La notte d’oro di cinema e TV

Una nottata scintillante quella che si è svolta tra il 10 e l’11 gennaio 2023: l’occasione sono i Golden Globe 2023, i premi che la stampa estera assegna annualmente al meglio di cinema e televisione.
Un’edizione che ha riservato qualche sorpresa e gradite conferme e che ha visto alcuni dei protagonisti disertare la serata. Sul fronte cinema dominano The Fabelmans di Steven Spielberg, l’irlandese Gli spiriti dell’isola e la rivelazione Everything Eberywhere All at Once. Quest’ultimo vede premiato anche l’ex bambino prodigio Ke Huy Quan, interprete negli anni Ottanta di Indiana Jones e il tempio maledetto e I Goonies.

Per quanto riguarda il piccolo schermo, ancora una volta Better Call Saul resta a bocca asciutta, battuta dal successo House of the Dragon. Zendaya e Kevin Costner sono i migliori attori per le serie drammatiche, come non protagonista vince Julia Garner, che ha dato vita ad una stupenda performance in Ozark. Non stupiscono, tra le miniserie, i premi assegnati ad Amanda Seyfried per The Dropout e a Evan Peters per Dahmer.

Cinema

Miglior film drammatico

The Fabelmans
Avatar: la via dell’acqua
Elvis
Tàr
Top Gun: Maverick

Miglior film commedia o musical

Gli spiriti dell’isola
Babylon
Everything Everywhere All at Once
Glass Onion: Knives Out
Triangle of Sadness

Miglior regia di un film

Steven Spielberg (The Fabelmans)
James Cameron (Avatar: la via dell’acqua)
Daniel Kwan, Daniel Scheinert (Everything Everywhere All at Once)
Baz Luhrmann (Elvis)
Martin McDonagh (Gli spiriti dell’isola)

Miglior sceneggiatura di un film

Gli spiriti dell’isola
Tàr
Everything Everywhere All at Once
Women Talking
The Fabelmans

Miglior attrice in un film drammatico

Cate Blanchett (Tàr)
Olivia Colman (Empire of Light)
Viola Davis (The Woman King)
Ana de Armas (Blonde)
Michelle Williams (The Fabelmans)

Miglior attore in un film drammatico

Austin Butler (Elvis)
Brenda Fraser (The Whale)
Hugh Jackman (The Son)
Bill Nigh (Living)
Jeremy Pope (The Inspection)

Miglior attrice in un film commedia o musical

Michelle Yeoh (Everything Everywhere All at Once)
Lesley Manville (La signora Harris va a Parigi)
Margot Robbie (Babylon)
Anya Taylor-Joy (The Menu)
Emma Thompson (Il piacere è tutto mio)

Miglior attore in un film commedia o musical

Colin Farrell (Gli spiriti dell’isola)
Diego Calva (Babylon)
Daniel Craig (Glass Onion: Knives Out)
Adam Driver (Rumore Bianco)
Ralph Fiennes (The Menu)

Miglior attrice non protagonista in un film

Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever)
Kerry Condon (Gli spiriti dell’isola)
Jamie Lee Curtis (Everything Everywhere All at Once)
Dolly De Leon (Triangle of Sadness)
Carey Mulligan (Anche io)

Miglior attore non protagonista in un film

Ke Huy Quan (Everything Everywhere All at Once)
Brendan Gleeson (Gli spiriti dell’isola)
Barry Kehogan (Gli spiriti dell’isola)
Brad Pitt (Babylon)
Eddie Redmayne (The Good Nurse)

Miglior film straniero

Argentina, 1985
All Quiet on the Western Front
Close
Decision to Leave
RRR

Miglior film d’animazione

Pinocchio di Guillermo Del Toro
Inu-Oh
Marcel the Shelle with Shoes On
Il Gatto con gli Stivali 2
Red

Miglior canzone orignale

Naatu Naatu, Kala Bahirava, M.M. Keeravani, Rahul Sipligunj (RRR)
Carolina, Taylor Swift (La ragazza della palude)
Ciao Papa, Roeben Katz, Guillermo Del Toro (Pinocchio)
Hold my Hand, Lady Gaga (Top Gun: Maverick)
Lift me Up, Rihanna (Black Panther: Wakanda Forever)

Miglior colonna sonora di un film

Alexandre Desplat (Pinocchio di Guillermo Del Toro)
Carter Bruwell (Gli spiriti dell’isola)
Hildur Guðnadòttir (Women Talking)
Justin Hurwitz (Babylon)
John Williams (The Fablemans)

Serie TV

Miglior serie commedia o musical

Abbott Elementary
The Bear
Hacks
Only Murders in the Building
Mercoledì

Miglior attrice in una serie commedia o musical

Quinta Brunson (Abbott Elementary)
Kaley Cuoco (L’assistente di volo)
Selena Gomez (Only Murders in the Building)
Jenna Ortega (Mercoledì)
Jean Smart (Hacks)

Miglior attore in una serie commedia o musical

Jeremy Allen White (The Bear)
Donald Glover (Atlanta)
Bill Hader (Barry)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Martin Short (Only Murders in the Building)

Miglior serie drammatica

House of the Dragon
Better Call Saul
The Crown
Ozark
Scissione

Miglior attrice in una serie drammatica

Zendaya (Euphoria)
Emma D’Arcy (House of the Dragon)
Laura Linney (Ozark)
Imelda Staunton (The Crown)
Hilary Swank (Alaska Daily)

Miglior attore in una serie drammatica

Kevin Costner (Yellowstone)
Jeff Bridges (The Old Man)
Diego Luna (Andor)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Adam Scott (Scissione)

Miglior attrice non protagonista in una serie

Julia Garner (Ozark)
Elizabeth Debicki (The Crown)
Hannah Einbinder (Hacks)
Janelle James (Abbott Elementary)
Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)

Miglior attore non protagonista in una serie

Tyler James Williams (Abbott Elementary)
John Lithgow (The Old Man)
Jonathan Pryce (The Crown)
John Turturro (Scissione)
Henry Winkler (Barry)

Miglior miniserie o film TV

The White Lotus
Black Bird
Dahmer – Mostro: La Storia di Jeffrey Dahmer
The Dropout
Pam & Tommy

Miglior attrice in una miniserie o film TV

Amanda Seyfried (The Dropout)
Jessica Chastain (George & Tammy)
Julia Garner (Inventing Anna)
Lily James (Pam & Tommy)
Julia Roberts (Gaslit)

Miglior attore in una miniserie o film TV

Evan Peters (Dahmer – Mostro: La Storia di Jeffrey Dahmer)
Taron Egerton (Black Bird)
Colin Firth (The Staircase – Una morte sospetta)
Andrew Garfield (In nome del cielo)
Sebastian Stan (Pam & Tommy)

Miglior attrice non protagonista in una miniserie o film TV

Jennifer Coolidge (The White Lotus)
Claire Danes (Fleshman Is In Trouble)
Daisy Edgar-Jones (In nome del cielo)
Niecy Nash (Dahmer – Mostro: La Storia di Jeffrey Dahmer)
Aubrey Plaza (The White Lotus)

Miglior attore non protagonista in una miniserie o film TV

Paul Walter Hauser (Black Bird)
F. Murray Abraham (The White Lotus)
Domhnall Gleeson (The Patient)
Richard Jenkins (Dahmer – Mostro: La Storia di Jeffrey Dahmer)
Seth Rogen (Pam & Tommy)

L'articolo Golden Globe 2023 – Tutti i vincitori proviene da Nerdando.

Dopo i Fumetti, premiamo le Serie TV. Ogni membro della redazione ha votato il suo preferito del 2022, il prodotto che ha maggiormente colpito per messa in scena, emozioni, spettacolarità e storia. Il vincitore della categoria, come sempre, è il titolo che ha guadagnato più voti.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Mercoledì

Che annata per il piccolo schermo! Quest’anno abbiamo potuto guardare davvero tanti prodotti interessanti – a dimostrazione di quanto le produzioni televisive abbiano sempre meno da invidiare a quelle cinematografiche – e non è stato semplice scegliere una serie su tutte. Alla fine, ho scelto Mercoledì perché l’operazione tentata da Netflix con questa serie era scivolososissima ma il risultato supera le aspettative. Mercoledì rispetta il prototipo pur delineandosi con una propria decisa personalità e ci presenta una trama senza dubbio teen ma ricca di suspense e colpi di scena. E poi il cast! Jenna Ortega è stata superba nei panni della protagonista ma tutti gli interpreti sono perfetti per il ruolo.
Menzione d’onore, doverosa, per The Umbrella Academy (sempre Netflix, che era la mia scelta fino all’uscita di Mercoledì) e Better Call Saul (Netflix, finale da annali della televisione).

Fedrizzi – Love, Death & Robots

Devo dire che invece, qui, prendere una scelta è stato molto difficile. Ho visto talmente tante serie TV nel 2022, che nemmeno le ricordo tutte. Il mio award, alla fine, è ricaduto sulla terza stagione di quel capolavoro di Love, Death & Robots. Fresco, avvincente e a volte macabro, ma ti stupisce sempre, è segno che Netflix, quando vuole, sa produrre delle cose di altissima qualità.

FrankieDedo – Derry Girls

Scoperta per caso a una settimana dall’uscita della terza e ultima stagione, sono rimasto innamorato di questo racconto storico mascherato da teen drama. Derry Girls è produzione nordirlandese purosangue che racconta la vita di 5 ragazze all’inizio degli anni ’90, nella città di Derry, appunto, al confine fra la cattolica Repubblica d’Irlanda e la protestante Irlanda del Nord. Qui la noiosa vita di una realtà di campagna si scontra con i sanguinosi giorni dei Troubles arrivando fino all’Accordo del Venerdì Santo. La dimensione di una storia di giovani si scontra con la Storia, ancora troppo giovane e che molti di noi non conoscono. È una serie che fa ridere, quando meno te lo aspetti ti fa piangere, ma alla fin fine ti fa stare bene.

Gattiveria – 1899

Dagli autori di quel gran capolavoro di Dark un’altra strepitosa e cervellotica avventura, stavolta ambientata su un misterioso piroscafo che dovrebbe portare i protagonisti da Londra verso la Grande Mela per una nuova vita. Geniale anche solo per il fatto di aver messo sulla scena personaggi (e attori) che parlano lingue diverse e non si comprendono. Da vedere assolutamente in lingu(e) originali.

Giando – The Legend of Vox Machina

Quest’anno per me e Morgana è stato l’anno di Critical Role e le nostre serate sono state letteralmente riempite da Matthew Mercer e compagni per tante ore con la nuova, terza campagna. Per questo la mia serie dell’anno è The Legend of Vox Machina, figlia di uno dei kickstarter più riusciti di sempre, che ha portato su Prime Video la trasposizione animata delle avventure del primo party di Critical Role. Parolacce, sangue, sbronze e situazioni assurde sono accompagnate da una doppiaggio pazzesco (per chi non lo sapesse, tutti i giocatori sono doppiatori professionisti!), una fantastica storia e soprattutto da tanto, tanto, tanto Dungeons & Dragons! Menzione d’onore per The Sandman, davvero bella, e per la nuova stagione di Rick e Morty, sempre più folle!

jedi.lord – Better Call Saul

Quest’anno avevo l’imbarazzo della scelta, tra la quarta stagione di Stranger Things, l’attesissima The Sandman (che mi è piaciuta moltissimo) e la sorpresa Only Murders in the Building.
Ma alla fine la spunta una serie incredibile giunta alla fine, e la cui qualità non ha fatto altro che aumentare stagione dopo stagione, fino a rubare nel mio cuore un po’ del posto sul podio alla sua cugina Breaking Bad. Perciò il mio award non può andare che all’ultima stagione di Better Call Saul, capolavorissimo della vita.
Grazie Jim, Kim e Mike (e anche Lalo, chi se lo scorda) mi mancherete, davvero.

LC – Spy x Family

Mi rendo conto si tratti di una scelta un po’ banale, ma ho visto solo due serie uscite quest’anno e, anche volendo tralasciare questo, Spy x Family è una serie più che valida.
Non è particolarmente originale o intelligente, però è divertente e rilassante, se spegnete il cervello.
Il punto migliore è il doppiaggio giapponese, per cui se lo vedete vi suggerirei di farlo in lingua originale.

Morgana – The Legend of Vox Machina

Grazie a questa serie TV animata ho scoperto Critical Role, ed è stato subito amore folle! La serie è tratta dalla prima campagna di Dungeons & Dragons giocata dai twitcher del canale Critical Role ed è super divertente, appassionante e sboccata! Ne consiglio la visione in originale per apprezzare al massimo le voci e le performance del cast di doppiatori stellari.
Una menzione d’onore però devo assolutamente darla alla scoperta di quest’anno cioè Scissione, e a Moon Knight solo grazie all’interpretazione di Oscar Isaac.

Penny – Our Flag Means Death

PIRATI!
David Jenkins porta sul piccolo schermo Our Flag Means Death, una serie televisiva in cui Stede Bonnet, il pirata gentiluomo, guida una ciurma variegata fra lusso, avventure e storie d’amore. Tratto dalla vera storia del Maggiore Bonnet e del suo incontro con il temibile Edward Teach (Barbanera), Our Flag Means Death racconta la scoperta di se stessi, le decisioni drastiche ma soprattutto l’accettazione di un cambiamento tanto imprevedibile quanto sconvolgente, in sé e negli affetti più stretti. Il vascello in cui gli animi contrapposti si fondano e imparano a fidarsi reciprocamente è salpato su HBO Max, e proprio in questi giorni si stanno concludendo le riprese della seconda stagione, che aspetto con trepidazione.

Tencar – Better Call Saul

Può uno spin-off essere, a tratti, meglio della serie da cui è tratto? Dopo aver visto Better Call Saul, posso rispondere tranquillamente sì a questa domanda.
Aver visto le origini di Saul Goodman e la sua parabola discendente, fino ad arrivare al presente e scoprire che cosa gli è successo dopo Breaking Bad mi ha emozionato non poco. So che spesso si abusa di questa parola, ma qui ci troviamo di fronte a un capolavoro.
Menzione d’onore per Cyberpunk: Edgerunners e House of the Dragon.

Zeno2k – 1899

Non è stato facile scegliere, e fino all’ultimo ero in bilico tra Moon Knight, per brillantezza di scrittura e capacità recitative del protagonista, e She-Hulk, principalmente per l’ultimo episodio.
Poi, per caso, ho provato a vedere 1899 e ho avuto il suggerimento di guardarlo in lingua originale (avevo iniziato col nefasto doppiaggio italiano).
È stato una rivelazione: non solo per l’intrigo sotteso e la capacità di tenere sul filo lo spettatore ad ogni episodio, ma soprattutto per l’incredibile capacità di scrittura, che mette in campo attori tratti da altre produzioni Netflix e li fa parlare nella loro lingua originale, dando vita ad un dedalo di rapporti, incomprensioni e dialoghi corporei come raramente ne ho visti.
Non fate l’errore di paragonarlo a Dark e godetevi questo eccezionale prodotto.

AND THE WINNER IS… Better Call Saul

Better Call Saul, 1899 e The Legend of Vox Machina sono arrivati a due voti; abbiamo deciso di premiare il primo perché chiude un arco narrativo pressoché perfetto ed è probabilmente il primo spin-off che supera, in alcuni punti, la serie da cui è tratta.

PREMIO DEL PUBBLICO: Better Call Saul

Anche il pubblico, sui nostri account social, ha premiato Better Call Saul, che ha superato di poche lunghezze la nuova stagione di Boris.

L'articolo Nerdando Awards 2022 – Serie TV proviene da Nerdando.

Dopo l’annuncio delle candidature dello scorso 12 luglio, il 12 settembre si è svolta con grandi sorprese la 74ª edizione della cerimonia di premiazione dei Primetime Emmy Awards al Microsoft Theater di Los Angeles.
Vi racconto gli eventi più importanti della serata e le mie considerazioni.

Le principali premiazioni

Presentata da J. B. Smoove e Melissa Fumero, la serata più importante della TV statunitense ha visto come protagoniste assolute le serie prodotte dal colosso HBO che solo con White Lotus si è aggiudicata 10 statuette (tra cui Jennifer Coolidge, Murray Bartlett attore e attrice non protagonista, regia e sceneggiatura, miglior miniserie). Il premio in assoluto più ambito è andato a Succession, trasmessa in Italia su Sky Atlantic e meritatamente candidato a 25 nomination. Se non la conoscete ancora, vi consiglio vivamente di recuperare: intrighi di famiglia, sete di soldi e brama di potere portati all’eccesso, con un cast formidabile.

Lee Jung-jae è stata la prima persona asiatica a vincere come miglior attore in una serie drammatica per Squid Game, mentre Zendaya è stata la prima interprete afroamericana ad ottenere la premiazione come miglior attrice in una serie drammatica.
Tra le serie televisive più premiate Euphoria (6 vittorie), Ted Lasso (2 vittorie), Squid Game e Stranger Things (5 vittorie).
Purtroppo capolavori come Only Murders in the Building e Better Call Saul sono stati inaspettatamente poco considerati nella premiazione.

Le mie impressioni

Sono molto felice di vedere che la serie televisiva nel corso degli ultimi anni sta conquistando un ruolo sempre più importante nel cuore degli spettatori ed il fasto della premiazione degli Emmy diventa ogni anno più grandioso, avvicinandosi sempre di più agli Oscar. Personalmente amo molto questa celebrazione dell’opera da piccolo schermo e la aspetto con un certo hype. Quest’anno ho trovato meritatissima la premiazione di Julia Garner come non protagonista per Ozark, perché la ritengo un’attrice fenomenale e già dalla prima stagione mi aveva conquistato. Ho speso come prevedibile qualche lacrimuccia sulle note di John Legend che hanno accompagnato il video In Memoriam per ricordare i nomi degli artisti e dei tecnici che quest’anno sono deceduti (Nichelle Williams, Sidney Poitiers, James Caan, Anne Heche solo per citare qualcuno), Zendaya elegantissima e davvero brava, ma la sto vedendo ovunque, forse troppo. La serie coreana per eccellenza ha meritato sicuramente la premiazione ma mi aspettavo ottenesse qualcosa in più. Totale delusione per la mancata premiazione di Better Call Saul che ritengo geniale come sceneggiatura, trama ed interpretazione.

Candidati e vincitori

Miglior serie drammatica
Better Call Saul
Euphoria
Ozark
Scissione
Squid Game
Stranger Things
Succession
Yellowjackets

Miglior attrice in una serie drammatica
Jodie Comer (Killing Eve)
Laura Linney (Ozark)
Melanie Lynskey (Yellowjackets)
Sandra Oh (Killing Eve)
Reese Witherspoon (The Morning Show)
Zendaya (Euphoria)

Miglior attore in una serie drammatica
Jason Bateman (Ozark)
Brian Cox (Succession)
Lee Jung-jae (Squid Game)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Adam Scott (Scissione)
Jeremy Strong (Succession)

Miglior attrice non protagonista in una serie drammatica
Patricia Arquette (Scissione)
Julia Garner (Ozark)
Jung Ho-yeon (Squid Game)
Christina Ricci (Yellowjackets)
Rhea Seehorn (Better Call Saul)
J. Smith-Cameron (Succession)
Sarah Snook (Succession)
Sydney Sweeney (Euphoria)

Miglior attore non protagonista in una serie drammatica
Nicholas Braun (Succession)
Billy Crudup (The Morning Show)
Kieran Culkin (Succession)
Park Hae-soo (Squid Game)
Matthew Macfadyen (Succession)
John Turturro (Scissione)
Christopher Walken (Scissione)
Oh Yeong-soo (Squid Game)

Miglior serie comica
Abbott Elementary
Barry
Curb Your Enthusiasm
Hacks
The Marvelous Mrs. Maisel
Only Murders in the Building
Ted Lasso
What We Do in the Shadows

Miglior attrice in una serie comica
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Quinta Brunson (Abbott Elementary)
Kaley Cuoco (L’assistente di volo)
Elle Fanning (The Great)
Issa Rae (Insecure)
Jean Smart (Hacks)

Miglior attore in una serie comica
Donald Glover (Atlanta)
Bill Hader (Barry)
Nicholas Hoult (The Great)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Jason Sudeikis (Ted Lasso)

Miglior attrice non protagonista in una serie comica
Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
Hannah Einbinder (Hacks)
Janelle James (Abbott Elementary)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Sarah Niles (Ted Lasso)
Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)
Juno Temple (Ted Lasso)
Hannah Waddingham (Ted Lasso)

Miglior attore non protagonista in una serie comica
Anthony Carrigan (Barry)
Brett Goldstein (Ted Lasso)
Toheeb Jimoh (Ted Lasso)
Nick Mohammed (Ted Lasso)
Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)
Tyler James Williams (Abbott Elementary)
Henry Winkler (Barry)
Bowen Yang (Saturday Night Live)

Miglior miniserie o serie antologica
Dopesick
The Dropout
Inventing Anna
Pam & Tommy
The White Lotus

Miglior attrice in miniserie o serie antologica
Toni Collette (The Staircase)
Julia Garner (Inventing Anna)
Lily James (Pam & Tommy)
Sarah Paulson (Impeachment: American Crime Story)
Margaret Qualley (Maid)
Amanda Seyfried (The Dropout)

Miglior attore in miniserie o serie antologica
Colin Firth (The Staircase)
Andrew Garfield (Under the Banner of Heaven)
Oscar Isaac (Scenes From a Marriage)
Michael Keaton (Dopesick)
Himesh Patel (Station Eleven)
Sebastian Stan (Pam & Tommy)

Miglior attrice non protagonista in miniserie o serie antologica
Connie Britton (The White Lotus)
Jennifer Coolidge (The White Lotus)
Alexandra Daddario (The White Lotus)
Kaitlyn Dever (Dopesick)
Natasha Rothwell (The White Lotus)
Sydney Sweeney (The White Lotus)
Mare Winningham (Dopesick)

Miglior attore non protagonista in miniserie o serie antologica
Murray Bartlett (The White Lotus)
Jake Lacy (The White Lotus)
Will Poulter (Dopesick)
Seth Rogen (Pam & Tommy)
Peter Sarsgaard (Dopesick)
Michael Stuhlbarg (Dopesick)
Steve Zahn (The White Lotus)

Miglior film TV
Chip ‘n’ Dale: Rescue Rangers
Ray Donovan: The Movie
Reno 911!: The Hunt for QAnon
The Survivor
Zoey’s Extraordinary Christmas

Miglior attrice guest star in una serie drammatica
Hope Davis (Succession)
Marcia Gay Harden (The Morning Show)
Martha Kelly (Euphoria)
Sanaa Lathan (Succession)
Harriet Walter (Succession)
Lee You-mi (Squid Game)

Miglior attore guest star in una serie drammatica
Adrien Brody (Succession)
James Cromwell (Succession)
Colman Domingo (Euphoria)
Arian Moayed (Succession)
Tom Pelphrey (Ozark)
Alexander Skarsgard (Succession)

Miglior attrice guest star in una serie comica
Jane Adams (Hacks)
Harriet Sansom Harris (Hacks)
Jane Lynch (Only Murders in the Building)
Laurie Metcalf (Hacks)
Kaitlin Olson (Hacks)
Harriet Walter (Ted Lasso)

Miglior attore guest star in una serie comica
Jerrod Carmichael (Saturday Night Live)
Bill Hader (Curb Your Enthusiasm)
James Lance (Ted Lasso)
Nathan Lane (Only Murders in the Building)
Christopher McDonald (Hacks)
Sam Richardson (Ted Lasso)

L'articolo Emmy Awards 2022 – Le nostre impressioni proviene da Nerdando.

Stiamo tutti letteralmente schiumando in quella che è una delle estati più calde degli ultimi anni, ma non molliamo di un centimetro: venite subito a scoprire le perle (di sudore) redazionali di #NerdandoConsiglia di Luglio 2022!

Stray

Giando: da sonaro E gattaro, non posso non consigliarvi il meraviglioso Stray, ultima opera di Annapurna Interactive, disponbile su PlayStation 4/5 e PC. Vestirete (?) la pelliccia (ah, ecco) di un gatto rosso che si ritrova catapultato in una città dal sapore steampunk, abitata da misteriosi robot… Cosa vi aspetterà lungo il vostro percorso, ma soprattutto, riuscirete a ricongiungervi coi vostri congiunti felini? Avventura/platform da giocare immergendosi nelle atmosfere magiche di questo mondo al neon. E per chi ha il PlayStation Plus Extra o Premium è totalmente gratuito! Cosa aspettate?

The Umbrella Academy 3

Clack: Un’estate particolarmente trafelata la mia, con giornate che mi stanno lasciando poco tempo per rilassarmi in compagnia di libri, film e serie TV. Ciononostante, non potevo perdermi assolutamente il nuovo capitolo di The Umbrella Academy.
Tratto da un fumetto fuori di testa di Gerard Way, The Umbrella Academy in TV ha raggiunto una sua decisa autonomia rispetto all’archetipo, soprattutto in questa terza stagione.
Ancora una volta le avventure della disfunzionale famiglia Hargreeves non deludono per ritmo, ironia ed emozioni. Klaus e Cinque, anche in questa occasione, restano i miei preferiti di sempre.

Better Call Saul

Clack: Sembra incredibile, eppure siamo arrivati alla conclusione dell’epica epopea di Better Call Saul. La serie spinoff di Breaking Bad, incentrata sull’avvocato impersonato da Bob Odenkirk, ha saputo stupirci più di quanto di saremmo aspettati ed è arrivato il momento di tirare i fili e riunire l’arco narrativo a quanto già visto nella serie madre.
Al momento in cui scrivo solo una manciata di puntate ci separa dalla conclusione ma sono sicura che riusciranno a rubarci il cuore come hanno fatto tutte le altre. Quello che è certo è che Saul Goodman ci mancherà un bel po’.

Alaloth: Champions of The Four Kingdoms

Tencar: L’ho aspettato a lungo e, finalmente, qualche settimana fa è uscito! Alaloth: Champions of The Four Kingdoms si pone l’ambizioso obiettivo di portare un gioco old school nel presente e ci riesce alla grandissima.
Questo intrigante ARPG mi ha tenuto attaccato allo schermo per decine d’ore (trovate l’intera run nei vod del nostro canale Twitch). Tra i suoi punti di forza annovero il combat system, la cura nella realizzazione della location, l’enorme mappa e la progressione del personaggio. Lo trovate, allo stato attuale, su Steam e su GoG.

Paper Girls

Jedi.lord: Il 29 luglio esce su Prime Video la serie TV tratta da questa serie a fumetti, scritta da Brian K. Vaughan (Y: the Last Man, Saga) e disegnata da Cliff Chiang (Wonder Woman); ho pensato perciò che fosse arrivato il momento di leggerla, visto che la comprai all’epoca dell’uscita ed era rimasta a prender polvere negli scatoloni del trasloco.

Di cosa si tratta? È la notte di Halloween del 1988, e le nostre quattro protagoniste, che portano i giornali con la bicicletta nella loro cittadina, rimangono coinvolte in eventi incredibili, che le porteranno a viaggiare nel tempo, incontrare le loro versioni adulte, assistere ad una guerra intertemporale, ma soprattutto a crescere: quando il coming-of-age si mescola con la fantascienza, le citazioni pop e tante altre cose fuori di testa, non può che venirne fuori qualcosa di quantomeno interessante. Non si esce vivi dagli anni ’80, d’altronde.

Finora ho letto i primi 4 volumi: non un capolavoro assoluto, ma un’opera molto intrigante e divertente, che se amate le precedenti opere di Vaughan (o una qualunque delle cose che ho citato prima) probabilmente non dovete farvi scappare.

Così avete anche la classica scusa di dire “il fumetto è più bello della serie!” (o viceversa).

The Umbrella Academy 3

Jedi.lord: Finalmente la favolosa famiglia disfunzionale di eroi è tornata, e a mio avviso lo fa con un’ulteriore stagione meritevole.

Dopo la stupenda seconda stagione, che aveva un ritmo pazzesco, la terza si concentra più sui dialoghi che sull’azione, e ne viene fuori che i personaggi sono ancora più interessanti: se le prime puntate vi sembrano lente, si, posso darvi ragione.

Molto bello e naturale il modo in cui è stata gestita la transizione del personaggio interpretato da Elliott Page, tanto che è perfettamente in tono anche con la storia stessa.

Finora ho guardato metà stagione e le cose si stanno facendo molto interessanti.

Un’estate fa

Jedi.lord: Una serie a fumetti meravigliosa, che parla di estate e di famiglia e lo fa in modo da affezionarcisi. E con me è già una vittoria semplice.
Aggiungeteci che, oltre alla maestria di Zidrou nello scrivere la storia, il tutto è illustrato da Jordi Lafebre, che personalmente ha un tratto che adoro, ecco a voi che penso che questo sia uno dei fumetti più belli che abbia letto quest’anno. In Italia è appena uscito il secondo (e conclusivo) volume per i tipi della BAO, e non avete più scuse per non leggerlo, a meno che non vi piacciano le belle storie.

San Francisco

Giando: l’ultima fatica di Knizia, targata Asmodee Italia, mi è piaciuta tanto, rappresentando il gioco da tavolo che consiglierei in questo caldo mese. Strategia, risse con gli altri giocatori e un pizzico di sana fortuna rappresentano la base di questo gioco, dove dovremo sostanzialmente costruire la “nostra” San Francisco, cercando di soffiare agli avversari i progetti più interessanti.

E non dimenticatevi dei grattacieli!

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Le serie TV hanno una data di scadenza?

Secondo voi i prodotti televisivi sono come il vino, che invecchiando migliora e si arricchisce di nuove sfumature? Oppure sono come una verdura, che consumata fresca ha un ottimo sapore ma, lasciando passare il tempo, si rovina irrimediabilmente?
Direi che dipende molto da serie TV a serie TV.

Queste riflessioni mi sono venute in mente quando Netflix ha caricato nel suo catalogo Pretty Little Liars, apprezzatissima serie teen con sfumature mystery andata in onda tra il 2010 e il 2017. Ai tempi non l’avevo guardata, anche se intorno a me ne parlavano praticamente tutti, e così ho deciso di provarci oggi: non ho resistito più di una manciata di puntate.

Pretty Little Liars, andata in onda per sette stagioni, ruota intorno ad un gruppo di amiche unite da più di un segreto inconfessabile: quando una di loro scompare misteriosamente, ognuna delle quattro superstiti prende la sua strada. Un anno dopo però, quando il corpo della scomparsa viene ritrovato, le quattro amiche si ritroveranno unite non solo dal lutto ma anche dai sinistri messaggi di A., che sembra conoscere tutto di loro e minaccia di rivelare i loro segreti.

Una trama che, sulla carta, potrebbe rivelarsi intrigante (anche se, già dalla premessa, trovo difficile tirare avanti per sette stagioni) e che, insieme all’enorme successo riscosso dalla serie negli anni Dieci del Duemila, mi ha convinta a tuffarmi nella visione con le migliori intenzioni. Ciononostante, ho iniziato a fare fatica già alle prime puntate e non sono riuscita a concludere nemmeno la visione della prima stagione. Il motivo? Il ritmo è davvero lento, la caratterizzazione stereotipata, la messa in scena approssimativa.  Almeno, per uno spettatore del 2022. Avrei avuto la stessa impressione se avessi guardato Pretty Little Liars nel 2010?

È l’effetto nostalgia che ci frega

Sono convinta che per guardare (e apprezzare) oggi una serie che si porta dietro dieci o più anni c’è una condizione fondamentale: averla amata ai tempi in cui è uscita per la prima volta.
E ho potuto verificare la teoria sulla mia pelle proprio l’anno scorso, quando Amazon Prime Video ha caricato nel suo catalogo una serie cult della mia adolescenza: Buffy l’ammazzavampiri.

Anche in questo caso, come per Pretty Little Liars, stiamo parlando di una serie corposa di ben sette stagioni ma torniamo ancora più indietro nel tempo perché Buffy è andata in onda tra il 1997 e il 2003. Io frequentavo le scuole medie quando è iniziata la messa in onda in Italia e mi sono innamorata del prodotto televisivo creato da Joss Whedon. Buffy era una serie giovane, a partire dal linguaggio ed era anche al passo con i tempi, con una protagonista tosta e un gruppo di personaggi irresistibili. Ha accompagnato la mia adolescenza e ne avevo ricordi davvero piacevoli: quando l’ho trovata in catalogo su Prime Video, ho deciso subito di guardarla di nuovo e rituffarmi nel tunnel dei ricordi.

Ebbene, guardandola oggi con occhi oggettivi non posso che ammettere che Buffy l’ammazzavampiri si porta dietro tutti i suoi anni. L’ho guardata tutta comunque e mi sono appassionata come la prima volta ma devo ammettere che ritmo, montaggio, recitazione per uno spettatore di oggi potrebbero risultare un po’ stonati. Io l’ho amata anche nel 2022 perché per me ha un significato legato all’averla guardata nel 1998 ma immagino che, se l’avessi vista per la prima volta oggi, non ne sarei rimasta altrettanto colpita.

Qualche serie, però, è come un buon vino

Quindi ogni serie televisiva è condannata ad un arco vitale di pochi anni contemporanei alla sua uscita? Non esattamente: per nostra fortuna esistono le eccezioni e ci sono serie che si dimostrano degli autentici evergreen, in grado di conquistarci anche a distanza di molto tempo.

Siamo partiti da Pretty Little Liars, che è iniziata nel 2010. Appena due anni prima, nel 2008, iniziava una serie destinata a lasciare un solco profondo e duraturo nel panorama televisivo: Breaking Bad. Creata da Vince Gilligan e interpretata da Bryan Cranston, Breaking Bad è andata in onda dal 2008 al 2013 per cinque stagioni e racconta l’evoluzione di Walter White da timido professore di chimica a implacabile boss della droga.

Anche in questo caso, io l’ho guardata diversi anni dopo la conclusione, eppure ne sono rimasta folgorata: Breaking Bad è curata in ogni dettaglio ed è tuttora unica nel panorama televisivo (nonostante il suo spin-off, Better Call Saul, si avvicini parecchio alle atmosfere originali). Una serie sempreverde, che non è vincolata ad una visione contemporanea all’uscita ma che continua ad essere immune al passare del tempo.

Non è però l’unico esempio: qualche mese fa Disney+ ha aggiunto al catalogo Scrubs – Medici ai primi ferri, serie comedy in 9 stagioni andata in onda tra il 2001 e il 2010. Questa la avevo guardata a suo tempo ma ho deciso di concedermi comunque un total rewatch: vista con gli occhi di oggi, Scrubs non è invecchiata di un giorno. E non è l’effetto nostalgia a parlare, perché Tencar l’ha guardata insieme a me (quasi per la prima volta) e ne è rimasto conquistato.

Se cerchiamo bene, quindi, possiamo trovare serie TV che resistono al trascorrere del tempo e possono regalarci emozioni anche a distanza di molto tempo (ma Pretty Little Liars non è una di queste). Basta solo scegliere con cura quale stappare.

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Dicembre 2020

Dicembre è pronto a irrompere con il suo carico di doni e cosa c’è di meglio, per appassionati di cinema e serie TV, che regalare e regalarsi i propri titoli preferiti?
Per prepararci ai regali di Natale, diamo uno sguardo alle novità home video che Universal propone per dicembre 2020.

Film

La prima novità del mese è un documentario presentato per la prima volta nel corso dell’ultima festa del cinema di Roma e apprezzato unanimemente da pubblico e critica. Io sono Francesco Totti, diretto da Alex Infascelli, ripercorre la vita del bomber romanista, tra emozioni e momenti chiave.
La pellicola sarà disponibile dal 3 dicembre 2020 in DVD e Blu-Ray.

Perfetta idea regalo è poi la boxset dedicata al maestro del brivido, Alfred Hitchock. Il cofanetto, disponibile in Blu-Ray e DVD, contiene alcuni dei capolavori dell’indiscusso maestro della suspense: Sabotatori, L’ombra del dubbio, Nodo alla gola, La finestra sul cortile, L’uomo che sapeva troppo, La congiura degli innocenti, La donna che visse due volte.
Disponibile dal 10 dicembre 2020.

Per gli appassionati di zombie, il regalo giusto è senza dubbio la versione in 4K Ultra HD + Blu-Ray del primo capitolo di una delle saghe horror più amate: The Evil Dead di Sam Raimi.
La troverete dal 10 dicembre.

Serie TV

È una delle serie TV più apprezzate dell’ultimo periodo e la quinta stagione completa sarebbe un regalo sicuramente gradito per un appassionato: Better Call Saul, spin-off di Breaking Bad interpretato da Bob Odenkirk, arriva in home video, con la quinta stagione, in DVD dal 10 dicembre.

Un’altra quinta stagione sicuramente apprezzata è quella di Outlander, serie fantasy che ha riscosso molto successo negli ultimi anni. La quinta stagione completa, in DVD, sarà disponibile dal 10 dicembre.

La serie TV evento del 2020, comunque, è stata senza dubbio l’italiana Diavoli. Produzione originale Sky interpretata da Alessandro Borghi, Patrick Dempsey, Kasia Smutniak e tratta dall’omonimo best seller di Guido Maria Brera, Diavoli arriva in DVD dal 10 dicembre.

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Emmy Awards 2020

La pandemia di Covid-19 ha rallentato il mondo del cinema ma non ha fermato gli Emmy Awards 2020.
L’edizione numero 72 dei Primetime Emmy Awards 2020, che sono ormai considerati uno dei più importanti riconoscimenti per l’ambito delle produzioni televisive, vedrà svolgersi regolarmente la cerimonia di premiazione il 20 settembre presso il Microsoft Theatre di Los Angeles.

Nel frattempo, nella giornata di oggi sono state ufficializzate le nomination in gara per ottenere l’ambito premio. La parte del leone, in questa fase, è spettata a Netflix, che ha guadagnato ben 160 candidature; segue a ruota HBO con 107.
La serie più candidata, comunque, è Watchmen, che aspira a 26 statuette. La inseguono La fantastica signora Maisel (20 nomination) e Ozark e Succession, entrambe attestate a quota 18.

Le nomination

Nella categoria miglior serie drammatica la lotta è apertissima e vede contrapposte Better Call Saul (AMC), The Crown (Netflix), The Handmaid’s Tale (Hulu), Killing Eve (BBC America), The Mandalorian (Disney), Ozark (Netflix), Stranger Things (Netflix) e Succession (HBO).

Lotta interessante anche nella categoria comedy, dove troviamo in lizza Curb your enthusiasm (HBO), Dead to me (Netflix), The Good Place (NBC), Insecure (HBO), Il metodo Kominski (Netflix), La fantastica signora Maisel (Amazon), Schitt’s Creek (Pop TV) e What we do in the shadows (FX).

Per quanto riguarda le miniserie, a giocarsi la vittoria ci sono Little Fires Everywhere (Hulu), Mrs. America (FX on Hulu), Unbelievable (Netflix), Unorthodox (Netflix) e Watchmen (HBO).

Recitazione

Per quanto riguarda la recitazione, a contendersi il primato di miglior attore protagonista in una serie comedy sono Anthony Anderson (Black-ish), Don Cheadle (Black Monday), Ted Danson (The Good Place), Micheal Douglas (Il metodo Kominski), Eugene Levy (Schitt’s Creek) e Ramy Youssef (Ramy).
Candidate a miglior attrice protagonista in una serie comedy troviamo invece Christina Applegate (Dead to me), Rachel Brosnahan (La fantastica signora Maisel), Linda Cardellini (Dead to me), Catherine O’Hara (Schitt’s Creek), Issa Rae (Insecure), Tracee Ellis Ross (Black-ish).
Nell’ambito dei non protagonisti, tra gli uomini sono in gara Andre Braugher (Brooklyn Nine-Nine), Mahershala Ali (Ramy), Kenan Thompson (Saturday Night Live), Daniel Levy (Schitt’s Creek), William Jackson Harper (The Good Place), Alan Arkin (Il metodo Kominski), Tony Shaloub (La fantastica signora Maisel) e Sterling K. Brown (La fantastica signora Maisel).
Tra le attrici, si sfidano Betty Gilpin (Glow), Yvonne Orij (Insecure), Cecily Strong (Saturday Night Live), Kate McKinnon (Saturday Night Live), Anny Murphy (Schitt’s Creek), D’Arcy Carden (The Good Place), Alex Borstein (La fantastica signora Maisel) e Marin Hinkle (La fantastica signora Maisel).

Tra le interpretazioni drammatiche il ruolo di miglior attore protagonista vede contrapporsi Jason Bateman (Ozark), Sterling K. Brown (This is us), Steve Carell (The Morning Show), Brian Cox (Succession), Billy Porter (Pose), Jeremy Strong (Succession).
Per la migliore attrice protagonista le candidate sono Jennifer Aniston (The Morning Show), Olivia Colman (The Crown), Jodie Comer (Killing Eve), Laura Linney (Ozark), Sandra Oh (Killing Eve), Zendaya (Euphoria).
Tra gli attori non protagonisti sono stati nominati: Giancarlo Esposito (Better Call Saul), Nichola Braun (Succession), Kieran Culkin (Succession), Matthew MacFadyen (Succession), Bradley Whitford (The Handmaid’s Tale), Billy Crudup (The Morning Show), Mark Duplass (The Morning Show), Jeffrey Wright (Westworld).
Le attrici non protagoniste in gara sono invece Laura Dern (Big Little Lies), Meryl Streep (Big Little Lies), Fiona Shaw (Killing Eve), Julia Garner (Ozark), Sarah Snooke (Succession), Helena Bonham Carter (The Crown), Samira Wiley (The Handmaid’s Tale) e Thandie Newton (Westworld).

Nell’ambito delle miniserie come miglior attore protagonista si sfidano Jeremy Irons (Watchmen), Hugh Jackman (Bad Education), Paul Mescal (Normal People), Jeremy Pope (Hollywood) e Mark Ruffalo (I know this much is true).
Per la migliore attrice protagonista troviamo Cate Blanchett (Mrs. America), Shira Haas (Unorthodox), Regina King (Watchmen), Octavia Spencer (Self-Made), Kerry Washington (Little Fires Everywhere).
Nella categoria miglior attore non protagonista sono candidati: Dylan McDermott (Hollywood), Jim Parsons (Hollywood), Tituss Burgess (Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend), Louis Gossett Jr. (Watchmen), Yahya Abdul-Mateen II (Watchmen), Jovan Adepo (Watchmen).
Come controparti femminili ci sono Holland Taylor (Hollywood), Uzo Aduba (Mrs. America), Margo Martindale (Mrs. America), Tracey Ullman (Mrs. America), Toni Collette (Unbelievable), Jean Smart (Watchmen).

In nomination anche le migliori guest star. La migliore maschile in una serie drammatica è contesa da Andrew Scott (Black Mirror), James Cromwell (Succession), Giancarlo Esposito (The Mandalorian), Martin Short (The Morning Show), Jason Bateman (The Outsider), Ron Cephas Jones (This is us).
Tra le interpreti femminili troviamo invece Cicely Tyson (How to get away with murder), Laverne Cox (Orange is the new black), Cherry Jones (Succession), Harriet Walter (Succession), Alexis Bladel (The Handmaid’s Tale), Phylicia Rashed (This is us).
La miglior guest star maschile in una serie comedy verrà individuata tra Fred Willard (Modern Family), Dev Patel (Modern Love), Brad Pitt (Saturday Night Live), Eddie Murphy (Saturday Night Live), Luke Kirby (La fantastica signora Maisel); quella femminile tra Angela Bassett (A Black Lady Sketch Show), Maya Rudolph (Saturday Night Live e The Good Place), Phoebe Waller Bridge (Saturday Night Live), Wanda Sykes (La fantastica signora Maisel) e Bette Midler (The Politician).

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In una tranquilla serata di prima estate ho deciso di recuperare Undone, serie uscita circa un anno fa su Amazon Prime Video di cui avevo sempre sentito parlare bene e che mi era stata caldamente consigliata da jedi.lord.
Ora, dopo averla vista tutta in appena due serate, mi chiedo perché abbia aspettato così tanto: Undone è una serie particolarissima, che colpisce per la grazia con cui riesce a trattare tematiche difficili e per l’eleganza stilistica.

Creata da Raphael Bob-Waksberg e Kate Purdy per Prime Video, Undone si dimostra particolare già nell’aspetto: la serie è infatti girata in Rotoscope, una tecnica di animazione che consiste nel disegnare personaggi e ambientazioni ricalcando una pellicola girata in precedenza, in modo che il tratto risulti estremamente realistico. (Se vi state chiedendo dove l’avete già vista utilizzata vi basterà pensare a I viaggi di Gulliver del 1939, Il Signore degli Anelli del 1978 e, più recentemente, A Scanner Darkly – Un oscuro scrutare, girato da Richard Linklater nel 2006 a partire da un racconto di Philip K. Dick e interpretato da Keanu Reeves).

Questa scelta così insolita per un prodotto di animazione, in questo periodo quasi totalmente dominato dalla computer graphic, contribuisce a rendere l’atmosfera che si respira guardando Undone quasi irreale e “strana”, trasfigurando in chiave visiva le sensazioni della protagonista e la sua avventura indefinita, di cui non viene mai chiarita la vera natura. Allo stesso tempo, ci restituisce in tutta la loro completezze le espressività e le interpretazioni degli attori, tra cui spicca su tutti Rosa Salazar, già vista in Alita e qui interprete della protagonista Alma e si distingue Bob “Saul Goodman” Odenkirk, nel ruolo del padre Jacob.

Undone indaga la natura elastica della realtà attraverso le vicende della protagonista Alma, che ha perso il padre a causa di un misterioso incidente quando era ancora bambina e non è mai riuscita ad elaborare del tutto la perdita. Incapace di venire a patti con una vita monotona e tradizionale e inseguita dallo spettro della follia che scorre nelle vene della sua famiglia (sua nonna Geraldine era affetta da schizofrenia), Alma subisce un terribile incidente d’auto che la manda in coma. Quando si sveglia, scopre non solo di riuscire a vedere lo spirito di suo padre ma anche di poter viaggiare nel tempo e di poterlo manipolare. Il padre le rivela di essere stato ucciso e le chiede di usare il suo potere per tornare indietro e impedire il tragico evento. Ma sarà davvero così? O è la mente di Alma che inizia a dare qualche corto circuito?

Undone si tiene sul filo tra immaginazione e realtà e lo fa molto bene, affrontando la malattia mentale in una chiave inedita e profondamente rispettosa e introspettiva. Che sia reale o meno, infatti, il viaggio di Alma è principalmente dentro se stessa, alla scoperta delle sue radici e del suo passato, per quanto doloroso possa essere. Ed è un viaggio trascinante, che ci immerge completamente e ci regala poco più di tre ore meravigliose (questa la durata complessiva della stagione, composta da 8 episodi da circa 25 minuti ciascuno).

Una visione che non posso che consigliarvi. È notizia certa, inoltre, che Prime Video abbia messo in cantiere una seconda stagione, ancora non si sa in che modo si connetterà alla prima. Io trovo che il finale di Undone sia perfetto così com’è, sinceramente, e temo molto che voler continuare la narrazione possa snaturarla. Ma mai dire mai: magari gli autori saranno stupirmi!

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Benvenuti nel #NerdandoConsiglia di Maggio 2020! Inauguriamo questa sotto-rubrica per consigliarvi ciò che abbiamo provato/letto/giocato/visto nel mese e che ci ha lasciato senza fiato!

Final Fantasy VII Remake

Giando: Inizio questa nuova rubrica, che dovrebbe prevedere un consiglio su qualcosa di fighissimo che ha provato in prima persona qualcuno dei membri della bellissima redazione di Nerdando.com, barando. Eh sì, perché ultimamente ho giocato a due giochi che mi hanno colpito così tanto da non poter essere citati entrambi nello stesso mese.

Iniziamo con Final Fantasy VII Remake, che non ha decisamente bisogno di presentazioni. Potrei dire di attendere questo gioco da circa vent’anni, ossia dalle prime lontane voci della possibilità di un remake “next gen” del classico che ha cambiato il mondo del JRPG e, credo, della PlayStation stessa. Ebbene, giunti alla quarta generazione di console abbiamo finalmente avuto ciò che abbiamo bramato da sempre, e il risultato è qualcosa di pazzesco.

Parto dalla grafica, che è probabilmente una delle migliori di sempre mai viste sulla PlayStation 4 PRO – di sicuro per quanto riguarda i modelli dei protagonisti, davvero splendidi (e splendide nel caso di Jessie, Aerith e soprattutto Tifa) – ma anche la Midgar che visiteremo nel corso delle nostre avventure oppure gli effetti durante i combattimenti, così come le meravigliose evocazioni degli Esper. E che dire della trama? Sappiamo che questo è il primo “episodio” del remake, ma quanto succede nel corso della storia che all’inizio vi farà dire “ah, non ricordavo questo dettaglio, sarà l’età che avanza” e poi esploderà nel finale con un enorme “MA COS”, beh, so che ha fatto incazzare gran parte dei fan di FF7. A me, però, ha gasato tanto, apprezzo quanto è stato immaginato da Nomura e co. per regalare un’esperienza che non sia un semplice remake 1:1 ma che ponga le basi per qualcosa di nuovo dove solo la fantasia di Square Enix è il limite. Spero davvero che il secondo episodio esca fra meno di vent’anni.

Persona 5 Royal

Giando: Il mio secondo titolo del mese (last but not least) è Persona 5 Royal. Che dire, io sono letteralmente IMPAZZITO per questo JRPG della Atlus. Ho amato questa serie con Persona 4 Golden su PS Vita (nonostante la triste storia del mio salvataggio perduto), poi ho recuperato Persona 5 un po’ in ritardo ma, complice i miliardi di titoli che avevo da finire, ci giocai solo per 10 ore, amandolo tantissimo ma lasciandolo sullo scaffale. Le gentili esortazioni del nostro LC redazionale (grazie) e il fatto che fu annunciata la versione 2.0, ossia Persona 5 Royal, mi hanno fatto risalire l’hype alle stelle e attendere tantissimo l’uscita del gioco.

Appena fatto l’unboxing della versione Limited “Phantom Thieves” e inserito il disco nella PlayStation 4, sono uscito di testa e non ho giocato ad altro (per non dire “non ho fatto altro”, complice una settimana di ferie e soprattutto la santa pazienza di Morgana) fino a platinare e concludere il gioco in pratica al 100%. Persona 5 è un JRPG “vecchio stile”, ossia con combattimenti a turni e dungeon nei quali si esplora e si combatte, ma è completato da due cose che trovo bellissime: il sistema Social Link e l’ambientazione. Il Social Link è tutta la parte non relativa ai combattimenti dove dovrete decidere come passare le vostre giornate relazionandovi con i numerosi personaggi presenti nel gioco per accrescere il vostro rapporto e ottenere così degli innegabili vantaggi durante le fasi di combattimento ed esplorazione dungeon. L’ambientazione, ossia la vera Tokyo che ho visitato durante i miei viaggi in Giappone, è qualcosa di fantasticamente realizzato, poiché ho gironzolato in posti nei quali sono stato davvero e vi assicuro che la fedeltà della riproduzione è qualcosa di accurato e bellissimo. Ho avuto una botta di nostalgia veramente forte!

Non dico niente della trama e della caratterizzazione grafica e caratteriale dei personaggi poiché li ho trovati fantastici, assieme alle novità introdotte da questa edizione Royal, che ampliano e completano il gioco, rendendolo un vero e proprio must have per tutti gli amanti del genere e del Giappone, e anche per coloro che sono pisani dentro! Ah, e come mi ricorda il buon jedi.lord: c’è una delle Persona (creature che ci doneranno forza e abilità, e che dovremo “catturare” nel corso del gioco) che ha la forma di un enorme pene verde su di una sedia a rotelle piena di spuntoni acuminati. Cercate pure su google “mara Persona 5”. Only in Japan.

Wasteful days of high school girls/Joshi Kousei no Mudadzukai

LC: La più grande sorpresa per me di questo maggio è stata 女子高生の無駄づかい (Joshi Kousei no Mudadzukai) o “Wasteful days of high school girls“, un anime di 12 puntate ambientato (indovinate un po’?) in un liceo.

Si tratta al 90% di un anime totalmente demenziale, con giusto le due puntate leggermente, ed oserei dire inutilmente, più serie. Tuttavia, a differenza di titoli come Nichijou (o Excel Saga, per andare più indietro nel tempo), demenziale non significa nosense: è tutto per lo più realistico ed i comportamenti assurdi delle protagoniste sono infatti denotati come assurdi dagli altri personaggi.

Parlando delle protagoniste, si tratta di studentesse di un liceo femminile, ognuna con un soprannome che rispecchia la loro personalità (quindi “baka” per quella scema, “robo” per quella robotica e così via). Lo so, sembra una cosa tremenda e posso già immaginare frankie.dedo che si cava gli occhi, piangendo al suo altare di Yoda.

Io stesso mi aspettavo un’idiozia completa e l’ho iniziato a guardare con il solo scopo di far pratica di giapponese. E invece, non so spiegare il come o il perché, ma è finito per risultare veramente divertente. Se avete il modo o l’occasione, vedetelo!

Horizon Zero Dawn

Penny: Tra aprile e maggio ho provveduto a completare Horizon Zero Dawn e non contenta anche l’unico DLC esistente, Horizon Zero Dawn – The Frozen Wilds: assolutamente stupendi.

L’action-adventure con elementi rpg sviluppato da Guerrilla Games ci porta a indossare i panni di Aloy, una ragazza tenace e determinata, dai forti ideali di libertà e integrazione, che aiuta gli abitanti del mondo conosciuto a combattere e sconfiggere una grave minaccia incombente. Il gioco è ambientato in un futuro post apocalittico in cui l’umanità ha saputo iniziare una nuova vita, creando nuove civiltà, le cui vite sono intrecciate a quelle di macchine zoomorfe che attaccano l’uomo e, alle volte, impazziscono.
Guidare la giovane nei diversi territori, da caldi deserti a gelide montagne (soprattutto nel DLC), passando per fitte paludi e villaggi rurali, vi permetterà non solo di svelare, man mano, gli intricati misteri che hanno portato la precedente civiltà all’estinzione, ma anche di interagire nelle numerosissime missioni secondarie che legano fra loro tutti gli abitanti di ogni città, paesello o isolate cime disperse nel nulla.

Se vi piace, potete anche sbizzarrirvi nella caccia dei numerosi collezionabili, potenziare le vostre armi bianche e le differenti armature disponibili, oltre che scegliere quali abilità sbloccare man mano che salite di livello. E ancora, cavalcare solo alcuni tipi di macchine, rivenderne le componenti ai tanti mercanti o scambiarne dei pezzi per migliorare quanto già possedete, in una complessa e splendida sinergia di opportunità in cui nulla pare essere lasciato al caso.

La storia è godibilissima e disponibile anche con audio italiano, la potrete vivere in terza persona, apprezzandola grazie a una grafica davvero mozzafiato (soprattutto se avete l’occasione di gustarvela in 4k con una PS4 pro).

In poche righe fatico a condensare l’insieme di meravigliosi stimoli a cui sono stata sottoposta per tutto il tempo di gioco (e infatti, a quando scrivo, ci ho speso circa 150 ore senza averlo ancora platinato), per cui non posso fare altro che consigliarlo caldamente a tutti gli amanti del genere.

Minecraft Dungeons

Tencar: ok che in questo periodo mi era tornata prepotente la scimmia per Diablo III, ma Minecraft Dungeons si è rivelato un piccolo gioiellino.

L’action RPG sviluppato da Mojang Studios ci vede impersonare un avatar, scelto tra i molti messi a disposizione (ho selezionato un simpatico uomo calvo con dei baffi molto arroganti), che non avrà una classe predefinita: in base alle armi – una per affrontare avversari corpo a corpo e una a distanza -, all’armatura e ai tre artefatti equipaggiati, si stabiliranno le sue peculiarità e abilità, con la possibilità di cambiare build semplicemente modificando gli oggetti in dotazione dall’inventario.

Allo stato attuale, il gioco può essere affrontato in solo e in multiplayer sulla stessa piattaforma, con un party composto da un massimo di quattro avventurieri, ma con una patch futura verrà introdotto il cross-platform.

Un plauso va alla grafica che ricorda da vicino Minecraft ma che ha una propria identità; anche il comparto sonoro, nella sua semplicità, convince.

Insomma, per 19,99 € (o gratuitamente, se siete abbonati all’Xbox Game Pass) cosa si può volere di più?

Valorant

Tencar: È giunto come un fulmine a ciel sereno – e ottenere l’accesso mi è costato circa sette giorni di lurking su altri canali Twitch – Valorant, FPS multiplayer tattico di Riot, che uscirà ufficialmente il 2 giugno.

Due squadre di 5 operatori, ognuno con abilità differenti, si affrontano in una delle tre (per ora) arene al meglio dei 25 round: chi arriva a tredici vittorie si porta a casa il match che contrappone un team che dovrà piazzare una bomba e un altro che si occuperà di disinnescarla; ah, sì, ovviamente è possibile vincere anche eliminando tutti gli avversari.
Probabilmente sarà stata la nostalgia di Counter-Strike, ma Valorant ha riempito le mie giornate di maggio grazie alla sua grafica simil-cartoon, ai bassissimi requisiti che permettono di farlo girare anche su un tostapane e alle meccaniche semplici ma non banali.
Consigliatissimo.

Cacciatore di Androidi

Clack: Sono una grande fan del film Blade Runner e della letturatura di Philip K. Dick, eppure non avevo ancora mai letto Cacciatore di androidi, il romanzo del 1968 da cui Ridley Scott ha tratto il suo capolavoro cinematografico.

Complice il maggio dei libri e la maratona di lettura cui sto prendendo parte (proprio sabato scorso, tra l’altro), ne ho recuperato finalmente la lettura nella versione Fanucci del 2000 che recupera il titolo originale dell’opera, Ma gli androidi sognano pecore elettriche?

Diciamolo subito: il romanzo è molto diverso dal film, sotto moltissimi aspetti. Eppure, quelle sensazioni che si provano guardando la pellicola restano intatte anche leggendo il libro. Mi sono ritrovata immersa in un futuro tetro e senza speranza, senza poter evitare di fare mie le riflessioni di Deckard su dove sia il confine tra umano e non umano, su cosa renda una persona davvero tale, su quale sia la chiave dell’umanità.

Una lettura attuale nonostante il trascorrere degli anni, forse perché pone domande a cui ancora non siamo riusciti a trovare una risposta univoca.

Better Call Saul

jedi.lord: Doveva essere solo uno spin-off. Per quanto mi fosse piaciuta Breaking Bad, l’idea di guardare 5 stagioni di un semplice spin-off su uno dei personaggi secondari, seppure un grandioso personaggio, non mi aveva sfiorato minimamente.

Ma è bastata l’insistenza dell’amico con cui condivido l’account di Netflix (grazie Luca) e l’articolo di Clack per farmi esclamare il proverbiale “Ma sì, proviamo!“. E nulla. Mi sono divorato le cinque stagioni già uscite in un battibaleno, sono in spasmodica attesa di quella finale, neanche fossi in astinenza da meth, e penso che Better Call Saul riesca a limare i pochissimi difetti di Breaking Bad, risultando forse un pelo superiore, se vogliamo fare una cosa stupida come una classifica. 

Ma non serve. 

Godetevi sto capolavoro di Vince Gilligan, e le storie di Jimmy, Mike e Kim, miglior new entry della storia. 

The Clone Wars

jedi.lord: Il mio compleanno è il 4 maggio. Quest’anno l’ho passato in solitudine, perché per colpa del virus quel giorno non ho lavorato, ma mi piace guardare il bicchiere mezzo pieno, perciò voglio raccontarvi una bella storia. 

Una storia che comincia 12 anni fa, quando al cinema uscì The Clone Wars, un nuovo film di Guerre Stellari, un progetto che George Lucas aveva fortemente voluto che fosse d’animazione. All’epoca fu bastonato dalla critica, ma la sua redenzione arrivò con l’avvio della serie che prende lo stesso nome e che da esso discende: sette stagioni, tantissime avventure e molteplici personaggi per raccontarci cosa avvenne nella galassia lontana lontana nei due anni che intercorrono tra Episodio II: L’Attacco dei Cloni ed Episodio III: La Vendetta dei Sith. Per spiegarci come Anakin Skywalker, il Prescelto, non sia divenuto preda del Lato Oscuro nel giro di un giorno, ma che la sua caduta sia avvenuta per gradi. 

The Clone Wars è anche la storia dei mandaloriani, del ritorno di Darth Maul, ma sopratutto di quello che è diventato il mio personaggio preferito di Star Wars: Ahsoka Tano, la padawan perduta di Anakin. 

Ci ho messo del tempo per recuperarla, le prime stagioni sono un po’ lente, ma avevo promesso a qualcuno, un Dedo qualunque, che questo viaggio l’avremmo finito insieme. E manco a farlo apposta il viaggio di The Clone Wars, con l’ultima puntata dell’ultima stagione, sarebbe terminato proprio il giorno del mio compleanno, che è anche il May the 4th be with you. Nulla accade a caso.

Il suddetto Dedo mi ricorda, proprio a mezzanotte e facendomi gli auguri, che probabilmente su Disney+ sarebbe già dovuta comparire l’ultima agognata puntata. 

Detto, fatto: stappo la bottiglia di whisky che avevo riportato dalla Scozia, mi piazzo sul divano, pronto a godermi gli ultimi, drammatici, 25 minuti di questo enorme affresco narrativo.

Il mio compleanno è cominciato così, con un finale maestoso, malinconico, silenzioso e stupendo.

Grazie, Dave Filoni e grazie, zio George. 

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La quarantena da coronavirus

L’emergenza coronavirus sta creando grande scompiglio e agitazione in tutto il mondo e in particolare nel nostro paese. Siamo convinti che, in una situazione del genere, l’ideale sia mantenere la calma e infatti abbiamo cercato di alleggerire il clima con il nostro NerdandoSu di febbraio a tema epidemie.
Resta comunque logico che si renda necessario, per il bene di tutti, seguire alcune norme e accortezze per limitare la diffusione del virus.
Se, quindi, in questi giorni di isolamento non sapete come impiegare il tempo, vi proponiamo 5 serie TV dal catalogo Netflix per trascorrere la quarantena!

Better Call Saul

La quinta stagione sta uscendo proprio in questi giorni, con un episodio a settimana, quindi si dimostra l’ideale per accompagnarci in questo periodo forzatamente casalingo.
Iniziata nel 2015, Better Call Saul è uno spin-off prequel di Breaking Bad e approfondisce nello specifico la figura dell’avvocato Saul Goodman (interpretato da Bob Odenkirk).
Scopriremo quindi gli eventi che hanno portato il personaggio a diventare quello che abbiamo conosciuto durante le vicende di Breaking Bad. Oltre al protagonista, ritroviamo anche Mike Ehrmentraut, Hector Salamanca e Gustavo Fring.

Ideata da Vince Gilligan, Better Call Saul prevede un arco narrativo di sei stagioni, ciascuna composta da 10 episodi di circa 45 minuti. Le prime quattro stagioni sono interamente disponibili in catalogo.

When They See Us

Miniserie drammatica prodotta da Netflix e scritta e diretta da Ava DuVernay, When They See Us racconta un fatto realmente accaduto negli Stati Uniti nel 1989. Quando una giovane jogger viene brutalmente aggredita a Central Park, cinque ragazzini di minoranza etnica (quattro afroamericani e un ispanico) vengono accusati e condannati per il reato, pur senza prove.
Scontata per intero la pena, verranno definitivamente scagionati dalla confessione del vero colpevole solamente nel 2002.

Solo quattro episodi, di durata variabile tra i 60 e i 90 minuti ma sufficienti a riportare all’attenzione una pagina oscura della storia recente e in grado di colpire come un pugno allo stomaco.

The Good Place

Creata da Micheal Schur, The Good Place è una frizzante e divertente serie fantasy che sto recuperando in questo periodo. Composta da 4 stagioni di 13 (14 l’ultima) episodi ciascuno da 20 minuti, la serie è iniziata nel 2016 ed è interpretata da Kristen “Veronica Mars” Bell.

Dopo essere morta, la giovane Eleanor si ritrova nell’aldilà e scopre che è suddiviso in una Parte Buona e una Parte Cattiva. Per sua fortuna, fa parte della selezionatissima e ristretta cerchia di persone destinate ad un’esistenza di eterna beatitudine, mentre tutti gli altri sono condannati a terribili sofferenze nella Parte Cattiva.
C’è solo un minuscolo problema: Eleanor è stata confusa con un’altra persona che ha avuto una vita esemplare, mentre la sua era decisamente meno altruista.

Brooklyn Nine-Nine

Molto divertente anche Brooklyn Nine-Nine, che si basa su umorismo e divertimento. Sei stagioni (sette negli Stati Uniti) composta da 22 episodi da 20 minuti ciascuna e vincitrice di due Golden Globe, uno per la migliore seria comedy e uno al protagonista Andy Samberg, la serie ha debuttato nel 2013.

Ci ritroviamo all’interno del 99° distretto di polizia di New York dove il brillante ma totalmente indisciplinato detective Jake Peralta si scontra con il rigore del nuovo responsabile, il Capitano Holt. Nel cast c’è anche Terry Crews.

The Umbrella Academy

Con la seconda stagione programmata per aprile, vale assolutamente la pena recuperare la visione di The Umbrella Academy, di cui non si parla mai abbastanza.
Produzione originale Netflix a partire dai fumetti di Gerard Way e Gabriel Bà, ha debuttato nel 2019 con 10 episodi e vanta un cast di prim’ordine in cui spiccano Ellen Page, Tom Hopper, Robert Sheehan e perfino Mary J. Blige.

Il 1 ottobre 1989 43 donne sparse in lungo e in largo per il globo partoriscono contemporaneamente nonostante nessuna di loro fosse apparentemente incinta. L’eccentrico miliardario Sir Reginald Hargreeves adotta sette di loro, tutti dotati di facoltà sovrumane, e li riunisce nella Umbrella Academy, una squadra di supereroi.

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