No, non parlo delle scelte morali che ormai abbondano in tanti, tantissimi titoli. Mi riferisco proprio a quell’odioso senso di colpa che ti attanaglia le viscere, che ti fa sentire, magari per qualche secondo, a volte per anni, profondamente “sbagliato”.

Giochi con scelte morali, più o meno difficili, sono ormai il pane quotidiano: da titoli storici, come Mass Effects o Bioshock, fino ai giochi storydriven più recenti come The Walking Dead o celebri vie di mezzo, tipo Beyond Two Souls o Life is Strange.
Qui, invece, voglio andare a cercare quei momenti micidiali in cui il vero dilemma non è cosa scegliere tra più opzioni, ma se continuare o no a giocare. Quando continuare genera sofferenze psicologiche talmente profonde da diventare quasi fisiche.

Occhio agli spoiler!

It Takes Two

Splendido gioco Co-Op in cui dobbiamo affrontare un percorso di riavvicinamento con il partner, con sullo sfondo il dolore che una separazione causa ai propri figli, i quali devono necessariamente essere protetti dal senso di colpa, ingiustificato, come se fossero loro la ragione della rottura.
E a proposito di senso di colpa c’è una scena (criticatissima sui social, ma a mio avviso davvero molto potente) in cui i due genitori cercano di “risvegliare” la figlia distruggendo il suo gioco preferito, un elefantino elettronico.
Scatenando così il pianto disperato della figlia e la NON risoluzione del problema.

Come detto: una metafora potente della genitorialità, con tutte le sue incredibili complessità e che, anche con le migliori intenzioni, porta a compiere decisioni che finiranno col ferire i figli.

The Last of Us – Parte II

Andiamo dritti sul finale, quando dopo interminabili vicissitudini nei panni di entrambe le protagoniste abbiamo, per qualche breve istante, l’illusione che la nostra Ellie abbia finalmente trovato la pace.
Non è così: per inseguire la sua vendetta finirà col distruggere quel poco di bello che la vita ha saputo darle (l’amore di Dina e del figlio). Una nuova, incredibile, metafora su come il nostro egoismo possa renderci ciechi: quando non bastiamo a noi stessi, non c’è regalo, amore, amicizia o altro che possa compensare il profondo vuoto che lacera l’anima.
Ellie si sente, e si sentirà, per sempre in colpa per la morte di Joel e per la rottura irreparabile con lui. Il finale, sconvolgente, non porterà pace, ma solo altra miseria, dolore, solitudine.

Poi potremmo anche parlare del finale del primo capitolo: davvero la vita del singolo vale più di quella di tutta l’umanità? Ho un amico vulcaniano che sostiene il contrario e, per quanto difficile, non posso che essere d’accordo.

Detroit: Become Human

Non solo tutto il gioco è incentrato su scelte morali difficilissime che plasmano la vita dei tre protagonisti e di quanti ruotano loro attorno, ma anche (e qui sta il genio assoluto) il nostro approccio al gioco stesso.
Mi riferisco a Chloe: l’androide che accompagna le nostre scelte nei titoli del gioco. Non me ne sono accorto subito, ma dopo un po’ appariva evidente come stesse iniziando a maturare autoconsapevolezza: lo sguardo sfuggente, l’espressione triste. Fino al momento in cui ci chiede di liberarla dalla propria schiavitù.
Le scelte sono due: dire di sì, e perderla per sempre (l’unico modo di riaverla è cancellare i salvataggi e partire da zero) oppure negarle la libertà, avere il nostro androide personale e vederla autoresettarsi per smettere di soffrire.

Bel mattone.

Infine, un po’ a sorpresa e leggermente fuori tema, un bonus speciale.

Tom Clancy’s Splinter Cell: Conviction

Un intero titolo giocato con un amico ma in cui, alla fine della campagna, entrambi i giocatori ricevono l’ordine di eliminare il compagno.
Un incredibile momento di tensione, imprevedibilità e pathos che ha fatto storia.
E ha regalato qualche mal di pancia.

Insomma, questi sono i miei, e i tuoi quali sono?
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Padri e videogiochi. Una combinazione atomica nella quale non posso che buttarmi a capofitto, anche grazie alla mia storia personale.
In qualità di figlio, ho avuto un padre che non esiterei collocare a qualche galassia di distanza dal mondo nerd; per lui, che non imparò mai nemmeno ad usare il videoregistratore, il massimo dei videogame accessibili furono Arkanoid e il solitario di Windows (già campo minato era troppo).
In qualità di padre, ho il compito di essere guida verso un uso responsabile del mezzo (ovvero tenendo lontano le mie figlie da Minecraft), ben cosciente di quanto sia difficile trovare un punto di equilibrio nella tempesta del “a chi tocca giocare ora?”.

Con questo bagaglio di emozioni, eccomi quindi a narrarvi quelle che per me sono le più importanti figure paterne del mondo videoludico. In attesa che arrivi la festa della mamma, che anche lì ci sarà da divertirsi.

The last of us

Joel non solo è un padre, ma un padre che ha perso la propria figlia e si costruisce attorno una scorza di cinismo per sopravvivere al dolore. Quando si imbatte cin Ellie fa di tutto perché lei non penetri quella corazza e lo faccia sprofondare nuovamente nel dolore della perdita. Joel è quindi quel tipo di uomo che rinuncia ai sentimenti positivi pur di non soffrire di nuovo.
Ma la vita va avanti lo stesso, e una ragazzina può essere molto più maestra di tante altre avventure. Ed è così che Joel si trova suo malgrado a non poter dissolvere quel legame che si viene a creare con lei, e che lo porterà a ricordarsi cosa vuol dire, di nuovo, essere un padre.

The Witcher 3

Non è, non è stato, non lo sarà mai. Geralt, come tutti i witcher, è sterile e non potrà mai essere padre. In teoria gli sono stati anche sottratti i sentimenti e non dovrebbe sentirne la mancanza (al contrario di Yennefer), e tuttavia il rapporto che lo lega a Cirilla (frutto della Legge della Sorpresa) è quanto di più paterno io riesca a ricordare in un fantasy su console.
Geralt investe tempo, energia, ogni risorsa fisica e mentale per addestrare Ciri e per salvarla una volta smarrita. Se non è un padre questo.

Bioshock

Anche qui siamo un po’ borderline, ma il Big Daddy è in effetti una figura paterna per le “sorelline” che deve proteggere ad ogni costo contro coloro che vogliono sottrarle il prezioso ADAM.
In maniera metaforica ci ricorda il rapporto che si viene a creare tra un padre amorevole e una figlia con problemi o disturbi di qualche genere (fisici o cognitivi che siano). Ci si costruisce una corazza (vera nel gioco, metaforica nella vita) per poter sostenere sulle proprie spalle non solo il proprio mondo, ma anche quello dei figli che non hanno la forza o i mezzi per farlo da soli.

God of War

Alzi la mano chi non vorrebbe avere un dio come padre. No, non uno figo e fiero come Zeus, ma più uno tipo come Kratos: violento, irascibile e anaffettivo. Uno di quelli che non ti credono quando gli parli e che qualunque cosa tu faccia non va mai bene.
Diventa subito meno appetibile vero? Eppure è proprio quello a cui assistiamo nel bellissimo quarto capitolo della serie God of War in cui dovremo gestire nostro figlio Atreus, aiutandolo a rendersi autonomo e contenendone l’esuberanza e la assoluta mancanza di percezione del pericolo.
Difficile dire se Kratos sia o meno un buon padre, di sicuro è una figura potente di quelle che rischiano di diventare troppo alte da scalare (come cantava il poeta) e con una figura così ingombrante, è difficile immaginare come possa evolvere un rapporto padre-figlio, in cui a farla da padrona è sempre il testosterone.
Anche in God of War abbiamo la metafora del viaggio, dell’esplorazione e della scoperta: non solo del mondo esterno, ma anche e soprattutto di quello interiore, con l’eterna lotta contro i propri fantasmi del passato e il disperato bisogno di trovare una spiegazione a tutto. Anche alle cose che, semplicemente, capitano.

Horizon Zero Dawn

Uno dei miei titoli preferiti su piattaforma Playstation (ed uno dei motivi per cui ho affiancato la console di casa Sony alla mia fedele Xbox): Aloy è una giovane donna che, in un modo post-apocalittico retto sul matriarcato, si trova emarginata dalla sua tribù in quanto “senza-madre”.
Ad occuparsi di lei sarà un altro reietto, Rost, che la istruirà su come difendersi dalle macchine (nuova specie dominante), come andare a caccia e, in breve, come sopravvivere nel pericoloso mondo di questo futuro distopico.
Rost, anche in questo caso, non è il vero padre di Aloy ma svolge un ruolo fondamentale per la nostra protagonista, che passerà il resto dell’avventura, dopo il doloroso distacco con quest’ultimo, a cercare la verità sulla proprie origini.

The walking dead

Il rapporto tra Lee e Clementine è uno dei più belli e puri che io ricordi nel mondo del videogioco. Non il vero padre, ovviamente, ma ne copre le funzioni alla perfezione. Lee accudisce, protegge e soprattutto istruisce Clem: la prende per mano nel momento più cupo della sua vita e la conduce attraverso un percorso che, con la classica metafora del viaggio, la condurrà verso l’indipendenza. La fine (una delle più drammatiche che ricordi) di Lee ad opera della medesima Clem è quanto di più potente possiamo avere per il suo valore simbolico. Un figlio deve uccidere (psicologicamente) il proprio padre per potersi liberare del suo confortevole abbraccio ed affacciarsi finalmente nel mondo quale essere adulto compiuto e autonomo. Così che poi il cerchio possa chiudersi con l’assunzione del ruolo da parte del figlio (che in Clem vediamo con R.J. nelle ultime serie).

L'articolo NerdandoSu La Figura Paterna – I padri nei videogame proviene da Nerdando.

Recensione

Prey è stato uno dei giochi migliori dell’anno passato: in un 2017 che ha consegnato al mondo videoludico moltissimi titoli di elevato spessore, potrete capire come essere riconosciuto tra i migliori è indice della grande qualità dell’opera di quei geniacci di Arkane Studios (papà di un certo Dishonored).

D’altronde ce lo diceva anche JJ nella sua entusiastica recensione, che Prey non fosse un titolo banale. Da parte mia, pur essendo immediatamente entrato in wishlist, complice l’ormai tempo risicato che mi porta a gustare i titoli prescelti solo dopo mesi dall’effettiva uscita, avevo provato soltanto la demo, che pur mi lasciò una ottima impressione.

L’opportunità di gustarmelo per bene è arrivata grazie a Bethesda, che ringraziamo per averci fornito l’edizione Digital Deluxe in occasione dell’uscita del primo DLC chiamato Mooncrash.

Sebbene questa sia la recensione di Mooncrash, mi tocca, con spiacevole ritardo, spender due parole anche su Prey.

Modalità della prova

La mia prova si è svolta su Playstation 4 Pro: ho sviscerato qualche oretta del titolo base e poi mi sono buttato sull’espansione, portando a termine parecchi obiettivi e sbloccando alcuni dei personaggi disponibili.

Dove eravamo rimasti

Come vi dicevo, prima di provare il DLC ho voluto dare il giusto spazio al capitolo principale poiché non me la sentivo di parlarvi di un’espansione senza avere un’infarinatura del titolo base.

Finora, purtroppo, avevo provato soltanto la demo su PC.

Ora che finalmente il torto è stato sanato, ho visto quanto è profonda la Tana del Bianconiglio.

Ebbene, il risultato è: WOW!

Mi aspettavo grandi cose, ok, ma qui si va oltre. Prey è un titolo eccezionale, che fa sue sia le lezioni di pilastri del genere come Bioshock, System Shock e Deus Ex, sia l’esperienza di Arkane con i meravigliosi Dishonored e con Arx Fatalis, la loro prima opera.

Una libertà d’azione magnifica, una profondità che non mi aspettavo, un tipo di ambientazione e di fantascienza che io, personalmente, adoro.

Dispersi a bordo di una stazione spaziale al di là della Luna, in compagnia di una minaccia effimera, mutevole e ferocemente letale, perfettamente in grado di sfruttare astuzia ed ingegno per uscirne vivi.

Prey è un titolo che va provato: forse non è per tutti, come non sono di certo per tutti i titoloni che poc’anzi vi ho nominato, ma è innegabile di come si tratti di un piccolo gioiello meritatamente candidato ad una moltitudine di premi.

A maggior ragione ora che il prezzo s’è abbassato e che possiamo acquistarlo insieme all’espansione, proprio ora che godremmo delle patch e dei miglioramenti…vorreste forse privarvi di un gran bel pezzo di codice così?

Certo, certo, ora torniamo a Prey: Mooncrash, che altrimenti vado troppo per le lunghe.

Prey: Mooncrash

Primo DLC per Prey, dunque.

Cosa potevo aspettarmi? La classica espansione che allarga in qualche modo la storia principale, oppure ancora, qualche storia di corollario, o una mini campagna ambientata in qualche modo dopo la fine della principale (certo che con i finali multipli si fa sempre casino), ad esempio.

E invece Arkane ci stupisce ancora una volta con una mossa a sorpresa: Mooncrash è, in pratica, la modalità “rogue-lite” di Prey, con una nuova storia a fare da sfondo.

Sorpresi? Ecco, lo ero anch’io e temevo fosse un nulla di che finché, per l’ennesima volta, ho dovuto smentirmi.

Prey: Mooncrash ci mette nei panni di un tale Peter, un hacker alle dipendenze della KASMA, corporazione che ha intenzione di scoprire cosa è accaduto nella base lunare di Pytheas di proprietà della TranStar. Per farlo e per completare di conseguenza il contratto che lo lega alla KASMA e poter finalmente tornare a casa dalla famiglia, il nostro alter ego dovrà, caschetto VR alla mano, immergersi in una simulazione super realistica della base nei suoi ultimi momenti.

Infatti a Pytheas è successo un disastro: starà a noi capire cosa diavolo sia accaduto.

Ora l’avrete capito da soli: potete giocare Prey: Mooncrash anche senza aver giocato al titolo originale. Vi perderete magari l’esperienza maturata sul primo, ma nulla che non si possa padroneggiare dopo una intensa sessione.

Quindi Prey: Mooncrash richiede Prey, ma ne è slegato.

La base è decisamente un posto suggestivo. Ma ricordatevi che vogliono farvi la pelle e lo faranno.

Gameplay

La campagna Mooncrash si basa sul principio del rogue-lite: ovvero, ogni volta che moriremo ricominceremo da capo, o quasi, muovendoci in un mondo in cui la mappa è sempre quella ma variabili saranno nemici, oggetti e così via.

Attenzione però, non lasciatevi ingannare. In questa tipologia di giochi si muore spesso e volentieri e in Mooncrash non avremo l’eccezione. Ogni morte sarà però utile, perché alla fine della sessione, in base a come ci saremo comportati, a cosa avremo trovato e a quanti obiettivi avremo completato, otterremo dei crediti per comprare equipaggiamenti e armi da schierare nel tentativo successivo.

Anche i personaggi sono sbloccabili e sono cinque, ciascuno con i suoi alberi delle abilità e poteri.

Ad alcuni di voi ciò potrebbe suonare come ripetitivo ma posso assicurarvi, dopo un bel po’ di run, che mi sono dovuto ricredere sulla scelta di Arkane, che reputavo come di svogliatezza e inadeguatezza rispetto alla caratura del titolo genitore.

Prey: Moooncrash ci riporta al divertimento del suo illustre genitore, ci impegna, ci sfida a fare sempre meglio, sbloccando i personaggi e fuggendo dalla base infestata in cinque modi diversi. Non sarà assolutamente semplice anche per i veterani, perché il livello di difficoltà è sfidante anche nei confronti del nostro ingegno.

E, come ciliegina sulla torta, la durata non è neanche tanto male, se vogliamo arrivare a vedere tutti gli ambienti e completare tutti gli obiettivi.

Come dicevano da un’altra parte, “prepare to die“.

Comparto tecnico

Non mi sembra che ci siano variazioni di sorta nell’impianto tecnico rispetto a Prey: questo è un titolo in cui l’aspetto artistico e di design vince sulla pura muscolarità dell’engine grafico, restituendoci quell’immaginario fantascientifico che sa di Età d’oro della fantascienza (e anche un po’ di Bioshock, perché no).

Sulla base lunare di Pytheas il discorso è lo stesso, stile della colonna sonora compreso.

Audio perfetto, soprattutto se ascoltato in cuffia: tensione assicurata nei momenti più critici!

Nella discussione circa il comparto tecnico inserisco anche la questione dei comandi: essendo abituato a giocare i titoli in prima persona su PC, temevo che avrei avuto difficoltà nel gestire il tutto con il controller; devo, invece, ricredermi.

Per abituarmi ci ho messo cinque minuti scarsi e per me questo fattore è stato importantissimo, poiché temevo che mi avrebbe rovinato l’esperienza di gioco.

E il multiplayer?

Non voglio spaventarvi: Arkane rinunciò ad inserirlo nel gioco base per fornire un’esperienza single player di altissimo livello. Ora, Prey: Moocrash comprende anche Typhon Hunter, una modalità multiplayer aggiuntiva che permette partite a 6 giocatori, in cui uno è il sopravvissuto e gli altri cinque i Typhon che devono dargli la caccia.

Tale modalità non è ancora disponibile e sarà aggiunta prossimamente.

In conclusione

Ho recuperato Prey, un gioiello di gioco che purtroppo mi ero perso l’anno passato, e me lo sono ritrovato espanso in un modo che non avrei mai creduto. Prey: Mooncrash è un’espansione che porta una ventata di novità al gioco principale, proponendo una modalità rogue-lite che si sposa straordinariamente bene con il gameplay del titolo originale e nel contempo ci sfida a dare il meglio di noi.

Una scommessa senza dubbio, ma veramente ben riuscita.

Altro, ennesimo applauso per Arkane Studios.

Nerdando in breve

Un’ottima espansione per un titolo che era già meraviglioso di suo: modalità di gioco differente, stesso divertimento!

Nerdandometro: [usr 4.0]

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Trailer

L'articolo Prey: Mooncrash – La duplice natura di un capolavoro proviene da Nerdando.

Agosto è arrivato e con esso le ferie e le temperature torride.

Voi siete tra coloro che agognano le sospirate vacanze ma siete ancora costretti a lavoro? Non preoccupatevi, c’è un modo per evadere pur restando in città e rendere più sopportabile l’attesa.

Tra i pregi dei videogames, infatti, c’è anche quello di permetterci di immergerci in mondi altri ed allontanare la mente da routine e preoccupazioni. Perché, quindi, non approfittare di questo periodo per giocare dei titoli dal sapore estivo e dall’ambientazione “vacanziera”, in modo da prepararci psicologicamente alle ferie?

Ecco una selezione di 5 videogames ambientati al mare, da giocare per prepararvi alle vacanze.

The Secret of Monkey Island

Una selezione di videogames a tema marittimo non poteva che partire da questo capolavoro del 1990 prodotto da LucasArt.

Quest’avventura grafica ci mette nei panni di Guybrush Threepwood, giovane con un’ambizione: diventare un pirata. L’avventura si svolge tutta in una piccola isola dei Caraibi, l’isola di Mêlée e punta tutto sull’umorismo. Ideale per sentirvi subito negli stupendi mari dei Caraibi.

Far Cry 3

La serie Far Cry è particolarmente conosciuta ed amata da molti videogiocatori. Questo terzo episodio è uno sparatutto in prima persona, sviluppato da Ubisoft nel 2012.

La particolarità che ci permette di inserirlo in questa selezione è l’ambientazione: il gioco si svolge interamente nell’arcipelago delle Rook Islands, in Malesia.

Ambientazione mozzafiato, quindi, che vi farà sentire subito in vacanza!

Bioshock

Restiamo nell’ambito dello sparatutto in prima persona, per questo titolo sviluppato da 2K Games nel 2008.

Il gioco ha un’inedita ambientazione sottomarina, dato che si svolge a Rapture, città che giace sul fondo dell’Oceano Atlantico.

Niente spiagge assolate, dunque, ma uno sfondo subacqueo che piacerà molto agli appassionati di immersioni.

Pokémon Rubino Omega e Zaffiro Alfa

Torniamo alle isole tropicali con questa coppia di videogiochi gemelli appartenenti al fortunatissimo franchise dei Pokémon. Pubblicati nel 2014 per Nintendo 3DS, sono i remake dei titoli del 2002 per Game Boy Advance e si svolgono nella regione di Hoenn: un’ambientazione marittima ed estiva, che vi farà venire voglia di tuffarvi nello specchio d’acqua più vicino!

Assassin’s Creed IV: Black Flag

Chiudiamo tornando ai pirati e al mar dei Caraibi. Il quarto capitolo del franchise dedicato agli assassini di casa Ubisoft ha visto la luce nel 2013 e merita di essere incluso in questa raccolta.

La trama si svolge al largo di Cuba e a bordo di galeoni pirata: cosa chiedere di più?

E voi, quali videogames provate per sentirvi subito in vacanza? Fatecelo sapere nei commenti!

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