La mia decorazione di Halloween preferita viene proprio da Nosferatu

Robert Eggers e il recupero dei classici

Ci sono figure iconiche come poche e Nosferatu è senza dubbio una di queste: sono sicura che tutti, guardando la sua oscura sagoma che sale le scale, riconoscano immediatamente il personaggio e il suo immaginario.
La figura del vampiro, d’altra parte, è di per sé affascinante, come ci insegna l’inossidabile successo di Dracula (che, come scopriremo, è legato a doppio filo al nostro Nosferatu).

L’anno nuovo si aprirà con l’arrivo nei cinema, il primo gennaio 2025, di Nosferatu, lungometraggio di Robert Eggers che riprende personaggi e storia di un film del 1922, diventato un caposaldo della cinematografia mondiale. Interpretata da Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe e Bill Skarsgård, la pellicola si configura come un remake, attualizzato ai mezzi cinematografici della nostra epoca, del classico espressionista di Murnau, del quale riprende anche l’ambientazione tedesca e i nomi dei personaggi.

In principio fu Murnau: il 1922

Ma come nasce Nosferatu? Per scoprirlo dobbiamo tornare indietro fino agli albori del cinema, per la precisione nella Germania del 1922. Il regista Friedrich Wilhelm Murnau ha la ferma intenzione di realizzare un adattamento cinematografico del romanzo Dracula, di cui però non possiede i diritti. L’autore Bram Stoker è morto dieci anni prima ma i diritti della sua opera sono legati ai suoi eredi, in particolare alla figura della vedova Florence.
Murnau e i suoi collaboratori hanno però quella che a loro sembra un’idea geniale: riscrivere la storia ambientandola in un altro Paese e cambiare i nomi dei protagonisti. È così che nascono i coniugi Thomas ed Helen Hutter, l’immaginaria cittadina teutonica Wisborg e soprattutto l’inquietante Conte Orlock, che in realtà altri non è che il vampiro Nosferatu.

La scelta fa sì che il film consegni al mondo una figura che sarebbe rimasta per sempre impressa nell’immaginario comune ma determina anche la fine della casa produttrice: Nosferatu il vampiro, infatti, sarà la prima e ultima produzione della Prana Film, costretta a dichiarare bancarotta dopo aver perso la causa intentata dagli eredi Stoker per la violazione dei diritti d’autore. Florence Stoker riesce anche a ottenere dal tribunale che tutte le copie del film siano distrutte: le poche pellicole sopravvissute, in particolare trasportate in segreto negli Stati Uniti, permettono al film di sopravvivere e giungere fino a noi, regalandoci un capolavoro di cinematografia.

Al di là dei suoi problemi legali, infatti, Nosferatu il vampiro è un capolavoro del cinema muto e capostipite di quell’espressionismo tedesco che tanto condizionerà futuri cineasti di tutto il mondo. Murnau utilizza una messa in scena che resterà nella Storia, imprimendosi nell’iconografia del vampiro e dando vita a ben due remake e a un film dedicato alla sua realizzazione.
Intorno Nosferatu il vampiro, infatti, iniziano da subito a circolare strane voci e sinistre leggende, in particolare riguardo l’attore che interpreta il Conte Orlock, un semisconosciuto Max Schreck. Ma, di questo, ne parliamo tra un attimo.

Questa scena non vi fa pensare automaticamente a Tim Burton?

Il primo remake

Nel 1979 il regista tedesco Werner Herzog decide di dare nuova vita su grande scherma alla figura di Nosferatu: nasce così Nosferatu, il principe delle tenebre, interpretato da Klaus Kinski e Bruno Ganz.
L’idea alla base del nuovo film è quella di omaggiare la pellicola di partenza, riproducendone quasi per filo e per segno la trama e alcune delle inquadrature più iconiche (sebbene manchi quella della scala).

Quando Herzog gira, i diritti del romanzo Dracula sono ormai scaduti: rispetto all’originale di Murnau, quindi, in questo film i nomi dei personaggi tornano a essere quelli del romanzo di Stoker (nonostante, forse per confusione, i personaggi di Mina e di Lucy risultino invertiti). È curioso considerare come sia Bram Stoker che Friedrich Whilelm Murnau siano indicati come autori del soggetto, soprattutto se si considera che Nosferatu il vampiro ha rischiato di non esistere proprio per la disputa legale tra gli eredi del romanziere irlandese e il regista tedesco.

Werner Herzog ha affermato in più di un’occasione di considerare Nosferatu il vampiro come la pellicola più importante mai prodotta in Germania ed è per questo che ha deciso di realizzarne un remake, come ideale collegamento tra il grande cinema tedesco e quello che viene considerato “il nuovo cinema tedesco”, di cui lui stesso è esponente.

L’ombra del vampiro

Poco fa vi ho raccontato che numerose leggende si erano diffuse nel 1922 intorno alla figura dell’attore protagonista Max Schreck. Il fatto che il suo nome e cognome in tedesco suonino come “massimo terrore” e che non fosse un interprete molto conosciuto hanno alimentato dicerie secondo cui si trattasse di una figura inesistente, pseudonimo di Murnau stesso, che avrebbe prestato volto e movenze al suo vampiro, o addirittura di un vampiro vero, scovato dal regista sui Carpazi e ingaggiato in cambio di un oscuro patto.

Proprio da quest’ultima leggenda nel 2000 il regista E. Elias Merhige ha tratto il suo L’ombra del vampiro, omaggio a Nosferatu il vampiro che ripercorre la lavorazione della pellicola.
John Malkovich interpreta il regista Murnau e un incredibile Willem Dafoe dà vita al misterioso Max Schreck che, in questa ricostruzione è davvero un sinistro vampiro assetato di sangue.

La rivisitazione in chiave horror e drammatica cambia la maggior parte delle vicende reali (ovviamente) ma restituisce uno sguardo attento sulla lavorazione dei film muti, reinterpretando alla perfezione inquadrature e scene dell’originale: una dimostrazione definitiva di quanto l’interesse su Nosferatu sia destinato a rimanere acceso nonostante il trascorrere del tempo.

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A partire da oggi nelle sale cinematografiche uscirà The Crow – Il corvo, nuova trasposizione del graphic novel Il Corvo, pubblicato da James O’Barr nel 1989 e già trasposto al cinema nel 1994.
Avevo guardato il primo film anni fa ed ero cresciuta con l’impatto che aveva saputo avere sull’immaginario collettivo ma non avevo mai letto il fumetto che aveva dato il via a tutto.
L’arrivo nelle sale di una nuova incarnazione della storia mi è sembrato il momento perfetto per colmare la lacuna!

Ho letto, così, Il Corvo nella sua edizione definitiva, pubblicata in Italia da Edizioni BD nel 2011: la versione è stata rivista e corretta da James O’Barr stesso a partire dal 2004, in occasione del ventennale della prima stesura, che era iniziata nei primi anni Ottanta e contiene pagine inedite scartate dalla prima versione pubblicata.
Ho potuto scoprire un lavoro poetico e intenso, che ha saputo coinvolgermi molto più di quanto mi sarei potuta aspettare.

Il graphic novel

La storia de Il Corvo inizia in realtà nel 1978 con una terribile tragedia che colpisce il suo futuro autore: “la ragazza che era Shelly”, come la definisce O’Barr stesso nella prefazione all’edizione definitiva, la sua fidanzata, viene infatti investita e uccisa da un autista ubriaco mentre sta salendo in macchina. La donna si trovava lì perché James O’Barr le aveva chiesto di andare a prenderlo, dato che la sua assicurazione auto era scaduta. L’evento traumatico genera un fortissimo senso di colpa nell’autore e rappresenta il germe da cui nascerà poi Il Corvo.

La storia di Eric e Shelly è qualcosa di mai visto negli anni Ottanta e di grande impatto anche per il lettore di oggi. O’Barr riesce a infondere alle sue pagine una poetica dark unica, fondendo alla perfezione poesia e violenza. Il percorso di redenzione e vendetta di Eric, sorta di viaggio di Orfeo alla rovescia, è caratterizzato da tinte punk, chiaroscuri incredibili e una vividezza talmente reale da risultare praticamente dolorosa.
Una favola macabra e spietata, di cui mi sono perdutamente innamorata. Non posso che consigliarvene la lettura nell’edizione definitiva, ricca di pagine inedite e approfondimenti dalla mano dell’autore stesso.

Il film maledetto del 1994

Nel 1994 ero una bambina e non vidi Il Corvo – The Crow al cinema. Ricordo però che molti miei amici se ne innamorarono, tanto da includere i film nei loro preferiti di sempre per molti anni a venire. Io l’ho guardato per la prima volta solo molti anni dopo, trovandolo un gran film e oggi, dopo aver finalmente letto il lavoro originale, posso aggiungere che si tratta di un ottimo adattamento.

Il Corvo – The Crow è stato diretto da Alex Proyas (uno che in seguito ci avrebbe regalato anche il sottovalutatissimo Dark City e Io, Robot) e interpretato da Brandon Lee, figlio del famosissimo Bruce.
La pellicola è rimasta famosa, più che per se stessa, per il terribile incidente che costò la vita all’attore protagonista: Brandon Lee, infatti, rimase ferito a morte da una pistola che avrebbe dovuto essere caricata a salve mentre girava una delle ultime scene del film. Nonostante questa tragedia, che gli è costata la fama di set maledetto, Il Corvo è un ottimo adattamento, che si prende delle libertà rispetto all’originale ma ne conserva perfettamente l’atmosfera generale e l’aura romantica e dark.

Attualmente Il Corvo – The Crow non è disponibile in nessun servizio di streaming ma c’è da sperare che, complice l’uscita del remake, sarà possibile recuperarne la visione. Il successo del film ha dato vita, come spesso accade, ad un franchise cinematografico: Il Corvo 2 – La città degli angeli è collegato agli eventi del primo film ed è uscito nel 1996. Il Corvo 3 – Salvation e Il Corvo – Preghiera maledetta, usciti rispettivamente 2000 e nel 2005, non hanno nessun collegamento con i precedenti. Personalmente non ho guardato nessuno di questi titoli, anche se l’accoglienza è stata in generale tiepida, quando non disastrosa, per tutti.

Il remake del 2024

A trent’anni esatti dalla prima pellicola, quando ormai sembrava che de Il Corvo il cinema non si sarebbe più occupato, ecco spuntare The Crow – Il corvo, la cui uscita è prevista nei cinema italiani per il 28 agosto. Interpretato da Bill Skarsgard (già un inquietantissimo IT), il film è dichiaratamente un remake in chiave moderna del fumetto.

Personalmente non l’ho ancora guardato ma, stando alle prime immagini diffuse, ho aspettative ambivalenti. Il rischio di trasformare una storia ricca di pathos e poetica in un tamarrissimo concentrato di violenza e muscoli è altissimo ma aspetterò di aver guardato il prodotto finito prima di esprimermi.

Ma c’era davvero bisogno di un nuovo film su Il Corvo? So che in molti risponderanno di no senza esitare, io però rispondo con un nì: dopo aver letto il prototipo, credo che quella raccontata da O’Barr sia una storia che merita di essere conosciuta e scoperta anche dai lettori di oggi, che difficilmente possono rispecchiarsi in una poetica fortemente connotata con gli anni Ottanta. Da questo punto di vista, ogni iniziativa che possa riportare l’attenzione sul titolo, magari aggiornandolo con gusto per le nuove generazioni e integrando gli aspetti che rimasero fuori nel 1994, mi sembra degna di essere appoggiata.
Sarà questo il caso di The Crow – Il corvo? Speriamo davvero non si tratti dell’ennesima occasione sprecata…

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Recensione

Grazie a Warner Bros., abbiamo avuto la possibilità di guardare in anteprima IT Capitolo due in edizione home video in anteprima.
Personalmente, complici i ritmi serrati degli ultimi mesi, mi ero persa con mio grande rammarico la visione al cinema e sono stata più che felice di poterla recuperare comodamente sul divano, con i tempi giusti e una qualità che non ha nulla da invidiare al grande schermo.

Il film

IT Capitolo due è un film decisamente maturo, che riesce nel non facile compito di superare l’eccelso predecessore.
Della storia e della pellicola vi ha già ampiamente parlato il nostro Zeno2k nella sua esaustiva recensione in anteprima, io mi limiterò a dirvi che IT Capitolo due mi ha convinta pienamente, sia a livello di narrazione che di realizzazione tecnica che di recitazione.

Le 2 ore e 50 di girato scorrono senza momenti morti, mantenendo sempre altissima la tensione e la partecipazione emotiva dello spettatore. IT, d’altra parte, è una creatura che padroneggia la paura e sa perfettamente come usarla contro di noi: ci riesce con i Perdenti, protagonisti del film, ma anche con noi spettatori, grazie alla brillante interpretazione di Bill Skarsgård e alla regia impeccabile di Andy Muschietti, tutta basata sulla tensione e l’introspezione.

È un film dinamico, in cui gli eventi si susseguono senza attimi di stanca ma, allo stesso tempo, riesce ad esplorare e mettere in risalto l’inconscio e l’interiorità come pochi altri lungometraggi. Merito è della scrittura di King, senza dubbio, ma anche della trasposizione e della recitazione degli interpreti, tutti perfetti a partire dai volti più noti di James McAvoy e di Jessica Chastain fino ai meno conosciuti come Jay Ryan e Bill Hader.

Edizione

L’edizione home video curata da Warner Bros. si rivela di grandissima qualità: ho visto il film in Blu-Ray e sono rimasta piacevolmente colpita dalla qualità visiva che non mi ha fatto rimpiangere affatto lo schermo cinematografico.
L’immagine è nitida e definita, permette di cogliere appieno i dettagli (di cui IT Capitolo due è costellato) con il vantaggio di guardare il film direttamente a casa, evitando il chiacchiericcio che troppo spesso popola le sale cinematografiche nell’ultimo periodo.

L’edizione Blu-Ray comprende anche un interessante commento audio del regista Andy Muschietti, che permette di comprendere meglio la lavorazione del film e le scelte alla base delle scene che abbiamo visto e che ci hanno tolto il sonno.

IT Capitolo due sarà disponibile in versione Digitale nei principali store e in home video a partire da 19 dicembre 2019, sia in versione DVD che 4K Ultra HD che Blu-Ray normale e anche in edizione Steelbook da collezione.
Ve lo consiglio, sia per la qualità del film sia per l’accuratezza della versione per l’home video.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Se ci seguite da un po’ probabilmente ormai conoscete i Geek Mix di Amazon: speciali cofanetti dedicati ad eroi e personaggi dell’immaginario nerd, in esclusiva su Amazon fino ad esaurimento scorte.

Bene, oggi vi segnaliamo qualcosa che potrebbe letteralmente farvi impazzire: il Geek Mix IT, dedicato al pagliaccio più inquietante mai esistito.

Nato dalla fantasia di Stephen King, IT ha lasciato il segno fin da subito in milioni di lettori sparsi in tutto il mondo. Negli anni Novanta ha poi turbato il sonno degli spettatori televisivi grazie ad una miniserie tratta dal romanzo, con protagonista uno spaventoso Tim Curry.

Mancava solo il salto su grande schermo, avvenuto poi nel 2017 con il lungometraggio diretto da Andrés Muschietti ed interpretato da un inquietantissimo Bill Skarsgârd.

Dopo averci terrorizzati al cinema, quindi, l’agghiacciante clown arriva in home video e, per l’occasione, è protagonista del Geek Mix IT proposto da Amazon.

Il cofanetto contiene il lungometraggio (a scelta in versione Blu-Ray o DVD) in un’elegante steelbook da collezione, un poster originale dedicato al film e, a scelta, anche il funko pop di Pennywise. Tutto il necessario per far felice un appassionato!

Il Geek Mix IT è già disponibile su Amazon (lo trovate a fine articolo) ma, come al solito, solamente fino ad esaurimento scorte: affrettatevi!

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