Aprile 2025

Un nuovo mese è pronto a partire ed è il momento perfetto per scoprire quali novità ci attendono su Netflix ad aprile 2025.

Film

Tra le novità in campo di lungometraggi per il mese di aprile, da segnalare Havoc, interpretato da Tom Hardy. Dopo un traffico di droga andato storto, un detective disilluso deve aprirsi un varco nel mondo della criminalità per salvare il figlio di un politico. Sarà in catalogo a partire dal 25 aprile.

Questo mese ci aspetta un appuntamento da non perdere con Il Grande Cinema Made in Italy: all’interno della sezione, che sarà attiva dal 15 aprile al 15 maggio, troverete alcuni classici del cinema di casa nostra. Roma Città Aperta, Paisà, Germania Anno Zero, Otto e mezzo, La Dolce Vita, La Grande Bellezza, La Vita è Bella, Il Gattopardo sono alcuni dei titoli che potrete scoprire e riscoprire.

Serie

Il 3 aprile l’appuntamento è fissato con l’animazione per l’arrivo dell’attesissimo Devil May Cry. Animata da Studio Mir, la serie è ispirata al popolarissimo videogame, di cui rappresenta un adattamento televisivo. Forze sinistre cercano di aprire il portale che separa il mondo degli umani da quello dei demoni: Dante, cacciatore di demoni mercenario, si ritroverà al centro di tutto, inconsapevole di come i destini di entrambi i mondi siano legati a lui.

Dall’8 aprile è in arrivo su Netflix la quarta stagione di Come vendere droga online (in fretta). Mortiz esce di prigione dopo quattro anni e finalmente può avviare la sua attività, stavolta legale. Nei quattro anni che ha passato in carcere, però, la vita è andata avanti, come avrà lui stesso modo di scoprire.

Il 10 aprile torneremo invece nell’universo distopico di Black Mirror: la serie antologica di Charlie Brooker è pronta a stupirci e sconvolgerci ancora una volta con i 6 nuovi episodi della stagione 7.

Un atteso ritorno anche quello di You, con la quinta e ultima stagione in arrivo a partire dal 24 aprile.
Infine, novità assoluta e particolarmente attesa è L’Eternauta, adattamento per lo schermo della premiata graphic novel argentina di Hector G. Oesterheld in arrivo dal 30 aprile.

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Recensione

Ottobre è tradizionalmente il mese di Halloween, dei brividi e della paura… Come poteva allora Netflix esimersi da una programmazione a tema?
Per l’occasione, dal 5 ottobre 2021 è arrivato In fuga da Undertaker, un prodotto così originale da catalizzare subito l’attenzione.

Gli appassionati di wrestling lo sanno bene, non c’è nulla di più spaventoso di Undertaker (al secolo Mark William Calaway, ex wrestler tra i più conosciuti della WWE). E allora eccolo qui, il nostro becchino preferito, protagonista di un horror fracassone che per di più è anche interattivo: con questi ingredienti, il divertimento è assicurato!

Trama

Il trio di wrestler New Day, composto da Big E, Kofi Kingston e Xavier Woods, decide di raggiungere la tetra dimora di Undertaker per chiedergli in prestito la sua preziosa urna, in modo da diventare praticamente imbattibili.
Quello che non sanno, però, è che stanno per entrare in una trappola piena di segreti e insidie e che saremo noi spettatori, con le nostre scelte, a determinare il loro destino.

Stile

In fuga da Undertaker mantiene le sue premesse: non ci aspettiamo certo un capolavoro di cinematografia, quello che vogliamo è divertimento e una buona dose di “mazzate”. Ebbene, eccoci accontentati! Con in più il valore aggiunto di poter dare una direzione alla storia. 

Non è la prima volta che Netflix si cimenta con i film interattivi: se siete fan di Black Mirror ricorderete infatti l’episodio speciale Bandersnatch, che ci permetteva di vivere la storia in prima persona, operando le scelte che permettevano alla trama di progredire.
Con In fuga da Undertaker il meccanismo alla base è lo stesso, ma dimenticate la seriosità (e il dramma) tipico delle atmosfere di Black Mirror: qui siamo nel mondo del wrestling e la parola d’ordine è intrattenimento. Che è esattamente quello che avremo.

Chi segue il wrestling conosce già quanto la componente di spettacolo sia importante in quel mondo e come le faide più appassionanti nascano spesso da retroscena perfettamente orchestrati, che vengono messi in scena dai protagonisti direttamente sul ring per dare veridicità alle sfide a colpi di pugni che li vedranno contrapporsi. Con In fuga da Undertaker ci troviamo immersi in una di queste scene, con la differenza che stavolta siamo chiamati noi a prendere le decisioni.

La storia non è particolarmente approfondita e la premessa potrebbe apparirvi banale ma è tutto voluto: siamo nel panorama del wrestling e lo stile scelto per lo speciale è perfettamente in linea con le atmosfere di questo sport. L’obiettivo è intrattenere e divertire e In fuga con Undertaker ci riesce alla grande!

Nerdando in breve

In fuga da Undertaker è un film interattivo divertente, scanzonato e gotico il giusto. Saremo in grado di far uscire incolumi i New Day dalla sinistra magione di Undertaker?

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Cyberpunk è un genere, uno stile, un mood. Ha influenzato talmente tanti ambiti da rappresentare in modo preciso un’ambientazione, un’epoca, addirittura una condizione climatica.
Per me è stata la primissima esperienza di gioco di ruolo (che dura da quasi venticinque anni), quando davanti ad una scheda e dadi con un numero di facce che non pensavo esistessero, un amico mi chiedeva di tirare sotto destrezza o mi assegnava dei punti esperienza e io non avevo proprio chiarissimo di che diavolo stesse parlando.
Inutile dire che dal cyberpunk per me è partito un lungo viaggio in veste di giocatrice, come guerriera, ladra, acrobata, religiosa in mondi che spaziano tra vampiri, dungeons, cartoni animati, orrore impalpabile, medioevo fantastico.

Questo per dire che il Cyberpunk è per me l’apertura verso l’immaginazione ed il fantastico per eccellenza. E non solo per me.

Nell’immaginario collettivo si ha un’idea molto precisa di cosa si intenda per Cyberpunk: una realtà futuribile fredda, bagnata, corrotta e illuminata al neon, in cui l’interazione fra uomo e macchina raggiunge livelli spaventosi e tocca vette altissime, con un equilibrio che quasi mai si riesce a mantenere. In ambito televisivo sono tantissime le opere dedicate al delicato rapporto tra il genere umano e il suo abuso delle potenzialità che la tecnologia offre, scopriamo insieme le più emblematiche.

Altered Carbon

2384: Takeshi Kovacs è una macchina da guerra, richiamato alla vita dopo 250 anni di riposo letale per entrare nei (bellissimi) panni del poliziotto Elias Ryker, obbligato ad indagare sulla morte di un multimiliardario apparentemente suicida. Siamo in una realtà in cui l’essere umano cessa di esistere solo quando viene distrutta la sua pila corticale, ovvero un chip di memoria che contiene l’anima di un essere umano, la sua essenza, le sue capacità ed i suoi ricordi.

Takeshi ha la sfiga di aver assunto l’aspetto dell’amato e compianto fidanzato di Kristin Ortega, una grintosissima poliziotta con cui si troverà a scontrarsi più volte nel corso delle indagini. Il tutto si svolge in una realtà in cui solo i ricchi possono accedere ad una riserva di involucri umani creati con costosissime macchine genera cloni, agli altri toccano gli avanzi. Tratto dalla trilogia dell’inglese Richard K. Morgan, il primo ed il secondo volume sono diventati la prima e la seconda stagione di una riuscitissima serie tv Netflix (2018 e 2020), purtroppo cancellata prima della realizzazione del capitolo conclusivo.

Sicuramente molto più d’impatto la prima stagione rispetto alla seconda, resta comunque uno spettacolo di sceneggiatura e fotografia.

Electric Dreams

Philip Dick merita sicuramente un posto di rilievo tra gli autori che più si legano al tema cyberpunk, motivo per cui non è possibile non citare questa suggestiva serie tv tratta da una delle sue opere più amate. La serie, trasmessa dal 2018 su Amazon Prime è visivamente molto curata nei dettagli e vanta un cast di primissimo piano (Steve Buscemi, Bryan Cranston, Richard Madden, Maura Tierney, Geraldine Chaplin solo per citarne qualcuno). La fotografia è spettacolare e le storie (grazie al genio dello scrittore) sono tutte e dieci interessanti. Purtroppo una sceneggiatura poco brillante ed un ritmo spaventosamente lento l’hanno rovinata. I motivi che non me lo hanno fatto apprezzare li trovate qui.

Mr. Robot

Articolata in quattro fortunate stagioni e prodotta da USA Network, Mr. Robot ha avuto un successo di critica e pubblico notevole, raccontando le vicende dell’ingegnere informatico newyorkese Elliot Anderson (che ha il volto di Rami Malek) e dalle allucinazioni da paranoico che lo portano, nella sua vita privata, a diventare una sorta di giustiziere informatico. Elliot indaga infatti nella privacy degli sconosciuti alla ricerca di segreti personali, arrivando a stalkerare digitalmente le sue vittime, trascinato da un misterioso individuo chiamato appunto Mr. Robot (interpretato dal bravissimo Christian Slater). Distribuito in Italia su Prime Video.

Kiss Me First

Su Netflix dal 2018, questa serie inglese da sei puntate prodotta da Channel 4 e tratta dall’omonimo libro di Lottie Moggach, vede come protagonista la giovane Leila, videogiocatrice accanita che non riesce proprio a staccarsi dalla piattaforma Azana, anche per sfuggire a un quotidiano di sofferenza.
Durante il gioco – in cui si presenta come Shadowfax – trova una nuova amica in Tess, un’adolescente con molto carisma e poca stabilità mentale, alla quale si affeziona anche nel mondo reale. Per Leila questa nuova amicizia nata nella realtà virtuale è un’occasione per evadere e dimenticare la delusione di una vita triste.
Tess improvvisamente scompare e con lei un oscuro segreto: per Leila l’unica possibilità di ritrovarla sarà impossessarsi dell’identità virtuale della sua nuova amica ed indagare…

Black Mirror

C’è poco da aggiungere rispetto a quanto già detto su questa famosissima serie tv: originale, spiazzante e autoconclusiva ad ogni puntata, ci mette in guardia da tutti i rischi dell’uso sbagliato che potremmo fare delle macchine che ci circondano. Nata nel 2011 in casa Endemol è diventata un cult per gli appassionati del cyberpunk e della tecnologia in genere, rappresentando in modo inquietante decine di modi in cui la nostra vita potrebbe essere rovinata irrimediabilmente con un uso fuori controllo degli strumenti da noi creati per permetterci di vivere meglio. Inquietante e geniale.

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Regali nerd Natale 2019

Lo sappiamo, la vita è frenetica, gli impegni incombenti e il tempo non sembra bastare mai: siete arrivati a ridosso del Natale e non avete ancora la più minima idea per i regali perfetti per i vostri amici nerd.
Smettete di disperarvi e lasciate perdere i biglietti aerei per fuggire in Messico, perché ci pensiamo noi: la nostra guida dell’ultimo minuto, fatta apposta per tutti i ritardatari cronici, vi aiuterà a trovare il regalo perfetto per ognuno!

Ecco i nostri suggerimenti, categoria per categoria!

Film e serie TV

Oltre al cofanetto con i film o la serie TV del cuore, che restano un regalo personalizzato e sempre gradito per tutti i cinefili che si rispettino, una buona idea può essere dare uno sguardo alle novità nel parco home video.

Ad esempio, proprio a dicembre 2019, Koch Media ha aggiunto Good Omens alla lista delle serie TV distribuite in home video. Per gli amanti dei grandi classici, invece, un buon regalo può essere la Alberto Sordi Film Collection. Ma anche il cofanetto Apocalypse Now – Final Cut, proposto da Eagle Pictures, resta un’alternativa valida.

Per gli amanti delle emozioni forti, invece, i titoli di Midnight Factory sono l’ideale: Halloween Film Collection o La Mosca Film Collection sono le scelte più attuali, che di sicuro faranno felici gli appassionati del genere.

Fumetti

Per gli appassionati del fumetto la scelta è piuttosto ampia!
Tra le novità, vi abbiamo già parlato di alcune interessanti uscite firmate SaldaPress, come il numero conclusivo di The Walking Dead ma anche RoboCop – Edizione Definitiva o Rocketeer: il carico maledetto restano ottime scelte.

Tra le novità in casa Edizioni BD vi segnalo La Vedova Bianca di Fran e Il sentiero delle ossa di Ettore Mazza, entrambi appartenenti alla sezione Next, che propone le opere prime più interessanti.
Da segnalare anche Mercedes, nuovo graphic novel di Daniel Cuello, portato in Italia da Bao Publishing.

Per gli appassionati di Bonelli, l’idea regalo perfetta sono gli eleganti cofanetti in legno dedicati a Tex Willer, Dylan Dog, Dragonero e Zagor.

Giochi da tavolo

I giochi da tavolo sono sempre una scelta vincente a Natale, in particolare per gli appassionati. Nella vasta scelta disponibile, vi segnalo alcuni titoli pubblicati da Asmodee, come Nosedive, ispirato all’universo narrativo di Black Mirror, o Hogwarts Battle e Marvel Champions.
Una scelta sempreverde resta Keyforge, che sta conquistando proprio tutti.

Interessanti anche alcune novità di Cranio Creations, tra cui vi segnalo Mystery House e Escape Room – Jumanji.

Ottime scelte e decisamente attuali sono anche Micheal (Moncalamaro), Villanous (Ravensburger) e Skytear (Gate on Games).

Videogiochi

Tra i videogiochi, un titolo perfetto per tutti i casual gamers e gli amanti del mistero è senza dubbio Simulacra, pubblicato per console proprio questo mese da Wales Interactive.

Un titolo decisamente attuale e molto apprezzato di recente è senza alcun dubbio Death Stranding, il complesso e misterioso videogioco realizzato da Hideo Kojima.
Visto l’arrivo al cinema dell’atteso Star Wars Episodio IX, una scelta azzeccata per i fan della saga è di sicuro Star Wars: Jedi Fallen Order.

Per gli appassionati di fitness e di videogiochi, la scelta giusta non può che essere RingFit Adventures.
Per i più nostalgici, infine, la scelta migliore non può che essere Medievil, per un tuffo nel passato con la resa grafica di oggi.

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Recensione

Vi ricordate di Sara Is Missing, il gioco per cellulari che ci chiedeva di improvvisarci detective e risolvere il mistero della sparizione di una ragazza a partire dal suo cellulare?
Bene, dal 3 dicembre 2019 arriva su Nintendo Switch, PS4 e Xbox One il suo successore spirituale, Simulacra.

Il gioco, che era già disponibile su dispositivi iOS, Android e su Steam, è sviluppato da Wales Interactive, che si era già fatta apprezzare nel mondo dei film interattivi (Late Shift, per esempio, ma anche The Bunker e The Shapeshifting detective) e si preannuncia l’ideale per gli amanti dei misteri e delle emozioni forti.

Le premesse sono quanto mai semplici: ci ritroviamo in possesso del cellulare di una sconosciuta. Dalle foto e informazioni sul telefono, scopriamo che la ragazza in questione si chiama Anna e sembra essere scomparsa nel nulla. Il nostro compito sarà esplorare il cellulare e la vita di Anna per cercare di capire che fine abbia fatto. La missione è apparentemente semplice ma il telefono di Anna si comporta in modo strano e a tratti inquietante: presto ci troveremo a fare i conti con una situazione che mai avremmo potuto immaginare.

Un gioco rapido e adrenalinico, che mescola sequenze interpretate da attori in carne e ossa a momenti di gioco in cui dovremo risolvere enigmi e interpretare gli indizi per svelare il mistero e salvare Anna. Attenzione però: la storia prende strade diverse a seconda delle nostre scelte e i finali possibili sono ben 5. Dovremo quindi ponderare bene le nostre mosse se vogliamo riuscire a portare a casa l’obiettivo e uscire vincitori.
Vi garantisco, inoltre, più di uno jump scare dietro l’angolo: sicuramente sono io ad essere particolarmente fifona, ma ho preferito giocare con la luce accesa e a volume basso.

Meccaniche

Simulacra è disponibile per i supporti più disparati: Wales Interactive ci ha inviato in anteprima il gioco per Nintendo Switch e, dopo averlo provato, ritengo che sia proprio questo il supporto su cui dà il meglio di sé. Essendo pensata per rappresentare un cellulare, l’interfaccia trae beneficio dai comandi touch screen, permettendoci di immergerci maggiormente nella narrazione, che comunque procede serrata e senza momenti di stanca.

Proprio come nei film interattivi, la nostra esperienza di gioco ci richiederà di guardare delle sequenze video ma ci verrà chiesto di interagire in prima persona molto più che nella semplice scelta di una linea di dialogo piuttosto che un’altra. In Simulacra, infatti, dovremo anche risolvere enigmi, ricomponendo frasi o immagini danneggiate. In alcuni momenti, inoltre, ci toccherà spremerci le meningi per capire cosa fare per poter progredire nella nostra indagine: ricordatevi che quello che avete in mano è un vero e proprio cellulare, per cui anche la navigazione su internet, l’invio e la ricezione di email e l’utilizzo di telefonate sono strumenti particolarmente utili.

Non vi racconterò niente di più della trama e delle meccaniche di gioco: Simulacra è un’esperienza che merita di essere vissuta appieno in prima persona e senza troppe anticipazioni.

Concludendo

Simulacra è un gioco che vi consiglio, in grado di appassionare sia i giocatori più smaliziati che i casual gamers. La storia si rivela estremamente immersiva e coinvolgente e non sono richieste particolari abilità per procedere (sebbene in alcune occasioni il tempismo possa rivelarsi un fattore fondamentale).

Sicuramente una sola partita non è sufficiente per archiviare il titolo: sono certa che non vedrete l’ora di scoprire tutti e 5 i finali della storia e i numerosi easter egg che gli sviluppatori hanno disseminato qua e là.
Unica pecca, se proprio devo trovarne una, è nel salvataggio automatico: non è possibile decidere quando salvare la partita, il che potrebbe rivelarsi uno svantaggio nel caso si abbia poco tempo da dedicare alla sessione di gioco.

Nel complesso, comunque, un gioco riuscitissimo, che sa catturare lo spettatore e regala ore di tensione e adrenalina, oltre ad una morale di fondo in stile Black Mirror che lascia un piacevole senso di inquietudine.
Voi cosa fareste se veniste per caso in possesso del cellulare di uno sconosciuto? Sbircereste nella sua vita? E come usereste le informazioni ricevute, se quella persona si trovasse in pericolo? Potete scoprirlo giocando a Simulacra.
Un grazie a Wales Interactive per la copia fornita per questa recensione.

Nerdando in breve

Simulacra è un’appassionante indagine interattiva che vi terrà incollati allo schermo e vi metterà voglia di scoprire tutti i finali alternativi. Occhio agli jump scare!

Nerdandometro: 4,5/5

Trailer

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Recensione

Avete presente Black Mirror e l’inquietudine che sa trasmettere? E se quella stessa sensazione si potesse vivere al di là lo schermo, provandola in prima persona in un gioco da tavolo? La risposta a questa domanda è Nosedive, titolo distribuito da Asmodee Italia, che ringrazio per la copia fornitami per questa recensione, ispirato al primo episodio della terza stagione della serie TV trasmessa da Netflix.

Nell’episodio in questione, intitolato per l’appunto Nosedive (Caduta libera nella versione italiana), la protagonista interpretata da Bryce Dallas Howard viveva in una società governata dall’apparenza in cui il proprio status sociale era determinato dal punteggio che si riusciva a raggiungere su un’app popolarissima (e molto simile alla nostra Instagram). Avere un social score alto, quindi, permetteva di avere migliori posizioni lavorative, di vivere nei quartieri migliori ed accedere ad una serie di bonus e servizi. Di contro, più basso si dimostrava il social score peggiore risultava lo stile di vita reale.

L’episodio è stato tra i più amati della serie TV, citato spesso anche all’interno dell’universo narrativo interno a Black Mirror (in Bandersnatch, per esempio) e si è prestato alla perfezione ad essere trasportato nel medium del gioco da tavolo.

Meccaniche

In Nosedive dovremo sfidare i nostri amici con l’obiettivo di ottenere il social score migliore e vincere di conseguenza la partita. Per farlo, potremo avvalerci della nostra strategia, delle carte a disposizione e dell’app interattiva che completa il gioco.
Oltre al contenuto della scatola, infatti, per giocare sarà necessario scaricare sul cellulare di uno dei giocatori l’app gratuita Nosedive – The boardgame (completamente localizzata in italiano) che è fondamentale per svolgere una partita.

Ogni partita ha una durata prestabilita di tre round (circa 45 minuti), il che rende il gioco veloce e adatto alle serate ludiche anche brevi. Ma devo avvertirvi: una partita tira l’altra.
Per cominciare a giocare, per prima cosa bisogna inserire i nomi dei giocatori nell’app e assegnare a ciascuno di essi una pedina (e, volendo, anche una foto profilo). Una volta immessi tutti i partecipanti, il sistema calcolerà casualmente un social score di partenza e determinerà il primo giocatore, che sarà quello con il punteggio più alto.
Il giocatore selezionato per iniziare, sarà l’Influencer e darà il via al gioco estraendo dal mazzo tante carte quanti sono i giocatori e impilandole sul tavolo, alcune coperte e alcune scoperte. A questo punto inizia la manche vera e propria, che vede i giocatori susseguirsi in senso orario. Ognuno di loro, nel proprio turno, dovrà muovere la propria pedina sul tabellone ed eseguire le azioni indicate sulla casella dove andrà a posizionarsi.

Le azioni possibili comprendono il pescare carte, aggiungerne ai pozzetti creati all’inizio, guadagnare un bonus esperienza, che servirà per la successiva fase di gioco. Una volta che ciascun giocatore ha eseguito tre turni, ognuno di essi, a partire da quello con il social score più basso, dovrà scegliere uno dei pozzetti e posizionarlo davanti a sé. I pozzetti possono contenere carte Lifestyle con diverso rating ma anche carte Perdi un punto e carte Doppio Danno.

La fase successiva di gioco è quella Esperienza: utilizzando l’app, ogni giocatore dovrà assegnare delle esperienze tra quelle proposte a tutti gli altri giocatori. Conclusa questa fase, i giocatori potranno leggere le esperienze che sono state loro assegnate e dovranno valutarle in positivo o in negativo. Alla fine, il sistema determinerà i nuovi punteggi e il giocatore con il social score più alto sarà il nuovo Influencer per la manche successiva.

Al termine dei tre round previsti, si dovranno calcolare i punteggi: per farlo, si dovranno conteggiare le stelline presenti sulle carte che abbiamo collezionato nel corso della partita. Ogni set completo di carte Casa, Lavoro e Social conferirà due punti bonus mentre le carte Perdi un punto, come è facile intuire, ci faranno perdere punti.

Materiali

La scatola che contiene Nosedive si presenta compatta e pratica da trasportare, con una simpatica copertina olografica che ci trasporta subito nello spirito del gioco.
Il tabellone è semplice e intuitivo, le carte chiare e piacevoli da guardare, le pedine in plastica solide e in gradevoli colori pastello.
Per uno sguardo ai materiali, vi rimando al nostro unboxing.

Concludendo

Nosedive si è rivelato un gioco piacevole e veloce, affatto banale e innovativo grazie all’uso dell’app integrativa.
Pur essendo semplice da comprendere, necessita di una strategia ragionata per portare a casa la vittoria, il che lo rende sfidante a qualunque livello.

Il gioco è pensato dai 3 ai 6 giocatori ma personalmente ritengo che dia il meglio se giocato in 6 o in 5: più si è, più la sfida diventa intrigante e più diventa importante scegliere con attenzione la propria strategia per primeggiare.
La prima incursione di Black Mirror nel gioco da tavolo, insomma, è perfettamente riuscita!

Nerdando in breve

Nosedive ci porta a sfidare i nostri amici a colpi di social network per decretare chi sia il più popolare. Black Mirror si fa gioco da tavolo e regala divertimento e competizione.

Nerdandometro: 3,8/5

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Di ritorno da Lucca Comics & Games (nelle quattro simpatiche ore di treno in cui internet va a intermittenza), vi ho chiesto quale film dovessi recuperare assolutamente fra American Beauty ed Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Come avrete intuito dal titolo, ha vinto il secondo dei due e sinceramente ne sono abbastanza felice. La pellicola in questione mi ha infatti dato modo di trarre parecchi spunti di riflessione, che spero possano interessare anche a voi, e che adesso vi racconto un po’ (tanto già lo sapete che sono logorroica, è inutile fingere il contrario).

Mi raccomando, fatemi sapere cosa ne pensate voi, che la parte migliore di ‘sta rubrica è proprio il confronto. Potete scrivermi sia commentando l’articolo, sia scrivendo un messaggio su Facebook o su Instagram (per quanto mi riguarda potete anche mandare una mail, una lettera o un piccione viaggiatore, basta che alla fine se ne parli).

Prima dei commenti, però, vediamo di accennare la trama.

Trama

Joel Barish (Jim Carrey) è un omino solitario, timido e introverso che un giorno per caso conosce Clementine Kruczynski (Kate Winslet) durante un viaggio per Montauk. Lei è il suo opposto: colorata, frizzante, energica e spigliata; iniziano a parlare e nel giro di poco si innamorano.

Solo che pochi giorni dopo Joel s’imbatte prima in Clem, che sembra non riconoscerlo minimamente, e poi in una cartolina che dice così: “Clementine Kruczynski has had Joel Barish erased from her memory. Please never mention their relationship to her again. Thank you.” mandato dalla Lacuna INC. L’azienda in questione si occupa di cancellare alcuni ricordi specifici dalla testa delle persone, pertanto il caro Joel, appreso che l’amata Clem l’ha rimosso completamente, decide di fare la stessa cosa su se stesso dimenticandola per sempre.

Tuttavia, mentre la procedura è in atto, ne succedono di tutti i colori:

• Joel si rende conto che l’annullamento del ricordo non è davvero ciò che desidera, pertanto inizia una fuga semi consapevole all’interno della sua memoria, portando con sé l’immagine di Clem;
• Patrick (Elijah Wood), uno dei dipendenti della Lacuna INC, sfrutta la situazione a suo vantaggio cercando di conquistare Clem con le informazioni sottratte a Joel;
• Stan Fink (Mark Ruffalo), l’altro dipendente della Lacuna INC, cerca disperatamente di conquistare Mary (Kirsten Dunst), ossia l’assistente del capo dell’azienda;
• Mary Svevo, l’assistente del capo dell’azienda, cerca di conquistare il dottor Howard Mierzwiak che è proprio il capo dell’azienda (e che però è un uomo sposato).

Il tutto accade nell’arco di una notte, e direi che questo, come riassunto della trama, è più che sufficiente.

Immagina, puoi

“Immagina se un giorno ti arrivasse un biglietto che dice che qualcuno ti ha appena cancellato dalla memoria”.

Avrebbe benissimo potuto restare un discorso a bischero intavolato da due amici qualunque al tavolino di un bar, di quelli che inizi quando sei un po’ stanco e alticcio, che ti lasciano fare viaggi mentali assurdi e fini a loro stessi e che di solito si concludono con qualche commento tremendamente superficiale e concreto. Invece, stando a quanto riporta IMDb, a pronunciare una frase tipo questa è stato Pierre Bismuth, lo scrittore di Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Caso vuole che Pierre non ne stesse parlando con un tizio qualunque, ma con nientemeno che Michel Gondry (il regista del film).

Pensateci: finisce (male) una storia d’amore, vi accade qualcosa di veramente spiacevole, subite un trauma che vi condizionerebbe per il resto della vita E INVECE, andando alla Lacuna INC e sottoponendovi alle loro terapie, potreste continuare a vivere serenamente nella più totale ignoranza. Se fosse possibile, probabilmente ci sarebbero dibattiti etici e legislativi che vanificherebbero l’idea di fondo del progetto: far star meglio le persone.

Già mi immagino i film ambientati in un futuro distopico in cui la lobotomizzazione sfugge di mano, tutti si continuano a dimenticare ogni cosa, ritrovandosi a commettere sempre gli stessi sbagli, in un eterno loop che andrebbe lentamente a bloccare il progresso e l’evoluzione della razza umana. Oppure, un film in cui la cancellazione dei ricordi viene usata come pena per punire i peggiori criminali, condannati a rivivere sempre lo stesso, inquietante, episodio, manipolato da un pubblico di sadici spettatori.

Se avete visto Black Mirror, è facile che vi sia venuta in mente la seconda puntata della seconda stagione, White Bear, nella quale accade praticamente la stessa cosa. Solo che Eternal Sunshine of the Spotless Mind è del 2004, Black Mirror del 2011 e quella puntata del 2013.

Forse se a distanza di anni l’argomento viene ancora trattato, ma in un’ottica molto più pessimista e catastrofista, un motivo c’è. Secondo me dipende dal fatto che l’idea di rimuovere alcuni ricordi (accuratamente selezionati) ci attrae tanto quanto ci spaventa, e quindi facciamo come con la robotica, il nucleare, l’esplorazione spaziale e le altre grosse novità: ne parliamo, ma evidenziando tantissimo i risvolti pessimi che potrebbe avere.

Magari non avremmo più modo di imparare dai nostri errori, però potremmo apprendere in modi differenti! Magari si creerebbe un nuovo tipo di società, con un’altra morale collettiva e un diverso approccio alle esperienze. Non saremmo più portati a vagliare ogni ipotesi possibile ma seguiremmo solo l’istinto, senza troppi ragionamenti.

Ma infondo, forse, queste sono solo elucubrazioni mentali che potrei fare con un amico qualunque seduta al tavolino di un bar.

Conclusione

L’unica certezza è che Eternal Sunshine of the Spotless Mind è un film caotico che si offre come base a tantissimi dibattiti potenzialmente utili. Non sono sicura che mi sia piaciuto, perché i due protagonisti non mi sono stati troppo simpatici. Entrambi hanno un carattere che me li ha resi altamente insopportabili: lui tanto timido e facile all’ansia, lei molto imprevedibile e suscettibile.

Eppure la storia che viene raccontata, in particolare nella seconda metà del film, ha dei risvolti interessanti. Il finale, soprattutto, mi ha lasciata soddisfatta e per questo posso dire che è valsa la pena di guardarlo tutto. Sicuramente non sta invecchiando male e quindi se vi piacciono i film un po’ caotici, onirici e leggermente psichedelici, avventurosi in parte e con qualche colpo di scena, ve lo consiglio caldamente.

L'articolo Non puoi non averlo visto: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) proviene da Nerdando.

È arrivata Asmodee e ci ha portato tanti bei regali per questa edizione della fiera più rinomata in Italia.

Di seguito il comunicato stampa con le specifiche dei giochi potremmo provare ed acquistare a Lucca:

SPECIALE LUCCA COMICS & GAMES
30 ottobre – 3 novembre
Siamo felici di annunciare che saremo presenti nel padiglione Games (Padiglione Carducci, stand CAR328 e CAR227) con tante novità e postazioni per giocare !
Di seguito riportiamo un focus sulle novità che avremo in dimostrazione: puntiamo ad averle tutte anche in vendita, ma in alcuni casi stiamo ancora attendendo di riceverle fisicamente e potrebbero quindi non essere ancora disponibili durante la manifestazione.
Le date di uscita so no quindi sempre da considerarsi come previste, e non sicure al 100%.

OBSCURIO
Data di uscita prevista : 25 ottobre 2019
Dallo stesso studio creatore di Dixit, Libellud, arriva Obscurio : un gioco cooperativo e asimmetrico di immagini. Un giocatore prende il ruolo del Grimorio (il libro degli incantesimi) e deve guidare la sua squadra verso l’uscita, stanza dopo stanza, dando degli indizi sulla porta giusta da oltrepassare (che è una carta Illusione). I Maghi (il resto della squadra) cooperano per interpreta re i dettagli indicati dal Grimorio e trovare la giusta carta Illusione. Ma c’è un Traditore tra i loro ranghi! Lui o lei deve confondere la squadra con carte Illusione che possono ingannare i Maghi. Sarà necessario dissipare le illusioni facendo attenzione al Traditore per sperare di fuggire dalla labirintica biblioteca!
Da 2 - 8 giocatori
Durata media di una partita: 45’
Età consigliata: da 10 anni in su
Genere: Light Game
Prezzo di vendita consigliato: 3 9,90 €
Studio: Libellud
Autore: L’Atelier
Illustratore: Xavier Collette & M81 Studio

NOSEDIVE
Data di uscita prevista : 30 ottobre 2019
Arriva il gioco da tavolo basato sull'omonimo episodio della serie culto Black Mirror. In un mondo dove ogni cosa, dal quartiere in cui è concesso abitare, ai posti in aereo, dipende dal proprio punteggio social, l’obiettivo del gioco è creare una vita “perfetta” raccogliendo carte Lifestyle ed evitando qualsiasi valutazione negativa al proprio Social Score per non rovinarsi la reputazione. Il Social Score di ognuno si basa su quanto gli altri giocatori apprezzino le esperienze a loro assegnate tramite la NOSEDIVE GAME APP. Con più di 1.000 esperienze uniche disponibili, ci si potrà davvero mettere in gioco per impressionare gli amici più importanti!
Da 3 - 6 giocatori
Durata media di una partita: 45’
Età consigliata: da 13 anni in su
Genere: Light Game
Prezzo di vendita consigliato: 19,90 €
Studio: Mixlore
Autore: House of Tomorrow. Prodotto su licenza di Endemol Shine Group. © Netflix

MARVEL CHAMPIONS
Data di uscita prevista: 1° novembre 2019
Marvel Champions: il Gioco di Carte è un Living Card Game cooperativo che invita a impersonare gli eroi più famosi del mondo. Questo set base consente a un massimo di quattro giocatori di unire le forze per sventare le diaboliche trame di tre criminali diversi!
Straordinari poteri da scoprire per combattere le forze del male, sarà possibile immergersi nell’Universo Marvel come mai prima d’ora.
Da 1 - 4 giocatori
Durata media di una partita: 45 - 90’
Età consigliata: da 12 anni in su
Genere: Core Game
Prezzo di vendita consigliato: 5 9,90 €
Studio: Fantasy Flight Games
Autore: Michael Boggs, Nate French e Caleb Grace
Prodotto su licenza Marvel

EVERDELL
Data di uscita prevista: ottobre 2019
Un gioco di piazzamento lavoratori e gestione risorse con una componentistica molto curata e una grafica decisamente attraente. Il gioco è ambientato nella ridente vallata di Everdell, dove una civiltà di animali della foresta fiorisce e si espande. I giocatori saranno i leader di un gruppo di animali con l’obiettivo di stabilirsi in nuovi territori e fondare nuove città.
Disponibile anche in una versione Collector’s Edition, con materiali unici.
Da 1 - 4 giocatori
Durata media di una partita: 40 - 80’
Età consigliata: da 13 anni in su
Genere: Core Game
Prezzo di vendita consigliato: 5 9,90 € (79,90 per la Collector’s Edition)
Studio: Fantasy Flight Games
Autore: James A. Wilson

DOBBLE HARRY POTTER
Data di uscita prevista : 30 ottobre 2019
Variante di Dobble ispirata alla celebre saga di Harry Potter , in cui i giocatori dovranno dimostrare di avere i riflessi più... fulminei! In Dobble c’è sempre 1 solo simbolo in comune tra 2 carte, l’obiettivo dei giocatori è trovarlo per primi. 55 carte, 5 veloci party game per 2 - 8 giocatori.
Da 2 - 8 giocatori
Durata media di una partita: 15’
Età consigliata: da 6 anni in su
Genere: Party Game
Prezzo di vendita consigliato: 1 4 ,90 €
Studio: Zygomatic Studio
Prodotto su licenza di Warner Bros. Entertainment Inc.

TICKET TO RIDE ITALIA – GIAPPONE
Data di uscita prevista: novembre 2019
L’espansione di Ticket To Ride che ha come protagonista l’Italia. In questa mappa, i giocatori affronteranno un dilemma: si concentreranno sui loro Biglietti Destinazione o cercheranno di espandere la loro rete ferroviaria attraverso tutte le regioni per ottenere gli ambiti punti bonus? Questa espansione di Ticket to Ride include anche la mappa del Giappone, la quale si concentra sulla rete ferroviaria del Treno Proiettile.
Da 2 - 5 giocatori
Durata media di una partita: 30 - 60’
Età consigliata: da 8 anni in su
Genere: Light Game
Prezzo di vendita consigliato: 3 9,90 €
Studio: Days Of Wonder
Autore: Alan R. Moon
Illustratore: Julien Delval


Le novità Cool Mini Or Not
Da provare direttamente nell'area CMON attigua alla nostra

GOD OF WAR
Data di uscita prevista: 18 ottobre 2019
God of War: Il Gioco di Carte è un gioco collaborativo in cui da 1 a 4 giocatori prendono il controllo dei personaggi del videogioco e si spostano all'interno degli Scenari, rappresentati dalle carte, ognuno con una sfida unica da superare. Attraverso l’uso delle carte Azione rafforzeranno i loro mazzi con le carte Miglioria per scatenare la propria forza contro i Nemici! La vittoria permetterà di sopravvivere al Ragnarök, ma in caso di sconfitta sarà l’inizio della fine.
Da 1 - 4 giocatori
Durata media di una partita: 90’
Età consigliata: da 14 anni in su
Genere: Core Game
Prezzo di vendita consigliato: 3 9,90 €
Studio: CMON
Autore: Alex Olteanu e Fel Barros

SUGAR BLAST
In Sugar Blast i giocatori dovranno scambiare caramelle per creare connessioni e provocare esplosioni. Tutti sono in una gara per raccogliere le caramelle e completare la scheda Obiettivo. Il primo giocatore a raccogliere le caramelle necessarie guadagnerà una dolce vittoria!
Il gioco sarà disponibile solo in dimostrazione, non abbiamo ancora una data di uscita prevista.
Da 1 - 4 giocatori
Durata media di una partita: 20’
Età consigliata: da 8 anni in su
Genere: Party Game
Prezzo di vendita consigliato: 2 9,90 €
Studio: CMON
Autore: Matthew O’Malley e Ben Rosset
Illustratore: Hannah Cardoso e Gio Guimarães

WACKY RACES
Data di uscita prevista: novembre 2019
Dal famoso cartone animato di Hanna - Barbera, Wacky Races è un frenetico gioco di corse per un massimo di sei giocatori che dovranno guidare al traguardo la celebre scuderia di piloti, costi quello che costi! Dovranno vedersela con un percorso che cambia in continuazione, con le capacità speciali degli altri piloti e con le pericolose trappole piazzate da Dick Dastardly. Quel subdolo imbroglione e il suo cinico compagno di nefandezze, Muttley, non sono mai troppo lontani!
Uscirà anche in una versione deluxe con le miniature già dipinte.
Da 2 - 6 giocatori
Durata media di una partita: 20’
Età consigliata: da 8 anni in su
Genere: Light Game
Prezzo di vendita consigliato: 44 ,90 € (79,90 € per la versione deluxe)
Studio: CMON
Autore: Andrea Chiarvesio e Fabio Tola

CTHULHU : DEATH MAY DIE
Data di uscita prevista: 30 ottobre 2019
Cthulhu: Death May Die è un frenetico gioco da tavolo collaborativo. Per sconfiggere gli orrori soprannaturali in arrivo da oltre lo spazio e il tempo, i giocatori dovranno abbracciare la follia e fare gioco di squadra. Sarà necessario scoprire e risolvere i misteri di sei episodi narrativi diversi usando uniche combinazioni di abilità e di follie, combattendo una vasta gamma di terribili mostri giunti dal Mito. Dovranno poi interrompere il rituale per rendere il Grande Antico vulnerabile... e ucciderlo. Sì, anche la Morte può morire.
Da 1 - 5 giocatori
Durata media di una partita: 90 - 120’
Età consigliata: da 14 anni in su
Genere: Core Game
Prezzo di vendita consigliato: 9 9,90 €
Studio: CMON
Autore: Rob Daviau e Eric M. Lang

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SPECIALE BUNDLE CON PANINI COMICS ITALIA

DUNGEONS & DRAGONS: PRINCIPI DELL'APOCALISSE
In prevendita a Lucca Comics&Games con offerta bundle con Panini Comics Italia. Principi dell’Apocalisse è una nuova avventura per D&D, dove gli avventurieri dovranno fermare quattro profeti corrotti e devoti all'Antico Occhio Elementale. Solo gli avventurieri potranno scoprire dove è racchiuso il potere di ogni profeta e distruggerlo prima che possa essere scatenato per annientare i Reami.
In esclusiva per Lucca Comics&Games riproporremo, per il secondo anno di fila, una collaborazione con Panini Comics Italia: grazie al talento dell’artista Francesco Biagini, abbiamo creato lo schermo del Dungeon Master definitivo , che trasporta il mondo di Dungeons & Dragons nella splendida città di Lucca , con la torre della Cattedrale di San Martino assediata da un Drago Rosso Antico. Per ottenere questo specialissimo schermo, disponibile solo in 1000 esemplari, basterà acquistare presso lo stand Asmodee Italia o al Palapanini il bundle esclusivo che include l’avventura “Principi dell’Apocalisse” e il volume a fumetti “Dungeons & Dragons – il male a Baldur’s Gate” a 65,00 € . Ma occorrerà affrettarsi: ce ne saranno a disposizione 200 al giorno, 100 presso lo stand Asmodee  Italia, 100 al Palapanini, con un limite di acquisto di 2 bundle a persona.
Età consigliata: da 12 anni in su
Genere: Gioco di Ruolo
Prezzo di vendita consigliato: 40,00 €
Prezzo del bundle con Panini Comics Italia: 65,00 € .
Studio : Wizards of the Coast
Autori: Richard Baker

Oltre alle novità già elencate effettueremo dimostrazioni dei seguenti giochi: Il Signore degli Anelli - Viaggi nella Terra di Mezzo , Star Wars: Orlo Esterno , Arkham Horror Terza Edizione, Mysterium.
Sarà inoltre presente una grande area interamente dedicata al nostro Unique Deck Game, KeyForge , dove ogni giorno per tutto l’orario di apertura sarà possibile provare il gioco se ancora non si conosce e prendere parte a tornei Discovery Pod che daranno l’opportunità di ricevere premi esclusivi , fra cui spillette a tiratura limitata dedicate alla community KeyForge ITALIA!
Segnaliamo anche gli eventi di gioco organizzato delle Arkham Nights 2019 che si terranno il 31 ottobre e il 1 ° novembre, dalle ore 16 alle ore 20 e dalle ore 21 alle ore 01 presso il negozio Jolly Troll Lucca per le Arkham Nights 2019.
Un elettrizzante evento dedicato ai grandi successi Le Case della Follia, Arkham Horror LCG e alla neonata terza edizione del gioco da tavolo di Arkham Horror! Sarà un'ottima occasione per provare i giochi per chi ancora non li conosce, chiacchierare e giocare con gli addetti ai lavori e mettere le mani su premi altrimenti introvabili!

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The Black Game

Dopo una campagna pubblicitaria sapientemente studiata, come sempre Netflix riesce a fare in questi casi, è arrivato il giorno dedicato a The Black Game.
Anticipato da brevi e criptici filmati, da un evento su Facebook e da poche e nebulose anteprime, l’evento legato a Black Mirror e in particolare all’ultimo film della serie, Bandersnatch, è finalmente sui nostri schermi che, per l’occasione, sono quelli degli smartphone.

Che cos’è?

Ma che cos’è The Black Game? Fino ad oggi, in realtà, se ne sapeva molto poco, con un conseguente quanto prevedibile altissimo livello di aspettative. Si sapeva solamente che sarebbe stato un gioco rivolto agli utenti di Instagram e che avrebbe ricalcato la trama di Bandersnatch: il pubblico sarebbe quindi stato chiamato a scegliere l’andamento della giornata di un soggetto scelto da Netflix.

Dalle 9.00 di questa mattina, 16 gennaio 2019, l’esperimento-evento è iniziato: nelle Stories di Instagram di Netflix abbiamo così potuto scoprire l’identità del soggetto, tale Pierpaolo, che seguiremo per tutta la giornata e che dovrà eseguire le azioni che gli utenti decideranno per lui. Fino ad ora si è già riproposto il sistema binario conosciuto in Bandersnatch, con gli spettatori chiamati a scegliere tra due differenti opzioni tramite lo strumento del sondaggio che le Instagram Stories offrono.

Per quanto ho potuto vedere al momento in cui scrivo, l’evento ricalca l’andamento di Bandersnatch anche per quanto riguarda l’incremento dell’importanza delle decisioni da prendere: siamo partiti da bivi banali come l’abbigliamento e la colazione per poi progredire verso il comportamento sociale e da adottare in pubblico.

L’importante è che se ne parli

Come diceva Oscar Wilde: “Non importa che se ne parli bene o male. L’importante è che se ne parli“. Mai assunto fu più applicabile a The Black Game. Come era già accaduto con Bandersnatch, non sono mancate le critiche. Tra chi ha accusato il network di giocare con troppa leggerezza con argomenti importanti o chi ha lamentato la scarsa originalità o la eccessiva lentezza del progetto, è comunque innegabile che tutti, estimatori o detrattori, stiano seguendo The Black Game, partecipando al suo pubblico.

Senza entrare quindi nel merito, non si può che ammettere che ancora una volta Netflix e Black Mirror hanno fatto centro: vi piaccia o no, state tutti giocando.

Gli Easter Eggs

Qui sopra vedete un’immagine tratta da quella che potremmo definire la sala di controllo di The Black Game. Le comunicazioni che abbiamo ricevuto prima del gioco-evento e che continuano a inframmezzare le scelte che siamo chiamati a compiere arrivano infatti da questa stanza.

Chi conosce il mondo di Black Mirror sa che a Charlie Brooker e company piace giocare con le autocitazioni e, anche in questo caso, non manca l’inside joke in grado di far perdere il sonno agli appassionati di questo genere di cose. In particolare, la sala di controllo contiene numerosi riferimenti all’universo narrativo di Black Mirror e gli utenti sono stati sfidati a trovarle tutte proprio nell’evento Facebook, in un post che, nemmeno a dirlo, è stato pubblicato alle 16.01 (nulla è mai casuale con Charlie Brooker).

In ogni caso, dalle Stories che abbiamo già potuto vedere, i rimandi agli episodi di Black Mirror appaiono anche nel corso delle (dis)avventure del povero Pierpaolo.

Ma qual è l’obiettivo?

Ma a cosa serve un progetto come The Black Game?
L’obiettivo principale, che è apparso subito chiaro a tutti, è sicuramente pubblicitario: Bandersnatch è uscito da poco e ha generato un gran parlare, appare quindi logico cavalcare l’onda e tenere viva l’attenzione con un evento pensato ad hoc per ricollegarsi al film interattivo.

Ma è davvero tutto qui? Con Black Mirror, ormai dovremmo averlo imparato, le cose non sono mai soltanto quelle che appaiono a uno sguardo superficiale. Lo specchio oscuro pensato da Charlie Brooker, d’altra parte, pur conservando una struttura antologica, segue costantemente un unico filo conduttore: la degenerazione dell’essere umano a contatto con una tecnologia sempre più evoluta.
E, a parer mio, The Black Game non fa affatto eccezione e, anzi, si inserisce prepotentemente nel solco tracciato dalla serie TV, portando l’inquietudine a nuovi livelli, visto che quello che succede, stavolta, non ci vede semplici spettatori ma protagonisti in prima persona.

Se la guardiamo sotto questa luce, le polemiche legate alla realizzazione di The Black Game lasciano il tempo che trovano. Ritmo lento, svolte preordinate, utilizzo di attori anziché persone comuni: possiamo parlarne, certo, ma non è questo il vero obiettivo. Non è Pierpaolo il protagonista di The Black Game, siamo invece tutti noi. Già le prime Stories hanno evidenziato come il pubblico dei giocatori abbia preferito sempre e in larga maggioranza le scelte più imbarazzanti e “cattive” per il malcapitato soggetto dell’esperimento ed è questo, secondo me, il vero punto su cui vuole focalizzarsi The Black Game.

“È un attore, è tutto un gioco” si potrebbe obiettare. Innegabile, ma se così non fosse? Probabilmente la maggior parte di noi farebbe comunque le stesse scelte in nome del divertimento e dello spettacolo, incurante del fatto che, in realtà, quello che si sta manovrando è un essere umano con una vita vera. E d’altra parte, come hanno fatto già notare alcuni utenti, nel deep web esistono già persone che utilizzano i mezzi informatici per far dirigere ad altri la propria vita in cambio di soldi.

The Black Game, quindi, sicuramente non rappresenta nulla di nuovo o di particolarmente originale ma permette a chi voglia guardarlo con occhio oggettivo di vedere in piena luce la vera natura umana, che si nasconde dietro uno schermo ma mostra, in occasioni come questa, la sua vera faccia. E c’è di che avere paura.

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Recensione

Ci siamo: Black Mirror è tornata e lo ha fatto con l’attesissimo film interattivo dal titolo di Bandersnatch.
Si era parlato molto del progetto, che rappresenta anche il primo esperimento in questo senso da parte di Netflix e, alla resa dei conti, posso dire che per quanto mi riguarda il prodotto finito ha soddisfatto le mie aspettative.

Bandersnatch è stato salutato da molti come il primo film interattivo: se questa affermazione è valida per quanto riguarda la produzione Netflix, è invece inesatta se considerata in generale. Esperimenti di questo tipo, infatti, ne esistevano già, ultimi in ordine di tempo i film interattivi prodotti da Wales Interactive e che mi avevano in alcuni casi letteralmente conquistata (Late Shift, in particolare, per altro molto simile nella struttura a Bandersnatch, ma anche The Bunker. Leggermente di livello inferiore, invece, The Shapeshifting Detective).
Di recente, in TV, l’esperimento era stato già tentato da Steven Soderbergh con il suo Mosaic, colpevolmente trasmesso in Italia mutilato dell’app che completava.

Ma cos’è un film interattivo? Potremmo definirlo come il punto di fusione tra cinema e videogioco. Non un film nel senso stretto del termine, visto che siamo chiamati a compiere delle scelte che andranno ad influenzare la trama, non un videogioco propriamente detto, visto che quelli che vediamo sullo schermo sono veri attori che recitano. Se vogliamo, quindi, un’evoluzione delle avventure grafiche in cui il nostro unico compito è quello di cliccare su una opzione piuttosto che un’altra.

Inutile dire che la scelta di addentrarsi nella produzione di un film interattivo da parte di una piattaforma popolare come Netflix lascia intendere potenziali futuri sviluppi in questo genere, che potranno regalarci esperienze cinematografiche totalmente nuove e, potenzialmente, potrebbero risultare una rivoluzione nel campo del cinema molto più di quanto lo sia stata il 3D.

Ma non divaghiamo: siamo qui per parlare di Black Mirror: Bandersnatch. Data la presenza di finali multipli e la possibilità di intraprendere narrazioni diversificate, analizzare questo film senza rischiare di incorrere in fastidiose anticipazioni è praticamente impossibile. Cercherò di evitare spoiler ma, se non lo avete ancora fatto, vi consiglio di guardare/giocare Bandersnatch prima di proseguire nella lettura.

Trama

Inghilterra, luglio 1984. Il giovane Stephan sogna di realizzare un videogioco tratto dal libro game Bandersnatch, del visionario Jerome F. Davies, scrittore poi definitivamente impazzito e finito in circostanze tragiche. Finalmente, il ragazzo ha l’occasione di sottoporre la sua idea alla casa di videogiochi Tuckerman, dove conosce anche il suo idolo Colin Reitman, creatore di giochi di grande successo.

Stephan, che è in cura da una psichiatra per via di un trauma infantile irrisolto, subisce la pressione, dovuta alla scadenza di consegna ormai imminente e alla necessità di rendere giustizia al libro, rispettando le innumerevoli linee narrative che contiene. Il ragazzo, così, comincia ad avvertire che il suo libero arbitrio è incerto e si convince che le sue scelte non siano davvero sue. Sarà suggestione o ci sarà qualcosa di vero?

Concludendo

Bandersnatch non riserva particolari sorprese per chi è già abituato ad avere a che fare con i film interattivi. Chi invece si avvicina per la prima volta a questo mondo, ne resterà facilmente conquistato. Personalmente, pur facendo parte del primo gruppo, ho trovato interessante la visione e mi sono divertita a provare le varie combinazioni di scelte possibili.

Sicuramente la storia non è delle più originali e, in alcuni casi, è facile prevedere la piega che prenderanno le vicende. Nonostante questo, comunque, lo spirito di Black Mirror è sempre presente e ho trovato divertenti i rimandi metafilmici a Netflix, così come il muoversi costantemente in bilico tra la nostra realtà è quella del personaggio. Non voglio dire di più per non rovinarvi la visione ma, fidatevi, vi divertirete molto con questo sistema.

Per i più appassionati di fantascienza sarà impossibile non correre con la mente a film come Matrix o Donnie Darko (realtà parallele, viaggi nel tempo, disturbi mentali: è impossibile non pensare automaticamente al capolavoro di Richard Kelly), sebbene alcuni elementi potranno apparire poco approfonditi rispetto alle pellicole appena citate. Come sempre, Charlie Brooker ama giocare con l’universo narrativo di Black Mirror, inserendo gustosi easter egg che rimandano ad altri episodi. Qui i più evidenti sono sicuramente i titoli dei due giochi sviluppati da Reitman (Nose Dive e Metal Head), insieme al simbolo che tormenta Stephan, identico a quello dell’episodio Orso Bianco.

Infine, vi invito a esplorare tutti i finali a disposizione, perdendovi nelle labirintiche paranoie del protagonista. In fin dei conti, siete sicuri di essere voi a decidere?

Nerdando in breve

Black Mirror: Bandersnatch, speciale interattivo della serie creata da Charlie Brooker ci coinvolge in un labirinto paranoide in cui siamo noi a stabilire come andranno le vicende.

Nerdandometro: 4/5

Trailer

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