Ci siamo quasi! Venezia Comics è alle porte! L’evento dedicato alla cultura pop si svolgerà sabato 13 e domenica 14 aprile al Forte Marghera di Mestre, dove potrete scoprire giochi, fumetti e cosplay, ma anche autori, mostre, conferenze e non solo. Due giorni di divertimento fra cultura pop occidentale e non, immersi proprio nella città di Venezia, storicamente affacciata sull’estremo oriente.

Più di ottanta espositori, concentrati soprattutto sul mondo del fumetto e del gioco da tavolo, accoglieranno i visitatori nei padiglioni immersi nel verde del Forte, fra marchi del settore e produzioni indipendenti.

Gli ospiti

Ospite d’onore della manifestazione è Massimo Dall’Oglio, disegnatore sardo apprezzatissimo in Italia e in Giappone e già vincitore di diversi premi in entrambi i paesi. Con il suo “Like that old italian wine” ha ricevuto il premio della giuria del Silent Manga Audition, organizzato dall’editore nipponico Coamix.

Tatai Lab, con la sua esperienza di laboratorio creativo, ha portato a Venezia Comics la mostra “Ki Sho Ten Go – i SILENT MANGA® di Massimo Dall’Oglio“, in occasione della quale verrà presentato anche un volume contenente le storie realizzate da Dall’Oglio per il Silent Manga Audition. La raccolta, in una tiratura di 1000 copie, sarà disponibile in anteprima alla manifestazione.

La collaborazione con Tatai Lab, però, non si ferma qui! Lo studio che supporta autori e illustratori nei loro progetti ha portato a Venezia un vero e proprio esercito di disegnatori, che potrete incontrare, insieme anche a molte altre personalità del fumetto.

Primo fra tutti, Marco Checchetto, disegnatore Marvel che oltre ad aver ricevuto il prestigioso premio “Nuvole in Veneto” sarà presente in fiera, affiancato da autori come Lorenza Di Sepio e Marco Barretta di Simple&Madama, Samuel Spano, Dado, Josephine Yole Signorelli, in arte Fumettibrutti, Martina Fari e ancora, Diego Bonesso, Riccardo Bandiera e Giada Romano.

Gli editori

Fra le case di produzione fumettistica presenti a Venezia Comics, spiccano BeccoGiallo famosa per i racconti di cronaca a fumetti, ma che a oggi ha saputo spaziare in tutti i generi. ComicOut che si impegna per esaminare e discutere la cultura e il linguaggio del fumetto… attraverso i fumetti! Sarà presente anche Edizioni Voilier, che fra le altre cose pubblica le opere di Lele Vianello, maestro veneziano a cui sarà dedicata una mostra di originali sulle avventure da lui create.

Un occhio di riguardo anche alle nuove realtà, come Prismatics, che pubblica i manga della fondatrice Giada Romano e, ovviamente, VeneziaComix, che sotto la guida di Fabrizio Capigatti produce le testate dei Capitani Italiani: Capitan Venezia, Capitan Palermo, La Lupa, Capitan Napoli, Capitan Milano e BoobsHells.

Le mostre

In aggiunta alle esposizioni già citate, su Massimo Dall’Oglio e Lele Vianello, a Venezia Comics potrete trovare anche “Shuricat – Legend of Ninja Neko“, anch’essa mostra curata da Tatai Lab, sull’ omonimo fumetto di Francesco Vacca e Sara Rossi.

Altra interessantissima mostra è “Supereroi e radiazioni, il ruolo della Fisica Medica nei fumetti Marvel” curata da AIFM (Associazione Italiana di Fisica Medica) insieme a WOW Spazio Fumetto (il Museo del Fumetto di Milano). Da vedere “Aquatlantic una mostra di Atlantide a Venezia“, a cura di Giorgio Carpinteri, creata da ZAZÀ art comics books e ICI Venice – Istituto Culturale Internazionale.

Il gioco da tavolo

Un grande spazio del Forte sarà dedicato ai giochi da tavolo: fra una zona adibita alla vendita e un’area dimostrativa, potrete interagire con alcuni degli editori più importanti sul suolo italiano, fra i quali Cranio, Ghenos Games, Oliphante, Giochi Uniti e tanti altri. Inoltre, grazie alla collaborazione con La Tana dei Goblin, sarà possibile provare non solo i giochi più iconici e famosi nel mondo del boardgaming, ma anche le ultimissime novità, fresche fresche di Modena Play.

Come se non bastasse, ci sarà anche una particolare attenzione ai giochi di ruolo. In particolare, Adventurers League Venezia si occuperà di coordinare una speciale campagna di Dungeons and Dragons, detta Multitavolo, la quale favorirà l’avvicinamento dei neofiti verso quell’esperienza straordinaria che è il GdR.

Infine, nella giornata di sabato, quattro grandi esperti del settore (Dario De Toffoli, Valentino Sergi, Umberto Rosin ed Enzo Troiano) si confronteranno sul futuro dei giochi da tavolo in un discorso moderato che toccherà tematiche inerenti e interessanti. Fra di esse, citiamo il crowdfunding e il rapporto fra il gioco e gli altri media.

Conclusione

Se ancora non foste convinti, sappiate che Venezia Comics ha in serbo altre chicche per i suoi ospiti! Dalla gara cosplay, all’escape room Attacco a Venezia, dai workshop ai cortometraggi, dal retrogaming alle attività di spada, state pur certi che troverete qualcosa di vostro gradimento.

Prima della fiera vi consiglieremo cosa, secondo noi, sia davvero imperdibile, ma intanto potrete farvi un’idea consultando l’apposito programma creato dagli organizzatori e messo a disposizione sul sito di Venezia Comics.

Insomma ragazzi, niente scuse. Se volete trascorrere un week end alternativo, all’insegna del divertimento, dei fumetti e della cultura pop, sabato 13 e domenica 14 aprile passate a Forte Marghera!

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Il 13 e 14 aprile, nella fantastica location di Forte Marghera a Mestre, si svolgerà una nuova edizione di Venezia Comics, il festival del fumetto e della cultura pop dell’omonima città veneta.

Come già abbiamo annunciato subito dopo la conferenza stampa, Nerdando.com sarà media partner ufficiale dell’evento, e per quanto mi riguarda non vedo l’ora che cominci. Per ingannare l’attesa, andiamo a conoscere meglio alcuni degli ospiti presenti in fiera.

Davide “Dado” Caporali

C’è chi lo conosce per Maschera Gialla, chi ne è venuto a conoscenza per il webcomic Vita di Pai, chi ne ha letto le storie partorite durante una 24 Ore Comics o chi l’ha scoperto per i disegni di Dragor Boh: stiamo parlando di Davide Caporali, in arte Dado.

Classe ’89, il romano Dado coltiva la passione per il disegno fin dall’infanzia, per poi intraprendere la carriera da fumettista, dopo aver conseguito una maturità scientifica, iscrivendosi alla Scuola Internazionale di Comics. Con Shockdom ha pubblicato i primi 4 albi di Maschera Gialla, la storia di un supereroe con una maschera ben riconoscibile e dei superpoteri randomici, e la raccolta Vita di Pai, che contiene molte delle strisce postate dall’autore sul suo profilo social Dado’s Stuff. Nelle vignette enfatizza in maniera tragicomica le scene di ordinaria follia che riguardano la vita genitoriale, quando si ha a che fare con un bambino piccolo (Leo) e un micetto dispettoso (Filippo).

Ha inoltre collaborato con matite ben affermate nel fumetto italiano contemporaneo, fra cui Sio (Simone Albrigi) e Bigio (Luigi Cecchi), con i quali ha creato Tre Trighi, una raccolta di 7 storie prodotte durante diverse 24 Ore Comics.

Lorenza di Sepio e Marco Barretta

Quando una coppia ben affiatata riesce a trasformare in disegni e balloons le scene che caratterizzano la vita di coppia, ecco che il prodotto sono vignette sagaci e comiche come quelle di Simple&Madama. Lorenza di Sepio e Marco Barretta, disegnatrice poliedrica lei e abile narratore lui, porteranno a Venezia Comics la loro simpatia e le loro strisce, raccolte negli anni in diversi volumi, oltre a un nuovo progetto edito da Tunuè.

Daisy, questo il nome del nuovo progetto, racconta della giovane figlia di uno scrittore che un giorno, per caso o per fortuna, si ritrova catapultata all’interno di uno dei racconti. L’interessante allegoria dell’immersione nella lettura sarà una novità davvero interessante che non vedo l’ora di scoprire durante la fiera.

Josephine Yole Signorelli

Rimanendo in tema di webcomic diventati poi volumi cartacei, ecco Josephine Yole Signorelli, in arte Fumetti Brutti.

A 27 anni pubblica per Feltrinelli Comics Romanzo Esplicito, una storia a fumetti con diversi riferimenti autobiografici che racconta le tappe e le conseguenze di una storia d’amore finita male.

I fumetti di Yole spiccano per la durezza dei contenuti e per il fatto che non si faccia scrupoli a raccontare la realtà così com’è. Né veli, né giochi di parole o perifrasi alcune: se si parla di sesso, lo si fa esplicitamente, con la stessa naturalezza con la quale si scrive la lista della spesa. Perché a mettersi a nudo si fa estremamente fatica, ma scegliere di farlo per sdoganare un tabù ancora troppo radicato nella nostra cultura, è un atto di estremo coraggio che la giovane autrice sceglie di compiere consapevolmente.

Yole è molto attiva sui social, dove posta sketch ed estratti dalla sua vita da fumettista senza peli sulla lingua, ma spero di avere l’occasione di incontrarla dal vivo durante Venezia Comics.

Diego Bonesso

Nato nel 1977, Diego Bonesso, dopo essersi diplomato presso il liceo artistico di Treviso e dopo aver frequentato la scuola del fumetto Venezia Comix, nel 2015 inizia a collaborare con Sergio Bonelli Editore, entrando a far parte dello staff di Dragonero Adventures per la linea young dell’editore.

Nel 2017 cofonda, con Fabrizio Capigatti, Riccardo Bandiera, Gilda Cesari e Federico Toffano, la casa editrice Veneziacomix, nella quale riveste il ruolo di Editor di tutte le testate supereroistiche in produzione, oltre a quello di disegnatore.

Attualmente frequenta la Genius Academy di Roma, così da specializzarsi in concept design e digital painting per il mondo dei videogiochi, ma a portarlo a Forte Marghera il 13 e 14 aprile è Venezia Comix Editore, per il quale ha realizzato alcune tavole del numero 5 di Capitan Venezia.

Martina Fari

Ultima, ma non per importanza, Martina Fari nasce a Bologna nel 1996. Appassionata di arte e di mehndi, i tatuaggi all’henné, studia all’Accademia delle Belle Arti della sua città Natale. Mentre collabora con Nupress, viene contattata da Fabrizio Capigatti, direttore editoriale di Venezia Comix, che le propone di illustrare una sua sceneggiatura.

Nasce così Sette, un webcomic di recentissima pubblicazione cartacea che racconta le vicende di Damien, l’anticristo. Il personaggio, inconsapevolmente, innescherà l’Apocalisse, e dalla sua relazione con la giovane e talentuosa Maria dipenderanno le appassionanti vicende narrate nel volume.

Martina sarà presente a Venezia Comics nella sola giornata di domenica 14, nella quale sarà disponibile per sketchare gli albi editi da VeneziaComix Editore.

Conclusione

Questi erano Davide, Lorenza, Marco, Josephine, Diego e Martina. Nei prossimi giorni conosceremo insieme altri autori  che saranno presenti in manifestazione il 13 e 14 aprile, oltre ad altre novità, mostre e tutto ciò che di bello potrete trovare a Venezia Comics. Restate sintonizzati!

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Durante lo scorso Lucca Comics e Games ho avuto modo di ritirare un fumetto preordinato su Kickstarter, presso lo stand Dayjob Studio alla Self Area. Si tratta di Tre Trighi – Collection, una raccolta di 7 fumetti prodotti durante una 24 Ore Comics.

Le storie inserite nel volume sono state create da Simone Sio Albrigi, Luigi Bigio Cecchi e Davide Dado Caporali, tre giovani autori approdati sul web ormai da qualche anno, che vantano un corposo numero di seguaci. Tre Trighi – Collection è l’etichetta che hanno creato per autopubblicarsi, arrivando ai lettori nella maniera più diretta possibile, senza dover rendere conto ad alcun editore.

Con una prefazione di Giacomo Bevilacqua, braccio e mente di “A panda piace”, il volume si compone di storie colorate dalle trame avvincenti che valgono davvero la pena di essere lette.

I 7 Racconti

Come ci insegna il Dottor Culocane (uno dei personaggi partoriti dalla folle mente di Sio), 7 è la misura massima di tutte le cose.
Non a caso, il volume comprende non più di sette racconti, uno dei quali non appartiene a nessuno dei tre autori sopracitati.
La fortezza dei cuscini è infatti opera di Ken A. Federico, fumettista esordiente che grazie all’opera prodotta durante la 24 Ore, si è guadagnato la pubblicazione.
Vediamo ora nel dettaglio le storie presenti.

Il viaggio del signor Vladimino (Sio)

Il signor Vladimino, uomo puntualissimo e organizzatissimo, si vede un giorno costretto ad abbandonare le proprie abitudini.
La sua cittadella sta venendo distrutta da un misterioso raggio laser, obbligando gli abitanti alla fuga. Insieme alla signora Bollo, all’uccellino Liquirizia e alle bizzarre persone che incontrerà lungo la via, concluderà il suo viaggio con estrema tranquillità, ma lasciando nel lettore quella nota di disagio che indubbiamente lo farà riflettere.

Lo Zukkupuh (Bigio)

Quando le parole non servono. Un’intera storia senza balloon comprensibili, che riesce a trasmettere in modo impeccabile la storia di un cucciolo di Zukkupuh, dell’umano che se ne occupa e delle emozioni nate dall’intreccio delle loro vite. In conclusione una citazione di Thomas Mann, che sigilla alla perfezione il tripudio di disegni appena sfogliati.

Quella volta che Godzilla scappò (Dado)

Le avventure fantastiche di una simpatica bimba alla ricerca del suo gattino. Quando un varco interdimensionale collega la Terra all’Arret, la giovanissima protagonista si ritrova catapultata in una dimensione parallela, dove incontra una bizzarra creatura pronta ad aiutarla. Fra colpi di scenza, pietre magiche, combattimenti ninja ed esplosioni, riuscirà Camilla a ritrovare il suo Godzilla?

Farah spedisce una lettera (Sio)

Le due storie che Sio inserisce nella raccolta, mostrano chiaramente che la sua capacità narrativa è in grado di sfornare qualcosa che non sia il solito non-sense. Intendiamoci, battute randomiche e personaggi che spuntano a caso non mancano, ma il finale dei due racconti lascia un buon retrogusto amaro. Come nel Viaggio del signor Vladimino, anche qui la storia si conclude con un colpo di scena.
Farah vive in una città murata nella quale spedire lettere è diventato costosissimo. Mentre si appropinqua alla buca postale per spedire la propria, un incontro inaspettato le fa smarrire la busta, generando una serie di eventi concatenati che la condurranno fin nei Sotterranei Postali Segreti. Lì scoprirà la vera storia dei Postini, incontrerà personaggi sinceri e malfattori doppiogiochisti, fino a raccontare a un simpatico vecchietto il contenuto di quella lettera destinata al marito, che non sa se leggerà mai.

De.TermiNazione (Bigio)

In un futuro tecnologico, un robot si rifiuta di abbandonarsi alla fredda e sterile razionalità. È una storia di ribellione, in cui il protagonista rivendica a tutti i costi il diritto di fare una scelta contro il protocollo. Risvegliare un Sognatore e scoprire ciò che causò l’estinzione della razza umana, rivelando una verità da tempo dimenticata.

Click (Dado)

La seconda storia senza balloon presente nella raccolta. Dado illustra senza parole la storia di una giovane fotografa alle prese con un pappagallo speciale. Spinta dal ricordo del padre, ce la metterà tutta per immortalare il buffo pennuto dai particolari poteri, scoprendo alla fine un dettaglio imprevedibile.

La fortezza dei cuscini (Ken)

Un tratto che ben si distingue da quelli precedenti, molto sottile e puntiglioso. Il racconto tratta del rapporto fra gli esseri umani e i loro protettori segreti. È la storia di una giovane donna, della sua gatta guerriera e dei mostri con i quali combatte, riuscendo a vincere le proprie paure e a destarsi dai propri incubi.

L’evento

Una 24 Ore Comics, consiste in un’intera giornata nella quale numerosi disegnatori si mettono alla prova, creando ognuno un fumetto totalmente inedito che sia composto da 24 schede. Proprio oggi si sta svolgendo quella di quest’anno (iniziata già da 4 ore) e alla pagina di riferimento potrete veder caricate le tavole create o in fase di elaborazione, man mano che il rispettivo autore scelga di postarle.
L’iniziativa nasce negli Stati Uniti nel 1990, quando Scott McCloud sfida Steve Bissette a produrre un fumetto in sole 24 ore, sfruttando l’occasione come esercizio creativo.
Dal 2005 si è diffusa anche in Italia, passando da 24 Hour Italy Comics Day a quella che ora è nota più semplicemente come 24 Ore Comics.

Conclusione

Sette racconti che ho gustato volentieri, apprezzandone i colori quanto la trama.
Con la prevendita erano inclusi 3 segnalibri fatti dagli autori, un simpatico omaggio a chi aderisse alla campagna Kickstarter.
I baldi autori girano le fumetterie organizzando eventi firmacopie nei quali è possibile mettere mano al volume, perciò vi consiglio di tenere d’occhio la pagina Facebook per scoprire dove trovarli.

Nerdando in breve

7 racconti scritti in 24 ore, raccolti in un unico volume brossurato di 200 pagine a colori.
Caldamente consigliato ai seguaci di Sio, Bigio e Dado, o a chiunque sappia apprezzare storie brevi ma intense.

Nerdandometro: 3,4/5

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Parte oggi la quarta edizione dei Nerdando Awards e lo fa dalla categoria fumetti.

Come ogni anno, l’intera redazione di Nerdando si è riunita per assegnare questo premio, vi ricordo che ogni membro ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2017, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Black Gospel: Un Vangelo Western

Quest’anno ho avuto la fortuna di leggere molti prodotti validi, per cui non è stato semplice scegliere il migliore. Dato che, in generale, le graphic novel autoconclusive incontrano maggiormente il mio gusto rispetto alle serie, scelgo però Black Gospel: Un Vangelo Western, scritto e disegnato da Vinci Cardona ed edito da Edizioni BD perché è un’opera originale ed ispirata, con un punto di vista affascinato ed affascinante e splendidi colori.
Menzione d’onore, invece, per una serie: Dirk Gently, edito da Saldapress, che riesce a rendere in maniera perfetta l’immaginario di Douglas Adams.

Gattiveria – Maus

In attesa di leggere MetaMaus, quest’anno ho ripreso in mano un capolavoro assoluto, letto chissà quanti anni fa e che mi ha meravigliato come la prima volta: Maus di Art Spiegelman, edito da Einaudi. Meritatamente premiato con il Pulitzer è forse la prima graphic novel della storia, capace di far sorridere pure su una tragedia come quella dell’Olocausto.

Giakimo – Tokyo Ghost

Annata come al solito ricca di fumetti letti, al punto che quasi mi sono dimenticato cosa ho letto nel 2017. Tra i recuperi di storie e saghe vecchie che avevo finora trascurato (come Dredd) e il prosieguo di serie che già seguivo (come la sempre più bella Dragonero), la scelta va ad una serie conclusa nel 2016 ma che ho letto in volume unico in questo periodo: Tokyo Ghost.
Questa serie composta da 10 numeri ad opera di Rick Remender e Sean Murphy ed edita in Italia da Bao Publishing è un incubo distopico cyberpunk, aggiornato al mondo moderno e alla sua ossessione per la rete, la connettività e i social media. Una storia intelligente, disegnata divinamente e che mi ha lasciato dentro una sottile inquietudine perché lo scenario descritto non è lontano dalla realtà. Come dovrebbe sempre fare, Tokyo Ghost è fantascienza che usa il futuro per parlarci del presente.

Giando – Erased

Spinto dall’entusiamo suscitatomi dalla serie animata, ho divorato i nove numeri di Erased (edito in Italia da Star Comics) che ha vinto il mio award annuale. Una storia avvincente e che tocca tanti elementi “seri”, ma vissuta a cavallo del tempo e delle situazioni in maniera originale e sempre interessante. Forse non sarà il manga con i migliori disegni ever, però rimane comunque gradevolissimo anche alla vista (al contrario di quella cagata di L’Attacco dei Giganti, graficamente parlando). Menzione d’onore: Monster Musume, questo sì che è uno spettacolo visivo! Spoiler: tette.

JayJay – L’uomo senza talento

Scoperto all’ultima edizione di Lucca Comics & Games (edito in Italia nel 2017 da Canicola, ma pubblicato in Giappone tra il 1985 e il 1986) è il motivo fondamentale per cui “ho rivolto il mio sguardo a oriente”. Da sempre ho tralasciato la cultura giapponese, l’ho sempre ritenuta troppo distante da me e credevo mi costasse troppa fatica affrontare una mentalità così profondamente diversa. Essendo appunto molto pigro, leggere questa apologia all’ozio come eversione verso il moderno capitalismo ha creato in me un forte senso di empatia e ha fatto da ponte verso un mondo da cui difficilmente riuscirò ad allontanarmi.

jedi.lord – Mercurio Loi

Quest’anno sono stato molto indeciso sul decidere a quale opera a fumetti assegnare il mio premio: ho letto molte serie, poche opere singole e comunque sempre tanta roba.
Alla fine sono arrivato a scremarne due, con molta fatica.
Al primo posto metto la nuova serie di Bonelli, Mercurio Loi: una serie senza dubbio coraggiosa, molto più verbosa ed intellettualoide di come ci aspetteremmo, un fumetto quasi di nicchia, un esperimento riuscitissimo per la casa editrice milanese che è in grado di coniugare tradizione e novità come forse nessun altro qui in Italia.
Al secondo posto mi preme segnalare Non stancarti di andare, la nuova mastodontica e commovente opera del duo Radice/Turconi, già autori del nostro fumetto dell’anno 2015. Una storia intima ma che parla universalmente di attese, amore e attualità.
Menzione d’onore all’onnipresente Dragonero: non ve lo ripeto neanche, una serie fantasy imperdibile per tutti coloro che amano il bel fumetto.

LC – Downfall

Ok, questa decisione sarà estremamente difficile. Ho letto una marea di fumetti nuovi quest’anno (come ogni anno) e scegliere il migliore sarà molto, molto complicato anche perché nessuno è clamorosamente bello.
Alla fine voto Downfall (零落) di Inio Asano: a differenza del nostro jedi.lord, non è splendido ma solo crudele. Ci mostra il lato più sporco e negativo della vita di un mangaka e dell’industria dei fumetti in Giappone e lo fa senza retorica, senza gioia, senza redenzione. È un fumetto negativo e diretto per gente negativa e diretta, quindi me.

Morgana – Your Name

Due vite parallele, un incontro impossibile: Your name (edito da Edizioni BD) è una storia molto emozionante, scritta e disegnata magistralmente; da anni un manga non mi coinvolgeva tanto, e il film è altrettanto bello (anzi, di più, grazie ai colori e alle animazioni fantastiche).

Penny – Tre trighi

Scelta difficile, quest’anno ha portato tanti prodotti interessanti, come l’attesissimo seguito di Contronatura, di Mirka Andolfo, che aspettavo con ansia. Tuttavia do il mio premio a Tre trighi, frutto della collaborazione fra Dado, Bigio e Sio. Un volume a più mani che raccoglie le storie frutto di alcune 24 ore Comics, in cui diversi fumettisti si trovano e scrivono per 24 ore ininterrotte un’opera inedita di 24 facciate. Ne escono racconti bizzarri o toccanti, imprevedibili e sempre piacevoli. Se non vi è ancora capitato di leggerlo, ve lo consiglio caldamente.

Tencar – Kobane Calling

Lo so, è uscito lo scorso anno edito da Bao Publishing, ma l’avevo lasciato sul comodino a prendere polvere semplicemente perché mi ripetevo di non avere tempo. Che bugiardo.
L’opera di Zerocalcare racconta i viaggi intrapresi dall’autore romano tra Turchia, Siria e Iraq, territori devastati da una guerra di cui non abbiamo quasi mai notizie. Kobane Calling mi ha colpito dritto al cuore e mi ha fatto riflettere.
Menzione d’onore per la serie regolare di Star Wars, gasante come poche cose al mondo.

Wiwo – The Sandman. Cacciatori di sogni

Non è davvero un fumetto, più un racconto breve illustrato, ma si merita a pieno titolo la mia nomination qui. Innanzitutto, è di Neil Gaiman, autore che adoro. Inoltre, ha le illustrazioni a metà tra la tradizione giapponese e il moderno di Yoshitaka Amano. Ma c’è di più: la storia da cui è tratto è una leggenda giapponese che sembra uscita direttamente da The Sandman, malinconica e onirica. Giustamente, Gaiman non ha resistito e l’ha riraccontata, donandoci un’altra veste di Sogno degli Eterni. Qualche mese fa ho trovato la ristampa edita da RW Edizioni – Dana e l’ho presa senza neanche pensarci. Come al solito, ho fatto benissimo a fidarmi.

Zeno2k – Volt, che vita di mecha!

Quest’anno non ho avuto il piacere di intrattenermi molto con i fumetti, e sebbene abbia adorato The Shadow Planet, che ho avuto il piacere di recensire a luglio di quest’anno, sicuramente voglio dare la mia preferenza a Volt, Che vita di mecha!. Un prodotto tutto italiano che sa coniugare ironia, pulizia del tratto, e spensieratezza. Davvero un ottimo comic che non mi stanco mai di leggere e rileggere.

And the winner is… Mercurio Loi

Sui fumetti siamo sempre in totale disaccordo. Abbiamo deciso di premiare Mercurio Loi per via della caratterizzazione del protagonista e perché le storie di ogni albo sono così profonde che stanno bene sia in edicola che all’interno di una libreria.

Premio del pubblico: Dragonero

I nostri lettori, all’interno del gruppo Facebook di Nerdando, hanno votato praticamente all’unanimità per Dragonero: l’opera (edita da Sergio Bonelli Editore) di Stefano Vietti e Luca Enoch ha stracciato la concorrenza.

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Del card game di Drizzit ne abbiamo parlato nel dettaglio nei nostri articoli sulla scatola base e sulla prima espansione, Draghi, Spose e Coccole Estreme, quindi vi rimando ai link per un’infarinatura su questo bel gioco e invece mi tuffo a capofitto nella descrizione delle novità introdotte da questa seconda espansione, pubblicata in occasione del Lucca Comics & Games 2015, sempre edita da Post Scriptum e distribuita da Raven, con la collaborazione di Shockdom.

Il gioco, creato da Andrea Chiarvesio ed illustrato saggiamente da Bigio, che ne è anche autore, segue le ultime avventure che potete leggere sulla pagina Facebook di Drizzit – o sui volumi cartacei editi da Shockdom – e propone tre nuove avventure: Fuga dalla Città dei Demoni, Il piano di Kelias Pepette e L’assalto di Torre Rosa. Ripercorreremo quindi le nuove storie di Drizzit, Baba Yaga e soci, alle prese con creature e situazioni sempre più impegnative e che ci strapperanno più di una risata. Al solito, il mio consiglio spassionato è di leggere il fumetto per godere appieno delle sfumature delle carte, sia per quanto riguarda i flavour texts, sia per quanto concerne le illustrazioni. Anzi, qualche carta potrebbe persino guastare l’effetto sorpresa! Cosa aspettate, dunque, a mettervi in pari con le avventure? L’espansione inoltre contiene tre nuove set di nemici, eventi e ricompense da inserire nel mazzo avventura base per rinfrescarlo e per motivare ancor più i giocatori già esperti a continuare a giocare. Le razze dei nemici sono Pulciorsi, Sladi e Scheletri, che i fan non tarderanno a riconoscere. Abbiamo anche due nuovi personaggi: lo svirfneblin (non ho sbagliato, è proprio così!) Kriguoff e Greta (ora grande alleata dei nostri 10 eroi e mezzo), ognuno con il suo set di poteri ed equipaggiamenti. Le pozioni del titolo si sposano benissimo proprio con Kriguoff, che potrà disporne in gran numero durante le partite. Inoltre viene introdotta la possibilità di intervenire negli scontri che i compagni di squadra stanno affrontando, per aiutarli sia in attacco che in difesa. Utile, fidatevi.

Ma la vera novità di quest’espansione di Drizzit, come furono i cristalli per la precedente, sono le Muse: chi segue l’altra opera di Bigio, The Author, conosce sicuramente queste fantastiche muse che accompagnano il protagonista nel suo estro creativo (e non solo); per chi non le conoscesse, si tratta delle muse dell’antica grecia che ispirano la creatività in ogni sua forma: Talia della commedia, Melpomene della tragedia, Mese delle arti ludiche “tradizionali”, Nete delle arti ludiche “tecnologiche”, Erato dell’amore (esplosiva!), Urania della fantascienza, Ipate della politica e la maestosa Calliope dell’epica. Le Muse sostituiranno una delle dotazioni dei personaggi e il loro effetto si ripercuoterà sul rispettivo avventuriero per tutta la durata della loro presenza in campo; nel momento in cui il personaggio sarà fuori combattimento, la Musa verrà purtroppo rimossa. Ma, cosa altrettanto interessante, la Musa potrà attaccare come se fosse un alleato, ma senza la possibilità di essere ferita in combattimento o, nel caso si abbia già un alleato, entreranno in combattimento dopo la perdita di quest’ultimo. Insomma, tanta roba! Non serve dirvi quanto siano belli i disegni delle Muse, direi che Bigio supera sempre sé stesso.

Con questa seconda espansione, Drizzit si riconferma come gioco divertente e allo stesso tempo impegnativo, molto curato sia graficamente (e vi invito a dare un’occhiata all’album sulla nostra pagina Facebook) sia in quanto a meccaniche di gioco. Il divertimento non manca e, come sempre, vi consiglio di creare con oculatezza il party e anche le posizioni attorno al tavolo perché può essere cruciale, in determinati momenti, chi avrete al vostro fianco. Ciò che mi piace particolarmente è la sensazione di essere padroni del gioco e di poter sempre scegliere un approccio diverso, nonché le numerose possibilità di adattamento dello stile di gioco durante la partita stessa. Ora non mi resta che aspettare la prossima espansione delle avventure di Drizzit!

Menzione d’onore: Drizzit, stai diventando un playboy. Scoprite voi il perché.

Si ringraziano Mario, Post Scriptum Games e Raven per averci gentilmente fornito il materiale per questo articolo.

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Lucio Staiano è il fondatore e proprietario della Shockdom, casa editrice che ultimamente abbiamo imparato ad apprezzare, oltre che per la qualità delle sue produzioni, anche per la grande presenza a livello web, social e di convention, complici anche alcuni autori (tra tutti cito Bigio e Sio, entrambi intervistati da Nerdando.com) che hanno creato dei veri e propri fenomeni di costume. Nonostante gli impegni, Lucio è stato disponibilissimo e ci ha concesso un’interessante intervista sulla Shockdom, la sua genesi e la sua filosofia, nonché sui suoi progetti personali e sul futuro della casa editrice del castello. Lasciamo a lui la parola!

Giandomenico: Salve Lucio, e grazie per averci concesso l’intervista! Benvenuto su Nerdando.com. Ma ora è il momento della Sua presentazione: ci dica chi è e come mai è qui con noi.
Lucio: Chi sono rispetto a chi? Come tutti, sono qualcuno di diverso a seconda di chi mi “misura”. Per voi sono principalmente un editore di fumetti, per altri sono un giocatore di pallavolo, per altri un esperto di web advertising. Nel mio proprio fenomeno, penso a me come ad una persona intelligente, che spesso deve prendere decisioni senza avere le informazioni sufficienti per farlo e che deve quindi seguire sensazioni. Cosa che non amo fare, perché il problema delle sensazioni è che sono imprevedibili. Ma non ci sono alternative. Fortunatamente non ho scelto di salvare vite umane.

G: Ci vorrebbe raccontare un po’ del Suo background, e com’è approdato dalla fisica al mondo dell’editoria, in particolar modo al mondo Shockdom?
L: Premetto che ho studiato fisica grazieai/percolpadei fumetti e cartoni animati. Appassionato di fantascienza, da bambino mi incuriosivano i termini come raggi fotonici, raggi cosmici, ecc… per cui andavo a studiarne il significato sui libri di scienza dei miei fratelli maggiori. È così che mi sono appassionato alla fisica e a 10 anni ho deciso di fare questo all’università. Dopo la laurea, a Pisa, sono entrato in contatto con il mondo multimediale (Pisa da questo punto di vista è sempre stato un centro di eccellenza) e mixandolo con la passione per i fumetti, il passo è stato breve. Abbiamo iniziato a pensarci nel maggio 1997 con altri due colleghi e poi, passando per altri soci/alleati, ho fondato Shockdom, alla quale ho dedicato, ad oggi, ben 18 anni della mia vita.

G: Si tratta di una realtà che sta prendendo sempre più piede: la Shockdom ormai è un punto fermo dell’editoria a fumetti italiana. Innanzitutto, Le chiedo tre parole per descrivercela.
L: Giovane
Sana
Bella.

G: E se invece ci dovesse fare una presentazione più completa, che ci direbbe sulla Shockdom e sulla filosofia che Vi contraddistingue?
L: Shockdom cerca di scovare quei talenti che sono nascosti, invisibili, oppure che sono conosciuti per altro. Li mette in contatto con un pubblico per vedere se scocca la scintilla. A volte va bene, altre no.
La cosa principale è che cerchiamo di mettere al centro del progetto gli autori. Questo implica che molto dipende dagli autori stessi. L’editore ha il compito di valorizzare il più possibile le loro attività, ma in campo ci vanno loro, per usare una metafora sportiva.

G: Com’è nato il progetto Shockdom? Ci dica qualcosa al di là di quello che si può trovare su Wikipedia!
L: È nato perché dopo aver provato per qualche mese a fare lo sceneggiatore nel mondo del fumetto, mi sono rotto le scatole e ho deciso di pubblicarmi da solo. Ho vissuto in uno dei centri d’eccellenza per la tecnologia in Italia, nel momento perfetto, quello in cui il digitale si stava sviluppando, a Pisa. Le due cose si sono mescolate ed è stato per me evidente, ma anche per altri in altri settori, che l’analogico avrebbe perso in qualche anno il proprio “potere” a discapito del web.
Da qui l’idea di fondare una casa editrice digitale di fumetti.

G: Facciamo un po’ di nomi. Chi (ri)siede nella sala dei bottoni?
L: A parte me, ci sono altri soci: Nicola Caporale, che si occupa della parte finanziaria, bilanci e altre amenità e che, ogni tanto, mi aiuta a restare con i piedi per terra e da un paio di anni si è unito Matteo Stefanelli, responsabile di Fumettologica, un sito di cui siamo tra i fondatori e soci. Inoltre c’è Gianluca Caputo, che ci aiuta da sempre, prima ancora che ci chiamassimo Shockdom. Infine, un paio di autori.

G: Ora invece vogliamo conoscere meglio il motore della Shockdom: gli artisti. Ce li presenta, in breve?
L: Tutti? Impossibile, perchè non saprei chi scegliere. D’altronde sarebbe facile parlare di Sio, e dei big, ma Shockdom è fatto anche di autori che magari non vendono decine di migliaia di copie in edicola, ma che solo a sentirli per telefono mi danno una carica incredibile.
Shockdom è veramente una squadra e chiunque abbia fatto sport sa che spesso ci sono persone che fanno parte di un team non per quello che producono, ma per il clima che creano. Sono il collante del gruppo e sono fondamentali esattamente come un fuoriclasse, anzi a volte anche di più.
Quella che ormai nell’ambiente è famosa per essere l’atmosfera degli stand Shockdom, esiste per questo motivo.

G: Chi è stato il primo ad approdare nei vostri lidi, e chi è l’ultimo/a arrivato/a?
L: Tecnicamente il primo è stato Giuseppe Di Bernardo, all’epoca giovane autore, disegnando Nebula, credo il primo webcomic italiano, nel luglio 2000.
Poi, ovviamente eriadan, che per anni è stato il riferimento dei web cartoonist, con lui i primi sei come Albo, Rx, Flavio Nani, Manu, Sio e Kaneda… via così nel tempo passando per Bigio, Dado, fino agli ultimi arrivati, come il Pee Show, Pocci Pocetta, Tenaga, Fiore oppure gli autori di SmartComix.

G: Uno dei Vostri punti di forza, secondo me, è la Vostra costante e soprattutto imponente presenza alle comicon su tutto il territorio italiano. Vi ho trovati ad Empoli, al Romics, eravate a Torino e a Pescara, siete stati a Napoli, Bari, e non mancherete di sicuro i prossimi appuntamenti qua e là. Come mai questa scelta, al di là di ogni ovvietà, di essere sempre presenti e soprattutto di essere vicinissimi al pubblico?
L: È un insieme di motivi: dalla voglia di stare insieme, alla necessità di continuare a far conoscere il nostro marchio, al piacere di incontrare i nostri lettori, parlare con loro, scherzare insieme.
Ci divertiamo.

G: Non credo di sbilanciarmi affermando che la Shockdom è una delle case editrici italiane più social. Come portate avanti questo progetto, e come avete intenzione di ampliarlo in futuro?
L: I social sono la maniera più efficace per portare avanti alcune attività importanti per un’azienda. A partire dal customer care, fino alla promozione di un prodotto.
Siamo molto social perchè siamo nati sulla Rete e ci viviamo da sempre, dai tempi dei newsgroup, qualche eone fa.
In futuro guarderemo dove ci porterà la tecnologia e seguiremo la corrente remando forte!

G: Ormai la barriera tra pubblico e artisti, e quindi case editrici, si è assottigliata, se non addirittura scomparsa. Come Vi ha influenzati questo aspetto, e che feedback state ricevendo?
L: Come per la domanda precedente: per noi è naturale che sia così, ci sembrerebbe molto strano il contrario. Parliamo con i nostri utenti, non ci sentiamo angeli scesi in terra a miracol mostrare, ma persone che si divertono a fare quello che fanno e vogliono sentire che anche chi ci legge, si diverte come noi.

G: Di sicuro il Vostro stand è quasi sempre uno dei più visitati, complici i “big guys” Sio e Bigio. Ma come va il trend dei “nuovi” fumetti, citando fra tutti Maschera Gialla, Aeon o Cotton Tales?
L: Benissimo. Negli ultimi mesi le richieste per i nostri volumi si sono moltiplicate, al netto del successo di Sio e questo ci conferma che la strada è quella giusta. Cotton Tales e Gesù sono state le sorprese di questo primo semestre, ma nell’autunno arriveranno volumi che ci daranno un’ulteriore accelerata.

G: E di Noumeno, Sua creatura, che ci racconta? Quali sono i feedback a sei mesi dall’uscita?
L: Mi sta dando molte soddisfazioni. Quando ad uno stand, i lettori vengono a chiedere di parlare con lo sceneggiatore, vuol dire che non solo il grande talento di Giulio, ma anche la storia ha lasciato un segno e credo che per un’opera sia uno dei traguardi più importanti. Abbiamo venduto oltre duemila copie di un progetto molto particolare, poco popolare e con zero seguito online. Una cosa difficilissima, ma ne siamo felici.

G: Come state portando avanti il progetto?
L: Giulio sta disegnando il secondo capitolo, che vedrà la luce per Lucca 2015. Ci saranno un bel po’ di sorprese nella trama.

G: Nel 2015, dove tutto è digitale, come si difende una casa editrice, per quanto riguarda il versante cartaceo?
L: Noi siamo sempre stati dell’idea che cartaceo e digitale non siano antitetici e lo pensiamo ancora. L’evoluzione porterà sicuramente ad un potenziamento del digitale, ancora di più, ma la diatriba web contro carta era stupida quindici anni fa e lo è ancor di più oggi.

G: Benissimo, ora il momento “spoiler”: ci dia qualche anticipazione – magari in anteprima! – sui prossimi progetti Shockdom!
L: Credo che per gli utenti ci saranno diverse sorprese. Alcuni autori che pubblicheremo sono conosciuti non per la loro produzione fumettistica, ma per altre attività pubbliche (youtube, televisione…), ma stupiranno per quel che stiamo producendo.
Accanto a questi nomi, opere di persone meno conosciute, ma che spingeremo a più non posso, perchè valevoli. Penso al Pee Show, o Robotics, oppure Greedy Flower.
E non dimentichiamo il progetto SmartComiX, unico in Italia.

G: Siete coinvolti, con Bigio e il suo Drizzit, anche nel mondo dei boardgames, sia col gioco di carte che con il GdR, entrambi disponibili anche nei Vostri stand. Ci sono altri progetti legati ai giochi in arrivo?
L: Avete una talpa dentro Shockdom?
Si, a breve annunceremo qualcosa legato ai nostri fumetti.
Il mondo dei giochi non è semplice e per questo ci stiamo affidando a due persone che sono autorevolissime nel campo, cioè Andrea Chiarvesio e Mario Sacchi, con Bigio responsabili del grandissimo successo di Drizzit – il gioco di carte. Andrea come autore e Mario, che è anche il direttore di Post-Scriptum, l’editore del gioco di Bigio, come consulente per la produzione.

G: E invece sono in vista progetti legati al mondo “video”?
L: Mi piacerebbe tantissimo. Purtroppo il tempo è quello che è.

G: Passando a Lucio, si considera nerd? E in che campi si sente più coinvolto?
L: Cosa vuol dire, al giorno d’oggi, Nerd?
Sono stato un ragazzo con grosse difficoltà sociali, estremamente introverso, molto intelligente, appassionato di tecnologia, fisica/matematica, fumetti, giochi, telefilm, fantascienza.
Se questo significa essere Nerd, sì, lo sono stato.
Ma poi ho deciso che questa mia caratterizzazione, mi stava stretta, limitava quello che volevo essere, e ho deciso di aprirmi di più, anche violentando la mia natura, quindi lavorando come commerciale per tanti anni e iniziando il percorso imprenditoriale. Parallelamente a questo, lo sport mi ha dato molte responsabilità e mi ha fatto sentire importante, specie la pallavolo, così che il mio essere Nerd è diminuito.
Oggi Nerd significa altro, ha perso la sfumatura di loser che aveva venti anni fa, anzi è diventato cool e sono molto contento per questo, perché ragionando per stereotipi, di un Nerd mi fido, di un hipster, no.

G: Al di là della produzione Shockdom, qual è il suo fumetto preferito? Ok, più semplice: facciamo la top 3!
L: I primi che mi vengono in mente: Dark Knight Return, il ciclo della spada di ghiaccio di Topolino, Rocky Joe, ma ovviamente sono solo alcuni.

G: Bene! Penso di averLa trattenuta anche troppo a parlare con noi! La ringrazio nuovamente per la disponibilità e invito i nostri lettori a venirvi a trovare presso gli stand Shockdom. Grazie ancora, anche per l’ottimo lavoro della casa editrice, e alla prossima! Un saluto speciale a Teresa!
L: Grazie e un grosso in bocca al lupo a voi!

Un ringraziamento particolare va a Teresa Brancia, addetta Stampa e PR di Shockdom, che ha contribuito alla realizzazione di questa interessante intervista. Non ci resta altro da fare, quindi, che leggere i nuovi webcomic che potrete trovare sul sito e su Facebook, e passare a salutare gli amici della Shockdom presso l’inconfondibile stand che troverete nei prossimi eventi sparsi per tutta l’Italia.

L'articolo Due chiacchiere con: Lucio Staiano (Shockdom) proviene da Nerdando.

Ormai lo avete capito: mi piace leggere Drizzit. La comic strip di Bigio, che ogni giorno ci regala un pezzetto della sua lunga e divertente avventura, è ormai famosa e il numero di fan della pagina Facebook non lascia dubbi di sorta. Un’avventura dai toni fantasy, omaggio al Drizzt di R.A. Salvatore, che si presta particolarmente ad essere adattata al mondo dei Giochi di Ruolo – mondo tanto amato da Bigio stesso – tant’è che esistono ben due giochi ispirati alle avventure di Drizzit e dei suoi compagni: il gioco di carte dalle tinte GdR, di cui potete leggere i miei articoli (set base + espansione), e il vero e proprio GdR cartaceo, pubblicato durante Lucca 2014, che ha da poco avuto la sua prima espansione, intitolata “I segreti del Bosco di Topple”. Il mio non sarà un articolo canonico sui GdR, dato che c’è sicuramente gente più esperta di me in materia, ma preferisco più parlarvi dell’esperienza di lettura e di gioco per chi, come me, è un fan di Drizzit, ma anche per chi si avvicina a questo mondo per la prima volta.

Innanzitutto, chi sono i “colpevoli” della realizzazione del manuale di gioco? Ecco spuntare i ragazzi della Mini G4m3s Studio, capitanati da Fabio Bottoni, che hanno voluto e creduto tantissimo in questo gioco, forti della collaborazione diretta di Bigio, che è anche un esperto Master di GdR, come spesso ritratto nel suo altro webcomic, The Author. Il GdR di Drizzit, quindi, è pensato per essere goduto appieno da chi segue la striscia, dato che i riferimenti sono più che obbligatori: del resto è il gdr del fumetto, cos’altro ci si potrebbe aspettare?

Manuale base

Subito dopo le dovute introduzioni, e la spiegazione del perché della scelta del d12 (“‘Fanculo al d20!” cit. d12 by Bigio), iniziamo subito con l’ambientazione del mondo di Primo. Scelta particolare, perché solitamente nei GdR l’ambientazione è relegata alle ultime pagine del manuale, qui invece si vuole porre l’accento sulla continuità dell’universo Drizzit, fornendo ai giocatori un background decisamente più ampio di quello descritto (o intuibile) nel fumetto, per ovvi motivi di spazio e tempo. Apprenderete quindi nozioni sull’origine del mondo, sulle storie delle popolazioni e delle razze, sulle divinità e soprattutto sulla geografia del mondo nel quale andrete ad ambientare le vostre avventure. La sezione è scritta con grande cura dei dettagli e abbondanza di particolari, cosa che di sicuro non guasta. Dopo questa interessante panoramica, è tempo di passare alle regole. Il gioco, da un punto di vista “tecnico”, è abbastanza in linea con ciò che i GdR “alla D&D” ci insegnano, quindi avremo razze, classi, e i canonici valori di caratteristica. Vengono quindi esplorate le meccaniche di combattimento, che differiscono a seconda dell’approccio “fisico” o “magico”, e in seguito una approfondita sezione sui danni ci illustra come funzionano i punti salute e i punti mana, nonché i classici stati alterati che non sono mai i benvenuti dalle parti dei personaggi, ma che i master amano dispensare qua e là.

Passiamo quindi alla creazione del personaggio. Le razze sono quattro: Umani, Nani, Elfi Scuri e Gnomi delle Profondità. Le classi invece sono due: Avventuriero o Incantatore; mi sento di dire che forse sono un po’ poche e un po’ troppo generiche, almeno per quanto riguarda questo manuale base, ma ciò non toglie che le spiegazioni sono comunque esaurienti. Si continua poi con la sezione “punti passato”, che sono da spendere in Vantaggi, Svantaggi, Vita Vissuta e Destino. Qui è ampiamente ripreso lo spirito cardine di Drizzit, ossia unione dell’aspetto serio dei gdr a quello più ironico, e, ad esempio, potremo avere il vantaggio “Quarta Abbondante”, che ci renderà più attraenti nei confronti dell’altro sesso, oppure lo svantaggio “Diversamente Magro”, che ci renderà più goffi durante le prove di Atletica. Alcuni di questi Punti Passato daranno accesso ad abilità uniche a seconda della nostra classe, e ci serviranno per creare delle specializzazioni atte a rendere più interessante e capace il nostro personaggio. Questo ci collega direttamente con l’Addestramento, che permette di farci scegliere “che fa” il nostro eroe e ciò che diventerà con l’acquisizione dei punti abilità nel corso della storia. Per gli avventurieri avremo quindi Guerriero, Maestro d’Armi, Assassino, Cacciatore, Difensore e la Via del Cavaliere; per gli incantatori invece potremo scegliere che tipo di magia usare, quindi avremo Alterazione, Criomanzia, Divinazione, Elettromanzia, Evocazione, Guarigione, Manipolazione, Negromanzia, Piromanzia, Potenziamento e Proiezione. Per concludere il tutto, ci sono addestramenti aperti ad entrambe le classi: Addestrare Animali, Artigianato e alcune Abilità Generiche (come Arti Marziali o “L’importante è non prenderle”). Chiude la sezione una spiegazione sui Legami, che saranno utili da delineare per definire meglio la storia e le iterazioni tra personaggi che intraprenderanno l’avventura.

Inizia poi una nutrita sezione sull’Equipaggiamento, che comprende tutto il canonico “pacchetto di armiscudipozionieccetera da gdr”, ma che non è così interessante da esplorare in questa sede; è più bello parlare invece dell’ultima sezione, quella del Narratore. Al di là delle classiche schede Mostri e delle classiche considerazioni utili per il Master sui meccanismi del combattimento e della crescita dei personaggi, molta attenzione è stata posta da Bigio e Mini G4m3s nell’accompagnare e consigliare chi si avvicina per la prima volta al ruolo del Master. Viene infatti suggerito come condurre la narrazione, come affrontare alcune delle situazioni che è facile riscontrare nel corso delle avventure e, soprattutto, si suggerisce al Master di non tralasciare la vena comica che contraddistingue le strisce di Drizzit. Secondo me questo è un plus, ma sono sicuro che per i giocatori di gdr più “seriosi” questo non sarà un elemento che li avvicinerà al gioco, dato che a volte c’è fin troppa rigidità e quasi fanatismo nell’approcciarsi alle avventure. Capisco – ed è anche il caso – che si voglia perseguire il giusto tono epico e solenne che contraddistingue l’universo fantasy e il “concetto” generale dei gdr, ma ogni tanto prendetevi un po’ meno sul serio, no?

Espansione “I segreti del Bosco di Topple”

Cosa aggiunge l’espansione all’esperienza di gioco del manuale base? Principalmente si introducono delle nuove ambientazioni, cioè la città di Topple e il bosco di Topple, che vengono ampiamente descritte e che si ricollegano a ciò che si è intravisto nei fumetti di Drizzit, sempre in linea con la filosofia del gioco (ad esempio la Radura degli Elefanti Notturni, dove pachidermi in pigiama si aggirano al chiaro di luna). Abbiamo poi tre nuove razze, Polipoidi, Coboldi e Sauriali; sono presenti nuovi addestramenti come il Gladiatore, la Dracomante, la Palmoretica e il Templare. Sono poi presenti numerose – ed interessanti – abilità aggiuntive per i nostri avventurieri, così come altre possibilità per quanto concerne i Punti Passato da spendere. Al di là di ciò, il piatto forte del manuale è dato da 100 spunti per altrettante avventure, che aiuteranno i Master a rinfrescare le quest e a stimolare le idee per nuove situazioni da far affrontare ai giocatori. Abbiamo poi un intero dungeon, il Labirinto dello Smarrimento, completo di “generatore” di stanze, utile per chi avesse voglia di affrontare un’avventura più impegnativa del solito. Completano il manuale un nuovo bestiario e una serie di suggerimenti e regole “alternative” per chi vuole ancora di più, ad esempio su come impostare il tutto per essere ancora più fedeli a personaggi e situazioni lette nelle strisce di Drizzit. Tanta roba, insomma.

Dopo queste descrizioni del manuale base e dell’espansione, è facile pensare che sia arrivato il momento dei saluti. Non è così, però, in quanto il buon Bigio, attraverso questa pagina, ogni lunedì (o quasi) pubblica dei suggerimenti e delle nuove avventure sviluppate ad hoc. Iniziativa sicuramente interessante e che amplia costantemente l’esperienza e le possibilità di gioco, e che pone in contatto diretto i giocatori ed autore. Se siete interessati, vi suggerisco caldamente di dare un’occhiata perché tra schede dei personaggi, spunti per avventure, suggerimenti sulla creazione ma soprattutto sulla crescita del personaggio, di sicuro non c’è da rimanere delusi.

Ora è giunto per davvero il momento di tirare le conclusioni. Il GdR di Drizzit è, come dicevo prima, un gioco che attirerà sicuramente i fan del fumetto e i giocatori novizi che, spinti magari dalla curiosità e dalla bella veste grafica – ovviamente il manuale è pieno di disegni creati ad arte per l’occasione da Bigio – vorranno cimentarsi con qualcosa di nuovo e fresco. Non so invece quanto il gioco può far presa sui giocatori di più lunga data ed esperienza, non tanto per le meccaniche quanto per l’ambientazione che, proprio per lo stesso motivo da me citato prima, potrebbe allontanarli in virtù di un ragionamento del tipo “io non gioco con un fumetto”. Io non posso far altro che invitare i curiosi a leggere i manuali e a cercare un gruppo con cui testare il gioco, oppure – come ho fatto io stesso – scambiare qualche chiacchiera con Bigio o con i ragazzi della Mini G4m3s per capire al meglio i meccanismi e la filosofia con cui avvicinarsi al mondo di Drizzit.

Menzione d’onore: sarà divertente, per i fan più attenti, trovare nel GdR, ma soprattutto nei disegni, tutti i riferimenti e i riscontri a ciò che succede nel fumetto. Io, ad esempio, mi sono accorto che sulla copertina dell’espansione c’è Drizzit che non ha i soliti vestiti né la solita arma… se avete letto il fumetto durante le prime settimane di giugno potrete capire perché! 

Si ringraziano Fabio e la Mini G4m3s Studio per averci gentilmente fornito il materiale per questo articolo.

L'articolo Drizzit: il GdR base e “I Segreti del Bosco di Topple” proviene da Nerdando.

Durante il Romics e il PLAY Modena del 2015 (cliccate per i link ai nostri articoli), la Post Scriptum Games, in collaborazione con la Shockdom e con il mitico Luigi “Bigio” Cecchi, ha presentato la prima espansione del gioco di carte di Drizzit, intitolato “Spose, Draghi e Coccole Estreme“, distribuito dalla Raven. Penso che non sia mai stato prodotto un nome più accattivante per un’espansione di un gioco di carte.

Ho ricevuto una copia dell’espansione di Drizzit proprio durante il PLAY, direttamente dalle sagge mani di Mario Sacchi, simpaticissimo titolare della Post Scriptum che, per la cronaca, era vestito da carta di Drizzit. Fantastico! Ho avuto modo di avere subito qualche informazione sulle nuove implementazioni dell’espansione, di cui andremo a parlare nei paragrafi seguenti, ma è con piacere che vi anticipo che il buon Mario ha acconsentito ad essere intervistato da me, e quindi non dimenticatevi di controllare le pagine di Nerdando.com per un’intervista ad un vero nerd come Dio comanda!

La prima espansione del gioco di carte di Drizzit, sostanzialmente, è composta da:
– tre nuove avventure che ripercorrono il fumetto di Bigio: “Il Tesoro del Drago”, “Wally e Driass oggi sposi” (pazzesca) e “La missione di Artemide Uscieri”
– 10 nuovi poteri per i personaggi base come Drizzit o Baba Yaga
– 2 nuovi personaggi con relativi poteri/oggetti/alleati/dotazioni: Dorna la nana druida e Sir Tallis il “cavaliere” (metto le virgolette ma evito indiscrezioni – non dico spoiler sennò Bigio non mi parla più!)
– 4 cristalli, che rappresentano la novità più “pura” dell’edizione
– 1 mitico personaggio, o meglio “boss”, bonus! Ma anche questa è una sorpresa da sperimentare quando aprirete la scatolina, che non voglio rovinarvi…

Le nuove avventure sono un’ottima aggiunta a quanto avevamo già disponibile col gioco base; si arriva a 6 avventure totali, e sono tante, ma il fatto di mischiare carte “base” con le carte “proprie” dell’avventura fa sì che le partite non siano MAI uguali tra loro – a meno che non siate un T-Rex con palesi difficoltà nel mescolare le carte per motivi anatomici – e che il coefficiente di rigiocabilità sia alto. Tra parentesi, gli autori del gioco non hanno voluto fare i bacchettoni, e quindi invitano i giocatori a sperimentare e ad adattare alcune variabili a seconda delle proprie esigenze, cosa che è difficile trovare in tanti altri giochi più ingessati. Ancora una volta, con Drizzit non si scherza: il livello di difficoltà è sempre sostenuto, e non vi dico quando vi troverete ad affrontare Wally come terzo boss… Preparate i congiuntivi.

I nuovi poteri permettono di ampliare le combinazioni possibili, dato che prima potevamo scartare al massimo un paio di carte tra quelle da dover scegliere, ora invece ci sono più opzioni, dando quindi alla strutturazione del party un lato strategico ancor più raffinato e soprattutto necessario per affrontare al meglio l’avventura. Il manuale per fortuna non è parco in consigli e suggerimenti (cosa già vista nel set base, del resto), e persino il buon Bigio, all’interno della sua pagina Drizzit, in un album specifico, vi dà consigli e anche delle carte “extra”, definite ready to print, che potrete scaricare ed utilizzare, che rappresentano versioni alternative di poteri e personaggi. Il tutto contribuisce sempre ad aumentare le possibilità e ad espandere letteralmente l’esperienza di gioco. Ovviamente anche i due nuovi personaggi, Dorna e Sir Tallis, non attendono altro che entrare quanto prima nel gruppo di gioco e mostrare i loro poteri. Erodoto the best, comunque.

Esaminiamo infine i Cristalli, la reale novità “da zero” dell’espansione del card game di Drizzit: si tratta di carte che vi permettono di accumulare segnalini nel caso in cui un evento positivo non si verifichi per qualsiasi motivo. Detta così sembra complesso, invece è di una semplicità disarmante: pescate una carta che, ad esempio, fa ripristinare un punto vita a Wally, ma lui non è stato scelto da nessun giocatore e quindi fisicamente “non c’è”, e l’effetto positivo andrebbe così perso perché non utilizzabile da altri personaggi del mondo di Drizzit? Bene, se fino ad oggi quella sarebbe stata una carta semplicemente scartata, da adesso invece si potrà aggiungere un segnalino (Mario mi suggerisce di usare quelli verdi piccoli) sul cristallo. Accumulandoli, e poi usandoli come indicato sulla carta, potremo attivare una volta per turno il potere del cristallo, che magari vi farà recuperare un potere, o dei punti vita, e così via. Ne abbiamo ben 4, e potremo scegliere quale usare solo ad inizio partita: un altro elemento strategico da tenere in considerazione a seconda dell’avventura che stiamo per affrontare. Non toccate il cristallo rosso di Baba Yaga, però, perché poi sapete già la fine tremenda che vi attende.

Con questa espansione il gioco di carte di Drizzit, quindi, oltre ad averci dato più possibilità dal punto di vista di avventure e personaggi, con i poteri e i cristalli ha aggiunto ancora di più l’aspetto “strategia” al gioco, e mi sento di ribadire ciò che scrissi in occasione del mio precedente articolo: la Post Scriptum ha fatto davvero un ottimo lavoro e ha creato un gioco che io non esito a definire un gioco di ruolo di carte. Divertimento, strategia, fortuna, bellissimi disegni, pianificazione delle battaglie e sane botte di culo: c’è tutto ciò che serve per divertirsi alla grande. A quando la prossima espansione?

Si ringraziano Mario e la Post Scriptum Games per averci gentilmente fornito il materiale per questo articolo.

L'articolo Drizzit: Draghi, Spose e Coccole Estreme – Espansione del Card Game proviene da Nerdando.

Parliamoci chiaro: il gioco di carte di Drizzit è una cosa seria (cit. Osvaldo Paniccia). Non è un gioco da prendere sottogamba, pensando che, vista la grafica fumettosa e le situazioni divertenti derivanti dal fumetto, sia un giochino semplice o banale. Tutt’altro! Si tratta, e qui mi sbilancio ma capirete perché, di un vero e proprio “gioco di ruolo”, dove è importante la scelta dei personaggi e dei loro poteri, per non parlare delle strategie di scelta del gruppo e di come affrontare i nemici. Curiosi? Bene, perché questo gioco merita!

Edito dalla Post Scriptum, in collaborazione con la casa editrice Shockdom, e distribuito dalla Raven, il gioco di carte di Drizzit è sostanzialmente… la trasposizione in gioco di carte delle avventure di Drizzit! Giochi di parole a parte, l’autore del fumetto fantasy in questione, Bigio, ha provveduto a supervisionare e ad illustrare tutte le carte. I lettori delle strips potranno ritrovare personaggi e situazioni ben note, ma non bisogna essere per forza degli esperti del mondo di Drizzit, dato che le avventure si possono tranquillamente gustare anche senza conoscere i retroscena. Ammetto però che una conoscenza di base del fumetto aiuta, soprattutto in quelle avventure dove ci sono particolari iterazioni tra carte. Ma, ripeto, non conoscere un fumetto non è un malus rispetto al gioco. Ovviamente, ed è ciò che fa la differenza, la comicità di Drizzit e del suo universo è perfettamente trasposta sulle carte (di ottima qualità), in ogni sua sfaccettatura. La confezione “base” ha al suo interno tre avventure che potrete scegliere – in pratica aggiungerete alcune carte specifiche al mazzo base: i boss, le ricompense e nemici/eventi ad hoc – per avere da subito la possibilità di diversificare le esperienze di gioco, ma è con piacere che vi informo che la prima espansione del gioco di carte di Drizzit, chiamata “Draghi, Spose e Coccole Estreme”, sarà presentata in anteprima al Romics (9-12 Aprile) ed al Modena Play (11-12 Aprile). Preparate i contanti.

Come funziona Drizzit? Si tratta di un gioco di carte cooperativo – affrontabile però anche da un giocatore singolo, bello! – che metterà uno o più personaggi di fronte ad un “sentiero”, cioè una serie di nemici, trappole o eventi, che ci condurrà ad un boss di fine sentiero. Semplice ma efficace, no? I boss sono tre – si affrontano in uno specifico ordine, e ovviamente il livello di difficoltà aumenta di boss in boss – e per arrivarci bisogna completare i tre rispettivi sentieri, che si allungheranno o accorceranno a seconda del boss, del numero di giocatori o di carte che aiuteranno oppure ostacoleranno il gruppo di avventurieri. Sostanzialmente, una volta scelti i personaggi e i poteri/oggetti da assegnare loro ad inizio avventura, con unica clausola la presenza fissa di Drizzit in ogni partita, il leader pesca una carta sentiero ed affronterà ciò che gli si para innanzi, con la collaborazione (se necessaria) degli altri giocatori, affidandosi ad un “classico” dado a 6 facce per ogni azione richiesta. Ogni personaggio o nemico presenta dei punti attacco, dei punti difesa e dei punti vita. Se il valore del tiro del dado, sommato al valore dei punti attacco del personaggio/nemico, supera il valore dei punti difesa dell’avversario, si perderà un punto vita, simpaticamente rappresentato da segnalini di cartone a forma di cuoricino rosa. Old but gold! Nel caso in cui si tiri il 6, che sul dado è però sostituito dal teschio di Gregorius, il tiro fallirà automaticamente. Nessuno è al sicuro! A volte odierete Gregorius perché vanificherà un vostro attacco, ma altre volte sarà la vostra salvezza, fidatevi…! Per aiutarvi nel combattimento, o per superare una trappola/evento, si potranno usare dei poteri o far combattere degli alleati (i famigli Glenda e Brandolino, ad esempio) e, una volta che avremo superato con successo la carta sentiero pescata, passeremo il segnalino “leader” al prossimo giocatore che pescherà una nuova carta sentiero, e così via fino a raggiungere il boss, da sconfiggere in una battaglia senza esclusione di colpi e di santi tirati giù dal calendario. Fortunatamente, diversi nemici e i boss vi danno modo di pescare delle carte “Ricompensa”, che sono oggetti o eventi che vi aiuteranno durante il sentiero, con punti vita da recuperare o la possibilità di effettuare più tiri e scegliere il migliore e così via.

Queste meccaniche di gioco semplici ed intuitive sono bilanciate da una difficoltà decisamente sostenuta, cosa che sposta in alto l’asticella della sfida e dà la possibilità di affrontare questo gioco anche ai giocatori più scafati in cerca di qualcosa che possa impegnarli. Se consideriamo ad esempio che è possibile pescare, tra le carte sentiero, oggetti che verranno assegnati ai boss e li renderanno ancora più ostici, oppure trappole che andranno a togliere un punto vita a tutti i giocatori a meno che qualcuno non la disattivi con un potere oppure con l’intervento provvidenziale di Gregorius (il dado, ricordate?), capirete come è importante gestire bene le risorse e i poteri per non arrivare in fin di vita e senza opzioni quando è il momento di affrontare i boss. Non nego che a volte io e la mia compagna abbiamo perso la partita, con conseguente distacco del calendario dal muro.

Il gioco di carte di Drizzit è, quindi, un ottimo acquisto per un’avventura che miscela sapientemente il card game (non collezionabile, il mio portafogli ringrazia) con elementi tipici del gioco di ruolo, ed è un prodotto alla portata di tutti. Il costo contenuto e la possibilità di affrontare l’avventura sia da soli che in compagnia lo rendono un prodotto che giocherete spesso, soprattutto spinti dalla curiosità di sapere come si dipanerà il sentiero rispetto alle altre partite, dato che è un elemento completamente casuale, e dal desiderio di giungere alla conclusione senza incorrere in un poco carino game over. E attenti a Gregorius!

Menzione d’onore: Non è da sottovalutare la quantità di risate che vi farete durante il gioco quando leggerete le caratteristiche dei nemici, o le citazioni presenti qua e là, oppure l’assurdità di certe situazioni che andrete ad affrontare. Ottima alternativa per lasciare il calendario sul muro.

L'articolo Drizzit – Il Gioco di Carte proviene da Nerdando.

Luigi “Bigio” Cecchi si descrive così sul suo blog:

Luigi Cecchi, meglio noto in molti ambienti con il nome di Bigio, è un noto criminale, che si spaccia per Disegnatore, Fotografo, Fumettiere, Scrittore e qualche volta anche come Master di D&D. Per coprire la sua vera attività (contrabbando di post-it usati) utilizza la copertura di un negozio di fumetti, di una ludoteca (la Gilda del Drago Nero) e di un orsacchiotto di peluche che ne sa molto più di lui. Ma la verità è che Bigio in realtà è un calzone ripieno di mozzarella e amore, che non vuole fare altro che esplodere per inondarvi della sua gioia. Questo nei giorni in cui fa effetto il Prozac.

Già con queste poche parole è possibile comprendere la simpatia e la fantasia ma anche la professionalità di Bigio, che è un artista a tutto tondo: scrittore, sceneggiatore, disegnatore, giocatore di ruolo dalle ampie vedute e tante altre cose fighissime sparse. Bigio è uno degli esponenti della Shockdom più attivi, e la sua pagina di Drizzit, fumetto fantasy composto da strisce pubblicate ogni giorno, conta ormai quasi 35.000 like, per non parlare del progetto settimanale The Author e dei due nuovi giochi marchiati Drizzit da poco disponibili: il GdR cartaceo (edito dalla Mini G4m3s) e il Gioco di Carte collaborativo (edito dalla Post Scriptum in collaborazione con la Shockdom stessa e distribuito dalla Raven). Ho incontrato Bigio durante il Ludicomix 2015 (qui potrete trovare il mio articolo su questo bell’evento) e abbiamo scambiato due chiacchiere in simpatia.

Giandomenico: Ciao Bigio, e innanzitutto grazie per l’intervista ma soprattutto per i tuoi lavori artistici! Drizzit e The Author sono ormai dei fumetti cult, sia per il popolo di Facebook, sia per gli appassionati del “cartaceo”, dato che ormai i tuoi volumi sono in vendita pressoché ovunque. La vera domanda è: ma come fai ad avere sempre così tante idee originali in testa, considerando la mole della tua produzione che, lo ricordo con piacere, ogni giorno ci propone una nuova striscia di Drizzit, e ogni settimana una intera “puntata” di The Author?
Bigio: In realtà oltre alla striscia quotidiana di Drizzit e a The Author: porto avanti anche “M” come sceneggiatore (i disegni sono di Manu Tonini, e i colori di Albo Turturici), inoltre scrivo libri (a settembre uscirà la mia raccolta di racconti, “Il Karma del Pinolo” edito da Del Vecchio Editore); poi sono co-creatore sia del gioco di carte che del gioco di ruolo e ho in cantiere nuove espansioni e supplementi per entrambi; infine ci sono una marea di altri progetti in fase di decollo, alcuni più piccoli altri più corposi. Insomma mi do parecchio da fare, ma è il minimo se voglio che questo sia il mio lavoro, cioè se voglio che a fine mese riesca a portare a casa abbastanza da viverci. La verità è che sono testardo, e mi sono convinto che posso fare questo nella vita, e siccome ci credo fermamente, il resto viene da sé.

G: Se dovessi usare un massimo di tre parole per descrivermi Drizzit e altre tre parole per The Author, cosa sceglieresti?
B: Drizzit è una comic strip fantasy, the Author è un webcomic diversamente autobiografico.

G: E se fosse Wally a doverci dare tre parole per Drizzit? E Melpy per The Author?
B: Wally non esiste! Che domanda buffa. Melpy invece dice che The Author è un frutto distorto del mio ego. Non le chiederò di riassumere il concetto in tre parole, già è tanto che abbia risposto.

G: I tuoi personaggi sono simpatici e mai banali – complimenti! Dai feedback che ricevi dai tuoi fan, quali sono quelli più apprezzati? E quali i più “odiati”?
B: Non saprei, ultimamente siccome Drizzit si sta evolvendo in un fumetto con una trama un po’ più strutturata e con diversi intermezzi narrativi, personaggi che hanno un’impronta più “fumettistica” come Baba Yaga, Greta o Dorna stanno risalendo la classifica dei preferiti. Agli esordi, Dotto e Wally erano di certo i più amati. Da notare che i personaggi femminili sono quelli che più guadagnano punti durante gli intermezzi narrativi, quelli maschili invece ottengono più consenso in quelli comici. Katy e Drizzit sono due eccezioni: Katy scala le classifiche in entrambi i casi, Drizzit mai. Il più odiato è di sicuro Re Giorgino.

G: Parliamo di Drizzit: ormai ti sei lanciato nel mondo games (spero senza farti male)! Hai co-prodotto il GdR e il Card Game, scelte coraggiose ma di sicuro soddisfacenti. Ci descrivi, in breve, il GdR?
B: Sì, beh… “co-prodotto” è un termine un po’ bizzarro. Nel caso del GdR ho fornito ai ragazzi di Mini Games Studio una base (cioè un prototipo del gioco di ruolo di circa 30 pagine) e loro ci hanno lavorato su fino a trasformarlo in un manuale di 200 e passa pagine. Durante la stesura del GdR sono stato consultato spesso come supervisore, ma non ho partecipato come autore, tranne in alcune sezioni specifiche. Il sistema è un D20 System ridotto, semplificato e altamente personalizzabile, che usa il D12 al posto del D20. Si potrebbe battezzare “D12 System” quindi! Lo scopo era creare un prodotto che avesse il flavour di un D&D classico ma che fosse invece proiettato verso una narrazione scanzonata e umoristica, cioè fedele allo spirito del fumetto.

G: A chi lo consiglieresti?
B: Lo consiglierei soprattutto agli amanti del fumetto. Chi legge Drizzit ha buone ragioni per comprarlo anche se non gioca di ruolo: le prime 30-40 pagine descrivono l’ambientazione andando oltre quanto viene detto nelle strisce e rispondendo a molti quesiti sul mondo di Drizzit che forse nel fumetto non avrò mai modo di approfondire. E poi ci sono un sacco di miei disegni fichissimi! …in secondo luogo lo consiglierei a chi non ama i regolamenti complessi e con tante regole, rigorosi e bilanciatissimi, perfetti per i power player ma meno per chi vuole solo raccontare bellissime storie e divertirsi. Il GdR di Drizzit non è un GdR completamente narrativo, ha comunque un impianto di regole precise ispirate come ho detto al D20 System, ma è molto personalizzabile, molto adattabile alle esigenze dei giocatori e del narratore. Tra l’altro, sulla pagina di Drizzit, ho iniziato a pubblicare ogni lunedì varianti di meccaniche di gioco, regole avanzate, schede, avventure gratuite, materiale extra… insomma credo che nel suo piccolo sia uno dei GdR più supportati del momento.

G: E invece che ci dici del Card Game? Sarà adatto anche alle capre mannare meno avvezze a maneggiare carte e segnalini?
B: Sì e no. Drizzit GdC non è un party game, né un gioco di quelli semplici, con due regole in croce, fatti solo per divertirsi senza troppo pensiero (cito Munchkin e Sì, Oscuro Signore come esempi di giochi di carte molto diversi da Drizzit). Il gioco di carte di Drizzit è un collaborativo ben strutturato in cui ogni giocatore gioca con un personaggio del fumetto e tutti insieme si cerca di arrivare alla fine del gioco. Il gioco, in pratica, è l’avversario: genera continuamente e casualmente nemici, trappole e eventi avversi che il gruppo deve superare insieme. Lo scopo è far fuori tre boss, che variano a seconda dell’avventura che si sceglie (nella scatola base ci sono tre set-avventura diversi da affrontare). Insomma, non prendetelo alla leggera! (confermo, ndGiando)

G: L’ho appena comprato al Ludicomix: fra quanto tempo dovrò riaprire il borsellino per un’eventuale espansione?
B: Sia per il GdR che per il GdC sono in uscita le prime espansioni proprio in questi giorni. Per il gioco di ruolo uscirà “Gli Oscuri Segreti del Bosco di Topple” mentre per il gioco di carte è in uscita “Draghi, Spose e Coccole Estreme”. Entrambi i prodotti saranno presentati in anteprima al Romics e al Play di Modena.

G: A quale dei due giochi sei più affezionato? E quale dei due ti fa battere forte il cuore quando ci giochi?
B: Del Gioco di Carte sono co-autore, quindi ogni volta che ci gioco provo la soddisfazione di vedere che le carte funzionano, che si creano sfide interessante, che il meccanismo è divertente. Insomma sono soddisfatto del lavoro svolto. Però sono un giocatore di ruolo prima che un giocatore di giochi da tavolo, e giocare di ruolo per me è uno dei modi più divertenti di passare il tempo, quindi non posso non divertirmi come un matto ogni volta che arbitro una partita al GdR di Drizzit!

G: E a quale gioco sarebbe affezionato Alonso?
B: Alonso non ama i giochi di Drizzit, preferisce passare il tempo guardando i porno su internet.

G: Per concludere, passiamo agli spoiler: ne voglio due, uno su Drizzit e uno su The Author! Non mi ritengo responsabile di ciò che scriverai, sia chiaro!
B: Per Drizzit posso anticipare che nella sceneggiatura di questa serie, verso la chiusura, muoiono 3 personaggi dei 10 e mezzo nominati nel titolo. Si accettano scommesse (che partiranno non appena si scoprirà chi sono i 10 e mezzo). Per quanto riguarda The Author non ho una sceneggiatura così dettagliata da poter anticipare molto, però posso dirvi che entro quest’anno conoscerete Telsinoe e Cefiso.

G: Lo so, è una domanda canonica… Progetti futuri?
B: Sto lavorando a un nuovo fumetto, a un calendario, e a diverse altre cosette.

G: Scherzavo quando parlavo di concludere: ora è il momento di parlare di Bigio!
B: Questa intervista sarà divisa in due parti, vero? Perché comincia ad avere la lunghezza di un papiro persiano.

G: Come puoi intuire dal nome del nostro sito, qui circola un po’ di gentaglia che si definisce nerd. E tu? Ti senti nerd?
B: Chi si definisce nerd nella maggior parte dei casi lo fa impropriamente. Il nerd è uno che ha studiato e ha una cultura in un campo, non è semplicemente un appassionato. Per dire, sfondarti di videogiochi non ti rende un nerd. Sei un nerd se i videogiochi li sai programmare, se ti assembli il computer da solo e se disquisisci di quale scheda madre sia più performante. Altrimenti sei un geek, ovvero uno a cui piacciono da morire certe cose. Ecco, io mi definirei più un geek, cioè uno che ha molte “passioni” e “hobby” particolari.

G: Quali sono le tue passioni nerd?
B: “Colleziono spore, muffe e funghi” (cit.)

G: Che rapporto hai con i videogames? Ti piacerebbe realizzare anche il videogame di Drizzit? (Nel caso, ti prego, fallo solo per Ps4 così gli altri membri della redazione rosicheranno tantissimo)
B: Mi piacerebbe ma richiederebbe una mole di risorse, dal punto di vista di soldi e di tempo, che al momento non possiedo e non sono in grado di investire in un progetto del genere.

G: Personalmente ho apprezzato non poco le citazioni cinematografiche presenti in The Author (tipo quella in cui elaboravi il lutto nei confronti di Pacific Rim). Qual è il tuo rapporto con il cinema, ti senti un nerd cinematografico? Hai un genere preferito? 
B: In questo caso il termine “nerd” è appropriato perché non solo mi piace andare al cinema, ma l’ho anche studiato. Ho seguito un corso di critica e estetica del cinema e letto un sacco di libri di cinema. Ho anche scritto recensioni per un giornale locale, per un po’. Insomma io adoro andare al cinema, ma la mia competenza va oltre la mole di film che ho visto. Forse in un’altra vita avrei potuto anche fare il regista, chissà. In questa, scrivo fumetti scemi.

G: Manga o comics, e perché?
B: Se sono di valore, entrambi. Perché scegliere?

G: Cosa fai per sentirti ispirato quando lavori? Musica, incenso, nutella…?
B: Ascolto musica a casaccio, a volte. Ma la verità è che non ho bisogno di molto per essere ispirato. Ho quattro muse che mi girano continuamente attorno, sono praticamente afflitto da una logorrea creativa continua. Il mio problema è cercare di non lavorare 20 ore al giorno, e ricordarmi ogni tanto di mangiare.

G: L’ironia e la comicità sono elementi fondamentali della tua produzione, assieme alla qualità dei tuoi disegni. Come riesci a conciliare questi elementi, e perché l’aspetto “ludico” delle tue produzioni è così importante per te da essere elemento di riferimento e riconoscimento?
B: Sulla “qualità” dei miei disegni soprassiedo (comunque grazie). Credo che i giochi (di ruolo, da tavolo, i videogames, i libri-game, le partite a carte sui muretti della scuola, il fatto che continuo a collezionare e giocare con i Lego da quando ho memoria) siano una componente fondamentale della mia vita. Il gioco mi ha formato, quindi è normale che nelle mie opere ci sia una forte componente ludica. Dico di più: non farei nulla se per me non fosse divertente come giocare. Creare fumetti, scrivere racconti o ideare giochi per me è divertente quanto giocare. Non riuscirei a fare questo lavoro se non mi divertissi.

G: Penso di averti rotto a sufficienza le scatole, quindi direi di lasciarti libero! Voglio comunque ringraziarti di nuovo per il tuo tempo dedicatoci, e voglio anche ringraziarti per la tua gentilezza e disponibilità in quel del Ludicomix, dove la tua Melpy disegnata mentre mi raccontavi del GdR e del Card Game è adesso felicemente e orgogliosamente incorniciata ed esposta a casa. Grazie ancora e continua così! Ciao!
B: Grazie a te della chiacchierata! E grazie a tutti per averci letto fin qui!

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