonché il suo approdo sul piccolo schermo. Al cinema è apparso, oltre al già citato remake Total Recall, I guardiani del destino, uscito nel 2011 e ispirato al racconto Squadra riparazioni. È del 2017, invece, Blade Runner 2049, sequel del film del 1982. Sul piccolo schermo, invece, troviamo il flop Minority Report, del 2015 e l’apprezzata e ambiziosa The Man in the High Castle, iniziata nel 2015 e tratta da La svastica sul sole. A queste si aggiunge Electric Dreams.

Al di là delle trasposizioni dirette, comunque, echi dell’immaginario dickiano sono riscontrabili in moltissimi film del nostro tempo. Abbiamo già accennato ai rimandi di Matrix alla vita stessa dello scrittore, ma anche pellicole come Terminator o The Truman Show presentano affinità con i suoi racconti.

Nei film EXistenZ e Waking Life ci sono accenni diretti allo scrittore e alle sue opere ma troviamo assonanze con il vasto immaginario di Dick anche in The Island, Inception, Apri gli Occhi (e il suo remake americano Vanilla Sky), Dark City, L’esercito delle 12 scimmie, Il tredicesimo piano, Memento e molti molti altri. Anche nel numero 137 della serie a fumetti Dylan Dog, intitolato La città perduta, il protagonista vive le stesse esperienze descritte nel romanzo La città sostituita.

Electric Dreams

L’ultima di questa serie di trasposizioni è proprio Electric Dreams, che porta sul piccolo schermo dieci racconti brevi di Philip K. Dick.

In occasione dell’uscita della serie, Fanucci Editore ha proposto una speciale riedizione dei racconti che hanno ispirato gli episodi che rende ancora più stretto il legame tra pagina e schermo: Electric Dreams è una raccolta contenente i dieci racconti in cui, ognuno di essi, è introdotto da un saggio scritto dallo sceneggiatore del relativo episodio.

La raccolta, composta da 176 pagine, è disponibile nelle librerie dal 10 gennaio 2018 al prezzo di 16.00€. È presente anche la versione ebook, al prezzo di 6.99€.

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Dopo fumetti e serie TV, è la volta dei film!

Vi ricordo che ogni membro della redazione ha votato per un film con il quale è venuto in contatto quest’anno ma non necessariamente uscito nel corso del 2017. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

aliquis – Blade Runner 2049

Per quanto mi riguarda, il vincitore può essere soltanto uno: Blade Runner 2049. Nonostante un compito arduo e difficoltoso, la pellicola di Villeneuve mi ha conquistato e stupito. Da sempre appassionato dell’originale Blade Runner, mi sono ritrovato ad attendere il sequel colmo di aspettative. Sono lieto nel dirlo, queste non sono state affatto disattese. Una campagna pubblicitaria strepitosa ed un cast stellare non hanno distolto l’attenzione dei realizzatori da cosa davvero era importante e 2049 si è, infatti, dimostrato non soltanto all’altezza del suo predecessore, ma anche in grado di avere una propria dimensione ed una propria identità. Un film semplicemente perfetto.

Clack – Blade Runner 2049

Questa è la categoria che, per me, ha lasciato meno spazio ai dubbi: il film dell’anno è Blade Runner 2049. Criticato da molti, a me è piaciuto moltissimo perché ha segnato il ritorno della fantascienza a grandi livelli. Elegante, basato sulle atmosfere e sulla narrazione più che sull’azione, è un film purista che mette gli enormi mezzi tecnologici della nostra epoca al servizio della storia e non viceversa, come ultimamente accade troppo spesso nel genere.
Menzione d’onore per La La Land perché sarà poco “nerd” ma ha conquistato il mio cuore fin dalla prima visione.

FrankieDedo – Star Wars: Gli ultimi Jedi

Non poteva non essere così. L’ultimo capitolo della più grande saga cinematografica (e non) è stato una rivelazione. Profondo e innovativo sono gli aggettivi con cui voglio definirlo, una sfida riuscire in questo intento in un universo con regole narrative abbastanza rigide, definite a suo tempo da George Lucas. Colpi di scena e inquadrature e scene stupende che senza dubbio entreranno nella storia del cinema e della saga. Il suo più grande pregio, però, è quello di avermi emozionato come non succedeva da tanto, tanto tempo. Ha delle crepe, certo, come tutti gli altri Star Wars, ma ciò non toglie nulla all’esperienza della visione. Un ritorno alla galassia lontana lontana in grande stile che pone grandi aspettative verso Episodio IX.
Menzione di grande onore per Spider-Man: Homecoming, del quale ho parlato in abbondanza, fra recensione ed easter-eggs, che si è visto strappare all’ultimo il titolo. Uno dei migliori film Marvel di sempre, che finalmente porta giustizia cinematografica al personaggio.

Gattiveria – Your Name

Spider-Man: Homecoming l’ho trovato davvero inaspettato, mi ha colpito per l’originalità del personaggio. Di Blade Runner 2049 ho trovato fantastica la resa dell’ambientazione (esattamente la stessa del film originale). Il film che però mi ha davvero emozionato e sorpreso è Your name. Non è il mio genere e avevo parecchi dubbi ma ha saputo coinvolgermi con i suoi giochi di luce e una trama assolutamente non banale.

Giakimo – Dunkirk

Anche qui, ho visto veramente tanti film quest’anno, anche se paradossalmente pochi film nuovi. Purtroppo mi sono perso un paio di film a detta di tutti molto validi come Baby Drive, It o Blade Runner 2049 e non ho ancora visto Gli Ultimi Jedi, ma conto di rimettermi a pari a Natale tra una mangiata e l’altra.
Quindi, nonostante in ambito Marvel abbia avuto le solite belle certezze (compreso Logan) senza però il colpo di fulmine totale, il mio film del 2017 è Dunkirk. Non sono un nolaniano di ferro, ma devo dare a Cesare ciò che è di Cesare: questo film di Christopher Nolan è stupendo. È un pugno di notevole potenza cinematografica, che per 107 lunghissimi minuti non ti lascia scampo e respiro. Solo a ripensarci mi viene l’ansia.

Giando – Your Name

in teoria dovrebbe essere Episodio VIII, ma sarebbe forse scontato. Scelgo quindi un film che mi è piaciuto e mi ha emozionato come poche volte, amandolo alla follia e portandomi all’acquisto, nell’ordine, del manga in lingua originale quando sono stato ad aprile in Giappone, del manga in italiano quando è uscito dopo l’estate e infine del cofanetto collector del Blu-ray quando l’ho visto durante l’ultimo Lucca Comics. Può bastare per farvi capire  quanto mi sia piaciuto e quanto adoro la storia di Taki e Mitsuha?
Menzione d’onore: Episodio VIII, ma che lo dico a fare?

jedi.lord – Star Wars: Gli Ultimi Jedi

Quest’anno, per quanto mi riguarda, sono usciti al cinema film meravigliosi, c’è poco da fare. L’anno è cominciato alla grande con lo stupendo La La Land e proseguito con un inatteso Logan, mentre nella seconda parte del 2017 il nuovo lavoro di Nolan, Dunkirk, mi ha entusiasmato, così come ha fatto Blade Runner 2049, risultato un flop al botteghino ma assolutamente non per me.
Il problema è che qualche giorno fa è uscito un certo ottavo episodio della mia saga preferita. E non perché si tratta della mia saga preferita, ma dopo due goduriose visioni, decreto Star Wars: Gli Ultimi Jedi mio film dell’anno senza se e senza ma.
So di risultare monotono perché anche nei due anni precedenti ho dato il premio a Il Risveglio della Forza e a Rogue One, ma quest’anno più che mai si tratta di un filmone. Mamma mia quanto mi ha entusiasmato, in barba a tutta la polemica che sta montando.

LC – Spider-Man: Homecoming

Prima di scegliere, una menzione d’onore a Your Name (君の名は) di Makoto Shinkai, splendido film d’animazione che in altri anni avrebbe ricevuto il mio voto a mani basse.
Ok, ora passiamo alle questioni serie: Star Wars Episodio VIII o Spider-Man: Homecoming? Il dubbio mi dilania. È come se dovessi scegliere se perdere l’udito o la vista.
L’emozione del momento direbbe Gli Ultimi Jedi, ma il problema è quello: mentre scrivo sono passate meno di 18 ore da quando ho finito di vedere il film e devo ancora lasciar sedimentare il tutto (oltre che dovrei rivederlo). È una gran bella pellicola e mi ha emozionato enormemente in alcune parti, ma ha anche difetti evidenti, ergo voto Spider-Man. Questa versione del personaggio di Stan Lee mi piace troppo e credo sia l’incarnazione perfetta dell’Arrampicamuri per grande schermo. Tom Holland sembra nato per il ruolo (Marvel nei casting è sempre eccellente), il film è godibile, divertente e soprattutto nuovo, nonostante sia l’ennesimo film sui supereroi e la terza versione cinematografica dell’Amichevole Uomo Ragno di Quartiere.
(Dover prendere una decisione mi ha fatto del male fisico e so già che me ne pentirò tra mezz’ora).

Morgana – Star Wars: Gli ultimi Jedi

Sarà che l’emozione scorre ancora molto potente in me e non riesco a pensare lucidamente, ma devo votare Star Wars: Gli ultimi Jedi: film dell’anno per aspettative e per soddisfazione. Menzione d’onore a La Bella e la Bestia che aspettavo con la stessa ansia e mi è piaciuto tanto e a Thor, lo zio del tuono.

Penny – LEGO Batman: il film

Molti titoli meriterebbero di vincere, da Episodio VIII a Thor: Ragnarok, eppure il film che mi ha commossa, divertita ed entusiasmata maggiormente è stato LEGO Batman: Il film. Da amante di Batman quale sono, non potevo ignorarlo, ma mai mi sarei aspettata che un Lego Movie potesse darmi così tanto: una vera meraviglia.

Solidea – Kingsman: Il Cerchio d’Oro

Del primo Kingsman l’unica cosa che mi ricordo è la mia reazione: meh. Blanda insofferenza. Niente di che. Il secondo invece è stato una bomba, non potrei dimenticarlo anche volendo. Pura follia. Ad ogni scena mi chiedevo cosa avessi appena visto di preciso e perché. L’ho amato e basta, perché sì, non avrei potuto fare altrimenti.

Tencar – Star Wars: Gli ultimi Jedi

Le motivazioni per cui scelgo l’ottavo episodio della saga di Star Wars sono due: mi vengono i brividi a ogni battaglia tra astronavi e volevo andare contro tutti i detrattori di Disney.
Menzione d’onore per Blade Runner 2049 e, soprattutto, per IT.

Wiwo – Spider-Man: Homecoming

Sia messo agli atti: io amo i film Marvel Studios. Anche se hanno le loro pecche e i loro problemi, esco dal cinema sempre soddisfatta. Questo è stato particolarmente vero per il ritorno del nostro amichevole Uomo Ragno di quartiere, un film che sono andata a vedere con qualche riserva e che, invece, mi è piaciuto veramente molto. Tom Holland è perfetto nel ruolo di Peter Parker, il Tony Stark di Robert Downey Jr. non si impone troppo (cosa che temevo), l’Avvoltoio è un cattivo inquietante e dalla resa grafica fantastica. Plauso anche al regista, Jon Watts, che ha saputo mescolare bene i momenti di tensione e i comic relief, e, nel frattempo, è riuscito a inserire diverse citazioni davvero carine. Good job!
Devo però inserire una menzione speciale per Star Wars: Gli ultimi Jedi. Avendolo visto solo pochi giorni fa, non l’ho ancora elaborato per bene, quindi non me la sento di inserirlo come il mio film dell’anno, ma l’impressione è stata davvero molto positiva. A breve una seconda visione!

Zeno2k – Guardiani della Galassia vol.2

Molto deluso da Blade Runner 2049 (che onestamente mi ha annoiato a morte) e piacevolmente sorpreso da Spider-Man: Homecoming (eroe che normalmente mi fa sbadigliare ma che in questo caso mi ha conquistato), il mio preferito è stato Guardiani della Galassia vol.2, che mi ha letteralmente fatto schiantare dalle risate.
Purtroppo non ho ancora visto IT, per cui mi lascio aperta una possibilità per questo scorcio di anno, ma difficilmente il pagliaccio potrà superare i Guardiani.

And the winner is… Star Wars: Gli ultimi Jedi

Dopo due categorie in pareggio, questa volta c’è stata una vittoria definita, seppur di misura.

Premio del pubblico: Star Wars: Gli ultimi Jedi

Nel nostro gruppo Facebook, per i nostri lettori, Star Wars: Gli ultimi Jedi è stato il film del 2017.

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Recensione

È da un po’ che non vediamo titoli ispirati ai lavori di Philip K. Dick (se escludiamo ovviamente Blade Runner 2049), men che meno a quelli di Isaac Asimov.

Nell’avventura grafica di cui vi parlerò, l’ambientazione e le tematiche sono estremamente affini a quelle di questi famosi scrittori e da essi vengono tratti, più o meno esplicitamente, molti spunti. Il titolo in questione è Neofeud, un indie sviluppato da Silver Spook Games, nome che nasconde un unico sviluppatore: l’hawaiano Christian Miller.

Neofeud è un punta-e-clicca vecchio stile, che mi ha ricordato davvero tanto gli Space Quest come ambientazione e grafica. La storia si svolge in un 2033 ipotetico, dove le intelligenze artificiali autocoscienti sono ormai realtà. La consapevolezza di sé però ha delle conseguenze, prima fra tutte l’affermazione come individuo e, in quanto tale, con dei diritti e dei desideri. Questo comporta tutta una nuova fetta di società che cerca di integrarsi in quella umana, già esistente. Robot veterani di guerra, domestici, operai, ognuno con un diverso livello di coscienza, che ne determina i diritti. Basta un punto percentuale per finire allo stesso livello degli aspirapolvere, pur provando emozioni e sensazioni reali.

Quello che si ha davanti è un mondo ben più complesso di quello che ci mostra Blade Runner, a cui si ispira, e questo gioco si pone anche come una riflessione più approfondita e realistica del dilemma insinuato dai replicanti.

Trama

Il protagonista di Neofeud è un ex-poliziotto, congedato per aver rifiutato di sparare ad un robot senziente umanoide disarmato, che adesso lavora come impiegato statale in un ufficio di pubblica assistenza a umani e robot. Karl Carbon, questo il suo nome, si occupa di casi di bassa lega, come riformare bande di ragazzini-robot teppisti o di aiutare giovani madri di ibridi umano-artificiali a tirare avanti.

La società ormai vive in un sistema definito neo-feudale, dove un re governa sulla plebe e si circonda della sua corte di nobili prescelti. La popolazione invece è sempre più frammentata fra macchine senzienti, esseri geneticamente modificati, normali umani e tutto ciò che è nato dall’incrocio fra le specie. La gente normale vive in città costruite su torri di immondizia o in favelas dall’estensione chilometrica.

Un giorno, uno dei casi di Karl degenera inaspettatamente trascinandolo in un vortice di eventi che lo porta a scoprire una cospirazione delle caste più alte della società, che vivono in palazzi di lusso, costruiti su isole sospese in aria, sopra alle metropoli ormai allo sfacelo.

Grafica e sonoro

Dal punto di vista di musica e doppiaggio Neofeud non ha nulla da invidiare a titoli di maggior spicco, e avere un’avventura con così tanti dialoghi (sì, parlano un sacco!) interamente doppiati non è da tutti.

Per quanto riguarda la grafica va apprezzato lo sforzo dell’autore, così è giusto chiamarlo, che ha disegnato a mano ogni singola parte del gioco, dai fondali ad ogni personaggio e oggetto. Lo stile funziona in certi casi, in cui ricorda tantissimo i vecchi titoli Sierra, pur restando moderno nell’attenzione al dettaglio e nella pienezza delle schermate. I movimenti sono legnosi come una volta, non saprei dire se è stato fatto deliberatamente o meno, ma la sensazione che si ha è quella di giocare a un vecchio gioco di cui non sapevamo niente.

Purtroppo questi disegni “fatti in casa” a volte risultano un po’ troppo semplicistici e raffazzonati e spezzano l’esperienza visiva qualche volta di troppo. Le animazioni aiutano poco in questo senso. In molti casi Neofeud balla sul confine che sta fra “retrò” e “fatto male”. In alcuni casi finisce dal lato giusto, in altri no.

Il complesso dato dal colpo d’occhio delle schermate è comunque positivo. L’aspetto è quello di una “pixel-art senza pixel”, una visione a metà fra i puntinisti, i macchiaioli e un King’s Quest a scelta fra il IV e il VI.  I concetti visivi e le atmosfere sono comunque d’impatto, ma questo non è uno di quei giochi da esaminare con la lente d’ingrandimento, diciamo così.

In conclusione

Sarò sincero con voi: sulle prime, Neofeud mi è sembrato una paccottiglia realizzata con i piedi. Beh, mi sbagliavo.

Non aspettatevi artwork accattivanti e fondali all’acquerello, ma se cercate un’avventura vecchio stile non lamentatevi che non ne fanno più! Questo è sicuramente un prodotto con una buona trama e un’ottima ambientazione, davvero ben sviluppata. Se non verrete catturati dalla storia del protagonista, sarà il mondo del gioco a intrigarvi e a spingervi ad esplorare ogni scena e dialogo dall’inizio alla fine.

Ogni schermata, poi, è piena di citazioni e riferimenti, soprattutto a tema robotico. Sarà facile vedere un qualcosa di Robocop là, un pizzico di Terminator qua e magari intravedere un membro dei Daft Punk in un locale! Caccia aperta, dunque.

Qualche incrinatura si avverte sul sistema di controllo, troppo poco flessibile, così come sulla raffinatezza tecnica in generale. Questi sono i principali difetti dell’avere un solo autore a creare un intero videogioco.

Il lato positivo di questo tipo di produzione, però, è una visione estremamente focalizzata della storia. L’aspetto artistico e narrativo del gioco ne giova moltissimo. Andando a scoprire la storia di Christian Miller, lo sviluppatore, scopriamo che il suo lavoro di insegnante di scienze e tecnologie lo ha portato ad aiutare molti ragazzi in situazioni a rischio, facendolo avvicinare quindi a situazioni critiche che hanno illuminato il divario sociale ed economico delle grandi città.

In Neofeud ha quindi infuso tutte la sue esperienze, rendendole un qualcosa di simile al District 9 di Neill Blomkamp, forse più al cortometraggio da cui è stato tratto il film, Alive in Joburg.

Il punta-e-clicca che ne è risultato è un concentrato di ottimi concetti con una realizzazione amatoriale (seppur immensa), che merita un gran successo. In realtà la storia si adatta ad un qualsiasi formato ludico e chissà che non succeda come per il film di fantascienza di Blomkamp, che ha visto un “passaggio di livello” con una produzione alle spalle, quella di Peter Jackson, che gli ha permesso un salto di qualità tecnico e visivo.

Prezzo

Neofeud è disponibile su Steam per Windows al prezzo di 14,99€

Nerdando in breve

Se cercate un’avventura punta-e-clicca in pieno stile Sierra, Neofeud è un ottimo candidato, con un’ambientazione ottimamente realizzata, sebbene in parte inficiata sul lato tecnico dalla sua natura di titolo estremamente indipendente.

Nerdandometro: 3,5/5

Trailer

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Blade Runner è uno dei pilastri della fantascienza cinematografica.

Pur non avendo riscosso un immediato successo, anche a causa della sua natura fortemente sperimentale, è innegabile che, a partire dal quell’ormai lontano 1982 in cui Ridley Scott lo realizzò, sia diventato un cult, indicando la direzione a molti dei film che sono venuti dopo.

Con la prossima uscita nei cinema di Blade Runner 2049, quindi, ho pensato di raccogliere alcune curiosità da conoscere prima di andare al cinema.

Il sequel

Blade Runner 2049 è ufficialmente un sequel di Blade Runner, ambientato trent’anni dopo l’originale.

Sulla trama si è mantenuto molto riserbo ma sappiamo con certezza che Harrison Ford tornerà nei panni dell’agente Deckard. Al suo fianco nomi del calibro di Ryan Gosling, Robin Wright, Jared Leto.

In cabina di regia troviamo una novità: a dirigere sarà Denis Villeneuve. Ridley Scott resta però nel ruolo di produttore esecutivo.

Sono inoltre usciti tre cortometraggi che spiegheranno cosa è accaduto nell’arco di tempo che va da Blade Runner a Blade Runner 2049.

L’ispirazione

Come è noto, Blade Runner è tratto da un romanzo: Il cacciatore di androidi (Do Androids Dream of Electric Sheep?) di Philip K. Dick.

Il film, peraltro, è il primo a sdoganare il romanziere presso il mondo del cinema ed il grande pubblico. Pur non avendo avuto moltissima fortuna in vita, Dick divenne, in seguito al successo di Blade Runner, un autore di culto, tanto che la lista di prodotti cinematografici tratti dalle sue opere è oggi lunghissima.

Ma come si arriva da Do andorids Dream of Electric Sheep? a Blade Runner? Il titolo proviene in realtà da un’altra storia, scritta da Alan E. Nourse: Ridley Scott ne aveva acquistato i diritti solo per quanto riguarda il titolo. Dopo aver quindi scartato altre proposte, pensò di utilizzare proprio questo investimento per il film che stava realizzando.

Nonostante questo e molti altri cambiamenti rispetto al romanzo, quando Dick vide i primi 20 minuti del film nel corso di una proiezione privata ne rimase entusiasta. Blade Runner era, secondo lo scrittore, una perfetta visualizzazione del suo mondo interiore. La cosa stupisce se si considera che né Ridley Scott né lo sceneggiatore David Webb Peoples avevano mai letto il romanzo.

Casting

Oggi è impensabile immaginare Blade Runner senza collegarlo automaticamente ai volti iconici che ne hanno interpretato i protagonisti.

Tuttavia, Rick Deckard ha rischiato seriamente di avere un altro volto. Precisamente, quello di Dustin Hoffman. L’attore, infatti, fu per mesi in trattative con la produzione ma decise alla fine di abbandonare il progetto a causa di divergenze di vedute sul suo personaggio.

Dopo il rifiuto, molti furono i nomi noti considerati per la parte: Gene Hackman, Paul Newman, Sean Connery, Jack Nicholson, Clint Eastwood, Al Pacino, Tommy Lee Jones e Arnold Schwarzenegger.

Alla fine, si optò per Harrison Ford, che era alla ricerca di un ruolo più drammatico dopo Guerre Stellari e I Predatori dell’Arca Perduta. Ironia della sorte vuole che Ford abbia un ricordo pessimo della lavorazione di Blade Runner: in più di un’occasione l’attore ha dichiarato di non amare molto il film e di essersi trovato malissimo a lavorare con Ridley Scott.

Anche Daryl Hannah, che deve la sua fama proprio al ruolo di Pris in Blade Runner, non era stata la prima scelta per la parte, inizialmente affidata a Stacey Nelkin. Nelkin, successivamente, ottenne il ruolo del replicante Mary ma… il suo personaggio fu poi tagliato dal montaggio finale.

L’unico su cui non ci sono mai stati dubbi è Rutger Hauer: l’attore olandese fu scelto a scatola chiusa da Scott, impressionato dai suoi precedenti ruoli. E la scelta è più che mai azzeccata, se si considera che uno dei monologhi simbolo del film, l’ultimo pronunciato dall’androide Roy Batty, non è frutto della sceneggiatura ma proprio della fantasia di Hauer, che lo improvvisò sul set. Scott, anni dopo, ha dichiarato di aver tenuto le battute solo per quieto vivere, eppure molti ricordano Blade Runner anche grazie a quel monologo.

L’ambientazione

Blade Runner è ambientato in una distopica Los Angeles del 2019. Inutile dire che le atmosfere del film, così caratteristiche e spesso paragonate a Metropolis di Fritz Lang, sono rimaste iconiche.

Molta dell’ispirazione per gli scenari di Blade Runner viene dai lavori dell’artista francese Moebius. Ridley Scott tentò anche di coinvolgerlo nella produzione, ma lui rifiutò per precedenti impegni.

Essendo Blade Runner uno degli ultimi film di fantascienza realizzati con effetti speciali non computerizzati, per dare un’aria “aliena” agli ambienti si optò per una soluzione molto semplice: molti degli esterni sono girati di notte e con moltissima nebbia, in modo da non mostrare i dettagli degli edifici.

Nel film, inoltre, viene parlato un linguaggio di finzione creato appositamente per l’occasione: si tratta di un mix di giapponese, spagnolo, tedesco, ungherese, cinese e francese.

I replicanti

Nonostante gli androidi siano, di fatto, uno degli elementi più distintivi del film, va sottolineato che nel romanzo di Philip Dick non compare mai il termine, ormai famoso, di “replicanti” per definirli.

La felice intuizione è della figlia dello sceneggiatore Peoples, che la creò ispirandosi alla replicazione delle cellule.

Il test Voight-Kampff, a cui nel film vengono sottoposti gli androidi, è ispirato ad un saggio del 1951 scritto da Alan Turing: al suo interno, veniva proposto un test chiamato “il gioco dell’imitazione” che serviva a stabilire la differenza tra intelligenza umana e artificiale.

The Imitation Game è anche il titolo del film del 2014 che ripercorre la vita di Turing.

Lavorazione

Tralasciando il discorso sulle varie versioni di Blade Runner e degli errori che possono essere notati durante la visione, perché ci dilungheremmo troppo, vi lascio comunque qualche curiosità sulla lavorazione.

Blade Runner è un film ricco di prestiti illustri, a cominciare dallo stretto legame con un altro caposaldo della filmografia di Ridley Scott, Alien.

I collegamenti con l’altro pilastro della fantascienza sono, in realtà, più di uno: la sequenza sul computer che si vede quando Gaff preleva Deckard, per esempio, è la stessa usata in Alien, quando la navicella sta per raggiungere la Terra.

Ma non solo: anche il display utilizzato per il test Voight-Kampff compare in Alien, utilizzato come display da muro. Inoltre, quando Deckard entra nel suo appartamento, è udibile un mormorio di sottofondo identico a quello presente in molte scene di Alien.

Le somiglianze tra i due film diventano ancora più interessanti se si considera che in entrambi sono presenti personaggi sintetici e che la loro natura viene mantenuta ambigua per gran parte della pellicola.

Blade Runner vanta anche un prestito nientemeno che da Stanley Kubrick: la sequenza finale del film di Scott a volo d’uccello su una foresta, infatti, era stata girata in realtà per Shining ma non utilizzata nel montaggio finale. Kubrick decise così di donarla a Blade Runner.

Spero che queste curiosità vi abbiano ingolosito a vedere il film, qualora ancora non lo abbiate fatto! Proprio per questo, ho evitato di parlare della storia e delle varie interpretazioni possibili, per permettere a chi ancora non lo ha visto di gustarselo al meglio!

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L’uscita nei cinema italiani di Blade Runner 2049 si avvicina sempre di più e Warner Bros. ha deciso di portarsi avanti individuando eventuali Replicanti nascosti tra gli spettatori.

In Blade Runner, diretto nel 1982 da Ridley Scott, infatti, ci troviamo in un futuro distopico: nella Los Angeles del 2019 tra gli esseri umani si nascondono anche alcuni androidi organici, indistinguibili dalle persone reali. La squadra speciale Blade Runner ha il compito di individuarli e “ritirarli”.

Come ricorderà bene chi ha visto il film, esiste un metodo scientifico per scoprire se siamo di fronte ad un essere umano o ad un Replicante: il test Voight-Kampff. Si tratta di un interrogatorio condotto con un puntatore sull’occhio del soggetto. Valutando la reazione emotiva ed i tempi delle risposte, è possibile capire la natura di chi ci troviamo davanti. Un Replicante ha maggiore difficoltà nel controllare le emozione e tradisce la propria natura con improvvise contrazioni e dilatazioni della pupilla.

Ebbene, all’indomani dell’arrivo nei cinema di Blade Runner 2049, Warner Bros. ha intensificato la propria collaborazione con la Tyrell Corporation, rendendo disponibile il test Voight-Kampff a tutti.

Sottoporsi al test è facilissimo, è sufficiente collegarsi a questo link e rispondere alle domande. Siete abbastanza sicuri della vostra natura per sottoporvi al test? E se scopriste di essere un Replicante?

Blade Runner 2049 sarà nei cinema a partire dal 5 ottobre 2017, dopo essere stato anticipato da tre cortometraggi diffusi sul web. La storia si ambienta trent’anni dopo le vicende del primo film e vede tornare Harrison Ford a vestire i panni dell’agente Deckard. Il film è diretto da Denis Villeneuve.

In attesa di gustarvi il film, potete divertirvi con il bot di messenger preparato da Warner Bors. per mettervi alla prova con il test Voight-Kampff e scoprire se siete dei Replicanti.

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Siamo vicinissimi all’inizio di un nuovo anno ed è arrivato il momento di fare il punto della situazione sui film in arrivo.
Anziché stilare la lista dei buoni propositi, infatti, per ogni Nerd che si rispetti questo è il momento di segnare in agenda la lista delle novità imperdibili al cinema.
Per aiutarvi, abbiamo stilato un vademecum con le uscite del 2017 degne di segnalazione, suddivise mese per mese.

Novità da Gennaio a Giugno 2017

Il 2017 si preannuncia ricchissimo di pellicole interessanti e già la prima metà dell’anno regalerà visioni perfette per tutti i gusti, in particolare per quanto riguarda il mese di marzo, il più ricco di novità cinematografiche.
Si comincia immediatamente, con l’uscita il 1 gennaio di Passengers, attesa avventura fantascientifica interpretata da Chris Pratt e Jennifer Lawrence.
Grande attesa anche per Assassin’s Creed, in arrivo il 5 gennaio. Il film, alle prese con il non facile compito di trasferire su grande schermo le acrobazie cui sono abituati i videogiocatori di tutto il mondo, trova i suoi protagonisti in Micheal Fassbender e Marion Cotillard.
La seconda metà del mese ci regalerà tre pellicole di genere diverso: azione con xXx – Il ritorno di Xander Cage, interpretato da Vin Diesel (il 20), nostalgia drammatica con T2: Trainspotting, diretto da Danny Boyle e con Ewan McGregor, Robert Calyle e Ewen Bremner nel cast (il 26) e thriller psicologico con Split, ritorno sul grande schermo di M. Night Shyamalan con un inquietante James McAvoy come protagonista.

Novità eterogenee anche a febbraio, che si apre il 2 con Smetto quando voglio – Masterclass, sequel della fortunata e spiritosa commedia diretta da Sidney Sibilia. Il 10 è previsto invece The Lego Batman Movie, pellicola che si rivelerà sicuramente in grado di unire grandi e piccini davanti allo schermo. Nello stesso giorno uscirà anche John Wick: Chapter 2, con Keanu Reeves pronto a vestire nuovamente i panni del protagonista. Infine il 16 arriverà uno dei film più attesi della stagione: La torre nera, tratto dall’immaginario di Stephen King ed interpretato da Idris Elba e Matthew McConaughey. Il 23, invece, dovrebbe raggiungere i cinema The Great Wall, progetto top secret di Zhang Yimou con protagonista Matt Damon.
Come anticipato, la parte del leone la farà il mese di marzo, che concentra molte delle novità interessanti di quest’anno. Il 2 ancora incursioni nella mente di Stephen King con Il gioco di Gerald, prodotto da Netflix e interpretato da Carla Gugino. Il 3 sarà invece la volta di Logan, ultimo film a vedere Hugh Jackman calarsi nei panni del mutante Wolverine.
A partire dal 9 potremo vedere Kong: Skull Island, con protagonisti Tom Hiddelston, Brie Larsson e Samuel L. Jackson. Dal 16 saranno distribuiti l’attesissimo live action La bella e la bestia, con Emma Watson, e Baby Driver, ritorno alla regia di Edgar Wright (quello della Trilogia del Cornetto), personalmente tra i miei registi preferiti in assoluto.
Il 23 dovrebbero arrivare l’ultima fatica di Guy Ritchie: King Arthur. La data di distribuzione del film, tuttavia è già slittata una volta ed è possibile che i tempi non venganonuovamente rispettati. Di certo che il 24 le sale saranno invase da tutine colorate grazie al film Power Rangers e che il 30 potremo gustare due pellicole molto attese: Resident Evil 6 – The Final Chapter e Ghost in the Shell, con protagonista Scarlett Johansson.

Il 13 aprile le strade torneranno a rombare con Fast and Furious 8 ma la vera bomba del mese è per il 25, quando uscirà Guardiani della Galassia vol. II.
Il 19 maggio, invece, torneremo a pattugliare le coste con i bagnini più famosi del piccolo schermo, trasportati sul grande per Baywatch, nel quale saranno interpretati da Zac Efron, Dwayne Johnson e Priyanka Chopra. Il 24 ad essere protagonista sarà di nuovo il mare con l’atteso Pirati dei Caraibi 5: la vendetta di Salazar.
A giugno potremo rituffarci nell’universo DC Comics con Wonder Woman (in uscita il 2), trasformarci in agenti segreti con Kingsman: The Golden Circle (il 15) e partecipare ad epiche lotte tra robot giganti con Transformers: The Last Knight (il 23). Nello stesso mese, l’8, arriverà anche La Mummia, prima delle pellicole previste per il rilancio dello Universal Monsters Cinematic Universe e, chissà, anche delle carriere dei protagonisti Tom Cruise e Russell Crowe.

Novità da Luglio a Dicembre 2017

La seconda metà dell’anno, almeno per il momento, si presenta meno ricca di nuove uscite ma quelle previste sono davvero interessanti.
A partire da luglio, quando le sale cinematografiche verranno invase da supereroi e tele di ragno per Spiderman: Homecoming, attesissimo (ed ennesimo) reboot cinematografico sul personaggio Marvel (in arrivo il 7).
Il 14 sarà la volta della fantascienza con War – Il Pianeta delle Scimmie, diretto da Matt Reeves ed interpretato da Andy Serkis e Woody Harrelson. Questo genere cinematografico, ma ambientato nello spazio, sarà protagonista anche in Valerian e la città imperiale, diretto da Luc Besson e in uscita dal 21.

Ad agosto vi segnalo una sola uscita, ma decisamente di peso: il 31 arriverà nelle sale Dunkirk, nuova fatica cinematografica di Christopher Nolan. Anche a settembre una sola novità, ma in grado di catalizzare l’attenzione di tutti: il remake di It, in arrivo il 18.
Ad ottobre in arrivo due film per amanti della fantascienza e nostalgici: il 6 approderà nei cinema Alien: Covenant, diretto da Ridley Scott e interpretato da Micheal Fassbender. Nella stessa data sarà il momento di Blade Runner 2049, con un cast ricco che comprende Harrison Ford, Ryan Gosling, Jared Leto e Robin Wright.

Novembre sarà decisamente il mese dei supereroi: in uscita in questo mese Thor: Ragnarok (il 3) e l’attesissimo Justice League (il 16).
La fine dell’anno, infine, sarà degna dei mesi precedenti e vedrà apparire a dicembre sul grande schermo Star Wars – Episodio VIII (il 15) e Jumanji, atteso remake dell’omonimo film interpretato da Robin Williams, che vedrà tra i protagonisti Jack Balck e Dwayne Johnson (il 22).

Infine, ancora senza una data precisa ma previsti nel corso del 2017 sono Gambit, film stand-alone sulla figura dell’X-Man, l’italiano Il ragazzo invisibile 2, Mazinga Z e Addio fottuti musi verdi, esordio cinematografico dei The Jackal.

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Alla fine è successo.

Se ne parlava da anni tra incredulità e dubbi, ma alla fine il sequel di Blade Runner uscirà e oggi ci è giunta notizia da Columbia Pictures e Sony Pictures che è stato rilasciato l’Announcement Trailer in italiano, che potrete ammirare in calce alla notizia.

Diretto da Denis Villeneuve (Sicario, Arrival) e prodotto da Ridley Scott (il regista di Blade Runner), Blade Runner 2049 è ambientato trent’anni dopo gli eventi del primo film.
Un nuovo blade runner, l’Agente K della Polizia di Los Angeles (Ryan Gosling) scopre un segreto sepolto da tempo che ha il potenziale di far precipitare nel caos quello che è rimasto della società. La scoperta di K lo spinge verso la ricerca di Rick Deckard (Harrison Ford), un ex-blade runner della polizia di Los Angeles sparito nel nulla da 30 anni.

Il cast è interessante, e oltre ai già citati Gosling e Ford, conta nei suoi ranghi anche Mackenzie Davis, Dave Bautista e Jared Leto.
Da supermegafan dell’originale e del libro da cui fu tratto, “Gli androidi sognano pecore elettriche?” di Philip K. Dick, sono eccitato ma anche timoroso. Ad ottobre 2017 avrò ed avremo finalmente una risposta.

Nota a margine: spero che il ritorno di interesse sul franchise porti anche alla ripubblicazione digitale della mitica avventura grafica omonima di Westwood Studios, che giace in un limbo di problemi di diritti da anni. Incrociamo le dita, perché anche quella è un capolavoro da non perdere.

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