Recensione

Ci sono prodotti dell’intrattenimento che nascono un po’ per caso eppure riescono a diventare vere e proprie icone immortali e senza tempo. È il caso di Ghostbusters: credo che non esista nessuno al mondo che, guardando l’immagine qui sopra, non capisca al volo di che cosa si tratti (e molti cominceranno istintivamente a canticchiare mentalmente la canzone omonima di Ray Parker Jr.).

Per omaggiare uno dei film più significativi del Novecento, SaldaPress porta in Italia Dietro le quinte di Ghostbusters, approfondito e appassionato compendio che esplora la genesi del fenomeno, dialogando direttamente con i protagonisti.
Ho potuto leggerlo grazie a SaldaPress e ne sono rimasta incantata.

Trama

Dietro il fenomeno globale Ghostbusters c’è un gruppo di visionari e sognatori con l’obiettivo di realizzare un film che unisse paranormale e commedia, con spruzzate di horror e di fantascienza.
È proprio dialogando con loro che Daniel Wallace ricostruisce il sogno dietro il mito, ripercorrendo i passaggi che hanno dato vita a quello che sarebbe diventato un cult amato in lungo e in largo.
Oltre ad un approfonditissimo ricordo della realizzazione del primo film, l’autore si sofferma anche sul secondo capitolo del franchise e sull’universo espanso che ne è derivato, formato da cartoni animati, fumetti, videogiochi e merchandising di ogni genere.

Stile

Dietro le quinte di Ghostbusters è un libro davvero imperdibile, soprattutto per tutti coloro che portano nel cuore l’universo narrativo degli Acchiappafantasmi e in particolare il primo film della saga.
Valore aggiunto della narrazione è senz’altro il parere in prima persona di chi a quell’universo ha dato vita: ritrovare i pensieri di Dan Aykroyd, Ernie Hudson, dei compianti Harold Ramis e Ivan Reitman e di tutti gli addetti ai lavori è un’emozione autentica.

Quella che ci troviamo davanti è una trattazione incredibilmente approfondita, pur portata avanti con tono estremamente discorsivo e gradevole, che ci svelerà tutto ma proprio tutto quello c’è da sapere sulla ideazione e realizzazione delle due pellicole e dei prodotti dell’intrattenimento a esse collegati.
Non si può che scorgere, leggendo Dietro le quinte di Ghostbusters, lo sguardo del vero appassionato che parla dritto al cuore di tutti noi.

Valore aggiunto del volume è senz’altro l’enorme mole di materiale fotografico a corredo della narrazione. Foto di scena, dietro le quinte, bozzetti, studi e ogni sorta di materiale inedito si alternano alle pagine scritte, contribuendo a immergerci nell’universo narrativo degli Acchiappafantasmi e a contagiarci con il loro spirito (ahah) sopra le righe.

Edizione

SaldaPress ha inserito Dietro le quinte di Ghostbusters nella collana Widescreen dedicata al grande cinema. Il volume è decisamente corposo e contiene 224 pagine a colori con copertina cartonata che ci restituiscono un compendio approfondito e accurato.
Ho apprezzato molto i particolari delle pagine, che richiamano i dettagli del film.
Dietro le quinte di Ghostbusters è disponibile dal 19 aprile 2024 al prezzo di copertina 59,00€.

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Nerdando in breve

Dietro le quinte di Ghostbusters è l’appassionato compendio che ci svela tutto ma proprio tutto quello che c’è da sapere sull’universo narrativo degli Acchiappafantasmi.

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Riemergo ora dall’ectoplasma per raccontarvi le mie impressioni senza spoiler su Ghostbusters: Minaccia Glaciale, che grazie a Eagle Pictures ho avuto la possibilità di vedere in anteprima, e che avrete il piacere di gustarvi al cinema dall’11 aprile 2024.

Recensione

Ghostbusters per me come per tantissimi altri è il ricordo di una pre-adolescenza in cui le storie fantastiche al cinema erano tantissime e diverse: dal romantico Ladyhawke al tesoro de I Goonies, dall’arca perduta del Dottor Jones alla proliferazione dei Gremlins passando per Morla, il mio amore sconfinato per il fantasy in quegli anni si è formato, mi ha conquistato e ancora me lo porto dentro. E con quei ricordi bisogna stare attenti, vanno ripresi con cura.

Sono passati tre anni dal bellissimo Ghostbusters: Legacy che già era riuscito nella difficile impresa di riprendere e rilanciare uno dei franchise più amati di sempre e siamo di nuovo qui a parlare del 1984, di quanto lo abbiamo amato e di quanto ci stupisca una volta di più la capacità di riportare quel mood in un contesto nuovo. E la magia è riuscita ancora.

I nuovi protagonisti – Paul Rudd e Mckenna Grace sopra tutti gli altri – si riconfermano perfetti, e le colonne portanti come Dan Aykroyd e Bill Murray non fanno comparsate da fan service ma sono parte integrante della storia come tutti gli altri, tantissimi personaggi. La famiglia è al centro di questa nuova storia in cui c’è tutto, ma proprio TUTTO quello che caratterizza l’universo Ghostbusters.

Lower Manhattan, Slimer, leoni, marshmallow, artefatto, pizza, un dio, mistero, risate, paroloni scientifici che non significano niente, tombini, inseguimenti, carro funebre, il palo, il sindaco, Jeanine, le tute, l’esoterismo e i fenomeni inspiegabili… quali che siano gli elementi che per voi rappresentano Ghostbusters, in questo film ritroverete tutto. Senza tradire il passato e senza cadere nel vintage, si ritrova in chiave moderna un passaggio di testimone ben costruito. Con effetti speciali strepitosi e dialoghi ben scritti, l’atmosfera giusta che oscilla tra mistero, paura e risate, fa passare i 112 minuti in un baleno.

Trama

La famiglia Spengler ritorna ad abitare la storica caserma dei pompieri di New York e dovrà unire le proprie forze a quelle degli storici Acchiappafantasmi originali (che non ne vogliono proprio sapere di andare in pensione) per lottare insieme contro gli spaventosi effetti generati da un antico artefatto. Una volta di più chi chiamerete per salvare New York?

Cast e Regia

Ivan Reiman è venuto a mancare pochi mesi dopo la realizzazione del film Ghostbusters: Legacy ma il figlio Jason, che insieme a lui aveva diretto il film, è riuscito a raccontare al padre prima della sua morte come pensava di realizzare questo lungometraggio, ottenendo da lui la benedizione. In questo caso, il ruolo di regista è stato affidato a Gil Kenan, che del film precedente aveva creato la sceneggiatura. Traspare in ogni scena l’amore e la profonda conoscenza della storia originale e si vede.
Il cast, rispetto al film precedente, si arricchisce della spassosissima interpretazione di Kumail Nanjiani, del divertente biblitecario paranormale interpretato dall’attore comico Patton Oswalt e, al suo debutto cinematografico, il comico britannico James Acaster, nel ruolo di uno scienziato del Winston Zeddemore Paranormal Research Center.

Gli effetti speciali di cui si è occupato John Van Der Pool e gli effetti visivi, curati dal supervisore VFX Geoff Baumann e dalla produttrice VFX Nicole Rowley, hanno richiesto un particolare lavoro, cercando di adattare le moderne tecniche alla CGI usata nei film precedenti, per trasmettere una percezione coerente con il lavoro fatto in passato. Per la realizzazione dello slime (circa 1000 litri) è stata utilizzata la stessa ricetta del 1984, creata da uno specifico team.

Delle spettacolari scenografie si è occupata la vincitrice del BAFTA Eve Stewart, che parlando del film ha raccontato come Ghostbusters abbia influito sulla sua scelta di dedicarsi al cinema e di come sia stato impegnativo fare di tutto per non deludere le aspettative dei tantissimi fan.

Curiosità

In occasione dell’anteprima mondiale del nuovo film (avvenuta il 14 marzo scorso, ovviamente a New York) la caserma Hook & Ladder “8” è stata circondata da una scenografia che la rendeva ghiacciata e da numerosi fan arrivati da ogni parte del globo dalla prima mattina per incontrare Gil Kenan, Mckenna Grace, Logan Kim e Ernie Hudson. All’evento ha inoltre partecipato una delegazione dei vigili del fuoco di New York per ufficializzare la partnership fra il Corpo e la Ghost Corps. I festeggiamenti sono poi proseguiti in serata sulla 67esima strada, dove c’è stato il red carpet di tutto il cast per l’anteprima mondiale del film.

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Nerdando in breve

Un nuovo bellissimo capitolo di Ghostbusters, capace ancora una volta di soddisfare i nostalgici del grande classico del 1984 e chi per la prima volta vede un acchiappafantasmi.

Trailer

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Novembre 2023

È il momento di scoprire quali novità home video Plaion Pictures ci propone per il mese di novembre 2023. Come sempre, uno sguardo anche al brand tematico Anime Factory e alle novità digital.

Plaion

In esclusiva su fanfactory.shop, questo mese arriva il cofanetto definitivo per tutti i fan di Star Trek. Star Trek Picard: The Legacy Collector’s Edition composta da 54 Blu-Ray, presentata in edizione limitata in 500 copie e un packaging unico nel suo genere.
Al suo interno, ogni serie e film con il personaggio di Jean-Luc Picard. Comprende inoltre il libro The Wisdom of Picard con artwork, un mazzo di carte da gioco, i magneti di tutti i distintivi del Capitano Picard e quattro sottobicchieri personalizzati. Sarà disponibile a partire dal 15 novembre.

Altra esclusiva da non perdere su fanfactory.shop, questa volta per i fan dell’horror: Night of the Living Dead, il capolavoro di Romero, arriva per la prima volta in edizione restaurata in 4K dal Moma di New York. L’edizione limitata e numerata in 4K UHD + Blu-Ray sarà ricca di contenuti extra e sarà disponibile a partire dal 15 novembre.

Novembre sarà comunque il mese ideale per gli appassionati di Star Trek e del suo universo narrativo. A partire dal 15 novembre, infatti, arrivano anche Star Trek: Picard – La stagione finale in DVD e Steelbook Blu-Ray e Star Trek: Picard – La serie completa in DVD e Blu-Ray.

Per gli amanti dei grandi e intramontabili classici del cinema, Plaion ha poi proposte ad hoc questo mese. Dal 15 novembre sarà disponibile, per la prima volta in 4K UHD, SOS Fantasmi, adattamento del Canto di Natale interpretato da Bill Murray.
Dalla stessa data, poi, arriva il commovente dramma familiare Voglia di tenerezza, anch’esso per la prima volta in 4K UHD, disponibile in DVD e Blu-Ray.

Per gli amanti del brivido, infine, non si può mancare l’appuntamento con Scream 3: dal 15 novembre sarà disponibile per la prima volta in 4K UHD in edizione Steelbook.

Anime Factory

Continua l’atteso ritorno di Dragon Ball in home video: dal 15 novembre, in DVD e Blu-Ray, troverete Dragon Ball Super Box 6, che comprende gli episodi dal 66 al 78 in versione integrale, senza censure e con nuovi sottotitoli fedeli ai dialoghi originali.

Digital

Molte le novità a firma Plaion Pictures sulle principali piattaforme digitali per quanto riguarda novembre 2023. Uno dei titoli più succosi, almeno per chi ama il genere horror, è senz’altro Talk To Me, che sarà disponibile a partire dal 28 novembre.

Inoltre, sul canale Midnight Factory Channel a novembre saranno visibili Kids Vs. Aliens (dal 10 novembre), La maledizione del cuculo (dal 17 novembre), Influencer – L’isola delle illusioni (dal 24 novembre).
Inoltre nasce il nuovo canale Youtube CineMadame, completamente gratuito, che propone una serie di pellicole che spaziano nell’universo femminile, come ad esempio Picnic a Hanging Rock.

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Grazie a The Walt Disney Company Italia sono entrata nella quinta fase dell’MCU con Ant-Man and The Wasp: Quantumania, con un viaggio psichedelico, avventuroso e molto dinamico, che vi attende al cinema dal 15 febbraio 2023. Vi racconto – senza spoiler -com’è andata, così valutate cosa mettere in valigia prima di partire!

Recensione

Diciamoci la verità: i veri romantici (almeno quelli nerd) quest’anno non aspettano l’uscita della nuova commedia d’amore ma attendono con ansia la prossima fase dell’MCU in cui scoprire quali emozionanti nuove avventure Marvel Studios ha in serbo per loro. Senza anticipare niente posso assicurarvi che il loro cuore tenero non resterà deluso, di fronte alle fantasmagoriche ambientazioni dello spazio quantico, partorite da uno stuolo di artisti 2D, 3D, VFX, digitali e artigianali immenso, sicuramente più numeroso delle formiche intelligenti di Hank Pym.

Ant-Man and The Wasp: Quantumania è un film in cui, anche in un mondo di super eroi, la Famiglia è la vera protagonista: le preoccupazioni di un padre che trova adesso il tempo di essere presente e non vuole perdersi più niente della vita di sua figlia, una compagna di vita che sa essere presente senza intromettersi e supportare quando serve, una giovane donna che decide quali sono le cause davvero importanti per cui battersi, due nonni acquisiti che riservano misteriose sorprese.

Scott è sempre bello, insicuro e simpatico e Hope rimane un personaggio funzionale alla trama ma abbastanza marginale.

Molto interessante il risvolto che prende il personaggio di Janet, di cui ancora non sapevamo molto, e a quanto pare, nemmeno i suoi familiari.
Michelle Pfeiffer è sempre bellissima ed elegante e riesce ancora una volta ad aggiungere una nuova sfaccettatura al personaggio freddo e riservato a cui ha dato vita nel corso della sua più che quarantennale carriera. Dalla dolce Isabeau D’Anjou di Ladyhawke alla sensuale Susie Diamond dei Favolosi Baker, alla fragilissima vittima di John Malkovich nel capolavoro di Stephen Frears, la bionda più glaciale e aggraziata del grande schermo è per me la vera rivelazione del film, riuscendo a rimanere coerente e regalando allo stesso tempo un nuovo personaggio.

Il personaggio che in Loki è noto come Colui Che Rimane è di spessore (caratterialmente e fisicamente) ed ha, a mio parere, la giusta determinazione per accrescere la propria potenza, sterminando attraverso il tempo.

Un’ultima considerazione: ci sono attori che, pur essendo bravissimi, danno il meglio nelle comparsate e rendono, nel brevissimo spazio di qualche scena, la loro grandezza con poco. Bill Murray è uno di questi.

Trama

Scott Lang si gode il meritato riposo e una tranquilla vita familiare con la figlia Cassie, Hope ed i suoceri. È diventato uno scrittore di successo, viene riconosciuto per strada, gli offrono il caffè ed è amato e sereno.
La sua dolce metà è entrata nell’azienda di famiglia come presidente della Pym Van Dyne Foundation e si prodiga in azioni umanitarie che aiutino gli ultimi della Terra e, a parte il fatto che la madre non si sente ancora di aprirsi raccontandole i 30 anni vissuti nello spazio quantico, vive in pace. Hank ha un nuovo ruolo di nonno acquisito ed è orgoglioso dell’interesse per la scienza di Cassie, ormai diciottenne.

Insomma una routine quasi noiosa, almeno fino a quando l’intera famigliola non si riunisce per un momento di condivisione e si ritrova risucchiata in un nuovo mondo.
Immaginatevi Strange World, ma un po’ più pericoloso. Kang è tornato e la sua ira calerà su di loro con grandissima vendetta e furiosissimo sdegno, anche senza conoscere Ezechiele. Del resto dal villain (finora) più potente dell’ Universo Cinematografico Marvel non possiamo aspettarci niente di meno.

Cast e Regia

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas restano i protagonisti assoluti della storia e, insieme a Kathryn Newton, che interpreta la giovane e brillante Cassie, alle prese con le prime discussioni familiari ed il bisogno di emanciparsi. Il villain del film, Kang il Conquistatore, ha le spalle possenti e lo sguardo torvo di Jonathan Majors.

Il film Marvel Studios prodotto da Kevin Feige e Stephen Broussard, è diretto da Peyton Reed (che già si era occupato della prima e della seconda avventura di Ant-Man).

Curiosità

Per realizzare gli aspetti visivi del Regno Quantico sono state utilizzate non solo fotografie fatte con microscopi elettronici, ma anche copertine di vecchi libri di fantascienza in edizione economica e cover di riviste heavy metal degli anni ’70 e ’80. E il risultato è davvero suggestivo.
P.s. se avete bisogno di un ripasso sul “dove eravamo rimasti” potete leggere qui.

Trailer

Nerdando in breve

Preparate le valigie: la quinta fase dell’MCU vi aspetta con un intenso viaggio familiare nel Regno Quantico.

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Recensione

Ghostbusters è molto più di un film, è un vero e proprio fenomeno di costume capace di legarsi indissolubilmente a una generazione e accompagnarla per tutta la vita. E capace di superare le barriere del tempo, come ci ha dimostrato Legacy e come ci dimostra REAL! A Ghostbusters Tale, fan film tutto italiano che cattura nella sua trappola per fantasmi l’essenza del progetto originale.

Ghostbusters era uscito nel 1984: diretto da Ivan Reitman e interpretato da Bill Murray, Dan Aykroyd e Harold Ramis (questi ultimi due anche in veste di sceneggiatori e autori dell’idea originale), era un film realizzato con pochi mezzi ma che, in pieno stile anni Ottanta, era riuscito a sbaragliare i botteghini e a conquistare il pubblico di tutto il mondo.

Il 2021, a quanto pare, è di nuovo l’anno degli Acchiappafantasmi: a novembre è uscito il seguito diretto della prima pellicola, con il figlio d’arte Jason Reitman a raccogliere il testimone in cabina di regia e gli interpreti principali nuovamente arruolati nell’armata dei cacciatori di fantasmi.
Nello stesso periodo è uscito anche REAL! A Ghostbusters Tale, un fan film italiano pronto a raccogliere l’eredità del capostipite, interiorizzandola e facendola propria.

Trama

Davide e Simone sono due amici costantemente al verde. Quando incontrano Ludovico, il nuovo professore di fisica all’università che è in cerca di un alloggio, non perdono l’occasione di diventare tutti e tre coinquilini.
Peccato che l’appartamento che affittano – stranamente nel cuore di Roma e a un prezzo stracciato – si riveli presto infestato da oscure e sinistre presenze.

Per risolvere il problema, si rivolgeranno al professore americano con cui Ludovico sta lavorando, che svelerà loro i segreti per dare la caccia ai fantasmi…

Stile

Diciamocelo, quale città meglio di Roma può prestarsi a una storia di fantasmi? La Capitale d’Italia è senza dubbio anche quella dei misteri esoterici e del fascino millenario e si rivela l’ambientazione ideale per un progetto come REAL! A Ghostbusters Tale.
Il fan film è tutto italiano: in cabina di regia ci sono Cristian Calabretta e l’attore e doppiatore Edoardo Stoppacciaro, interprete anche di uno dei protagonisti; Marco Fumarola e Fabio Cavalieri completano un cast principale decisamente ispirato e in parte.

Abbiamo parlato di fan film ma attenzione: non aspettatevi un prodotto casereccio perché REAL! A Ghostbusters Tale avrebbe tutte le carte in regola per non sfigurare affatto sul grande schermo. La recitazione è ad alti livelli, la storia è originale e avvincente e gli effetti visivi sono degni di un blockbusters.

Il risultato è un film davvero godibile, che non scimmiotta l’originale ma ne assimila l’essenza, facendola propria e adattandola al contesto italiano. I riferimenti a Ghostbusters, come era prevedibile, ci sono, così come al cartone animato anni Ottanta che ne era stato tratto e faranno saltare di gioia i fan più affezionati.

E potete già tuffarvi nella visione perché REAL! A Ghostbusters Tale è stato distribuito gratuitamente su Youtube: una visione che vi consiglio, non ne resterete delusi.

Nerdando in breve

REAL! A Ghostbusters Tale raccoglie con rispetto l’eredità di Ghostbusters realizzando una storia originale appassionante e divertente.

Trailer

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Natale 2021

Natale 2021 è sempre più vicino e cosa c’è di meglio, per prepararsi, di calarsi nell’atmosfera delle feste insieme a grandi classici cinematografici del periodo?
Per aiutarvi nella scelta, abbiamo passato in rassegna le principali piattaforme di streaming per suggerirvi i titoli perfetti: oggi scopriamo quelli di Sky Cinema con il canale dedicato Sky Cinema Christmas.

Babbo Bastardo

Interpretato da Billy Bob Thornton nel 2003, il film segue le vicende di una coppia di ladri specializzati nello svaligiare centri commerciali: dopo essersi fatti assumere come figuranti per le festività, approfittano della notte di Natale per mettere a segno il colpo. L’incontro con un bambino decisamente ingenuo cambierà tutto.
L’ideale per un Natale politicamente scorretto.

Fuga dal Natale

Che belle le feste natalizie: i parenti riuniti, le tavolate immense, i canti folkloristici…E se invece da tutto questo si volesse scappare? Nel 2004 Tim Allen e Jamie Lee Curtis sono i protagonisti del film tratto dal divertente romanzo di John Grisham, che per l’occasione abbandona la comfort zone del thriller.
Una coppia sulla cinquantina, ormai stufa del Natale preconfezionato che si ripete anno dopo anno, mette in atto un piano di fuga per le feste verso i mari caraibici. Naturalmente, nulla andrà come previsto.
L’ideale per un Natale diverso dal solito.

S.O.S. Fantasmi

Nel 1988 il mattatore del cinema anni Ottanta, Richard Donner (Superman, Ladyhawke, I Goonies, Arma Letale) dirige una versione riveduta e aggiornata di Canto di Natale di Charles Dickens interpretata da Bill Murray (che di fantasmi aveva esperienza, essendo stato protagonista di Ghostbusters).
Francis Cross è il direttore di un grande network televisivo, cinico e senza scrupoli. L’incontro con alcuni fantasmi lo costringerà a riflettere sulle sue scelte di vita.
L’ideale per un Natale nostalgico.

Natale a 8 bit

C’è spazio anche per le prime visione nel palinsesto di Sky Cinema Christmas: tra le novità, segnaliamo il film del 2021 Natale a 8 bit, interpretato dalla star di How I met your mother Neil Patrick Harris.
Si tratta di un film che ruota intorno al NES di casa Nintendo, desiderio da scartare sotto l’albero per ogni bambino degli anni Ottanta. Per ottenerlo, un bambino è disposto ad un viaggio incredibile che, anni dopo, racconterà a sua figlia.
L’ideale per i videogiocatori nostalgici.

La vita è meravigliosa

Un classico dei classici questo film di Frank Capra del 1946: interpretato da James Stewart, racconta di un uomo che ha deciso di suicidarsi la vigilia di Natale. A salvarlo, arriverà un angelo custode. Candidato a cinque premi Oscar, il film è stato inserito all’undicesimo posto nella classifica dei cento migliori film statunitensi.
L’ideale per un Natale speranzoso.

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Giornata piena quella del 5 luglio 2021, data la morte di Raffaella Carrà. Talmente piena che forse è passata inosservata la morte di un grandissimo del cinema a cui il mondo nerd non può restare indifferente: Richard Donner. Il regista e produttore americano ha messo negli anni la firma sul primo grande e vero cinecomic Superman, ma non solo.

Gli inizi

Richard Donner è nato a New York nel 1930 e iniziò la sua carriera come attore e poi passò alla regia. Tra glianni ’50 e ’60 diresse decine di episodi di serie TV, anche della leggendaria serie Ai confini della realtà, ed esordì al cinema con Il leggendario X-15 nel 1961. Dopo altri due film verso la fine del decennio, Donner dovette aspettare la seconda metà degli anni Settanta e il suo quarto film, il classico horror demoniaco Il Presagio, per diventare un regista famoso.

Superman

Dopo il precedente film, Donner viene assunto per quello che diventerà forse il suo film più famoso e che fa da preludio al suo decennio d’oro. Nel 1978 esce Superman, il primo cinecomics moderno. Certo, ce ne sono stati prima e certo ce ne saranno tanti dopo, anche di più belli, ma il primo Superman resta un film incredibile e la miglior versione sul personaggio mai vista sullo schermo. Questo non solo per merito di Christopher Reeve ma anche della regia di Donner che è il primo regista a rivolgersi alla fonte senza paura e senza considerarla una roba inferiore, ma con dignità.

Donner doveva anche essere presente nell’inevitabile seguito, Superman II, ma litigi con la produzione lo allontanaro e il film fu completato da Richard Lester. La sua versione, il Donner Cut, uscì nel 2006 rendendo giustizia alla sua visione.

Il decennio d’oro

Gli anni ottanta si aprirono con due film minori, I ragazzi del Max’s Bar e Giocattolo a ore. Nel 1985 Donner piazza una doppietta di altissimo livello: Ladyhawke e I Goonies. Il primo è uno dei film medioevali più belli di sempre, girato tra l’altro tutto in Abruzzo, il secondo il miglior film per ragazzini, citatissimo e copiatissimo fino allo sfinimento.

Nel 1987 altro caposaldo del cinema anni ’80: Arma Letale, che lancia Shane Black come sceneggiatore infallibile e dà il via ad una saga composta da altri tre film, tutti diretti da Donner e magistralmente interpretati da Mel Gibson e Danny Glover. Nello stesso anno si toglie pure lo sfizio di produrre Ragazzi Perduti, cult sui vampiri.

L’anno dopo modernizza il Canto di Natale di Dickens con SOS Fantasmi con Bill Murray come Ebenezer Scrooge nella New York degli yuppies anni ’80.

Gli anni ’90 e il ritiro

Passata la sbornia di successi, gli anni ’90 di Donner sono caratterizzati da tanto mestiere su film di genere. Insieme ai seguiti di Arma Letale, escono film d’azione e thriller come Maverick, Assassins e Ipotesi di Complotto, film solidi come non se ne fanno più, sebbene non indimenticabili. Fa in tempo nel nuovo millennio ad adattare Timeline di Michael Crichton e si ritira dalla regia con Solo 2 Ore.

Accanto alla regia però questo periodo è caratterizzato dalla produzione di un piccolo film chiamato X-Men, di cui sua moglie Lauren si continua ad occupare. Scrisse anche un ciclo di storie per Superman.

Insomma, Donner ci ha insegnato che un uomo può volare ma non solo e per questo gli saremo sempre grati.

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Fantasmi al cinema

La notte di Halloween si avvicina e spiriti e spiritelli sono pronti a invadere le strade. Finora abbiamo parlato di streghe e ricordato i film maledetti che hanno terrorizzato il mondo del cinema.
Il grande classico di Halloween però sono i fantasmi, che sembrano essere molto apprezzati dal mondo del cinema. Tra i tantissimi film di spettri che possiamo trovare, abbiamo pensato di raccontarvene cinque che hanno scelto una prospettiva particolare e diversa dal solito.

The Others – 2001

La prima esperienza americana dell’apprezzato regista spagnolo Alejandro Amenabar è una elegante storia di fantasmi interpretata dalla bravissima Nicole Kidman.
Nell’Inghilterra del 1945, Grace e i suoi due figli fotofobici vivono nella loro enorme casa coloniale immersa nella brughiera senza contatti con l’esterno, con la sola compagnia dei domestici.
Nel maniero, però, iniziano ad accadere strani fenomeni che fanno subito pensare a una infestazione di fantasmi.

È un delitto rivelare altro su The Others (e ve lo dice una che se lo è spoilerato per colpa della guida TV) e, anche se è passato qualche anno, non aggiungo altro se non che la prospettiva scelta dal regista è molto originale e interessante. Guardatelo!

The Sixth Sense – Il sesto senso – 1999

Nel 1999 un regista sconosciuto e dal nome complicato esordiva con un film sui fantasmi che si è rivelato poi un autentico capolavoro e (finora) punto più alto della sua cinematografia.
Il piccolo Cole ha strani comportamenti che convincono la madre a rivolgersi allo psicologo infantile Malcolm Crowe. Il bambino, a quanto pare, “vede la gente morta”.

Il sesto senso è un film incredibile, che costruisce la tensione gradualmente e sa spiazzarci come non mai: la verità è sempre stata sotto i nostri occhi ma siamo stati troppo distratti per vederla. Il colpo di scena che riguarda il personaggio interpretato da Bruce Willis è ormai famosissimo (ne ha parlato perfino Caparezza) ma, nonostante questo, non ve lo rovino.

Storia di un fantasma – 2017

Veniamo ad uno dei film che mi hanno colpito di più negli ultimi anni: Storia di un fantasma è scritto, diretto e montato da David Lowery e interpretato superbamente da Casey Affleck.
Come possiamo intuire dal titolo, il film racconta la storia del fantasma di C, morto in un incidente d’auto proprio davanti a casa sua. Dopo la morte, C prosegue la sua esistenza come fantasma e abita la casa che condivideva con la moglie M.

Storia di un fantasma è un film come non ce ne sono altri, struggente e visionario. Non posso che consigliarvelo anche se vi avverto: non vi lascerà indifferenti.

Ghostbusters – Acchiappafantasmi – 1984

I fantasmi non sono solo fonte di terrore, possono essere anche tremendamente divertenti. Ghostbusters, diretto nel 1984 da Ivan Reitman e interpretato da Dan Aykroyd, Bill Murray e Sigourney Weaver racconta le vicende di tre ricercatori universitari che, cacciati dalla facoltà e senza un soldo in una New York insolitamente infestata da ectoplasmi di ogni genere, decidono di trasformarsi in acchiappafantasmi per sbarcare il lunario.

Ghostbusters è un piccolo cult, in grado di farsi adorare dal pubblico nonostante qualche piccola imperfezione o forse proprio grazie a quella. Con un nuovo film atteso per il 2021, non si può che recuperarlo.

Beetlejuice – Spiritello Porcello – 1988

Il mondo del regista Tim Burton è costellato di spiriti e atmosfere dark e il suo primo successo commerciale non poteva che incentrarsi proprio sui fantasmi.
Adam e Barbara, giovane coppia felice, rimangono vittima di un terribile incidente stradale. I loro spiriti ritornano a casa sotto forma di spettri e si rendono presto conto di non poter lasciare l’abitazione perché all’esterno ci sono dei mostruosi vermi delle sabbie pronti a divorarli.
Quando la casa viene venduta, però, i due saranno costretti a rivolgersi ad uno spirito nient’affatto rassicurante per riuscire a convivere con i nuovi coinquilini.

Beetlejuice punta tutto sull’umorismo un po’ macabro, con un cast che comprende un fantastico Micheal Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis e una giovanissima Winona Ryder. Merita di essere riscoperto.

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Jim Jarmusch

È uno dei nomi più importanti nel panorama del cinema indipendente e quest’estate i suoi capolavori sono pronti a tornare sul grande schermo. Jim Jarmusch è un regista particolare, il suo cinema è costellato di personaggi disillusi e privi di un vero e proprio obiettivo. Tra le caratteristiche più famose del suo cinema (almeno della prima parte della sua carriera) un uso simbolico del bianco e nero e di una fotografia curatissima e una padronanza esemplare del piano sequenza e delle inquadrature statiche.

Se siete fan del regista (o se non lo siete ancora ma vorreste scoprire il meglio del suo cinema), questa estate avrete di che rallegrarvi: Movie Inspired, infatti, riporta su grande schermo e in versione restaurata le più importanti pellicole del cineasta statunitense.

Ho potuto guardare in anteprima due delle opere più riuscite di Jim Jarmusch, entrambe interpretate da Roberto Benigni: Daunbailò, diretto nel 1986 e Coffee and Cigarettes, del 2003. Entrambe le pellicole sono nelle (poche) sale cinematografiche aperte già dal 6 agosto 2020 e ve le straconsiglio!

Daunbailò

Terzo lungometraggio diretto da Jim Jatmusch, Daunbailò fu presentato nel 1986 alla 39ª edizione del Festival di Cannes, ottenendo un buon riscontro.
Tom Waits, John Lurie e Roberto Benigni interpretano tre personaggi sopra le righe (rispettivamente un dj spiantato, un pappone e un turista sprovveduto) che si ritrovano a condividere la stessa cella in prigione.
Nonostante le differenze, tra i tre si instaura un sentimento di amicizia che li porta a tentare insieme la fuga.

Daunbailò è un film insolito e molto personale, che rappresenta appieno gli elementi tipici che diventeranno nel tempo il marchio di fabbrica di Jim Jarmusch. Una visione interessante e coinvolgente in un bellissimo bianco e nero altamente contrastato. Il film viene proposto in lingua originale sottotitolata e trovo che sia la scelta vincente per goderselo appieno: le differenze linguistiche con il personaggio di Roberto, che nel doppiaggio andrebbero irrimediabilmente perse, sono parte integrante della bellezza del film.

Nonostante gli anni (il film è uscito nel 1986, anche se in Italia è arrivato per la prima volta solo nel 2002, Daunbailò è invecchiato decisamente bene!

Coffee and Cigarettes

Particolarmente interessante Coffee and Cigarettes, uscito nel 2003 e costituito da 11 cortometraggi con personaggi differenti ma tutti sviluppati intorno al tema dell’accoppiata caffè e sigaretta.
Pur essendo stati girati in periodi diversi, i segmenti si fondono alla perfezione gli uni con gli altri, essendo uniti non solo dal tema comune ma anche dalle inquadrature (iconica quella dall’alto) e dall’uso del bianco e nero.

Nato a partire da un progetto di sketch per il Saturday Night Live, il film vanta un cast d’eccezione, con una serie di nomi importanti del cinema ma anche della musica. Ciascuno interpreta una versione allo stesso tempo realistica e fittizia di se stesso. Al tavolino da caffè si avvicendano Roberto Benigni (protagonista dell’episodio più surreale), Steve Buscemi, Iggy Pop, Tom Waits, Cate Blanchett (in un doppio ruolo), Alfred Molina, Steve Coogan e Bill Murray, solo per fare alcuni nomi.

Coffee and Cigarettes è un esperimento molto interessante, con un’estetica marcata e una colonna sonora stupenda. Se siete appassionsti caffeinomani e tabagisti lo amerete, ma saprà conquistarvi in ogni caso.

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La quarantena da Coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 film dal catalogo Amazon Prime Video per trascorrere la quarantena!

Scanners

Amanti della fantascienza anni Ottanta, siete chiamati a raccolta: Scanners è il primo film importante di un certo David Cronemberg e risale al 1981. Effetti speciali “datati”, recitazione caricata e una storia davvero interessante sono gli ingredienti di questa pellicola.

Tra la gente degli Stati Uniti si nascondono alcuni “scanners”, esseri umani dotati di enormi poteri psichici. La ConSec, azienda che si occupa di armi e sistemi di sicurezza, li cerca ma deve anche difendersi dagli attacchi di Darryl Revok, scanner rinnegato in cerca di vendetta.

Space Jam

Cambiamo decisamente genere con questo film del 1996 pensato per i bambini ma in grado di divertire e appassionare spettatori di ogni età. Space Jam è interpretato dai protagonisti dei cartoni animati Warner Bros. accompagnati per l’occasione dalla star dell’NBA Micheal Jordan e dal grande attore Bill Murray e mescola quindi animazione classica a sequenze live action.

I personaggi dei cartoni animati della Terra sono minacciati dal malvagio proprietario di un luna park intergalattico, che vuole ridurli in schiavitù e trasformarli in attrazioni per la sua attività. I Looney Tunes decidono quindi di sfidare gli invasori a una partita di pallacanestro e, per loro fortuna, si avvarranno dell’aiuto del cestista Micheal Jordan.

L’uccello dalle piume di cristallo

L’esordio di Dario Argento risale al 1970 ed è attualmente disponibile nel catalogo Amazon Prime Video. L’uccello dalle piume di cristallo è un giallo a incastro, ispirato liberamente al racconto La statua che urla di Fredric Brown.

Lo scrittore in crisi Sam Dalmas si reca in Italia in cerca di ispirazione quando rimane coinvolto nelle indagini per smascherare e fermare un pericoloso e misterioso serial killer.

Bastardi senza gloria

Secondo il mio parere l’indiscusso capolavoro di Quentin Tarantino, Bastardi senza gloria ci propone una rilettura degli eventi della Seconda Guerra Mondiale. Uscito nel 2009, è interpretato da Brad Pitt, Christoph Waltz (premiato con l’Oscar), Melanie Laurent, Micheal Fassbender, Diane Kruger e Eli Roth.

Durante la Seconda Guerra Mondiale un gruppo scelto di soldati americani, i Bastardi, viene paracadutato in Francia con la missione di uccidere il maggior numero possibile di milizie nemiche.
Allo stesso tempo, la giovane Shosanna Dreyfus, che vive in incognito dopo essere sopravvissuta al massacro della sua famiglia, vede presentarsi l’occasione perfetta per consumare la sua vendetta.

Il grande Lebowski

Torniamo indietro fino al 1998 per una delle più riuscite pellicole dei fratelli Coen, interpretata da Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore e John Turturro. Se amate l’umorismo surreale e un po’ macabro, non potete lasciarvelo scappare.

Drugo Lebowski è un convinto fannullone, che trascorre le sue giornate tra White Russian e partite a bowling. A causa di un tappeto, però, si ritroverà coinvolto in una serie di situazione decisamente bizzarre.

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